コーリーン・スミス

コーリーン・スミス
コーリーン・スミス
生まれる	1967年9月25日（57歳）; カリフォルニア州リバーサイド
国籍	アメリカ人
その他の名前	ケリー・ガブロン
職業	映画監督、アーティスト
知られている	膜
注目すべき作品	ドライロンソ
受賞歴	米国アーティストフェローシップ

コーリーン・スミス（1967年9月25日生まれ）は、アメリカ生まれの映画監督、マルチメディアアーティストである。彼女は長編映画『ドライロンソ』と、アフリカ系アメリカ人のアイデンティティ、特に今日の黒人女性が直面している問題を扱った実験的な作品で最もよく知られている。^{[1]スミスは現在、}カリフォルニア大学ロサンゼルス校の芸術学部の教授である。^[2]

教育

1991年、スミスはサンフランシスコ州立大学で映画の学士号を取得しました。^[3]在学中に、 1990年に完成した『Daily Rains』や、1993年に完成したケリー・ガブロン監督の『Chronicles of a Lying Spirit』など、いくつかの映画を完成させました。 ^[4]

スミスは1994年にUCLAのMFAプログラムに合格した。^[3]プログラム2年目に、スミスはDrylongsoというタイトルの長編映画を撮影することを決めた。しかし、映画専攻の学生が長編映画を撮影することはUCLAの規則に違反しており、「それに、正当な理由があって、学生たちは自分が何をしているのかわかっていないのです!」とスミスは語った。彼女は苦労の末に映画を完成させることができ、この映画はサンダンス映画祭でかなりの注目を集め、以下で述べる他の映画祭でもいくつかの最優秀作品賞を受賞した。1998年、スミスはUCLAでMFAを取得し、映画業界の新進気鋭の人物としての評判を高めて卒業した。

2007年、彼女はメイン州のスコウヒガン絵画彫刻学校に入学した。^[5]

ドライロンソ

スミスがカリフォルニア大学ロサンゼルス校の大学院在学中に撮影された『ドライロンソ』は、カリフォルニア州オークランドを舞台に、ピカという名の若いアフリカ系アメリカ人女性が、絶滅しつつあるアフリカ系アメリカ人男性の写真を撮ろうとする姿を追っている。映画を通して、ピカはプロジェクト、機能不全の家庭生活、新しい友情の間でバランスを取ろうと奮闘する一方、連続殺人犯が近隣を恐怖に陥れ、その犠牲者にはピカ自身の撮影対象者も含まれている。この映画は、オークランドで起きたギャングによる暴力事件を取り上げており、この暴力事件では多くの罪のないアフリカ系アメリカ人の若者が命を落としている。「ドライロンソ」とは、古いアフリカ系アメリカ人の言葉で「いつもと同じ」または「毎日」を意味する。『ドライロンソ』は、サンダンス映画祭を含む多くの映画祭で好評を博した。2000年には、『ドライロンソ』はアーバンワールド映画祭、ロサンゼルス・パンアフリカン映画祭、フィラデルフィア国際映画祭でも最優秀長編映画賞を受賞した。

シカゴ

スミスはシカゴのスリーウォールズ、ブラックメトロポリスリサーチコンソーシアム、エクスペリメンタルサウンドスタジオで連続してレジデンスを務めたほか、シカゴ大学アートインキュベーターでアーティストレジデンスも務めた。^[6] 2012年、スミスはシカゴ現代美術館とスリーウォールズで同時に展示を行い、全米メディア芸術文化連盟から優秀アーティストに選ばれた。スミスはまた、シカゴ美術館付属美術大学の客員アーティストでもあり、シカゴのサウスサイドで芸術、抗議、商業、コミュニティの交差点を模索している。^[7]^[8]

