トイ・ストーリー（フランチャイズ）

トイストーリー
1995年から使用されているフラットロゴ
作成者	ジョン・ラセター ピート・ドクター アンドリュー・スタントン ジョー・ランフト
原作	トイ・ストーリー（1995）
所有者	ウォルト・ディズニー・カンパニー
年	1995年～現在
印刷出版物
漫画	漫画一覧
映画とテレビ
映画	メインシリーズ: トイ・ストーリー（1995） トイ・ストーリー2 (1999) トイ・ストーリー3 (2010) トイ・ストーリー4 (2019) トイ・ストーリー5 (2026) スピンオフ： ライトイヤー（2022）
短編映画	ランプライフ（2020） フィットネスとその先へ（2021）
アニメシリーズ	トイ・ストーリー トリーツ(1996) スターコマンドのバズ・ライトイヤー（2000～2001年） バズ・ライトイヤー ミッションログ(2010) トイ・ストーリー トゥーンズ(2011-12) フォーキーの質問(2019–20) ふわふわのアヒルとウサギのぬいぐるみ（2021）
テレビスペシャル	トイ・ストーリー・オブ・テラー! (2013) トイ・ストーリー 失われた心(2014)
直接ビデオ	バズ・ライトイヤー スターコマンドの冒険は始まる(2000)
演劇公演
プレイ	ディズニー・オン・アイス：トイ・ストーリー ディズニー・オン・アイス: トイ・ストーリー2 ディズニー・オン・アイス: トイ・ストーリー3
ミュージカル	トイ・ストーリー：ミュージカル（2008～2016年）
ゲーム
ビデオゲーム）	ビデオゲームのリスト
オーディオ
サウンドトラック	トイ・ストーリー（1995） トイ・ストーリー2 (1999) トイ・ストーリー3 (2010) トイ・ストーリー4 (2019) ライトイヤー（2022）
その他
おもちゃ	レゴトイストーリー
テーマパークのアトラクション	バズ・ライトイヤーのスペースレンジャースピン（1998年～現在） バズ・ライトイヤーのアストロブラスター（2005年～現在）[a] トイ・ストーリー ミッドウェイ・マニア! (2008年～現在) トイ・ストーリーランド（2010年～現在） [b] ジェシーのクリッターカルーセル（2019年～現在）

『トイ・ストーリー』は、ピクサー・アニメーション・スタジオが制作し、ウォルト・ディズニー・カンパニーが所有するアメリカのメディアフランチャイズです。この物語の中心となるのは、人間には知られていないが、密かに生き、知覚力を持つ生き物であるおもちゃたちです。この物語は、ウッディ保安官という古典的なカウボーイ人形やバズ・ライトイヤーという現代の宇宙飛行士のアクションフィギュアなど、多様なおもちゃに焦点を当てた同名の長編アニメ映画の公開で1995年に始まりました。

トイ・ストーリーシリーズは、主に5本の長編アニメーション映画で構成されています。トイ・ストーリー（1995年）、トイ・ストーリー2（1999年）、トイ・ストーリー3（2010年）、トイ・ストーリー4（2019年）、そして映画内のスピンオフ映画であるライトイヤー（2022年）です。最近発表された5本目の映画は、2026年に公開される予定です。これには、映画内のスピンオフ映画である2Dアニメーションのビデオ直販のバズ・ライトイヤー・オブ・スター・コマンド：アドベンチャー・ビギンズ（2000年）と、この映画に続くアニメテレビシリーズであるバズ・ライトイヤー・オブ・スター・コマンド（2000～2001年）も含まれます。最初のトイ・ストーリーは、完全にコンピューター生成画像を使用して作られた最初の長編映画でした。最初の2作はジョン・ラセターが監督し、3作目はリー・アンクリッチ（2作目ではアッシュ・ブラノンと共に共同監督を務めた）、4作目はジョシュ・クーリーが監督し、『ライトイヤー』はアンガス・マクレーンが監督した。

総制作費7億2000万ドルで製作された『トイ・ストーリー』シリーズは、全世界で33億ドル以上の興行収入を上げ、世界で21番目に興行収入の高い映画シリーズ、3番目に興行収入の高いアニメシリーズとなった。メインシリーズの各作品は興行収入記録を更新し、3作目と4作目は全世界の歴代映画トップ50にランクインしている。このシリーズは批評家や観客から高い評価を受けている。^{[1] [2] [3] [4] [5]最初の2作品は、当時公開が迫っていた3作目のプロモーションとして、2009年10月に少なくとも2週間、}ディズニーデジタル3Dの「二本立て」として劇場で再公開された。 ^[6]

