サイト固有のアート

サイトスペシフィックアートとは、特定の場所に存在するように制作されたアート作品のことである。通常、アーティストはアート作品の企画と制作の際に場所を考慮に入れる。サイトスペシフィックアートは商業アーティストと独立アーティストの両方によって制作され、彫刻、ステンシルグラフィティ、ロックバランシング、その他のアート形式などの作品が含まれることがある。インスタレーションは都市部、人里離れた自然環境、または水中で行われることがある。^{[1] [2] [3] [4] [5] [6]}

「サイトスペシフィックアート」という用語は、カリフォルニアの芸術家ロバート・アーウィンによって推進され、洗練されましたが^{[7] [8]}、実際に最初に使用されたのは1970年代半ばで、パトリシア・ヨハンソン、デニス・オッペンハイム、アテナ・タチャなどの若い彫刻家によってでした。彼らは、大規模な都市の敷地のための公共の委託を受け、彫刻を制作し始めました。^{[9] 1970年の「} Two Jumps for Dead Dog Creek 」では、オッペンハイムはアイダホ州の選ばれた場所で一連の立ちジャンプを試みました。そこでは「小川の幅が、私が身体活動を向けた特定の目標になりました」、彼の2回の成功したジャンプは「地形によって決定されました」。^{[10]サイトスペシフィック環境アートは、建築評論家のキャサリン・ハウエットと美術評論家の}ルーシー・リパードによって最初に運動として説明されました。^[11]ミニマリズムから生まれた^[12]サイトスペシフィックアートは、作品が「アート」であるという事実を妨げるすべての要素を作品から取り除くというモダニズムのプログラムに反対した^。[13]

モダニズムの芸術作品は、移動可能で、移動可能であり、美術館の空間にしか存在できず、市場や商品化の対象でした。1960 年以降、アーティストたちはこの状況から抜け出す方法を見つけようとし、そのため場所とこの場所の周囲の状況に注目しました。芸術作品は場所で作成され、そのような状況でのみ存在することができ、移動したり変更したりすることはできません。「場所」という概念は、深さ、長さ、重さ、高さ、形状、壁、温度などの物理的要素のユニークな組み合わせで構成される現在の場所を正確に指しています。^[14]美術館やギャラリーの壁から芸術作品が現れ始め（ダニエル・ビュレン「フレームの内側と向こう側」ジョン・ウェーバー・ギャラリー、ニューヨーク、1973年）、美術館やギャラリーのために特別に制作された作品（マイケル・アッシャー、クレア・コプリー・ギャラリーでの無題のインスタレーション、ロサンゼルス、1974年、ハンス・ハーケ「凝縮キューブ」1963-65年、ミアレ・ラダーマン・ウケレス「ハートフォード・ウォッシュ：洗濯用の線路、屋外のメンテナンス」ワズワース・アセナウム、ハートフォード、1973年）もあり、美術館がアーティストや鑑賞者にルールを課す機関であると批判されました。^[15]

ジャン＝マックス・アルベールは、1979年に、ラ・ヴィレット公園の敷地に関連したバシュラール彫刻や、アルコのリスボン建築に関連した格子構造のカルロッタの微笑、そしてミカラ・マーカスとカルロス・ジンガロとのコラボレーションによる振付を制作した。^[16]

1981年の「傾いた弧」をめぐる議論の結果、1989年にこの作品が撤去されたとき、作者のリチャード・セラは、サイトスペシフィック・アートの定義ともいえる「作品を動かすことは作品を破壊することである」という反応を示した。^[17]

屋外のサイト固有の芸術作品には、しばしば、恒久的に配置された彫刻要素と組み合わされた造園が含まれており、環境芸術と関連付けられることもあります。屋外のサイト固有の芸術作品には、その場所のために特別に作成されたダンスパフォーマンスが含まれることもあります。より広い意味では、この用語は、特定の場所に多かれ少なかれ恒久的に取り付けられたあらゆる作品を指すために使用されることがあります。この意味では、興味深い建築様式の建物もサイト固有の芸術作品と見なすことができます。

スイスのジュネーブでは、現代芸術基金が1980年以来、建築や公共空間に芸術を統合する独創的な方法を模索している。 ^[18] 2004年に開始されたネオンパララックスプロジェクトは、特に市の中心部にある95,000平方メートルの公共広場であるプレイン・ド・プランパレのために考案された。このコンセプトは、街の魅力的な湖畔に広告が設置されているのと同じように、広場に隣接する建物の屋上に光る芸術作品を発注することである。招待された14人のアーティストは、ジュネーブで光る広告の同じ法的サイズを尊重する必要があった。このように、このプロジェクトは場所とメッセージの両方の間にパララックスを生み出すだけでなく、公共空間におけるネオンサインの解釈方法にもパララックスを生み出す。^[19]

南アフリカのケープタウンで毎年開催される「インフェクティング・ザ・シティ・フェスティバル」のために、サイトスペシフィックなパフォーマンスアート、サイトスペシフィックなビジュアルアート、介入作品が委託されている。作品のサイトスペシフィックな性質により、アーティストは中央ビジネス地区の現代的かつ歴史的な現実を調査し、都市のユーザーが新しい思い出に残る方法で公共空間と関わり、交流できる作品を制作することができる。^[20]

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  ロバート・スミスソン、ロゼル・ポイントの頂上から見たスパイラル・ジェッティ、2005 年。
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  副作用X、エバーハルト・ボスレット、ティアス、ランサローテ、2008年。
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  岩のバランス、イギリス、2013年。
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  ザ・グローブ、ノッカン・クラッグ国立自然保護区、スコットランド、2007年。
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  オラファー・エリアソンの「ブルックリン橋の下の滝」（2008年）。

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