スミスのサイトスペシフィックインスタレーション「17」は、2013 年 3 月 10 日から 2013 年 7 月 7 日まで、ハイドパークアートセンターとサウスサイドのイーストガーフィールドブルバードとプレーリーアベニューの角で開催されました。「17」には、約 260 フィートの手作業でスクリーン印刷された壁紙が使用されています。この展覧会のタイトルは、スミスの「不滅のしるしとしての数字の精神的な重要性についての瞑想」^[9]から生まれたもので、さらに古代史から現代までの芸術と文化のさまざまな側面を暗示しています。「17」は、スミスのサンラの生涯と遺産に関する研究からもインスピレーションを得ています。^[10]数秘術を研究していたサンラは、ある種の「文化的不滅」に興味を持っており、「17」という数字には重要な意味があると言われています。

スミスは、2017年のホイットニー・ビエンナーレで作品を展示した63人のアーティストの1人だった。彼女の精巧にデザインされた手縫いの横断幕が天井から吊り下げられた。横断幕は、黒人に対する警察の暴力のビデオを見たアーティストの「嫌悪感と疲労」に対する反応である。^[11]スミスとアーティストのアラム・ハン・シフエンテスは、ビエンナーレと連携して、シフエンテスがシカゴで始めたプロジェクト「抗議バナー貸出図書館」と呼ばれるワークショップを主催した。^[12]

スミスの「Human_3.0 読書リスト」は、2017年にシカゴ美術館で展示されました。[^13] 2015年に考案されたこのプロジェクトは、57枚の絵で構成されています。それぞれが8 1⁄2 × 12インチのグラフ用紙に水彩で描かれ、グラファイトで描かれ、時には14冊の本のアクリルで仕上げられています。スミスはこれらの本を次のように説明しています。「これらは文字通り私の人生を変え、私の人生を救い、私の人生を支えてくれた本の一部ですが、同時に（公正な警告ですが）、従うこと、うまくやっていくこと、見て見ぬふりをすること、そして地雷を踏むことを難しくします。」^[14]

ロサンゼルス

スミスの「Give It or Leave It」は、2018年にフィラデルフィア現代美術館で展示され、現代芸術財団のエルズワース・ケリー賞^[15]の支援を受けた。^[16]展示の説明には、「映画、オブジェ、インスタレーションを通して、Give It or Leave Itは、アリス・コルトレーンと彼女の僧院、1966年にビル・レイがサイモン・ロディアのワッツタワーで撮影した写真、ノア・プリフォイと彼の砂漠の集合体、黒人の心霊術師レベッカ・コックス・ジャクソンと彼女のシェーカー教徒のコミュニティという4つの異なる世界をナビゲートするための感情的な軸を提供します。これらの場所は、厳密にはユートピア社会ではありませんが、アーティストとコミュニティの間の歴史的な思索と根本的な寛大さを体現した場所です。このミックスを通して未来を再想像することで、スミスは黒人でフェミニストでスピリチュアルで、恥ずかしげもなく生きている世界を投げかけています。」と書かれています。^[16]

スミスは、 2019年にロッテルダム国際映画祭の一環として、進行中のマルチメディア作品「ブラック・ユートピアLP」を展示した。ハイパーアレジックによると、「このパフォーマンスは主にスミスの作品プログラムの一部であり、最近の短編映画の上映、1988年の長編映画「ドライロンソ」の16mm修復版、映画祭のタイガー短編映画コンペティションでこれまで上映されていなかった短編映画「ソジャーナー」の上映が含まれていた。」^[17]

2019年、スミスの作品は、ロサンゼルス市立美術館のバーンズドール・アート・パークで開催された展示会「Loitering Is Delightful」に展示された。^[18]

太陽フレアアーケストラルマーチングバンドプロジェクト

スミスがシカゴのアートシーンに足を踏み入れたのは、スリーウォールズでのレジデンスの成果であるソーラーフレアアーケストラルマーチングバンドプロジェクトの創設だった。リッチサウス高校（イリノイ州リッチトンパーク）のマーチングバンドのメンバーと、時にはサウスショアドリルチームのメンバーも加わったソーラーフレアアーケストラルマーチングバンドは、2010年の秋に数回、チャイナタウンやミートパッキング地区など、若者の暴力の波に見舞われていたシカゴのさまざまな場所にフラッシュモブのように現れ、音楽監督のYLダグラスが指揮するサンラの「スペースイズザプレイス」のオーケストラアレンジに合わせて演奏し、踊った。スミスは、マーチングバンドの戦闘的な雰囲気とサンラスタイルのフリージャズを組み合わせ、音楽で若者の暴力と闘おうとした。^[19]