シリーズ第1作目となる『トイ・ストーリー』は、1995年11月22日に公開された。これは、ジョン・ラセターが監督を務め、完全にコンピューター生成画像（CGI）で制作された初の長編映画である。映画のあらすじは、想像力豊かな少年アンディ・デイビス（声：ジョン・モリス）が誕生日に新しいバズ・ライトイヤー（声：ティム・アレン）のアクションフィギュアをもらったことで、ビンテージのカウボーイ人形であるウッディ保安官（声：トム・ハンクス）は、アンディのお気に入りのおもちゃの座を奪われたと思い込む。アンディの気を引こうと競い合ううちに、ウッディは誤ってバズを窓から突き落としてしまい、他のおもちゃたちは彼がバズを殺そうとしたと思い込む。事態を収拾しようと決意したウッディは、バズを救おうとするが、おもちゃを虐待したり壊したりするのが好きな隣人のシド・フィリップス（声：エリック・フォン・デッテン）の家から2人で脱出しなければならない。ハンクスとアレンに加え、この映画にはジム・ヴァーニー、ドン・リックルズ、ジョン・ラッツェンバーガー、ウォレス・ショーン、アニー・ポッツが声優として出演している。この映画は批評的にも興行的にも成功し、全世界で3億7300万ドル以上の収益を上げている。^{[1] [7]この映画は後に}ディズニー・デジタル3-Dで『トイ・ストーリー2』との二本立て作品として2週間上映され、 ^[6]興行的成功により後に上映期間が延長された。^[8]

トイ・ストーリー2は、シリーズ2作目であり、1999年11月24日に公開された。ラセターは監督としての役割を再演した。映画のストーリーは、ウッディがアル・マクウィギン（ウェイン・ナイトの声）という名の強欲なおもちゃ収集家に盗まれるというものである。バズとアンディのおもちゃ数体がウッディを救出するために出発するが、その間にウッディは歴史に残るテレビスターとしての自分の起源を発見していた。再登場のキャストに加えて、トイ・ストーリー2ではジョーン・キューザック、ケルシー・グラマー、エステル・ハリス、ジョディ・ベンソンが声優を務めた。トイ・ストーリー2は当初劇場公開を意図しておらず、 60分の上映時間で最初のトイ・ストーリーのビデオ直接公開の続編として公開された。^[9] しかし、ディズニーの幹部は続編の制作中の映像の質の高さに感銘を受け、また主要キャラクターの声優であるハンクスとアレンからのプレッシャーも受けて、『トイ・ストーリー2』を劇場映画にすることを決定した。^[10]結局、それは第1作目の『トイ・ストーリー』よりもさらに大きな成功を収め、世界中で4億9700万ドル以上の収益を上げました。^[11]この映画は、2009年10月2日に第1作目の『トイ・ストーリー』と共に二本立ての一部としてディズニーデジタル3-Dで再公開されました。 ^[6]

トイ・ストーリー3はシリーズ3作目であり、トイ・ストーリー2から約11年後の2010年6月18日に公開された。ストーリーは、おもちゃの持ち主であるアンディが大学進学の準備をしている間に、おもちゃたちが誤ってサニーサイド保育園に置き去りにされるところから始まる。おもちゃたちは、サニーサイド保育園のおもちゃがすべて邪悪なテディベアのロッツォ（声優：ネッド・ビーティ）に支配されていることを知る。一方ウッディは、おもちゃをとても大切にしている保育園の幼児、ボニーの手に新しい家を見つける希望を見出す。 2000年のバーニーの死後、ブレイク・クラークがバーニーに代わって出演し、他の新キャストにはマイケル・キートン、ティモシー・ダルトン、ジェフ・ガーリン、クリステン・シャール、ボニー・ハントがいた。これはラセターが監督を務めなかった初の「トイ・ストーリー」映画であり（彼はエグゼクティブ・プロデューサーとして映画に関わり続けた）、リー・アンクリッチが監督を務めた。アンクリッチは最初の2作品の編集を務め、2作目では共同監督を務めた。これはピクサーの史上最高の興行収入を記録した映画であり、国内では2016年に『ファインディング・ドリー』に抜かれるまで『ファインディング・ニモ』を上回り、世界では2018年に『Mr.インクレディブル』に抜かれるまで『ファインディング・ニモ』を上回った。 『トイ・ストーリー3』の興行収入は最初の2作品の合計を上回り、10億ドルの大台を超えた初のアニメ映画となった。^[12] 2010年8月には『シュレック2』を抜いて、 2014年3月にディズニーの別の作品『アナと雪の女王』に抜かれるまで、史上最高の興行収入を記録したアニメ映画となった。 ^[13]この映画は2010年11月2日にDVDとブルーレイでリリースされた。^[14]