アフロフューチャリズム

スミスは、アフロフューチャリズム運動の担い手です。アフロフューチャリズムは、SF、歴史小説、ファンタジー、アフロセントリック、マジックリアリズムの要素と非西洋の宇宙論を融合させた、新たな文学的・文化的美学であり、有色人種の現在のジレンマを批判するだけでなく、過去の歴史的出来事を修正、問いただす、再検討することを目的としています。

2011年のBOMB Magazineのインタビューで、スミスは次のように述べている。「私の作品にはアフロフューチャリズムという流れがあります。私にとってアフロフューチャリズムとは、テクノロジーと物理学について知られていることの可能性を推測し、アフリカ系移民の過去を探求し、未来に起こりうる物語を生み出すメタファーを生み出すことです。『ダークマター』もその一部です。私はエイリアンの物語を作り上げました。エイリアンによる誘拐の話ではなく、エイリアンの同化に関する話です。エイリアンは決して捕まることはありません。誰も彼らに気付きません。彼らが降り立った世界は彼らにとってうまく機能せず、彼らにとって有害であるという矛盾があります。しかし、アフロフューチャリズムは、私がアクセスできない記憶についての反芻でもあります。制作戦略としての私の投資は終わりました。アフロフューチャリズムは、トラウマを非常に明確に調査する方法を提供します。しかし、私たちはトラウマを再現するだけですよね？プロムナイトやお気に入りの誕生日パーティーを再現することはありません。これは問題は、物事を解決するのではなく、むしろ悪化させるということです。トラウマの後遺症には何か他のものがあるはずです。」^[20]

フィルモグラフィー

2019
- ロッテルダム国際映画祭でのブラックユートピアLP ^[21]
2010
- リモートビューイング。4K デジタルビデオ。TRT: 15:00。Creative Capital の資金提供。
- グリッド。4K デジタルビデオ。TRT: 15:00。Creative Capital の資金提供。
- Tマイナス2。デジタル化された16mm。TRT: 2:00。
- 家族で楽しめるクリーンな作品。デジタル化された 16mm。TRT: 5:00。
- Black and Blue Over You (Ishan の Bas Jan Ader の後)。TRT: 8:00。
- デーモン・ファズ。（ループ）デジタル化された35mm。TRT: 7:00
- 他所で。（インスタレーションループ）デジタル化された 35mm。TRT: 5:30
- 峡谷のサイン、海のサイン。NASA の 16mm フィルムを使用。TRT: 4:00。
2009
- ブラックではありません。MiniDV。TRT: 1:39。
2008
- タイトルは「スーパー8」。TRT: 6:30”
- 時間の満ち足りたMiniDV。シングルチャンネル。TRT: 50:00”
2007
- 星雲– オースティン。彫刻要素を備えた 16mm フィルムインスタレーション。
- 右手のみ、左手のみ、孤独な 2チャンネルビデオインスタレーション
2006
- M94 からの (アフロ) 銀河ポストカード 3 つの 20 MB ビデオポッドキャストと Web サイト
- 彫刻要素のある「I Want to See My Skirt」 マルチチャンネルビデオ。詩人アーロン・ヴァン・ジョーダンとのコラボレーション。
- 結婚は白人のためのもの2 チャンネルビデオと 3D インスタレーション。
- サンショウウオと12の合唱団のためのカンタータ。アーティストのダニエル・ボジコフとのコラボレーション。S-16。
- ダークマターとポストカード ビデオ実験物語。DV。8 分と 2.5 分。
- カーボニストスクールスタディホールカーボニストスクールの創立メンバーを特集した委託ドキュメンタリー。ミニ DV。12。
2005
- グリーンドレスシリーズ 6 チャンネル。35mm。カラー。サウンド。14 分。6 チャンネルループ。
2003
- 彼女ができればそうするだろう。DV ナレーション。15 分。
2001
- 『ザ・チェンジング・セイム』 35mm 9.5分。
1998
- ドライロンソ82分 16mm ナレーション。ビデオデータバンク配給。
1997
- ホワイトスーツ16mm3.5分。
- サファイアテープ #2: VHS。5 分。
1995
- 千の言葉16mm 14分 1993年
- サファイアテープ #1: メッセージ VHS ビデオ。
- 記憶毒骨サイト固有のインスタレーション。
- ケリー・ガブロン監督の『Chronicles of a Lying Spirit』 16mm 5.5 分。
1990
- 毎日の降雨量。16 mm。12 分。
1989
- ウォールドック VHS。6 分。

助成金と賞

1993

全米黒人プログラミング協会特別功労賞

1998
- ハンプトンズ映画祭優秀賞
1999
- ハンプトンズ映画祭最優秀長編映画賞佳作
2000
- インディペンデント・スピリット賞最優秀デビュー演技賞ノミネート（『ドライロンソ』のトビー・スミス）
- インディペンデント・スピリット賞、サムワン・トゥ・ウォッチ賞。
- ロサンゼルス・パンアフリカン映画祭最優秀長編映画賞、ドライロンソ
2001
- アーバンワールド映画祭最優秀長編映画賞、ドライロンソ
2008
- 審査員賞: ニューオーリンズ人権映画祭最優秀作品賞
- 映画、ビデオ、デジタルメディアにおけるジェームズ・D・フェラン芸術賞
- サンフランシスコ財団クリエイティブキャピタル賞
2012
- 国立メディア芸術文化連盟優秀アーティスト賞
2015
- アルタディア賞
- デンマーク・ジュクニウティラナオープン1 優勝
2016
- 芸術、映画、ビデオ部門のハーブ・アルパート賞。
- エルズワース・ケリー賞、現代芸術財団^[22]
2020
- ジョイス・アレクサンダー・ウェイン・アーティスト賞、スタジオ美術館、ハーレム、ニューヨーク
2022
- 第27回ハインツ芸術賞^[23]
2022
- アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞^[24]

保存

スミスの映画『クロニクルズ・オブ・ア・ライイング・スピリット』（ケリー・ガブロン監督）は2016年にアカデミー映画アーカイブに保存された。 ^[25]

参考文献

^ ボレリ、クリストファー、「アート界のスター、コーリーン・スミスの複雑な脱退」、シカゴ・トリビューン、2017年8月18日。
^ 「UCLA 芸術学部：芸術・建築学部」。
^ ab “Bio”. Cauleen Smith . 2019年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月8日閲覧。
^ Juhasz, Alexandra (1999)。「悪い女は来ては去る、でも嘘つき女は決して囲いの中に閉じ込められない」。フェミニズムとドキュメンタリー。ミネアポリス：ミネソタ大学出版局。pp. 113–114。ISBN 0-8166-3006-2。
^ 「卒業生と教員データベース」。Skowhegan School of Painting & Sculpture 。 2017年3月8日閲覧。
^ 「なぜサン・ラがシカゴのカルチャーシーンを席巻しているのか」シカゴマガジン。2018年10月3日閲覧。
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^ コーリーン・スミス: 17 | 2013年3月10日 – 2013年7月7日 2013年5月6日アーカイブ、Wayback Machine、ハイドパークアートセンター
^ Snodgrass, Susan (2012年12月11日). 「Cauleen Smith」. Art in America .
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^ 「Cauleen Smith: Human_3.0 Reading List | The Art Institute of Chicago」。シカゴ美術館。2017年5月27日。 2018年9月20日閲覧。
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^ Durón, Maximilíano (2023年12月14日). 「Anonymous Was A Woman Names 2023 Winners, Including Artists Dindga McCannon, Carolina Caycedo, Barbara Kasten, Amanda Ross-Ho」. ARTnews.com . 2023年12月24日閲覧。
^ 「保存されたプロジェクト」アカデミー映画アーカイブ。