トイ・ストーリー4は、シリーズ第4作目の長編映画で、2019年6月21日に公開されました。トイ・ストーリー3のすぐ後に設定され、ウッディ、バズ、その他のおもちゃたちが新しい飼い主のボニーと仲良く暮らす物語です。幼稚園の初日、ボニーはゴミからおもちゃのスプーンとフォークを作り、フォーキー（トニー・ヘイルの声）と名付けます。最近ボニーに無視されていたウッディは、フォーキーを危険から守ることを自ら引き受けます。ボニーの家族とのドライブ中、ウッディは嬉しいことに、トイ・ストーリー2とトイ・ストーリー3の間の期間に離れ離れになっていた古い友人でかつてのおもちゃ仲間のボー・ピープ（アニー・ポッツ）に再会し、「迷子のおもちゃ」になるのではないかという恐怖と戦わなければなりません。リックルズは映画製作前の2017年に亡くなっていたが、ピクサーは彼のアーカイブ録音を使用し、映画で彼の声優の仕事を継続した。[ ^15]追加の新キャストメンバーには、キーガン＝マイケル・キー、ジョーダン・ピール、キアヌ・リーブス、アリー・マキ、クリスティーナ・ヘンドリックスがいる。この映画はもともと2014年11月の投資家との電話会議で、ラセターが監督、ガリン・サスマンがプロデューサー、ラシダ・ジョーンズとウィル・マコーマックが脚本を、ラセター、アンドリュー・スタントン、ピート・ドクター、リー・アンクリッチが考えたストーリーに基づいて執筆すると発表された。^{[16] [17]}しかし製作中、ラセターは2017年にピクサーの役職を辞したが、映画のコンサルタントとして残り、ジョシュ・クーリーが映画の監督に指名され、ジョナス・リベラがサスマンの後任としてプロデューサーに就任した。^{[18] [19]} 2017年後半にジョーンズとマコーマックが脚本家から降板したことを受けて、映画は大幅な改訂が行われ、ステファニー・フォルサムが脚本家として彼らに代わって就任した。ジョーンズとマコーマックによるオリジナルの脚本の多くは削除され、映画の公開が遅れた。^{[20] [21]}

2019年2月、アレンは5作目の映画製作に興味を示した。彼は『トイ・ストーリー4』でシリーズが三部作という制約から解放されたので、「やらない理由はない」と説明した。^[22]同年5月のエレンの部屋で、ハンクスは『トイ・ストーリー4』がフランチャイズの最終作になると語ったが、^[23]プロデューサーのマーク・ニールセンはピクサーが5作目の映画製作の可能性を否定していないと明かした。^[24] 2023年2月、ディズニーのCEOボブ・アイガーはフランチャイズがさらに映画を続けることを発表し、^[25]アレンはバズの声優として復帰することを確認した。^[26]同月後半、ピクサーのCCOでフランチャイズの元社員であるピート・ドクターは、映画は「サプライズ」で「今までに見たことのないクールなもの」があるだろうと述べた。^[27] 2023年6月、ドクターはウッディが映画に復帰することを確認した。^[28] 2024年4月、映画は2026年6月19日に公開されることが明らかになった。 ^[29] 2024年6月、ドクターはアンドリュー・スタントンが映画の監督を務めることを明らかにした。^{[30] 2024年8月、} D23エキスポで、おもちゃがテクノロジーと戦うストーリーであり、コンピューターで制御されるバズ・ライトイヤーのおもちゃの軍隊も登場することが明らかになった。さらに、マッケナ・ハリスが映画の共同監督を務める。^[31]

『バズ・ライトイヤー スターコマンド 冒険のはじまり』は、2000年にウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションとピクサー・アニメーション・スタジオの共同制作により制作された、従来型のアニメーションによる直接ビデオのテレビ映画であり、『トイ・ストーリー』フランチャイズのスピンオフとして機能している。この映画は2000年8月8日に公開され、ティム・アレンがバズ・ライトイヤーの声を担当している。映画では、バズ・ライトイヤーがスペースレンジャーとして邪悪なザーグ皇帝と戦う様子が描かれており、トイ・ストーリーシリーズに存在するバズ・ライトイヤーの玩具ラインのインスピレーションとなっている。この映画は後にテレビシリーズ『バズ・ライトイヤー スターコマンド』につながった。この映画は『トイ・ストーリー』映画と同じアニメーションを使用していないことで批判されたが、公開初週にVHSとDVDが300万枚売れた。

ライトイヤーはトイ・ストーリーシリーズのスピンオフ映画で、バズ・ライトイヤーのバックストーリーとアンディが観た映画の時系列が説明されている。バズは主役のクリス・エヴァンスが声優を担当している。アンガス・マクレーンが監督を務め、2022年6月17日に公開された。^[32]