外部リンク

Wayback Machineの公式ウェブサイト(2010 年 12 月 2 日アーカイブ)
IMDbのカウリーン・スミス
ウェイバックマシンのカウリーン・スミスの伝記（2011年7月20日アーカイブ）カリフォルニア大学サンディエゴ校
コーリーン・スミスの履歴書 2024年6月9日アーカイブ、Wayback Machineにて

[1] ボレリ、クリストファー、「アート界のスター、コーリーン・スミスの複雑な脱退」、シカゴ・トリビューン、2017年8月18日。

[2] 「UCLA 芸術学部：芸術・建築学部」。

[:0-3] “Bio”. Cauleen Smith . 2019年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月8日閲覧。

[4] Juhasz, Alexandra (1999)。「悪い女は来ては去る、でも嘘つき女は決して囲いの中に閉じ込められない」。フェミニズムとドキュメンタリー。ミネアポリス：ミネソタ大学出版局。pp. 113–114。ISBN 0-8166-3006-2。

[5] 「卒業生と教員データベース」。Skowhegan School of Painting & Sculpture 。 2017年3月8日閲覧。

[6] 「なぜサン・ラがシカゴのカルチャーシーンを席巻しているのか」シカゴマガジン。2018年10月3日閲覧。

[7] 「Arts and Public Lifeが2012-13年度のアーティスト・イン・レジデンスを選出」2012年12月5日。 2013年3月18日閲覧。

[8] 「National Alliance for Media Arts + Culture」。2013年3月18日閲覧。

[9] コーリーン・スミス: 17 | 2013年3月10日 – 2013年7月7日 2013年5月6日アーカイブ、Wayback Machine、ハイドパークアートセンター

[10] Snodgrass, Susan (2012年12月11日). 「Cauleen Smith」. Art in America .

[11] 「Whitney Biennial 2017」. whitney.org . 2018年9月20日閲覧。

[12] 「アラム・ハン・シフエンテスとカウリーン・スミスによる抗議バナー貸出図書館」whitney.org。2018年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月20日閲覧。

[13] 「Cauleen Smith: Human_3.0 Reading List | The Art Institute of Chicago」。シカゴ美術館。2017年5月27日。 2018年9月20日閲覧。

[14] “2015年6月16日”. Human_3.o 読書リスト. 2015年6月15日. 2018年9月20日閲覧。

[15] 「Cauleen Smith: Give It Or Leave It」:: Foundation for Contemporary Arts. www.foundationforcontemporaryarts.org . 2019年6月13日閲覧。

[icaphila.org-16] 「カウリーン・スミス：与えるか、去るか」

[17] 「Cauleen Smithが未来的な黒人ユートピアを構想」2019年2月7日。

[18] ファーガソン、イレイナ。「Loitering is Delightful」（PDF）。ロサンゼルス文化局。 2024年9月29日閲覧。

[19] スミス、カウリーン。「ソーラーフレアアーケストラルマーチングバンド＃1」。Vimeo。

[20] Hewitt, Leslie (2011年夏)。「Cauleen Smith」。BOMB Magazine。

[21] 「Cauleen Smithが未来的な黒人ユートピアを構想」Hyperallergic 2019年2月7日2019年3月1日閲覧。

[:1-22] 「エルズワース・ケリー賞：コーリーン・スミス：受賞するか、それとも辞退するか」www.foundationforcontemporaryarts.org。現代芸術財団。 2018年1月22日閲覧。

[23] 「ハインツ賞 - コーリーン・スミス」。

[24] Durón, Maximilíano (2023年12月14日). 「Anonymous Was A Woman Names 2023 Winners, Including Artists Dindga McCannon, Carolina Caycedo, Barbara Kasten, Amanda Ross-Ho」. ARTnews.com . 2023年12月24日閲覧。

[25] 「保存されたプロジェクト」アカデミー映画アーカイブ。