1996年、ディズニーのワン・サタデー・モーニングとABCキッズの前身であるABCサタデー・モーニングのインタースティシャルとして、トイ・ストーリー・トリートと呼ばれる一連の短編が制作された。これらは必ずしもトイ・ストーリーからの連続性に沿うものではなく、第1作目の出来事の前、最中、後に起こる出来事を描いている。これらはトイ・ストーリーがホームビデオで発売された頃に放映された。^[33]この短編は「アルティメット・トイ・ボックス」のボーナス特典や第1作目の「10周年記念版」DVDメニューのイースターエッグとしても登場し、1.33:1のアスペクト比でHDに復元され、2010年に発売された映画のブルーレイ版の特典として提供された。ジョン・ラッツェンバーガー、ウォレス・ショーン、ジェフ・ピジョンがそれぞれハム、レックス、エイリアン役として映画から再出演し、以前に声を担当したトム・ハンクスとティム・アレンに代わり、ジム・ハンクスとパット・フレイリーがウッディとバズの声を担当する。

『バズ・ライトイヤー スターコマンド』は、ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションが制作し、 ピクサー・アニメーション・スタジオが共同制作したテレビアニメシリーズで、『トイ・ストーリー』フランチャイズのスピンオフであり、ビデオ直接販売の映画『バズ・ライトイヤー スターコマンド 冒険の始まり』から派生したもので、バズ・ライトイヤーのおもちゃの元となったトイ・ストーリーシリーズの世界観を描いている。このシリーズは遠い未来を舞台とし、パトリック・ウォーバートン（ティム・アレンの後任）が声優を務めるバズ・ライトイヤーは、新人レンジャーのチームを率いて銀河中の犯罪行為を調査し、邪悪な皇帝ザーグを永久に倒そうとする。2000年10月2日から11月29日までUPNで、 2000年10月14日から2001年1月13日まで ABCで放映された。

バズ・ライトイヤー・ミッション・ログは、 3 つのエピソードからなる短編シリーズです。このシリーズでは、バズがレックスとハムに、本物のおもちゃのバズは『トイ・ストーリー 3』の 2 年前に宇宙に行く予定だったことを説明します。この短編では、エピソードの 1 つにミスター・ポテト​​ヘッドと RC も登場します。

3 つの短編映画からなるシリーズです。ハワイアン バケーション、スモール フライ、パーティサウルス レックス。これらはトイ ストーリー オブ テラー!ブルーレイとディズニー プラス でもリリースされています。これらの短編はディズニー DVD 短編の 1 つにも含まれています。

ディズニー+向けの短編シリーズ『フォーキーが質問する』は、 『トイ・ストーリー4』の新キャラクター、フォーキー（声優はトニー・ヘイル）を起用したもので、^[34] 2019年11月12日のサービス開始日に公開された。

これらの短編は、ピクサー ポップコーンと呼ばれる短編シリーズの一部です。2 つの短編が収録されており、1 つは「Three Heads」、もう 1 つは「love」と呼ばれています。

ピクサーはまた、ABC向けに22分間の『トイ・ストーリー』特別番組を2本制作した。ディズニー・チャンネル、ディズニーXD、ディズニー・ジュニアでも放送されている。^[35]

『トイ・ストーリー・オブ・テラー!』はハロウィーンをテーマにした特別番組で、2013年10月16日に放送された。^[36]

『トイ・ストーリー4 失われた心』は2014年12月2日に放送されたクリスマスをテーマにした特別番組でした。^[37]

『ランプ・ライフ』は、 『トイ・ストーリー2』と『トイ・ストーリー4』の間のボー・ピープの行方を明らかにする短編映画で、ボー・ピープは最初は1人、その後2人の子供の常夜灯として使われ、その後アンティークショップに寄付され、最終的に彼女と羊たちは家のランプを捨ててウッディと再会した。^[38] 2020年1月31日にDisney+でリリースされた。 ^[39]

『トイ・ストーリー4』のストーリースーパーバイザーを務めたヴァレリー・ラポインテが短編映画の脚本と監督を務めた。アニー・ポッツとアリー・マキがボー・ピープとギグル・マクディンプル役で復帰した。ただし、ウッディの声はジム・ハンクスが担当している。^[39]

『To Fitness and Beyond』はピクサーポップコーンの一部である短編映画である。^[40]この短編映画では、バズとボニーのおもちゃが一緒に運動する。この短編は2021年にディズニー+で公開された。^[40]

トイ・ストーリーは、国内公開後最初の5日間（感謝祭の週末）で3,910万ドルの収益を上げました。^[41]映画は週末の興行収入で2,910万ドルで1位になり、その後2週間にわたって国内興行収入1位を維持しました。1995年の国内映画としては最高の興行収入を記録し、^[42]当時のアニメ映画としては3番目に高い興行収入を記録しました。 ^[43]

『トイ・ストーリー2』は感謝祭の週末に公開され、3,236の劇場で3日間で5,740万ドルの興行収入を記録し、第1位となった。同週末の3日間で劇場あたり平均17,734ドルの興行収入を記録し、その後2週間にわたって第1位を維持した。1999年の興行収入第3位の映画となった。^[44]

『トイ・ストーリー3』は好調なデビューを飾り、公開初日に4,028の劇場で公開され、興行収入4,110万ドルを記録した。さらに、『トイ・ストーリー3』はアニメ映画として史上最高の初日興行収入を記録した。公開週末には1億1,030万ドルの興行収入を上げ、週末興行収入1位となった。これはピクサー映画史上最大の公開週末となった。『トイ・ストーリー3』は翌週末も1位の座を守った。この映画は当時のアニメ映画としては史上2番目に高いオープニング成績を収めた。2010年の国内および世界最高の興行収入を記録した映画となった。^{[45] [46]} 『トイ・ストーリー3』は興行収入10億ドルを超え、史上7作目、2010年のディズニー映画としては2作目、そしてアニメ映画としては初となる興行収入10億ドル超えを記録した。^[47]

『トイ・ストーリー4』はシリーズ最高のオープニング成績、G指定映画としては最高のオープニング成績を収め、公開初週末の興行収入は国内で1億2090万ドル、海外で2億4450万ドルとなった。^[48]その後、興行収入は10億7300万ドルに達し、興行収入が10億ドルを超えた43作目の映画となり、2019年の興行収入第8位となった。^[49]

ライトイヤーは世界興行収入で期待を下回り、総額2億2640万ドルの収益にとどまった。^[50]初週末の興行収入は8520万ドルで期待を下回り、COVID-19パンデミック、過去のピクサー映画ソウル、ルカ、ターニング・レッドがディズニー+で公開されたこと、フランチャイズの他の映画と比較して評価がまちまちであることなど、複数の要因により観客動員数が低調だったことが観測筋によるとされている。^{[51] [52] [53]}

ロッテン・トマトによると、『トイ・ストーリー』シリーズは史上最も批評家から絶賛されたシリーズである。^[71]最初の2作品は100%の評価を受け、3作目と4作目はそれぞれ98%と97%の評価を得た。同サイトによると、全作品がこれほど高い評価を受けたシリーズは他になく、『ビフォア』三部作が98%で最も近い評価で、それに続く『ダラーズ』三部作と『ロード・オブ・ザ・リング』三部作はそれぞれ平均評価95%と94%で、一方『トイ・ストーリー』シリーズは平均99%である。

Metacritic によると、「トイ・ストーリー」シリーズは「ロード・オブ・ザ・リング」三部作に次いで史上 2 番目に批評家から高い評価を得ているシリーズで、平均スコアは 100 点満点中 90 点です。

『トイ・ストーリー』はアカデミー賞で脚本賞、作曲賞、ランディ・ニューマンの「君はともだち」による歌曲賞の3部門にノミネートされた。監督のジョン・ラセターも「初の長編コンピューターアニメーション映画を可能にした技術の開発と優れた応用」で特別功労賞を受賞した。 ^[72] 『トイ・ストーリー』はアカデミー賞脚本賞にノミネートされた初のアニメ映画でもある。第53回ゴールデングローブ賞では『トイ・ストーリー』がミュージカル・コメディ部門と歌曲賞の2部門にノミネートされた。また第50回英国アカデミー賞では特殊視覚効果賞にもノミネートされた。

『トイ・ストーリー2』はゴールデングローブ賞のミュージカル・コメディ部門で最優秀作品賞を受賞し、サラ・マクラクランが歌った「 When She Loved Me」がアカデミー賞にノミネートされた。アカデミー長編アニメ映画賞は、トイ・ストーリーの最初の2作品の公開後、2001年に導入された。

トイ・ストーリー3は、アカデミー賞で長編アニメ映画賞と「 We Belong Together」で主題歌賞の2部門を受賞しました。また、作品賞、脚色賞、音響編集賞の3部門にノミネートされました。これは、美女と野獣とカールじいさんの空飛ぶ家 に続いて、作品賞にノミネートされた史上3番目のアニメ映画となりました。トイ・ストーリー3は、ゴールデングローブ賞長編アニメ映画賞と英国アカデミー賞長編アニメ映画賞も受賞しました。

『トイ・ストーリー4』はアカデミー賞長編アニメ映画賞を受賞し、ニューマンの「I Can't Let You Throw Yourself Away」は最優秀オリジナル歌曲賞にもノミネートされた。長編アニメ映画賞を2度受賞した初のアニメシリーズである。また、すべての作品が同じ部門（オリジナル歌曲）にノミネートされた初のアニメシリーズでもある。また、ゴールデングローブ賞長編アニメ映画賞にノミネートされた（ 『ミッシング・リンク』に敗れた）ほか、英国アカデミー賞長編アニメ映画賞にもノミネートされた。

•  ^Sはキャラクターの歌声として登場することを示します。

• 2009年5月から8月にかけて、 Boom! Entertainment社から4号限定シリーズ『トイ・ストーリー: ミステリアス・ストレンジャー』が出版された。その後、2009年11月に第0号から始まる全8号の連載シリーズが続いた。2010年には、やはりBoom! Entertainment社からバズ・ライトイヤーのワンショットが2つリリースされた。これらはフリー・コミック・ブック・デーとハロウィーンのためのもので、トイ・ストーリー: バズ・ライトイヤーの帰還^[要出典]としてまとめられた。2つ目の4号限定シリーズ『トイ・ストーリー: トイ・オーバーボード』は、2010年7月から10月にかけてBoom! Entertainment社から出版された。
• マーベルコミックによる限定シリーズ 『トイ・ストーリー：おもちゃ箱からの物語』は、2012年5月から8月にかけて4号にわたって発行されました。
• トイ・ストーリー誌は2010年7月21日に創刊された。創刊号は28ページであったが、それ以外は各号とも24ページであった。^[80]
• ダークホースコミックスによるワンショットのアンソロジーコミックは、2019年に『トイ・ストーリー4』と連動してリリースされました。 ^[81]このコミックは映画の直後から始まり、デューク・カブーン、ダッキー、バニー、ボー・ピープ、ギグル・マクディンプルが迷子のおもちゃの集団として活躍する中での彼らのバックストーリーも描かれています。^[82]

• トイ・ストーリー(1995) (セガジェネシス、スーパーファミコン、マイクロソフトウィンドウズ、ゲームボーイ)
• ディズニー アクティビティ センター: トイ ストーリー(1996) (Microsoft Windows)
• ディズニーのアニメーションストーリーブック: トイストーリー(1996) (Microsoft Windows およびmacOS )
• ディズニー アクティビティ センター: トイ ストーリー 2 (2000) (Microsoft Windows)
• トイ・ストーリー2 バズ・ライトイヤーの冒険(1999) (ドリームキャスト、プレイステーション、ニンテンドー64、Microsoft Windows、macOS、ゲームボーイカラー)
• トイ・ストーリー2 ウッディ大作戦!! (2000) (セガピコ) – 日本国内のみ発売
• バズ・ライトイヤー スターコマンド(2000) (ゲームボーイカラー、プレイステーション、ドリームキャスト、Microsoft Windows)
• ジェシーのワイルド・ウェスト・ロデオ（2001）（Microsoft WindowsおよびmacOS）^{[83] [84] [85]}
• トイ・ストーリー・レーサー(2001) (プレイステーションおよびゲームボーイカラー)
• ディズニー ホットショット: トイ・ストーリー 2 (2003) (Microsoft Windows)
• トイ・ストーリー2 ウッディを救出せよ! (2005) ( V.Smile )
• トイ・ストーリー・マニア! (2009) ( Wii、 Microsoft Windows 、 Xbox 360、 PlayStation 3 )。
• ディズニー・ピクサー トイ・ストーリー3 (2010) ( LeapPad、LeapPad2、LeapPad3、LeapPad Platinum、LeapPad Ultra、LeapPad Jr.、Leapster Explorer、LeapsterGS Explorer) ^[86]
• トイ・ストーリー3: ザ・ビデオゲーム(2010) ( PlayStation 2、 PlayStation 3、 Xbox 360、 Wii、 PlayStation Portable、 Nintendo DS、 Microsoft Windows、 macOS、 iOS )
• ビーナを撮影：トイ・ストーリー3 ウッディとバズの大冒険！（2010年）（アドバンスドピコビーナ） - 日本国内でのみ発売
• トイ・ストーリー：スマッシュ・イット！（2013）（iOS およびAndroid）
• トイ・ストーリー ドロップ! (2019) (iOS および Android)

• ディズニーラーニング：1年生（2000）（Microsoft WindowsおよびmacOS）
• ディズニーラーニング: 2年生(2000) (Microsoft Windows および macOS)
• Disney•Pixar Learning: 1st Grade (2002) (Microsoft Windows および macOS)
• Disney•Pixar Learning: 2年生と3年生(2002) (Microsoft Windows および macOS)
• ディズニー エクストリーム スケート アドベンチャー(2003) (ゲームボーイアドバンス、プレイステーション 2、 Xbox、ゲームキューブ)
• リトルビッグプラネット2 (2011) (プレイステーション3) ^[87]
• ディズニー・ピクサー ピクサー パルズ(2011) (LeapPad、LeapPad2、LeapPad3、LeapPad Platinum、LeapPad Ultra、LeapPad Jr.、Leapster Explorer、LeapsterGS Explorer)
• Kinect: ディズニーランド・アドベンチャー(2011) (Xbox 360、 Xbox One、Microsoft Windows)
• Kinect ラッシュ: ディズニー・ピクサー アドベンチャー(2012) (Xbox 360、Xbox One、Microsoft Windows) ^[88]
• ディズニーインフィニティ（2013）（PlayStation 3、Xbox 360、Wii、 Wii U、ニンテンドー3DS、Microsoft Windows、iOS、 Apple TV） ^[89]
• ディズニー マジックキングダムズ(2016) (モバイル) ^{[90] [91] [92]}
• ディズニーヒーローズ：バトルモード（2018）（モバイル）
• レゴ インクレディブル(2018) ( PlayStation 4、Xbox One、 Nintendo Switch、Microsoft Windows、macOS)
• キングダム ハーツ III (2019) (PlayStation 4 および Xbox One)
• ディズニー ソーサラー・アリーナ（2020）（モバイル）
• ディズニー ミラーバース(2022) (モバイル)
• ディズニー ドリームライトバレー(2022) ( PlayStation 5、PlayStation 4、 Xbox Series X/S、Xbox One、 Nintendo Switch、Microsoft Windows、macOS)

ピクサーは、PC タイトルの完全アニメーション シーケンスを含む、ゲーム用のオリジナル アニメーションをいくつか作成しました。^{[引用が必要]}

ウッディとバズ・ライトイヤーは、もともとディズニー/スクウェア・エニックスのビデオゲームキングダムハーツIIのファイナルミックスバージョンに登場する予定だった。彼らは最終製品からは省かれたが、彼らのモデルはテクスチャなしでゲームのコーディングに登場している。キングダムハーツシリーズのディレクターである野村哲也は、ディズニーがピクサーを買収したことを考慮して、将来のキングダムハーツゲームにピクサーの資産を含めたいと述べた。 ^[93]これは最終的に実現し、トイストーリーに基づいたステージがキングダムハーツIIIでシリーズに初めて登場し、モンスターズインクやレミーのおいしいレストランと共にピクサーに基づいたコンテンツがシリーズに登場するのはこれが初めてとなった。^[94]トイボックスキャンペーンでは、ウッディ、バズ、ハム、レックス、LGM、サージ、グリーンアーミーメンが、ほとんどの人間が存在せず「ギャラクシートイズ」と呼ばれる企業の本拠地である別の世界に転送され、どういうわけかバズのブラスターが実際に本物のレーザーを発射できるようにもなっている。

『トイ・ストーリー』は公開前に大々的なプロモーションが行われ、食品のパッケージに画像が掲載されるなど、映画とのタイアップが数多く行われた。^[95]映画の劇場公開中やVHSでの最初のリリース時には、おもちゃ、衣類、靴など、さまざまな商品が発売された。^[96]バズ・ライトイヤーとウッディ保安官のアクションフィギュアが作られたとき、最初は小売店に無視された。しかし、映画公開前に各キャラクターのフィギュアが25万体以上売れた後、需要は拡大し続け、2007年までに2500万体以上を売り上げた。^[97]また、『ディズニーのアニメイテッド・ストーリーブック：トイ・ストーリー』と『ディズニーのアクティビティセンター：トイ・ストーリー』がWindowsとMac向けにリリースされた。^[98] 『ディズニーのアニメイテッド・ストーリーブック：トイ・ストーリー』は1996年のベストセラーソフトウェアタイトルで、50万部以上を売り上げた。^[99]

• 多くのディズニーパークでバズ・ライトイヤーのスペースレンジャースピンが楽しめます。
• ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートのディズニー・ハリウッド・スタジオ、ディズニーランド・リゾートのディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー、東京ディズニーリゾートの東京ディズニーシーで開催される「トイ・ストーリー・マニア！」
• ウォルト・ディズニー・スタジオ・パーク、香港ディズニーランド、上海ディズニーランド、ディズニー・ハリウッド・スタジオにあるトイ・ストーリーランドをテーマにしたエリア。
• ディズニー・クルーズラインの船ディズニーワンダー号で上演されるミュージカル「トイ・ストーリー」。
• まさにトイ・ストーリー。ディズニーランドのトゥモローランドにある「インスタント・テーマパーク」のテーマエリアです。

まさにトイストーリー

テーマ	トイストーリー
自立型
オープン	1995年11月18日
閉鎖	1996年1月1日
トゥモローランド ディズニーランド
オープン	1996年1月27日
閉鎖	1996年5月27日

トータリー・トイ・ストーリーは、エル・キャピタン劇場とメイソニック・コンベンション・ホールで開催された映画『トイ・ストーリー』のプレミア上映のための即席テーマパークおよびプロモーションイベントでした。

1995年11月18日、エル・キャピタン劇場で『トイ・ストーリー』が初公開された際、ディズニーは隣の建物であるメイソニック・コンベンション・ホールを、即席テーマパークであるトータリー・トイ・ストーリーと映画のプロモーションイベントのために借りた。映画鑑賞者は、ポップアップパークに追加料金を支払った。^{[100] [101]}このプロモーションイベントは、前売りで100万ドル以上を売り上げ、1996年1月1日まで営業していた。^[101]トイ・ストーリー・ファンハウスの部分はディズニーランドのトゥモローランドに移され、1996年1月27日にオープンし、1996年5月27日に閉館した。^[102]

ハリウッドでの「トータリー・トイ・ストーリー」は、エル・キャピタンの地下にある「トイ・ストーリー・アート・オブ・アニメーション」展示と、コンベンションホールの「トイ・ストーリー・ファンハウス」で構成されていた。ファンハウスは3万平方フィートの様々なアトラクションで構成されていた。これらのアトラクションは、実物大のおもちゃで映画のストーリーを継続する。^[101]

トイ・ストーリー・ファンハウスのアトラクション:

• ハムズシアター - 「ハムズオールドールレビュー」は、エネルギッシュなダンスとオリジナルソングが20分間続きました。^[101]
• バズのギャラクシー – ^[100]
  • 「バズ＆ザ・バズ・ライツ」ショーではフランク・シナトラの音楽が演奏された^[101]
  • 2つのアーケードスタイルのゲーム「Whack-A-Alien」^[100]
  • モーションシミュレーターライド^[101]
• ウッディーズラウンドアップダンスホール、ライブミュージシャン、カントリーラインダンスレッスン^[100]
• ピザプラネットレストラン^[101]
• グリーン・アーミー・メンの障害物コース、参加者は足台を固定してコースに挑戦する^[101]
• ミスター・ポテト​​ヘッドのプレイルームにはエッチ・ア・スケッチやその他の器用さを競うゲームがあり、床は古いゲームボードでできていた^[101]
• トータルインタラクティブルームにはセガと任天堂のトイストーリーゲームがありました^[101]
• 土産物店^[101]

トイ・ストーリーの革新的なコンピュータアニメーションは、映画業界に大きな影響を与えた。映画の公開後、様々な業界がこの映画に使用された技術に興味を示した。グラフィックスチップメーカーは、パソコンで映画のアニメーションに似た画像を計算したいと考え、ゲーム開発者はビデオゲームでアニメーションを再現する方法を学びたいと考え、ロボット工学の研究者は、映画の生き生きとしたキャラクターに匹敵する人工知能をマシンに組み込むことに興味を示した。^{[103]また、様々な著者がこの映画を}ドン・キホーテの解釈やヒューマニズムと比較している。^{[104] [105]}フリーでオープンソースのLinuxディストリビューションであるDebianは、トイ・ストーリーのキャラクターからコードネームを取っている。この伝統は、ブルース・ペレンズがピクサーで働いていたときにDebianの初期の開発に関わっていたことに由来する。^[106]

2013年、ピクサーは映画「グルミット アンリーシュド」のために、アードマン・アニメーションズのウォレスとグルミットのキャラクター、グルミットを基にした「グルミット・ライトイヤー」の彫刻をデザインし、65,000ポンドで販売された。^[107]

バズ・ライトイヤーの有名なセリフ「無限の彼方へ！」は、Tシャツだけでなく哲学者や数学者の間でも使われている。^{[108] [109] [110]} 『ヒューマニスト』のルシア・ホールは、映画の筋書きをヒューマニズムの解釈と結び付けた。彼女はこのセリフを「このすべてと天国も！」に例え、来世があるだけでなく地球での生活に満足している人を指している。^{[105] 2008年の}STS-124では、宇宙飛行士はバズ・ライトイヤーのアクションフィギュアをディスカバリースペースシャトルに乗せて宇宙に送り込み、学生たちへの教育体験の一環としてこのキャッチフレーズを強調した。このアクションフィギュアは無重力実験に使用された。^[111]また、2008年には、父と息子が大西洋で15時間立ち泳ぎをしている間、お互いの位置を確認するためにこのセリフを繰り返していたと報じられ、このセリフが国際的なニュースとなった。^[112]

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