桃を食べる

桃を食べる
スタジオアルバム/ライブアルバム オールマン・ブラザーズ・バンド
リリース	1972年2月12日 ( 1972-02-12 )
記録済み	1971年3月12日〜13日、6月27日（ライブ） 1971年9月～12月（スタジオワーク）
会場	フィルモア イースト(ニューヨーク市)
スタジオ	基準（マイアミ）
ジャンル	サザンロック ジャムバンド ブルースロック
長さ	68 : 42
ラベル	山羊座
プロデューサー	トム・ダウド
オールマン・ブラザーズ・バンドの年表
フィルモア・イーストにて （1971年） 桃を食べよう (1972) 始まり (1973)
Eat a Peachからのシングル
「エイント・ウェイスティン・タイム・ノー・モア」/「メリッサ」 リリース: 1972年4月 「メリッサ」/「ブルースカイ」 リリース: 1972年8月 「ワン・ウェイ・アウト」/「スタンドバック」 リリース: 1972年11月

『イート・ア・ピーチ』は、アメリカのロックバンド、オールマン・ブラザーズ・バンドの3枚目のスタジオアルバムであり、初のダブルアルバムである。トム・ダウドがプロデュースしたこのアルバムは、アメリカ合衆国ではカプリコーン・レコードより1972年2月12日に発売された。1969年のデビュー作『ザ・オールマン・ブラザーズ・バンド』以来、バンドの4枚目のアルバムであり、ダブルアルバムとして発売されたこのアルバムは、1972年に発売されたライブとスタジオ録音をミックスした、 3枚目のスタジオアルバムであると同時に2枚目のライブアルバムでもある。1971年7月のライブアルバム 『アット・フィルモア・イースト』での芸術的かつ商業的な躍進に続き、オールマン・ブラザーズ・バンドは3枚目のスタジオアルバムの制作に取り掛かった。バンド内での薬物使用が問題となり、少なくとも1人のメンバーがヘロイン中毒のリハビリを受けた。 1971年10月29日、グループのリーダーであり創設者で、リード兼スライドギタリストのデュアン・オールマンが、バンドの第二の故郷であるジョージア州メイコンでオートバイ事故により亡くなり、このアルバムが彼の参加した最後のアルバムとなった。

Eat a Peachには、1971年9月から12月にかけてマイアミのCriteria Studiosで行われたスタジオ録音（デュアン・オールマン参加、非参加の両方）と、バンドの有名な1971年のフィルモア・イースト公演のライブ録音が収録されている。アルバムには、オリジナルの2枚組LPの両面を占めるほど長い、30分に及ぶ「Mountain Jam 」が収録されている。その他のハイライトには、ボーカリストのグレッグ・オールマンによる兄のお気に入りの曲「 Melissa」のパフォーマンスや、クラシック・ロックのラジオの定番となったディッキー・ベッツの「Blue Sky 」がある。アルバムのアートワークは、Wonder GraphicsのW・デヴィッド・パウエルとJF・ホームズが手掛けたもので、桃のトラックにバンド名が描かれ、キノコと妖精の大きな見開き壁画も描かれている。アルバムのタイトルはデュアン・オールマンの「革命は止められない、進化しかないから…ジョージアにいるときはいつも平和のために桃を食べる」という言葉から来ている。^[1]

『Eat a Peach』は発売と同時に商業的に成功し、ビルボードの トップ200ポップアルバムチャートで4位にまで上り詰めた。このアルバムは後にプラチナ認定を受け、バンドのディスコグラフィーの中でもトップセラーとなっている。

オールマン・ブラザーズ・バンドは、ツアー・サーキットでの2年半の間、商業的な成功を得るのに苦労していた。彼らの最初の2枚のスタジオ・アルバム、The Allman Brothers Band (1969) とIdlewild South (1970) は、デビュー時の売り上げはさほどでもなかった。それにもかかわらず、彼らは、曲の長時間のジャム演奏を含むライブ・パフォーマンスによって、かなりの称賛を得た。バンドの3枚目のリリースは、At Fillmore Eastと題されたライブ・アルバムで、彼らの芸術的、商業的な躍進を表した。1971年7月のリリースと同時に、このアルバムは堅調な売り上げを記録し、数か月後にはゴールド・ディスクとなった。約「3週間から4週間」の間に、バンドは文字通り「無一文から大金持ち」になり、マネージャーのフィル・ウォルデンとレコード会社カプリコーン・レコードへの負債を返済することができた。^[2]

突如として裕福になり成功したにもかかわらず、バンドとその取り巻きの多くは薬物乱用に苦しみ、ヘロイン中毒に陥った。リーダーのデュアン・オールマン、ベーシストのベリー・オークリー、ローディーのロバート・ペインとジョセフ・「レッド・ドッグ」・キャンベルの4人が1971年10月にリハビリのためリンウッド・ブライアント病院に入院した。^[3]関係者の多くによると、彼らの中毒は演奏に影響を及ぼし始めており、状況は悪化する一方だったという。^[4]ペインとレッド・ドッグは病院を「冗談」で「精神病院」とみなし、真のリハビリテーション・クリニックができるまで数年かかることから、後に精神病棟と評された。 ^[5]関係者全員（デュアンを含む）はその後数日間薬物を断つのに苦労した。^[6]デュアンは苦難にも関わらず、バンドの回復と依存症からの脱却への情熱を燃え上がらせた。「デュアンはとても幸せで、前向きなエネルギーに満ちていた。完全に酔っ払っている時以外はいつもそんな感じだった。彼はリーダーであり、偉大な魂の持ち主で、『私たちには使命がある。今こそそれが起こる時だ』と言い続けていた」とリンダ・オークリーは語った。「彼は前進し、それが他の全員に活力を与えた。全員がその力に支えられていた」^[7]

1971年10月29日、24歳のデュアン・オールマンは、長期にわたるコンサートツアーからバンドの本拠地であるジョージア州メイコンに戻った翌日に、バイク事故で死亡した。オールマンはヒルクレスト・アベニューとバートレット・ストリートの交差点で安全速度を超えていたところ、平板の木材用クレーンが近づいてきた。^[8]平板のトラックが交差点で突然停止したため、オールマンは衝突を避けるためにハーレーダビッドソン・スポーツスターのバイクを急に左に曲がらざるを得なかった。その際、オールマンはトラックの後部か木材用クレーンのボールにぶつかり、すぐにバイクから投げ出された。^[8]バイクは空中に跳ね上がり、オールマンの上に落ちてさらに90フィート(27メートル)横滑りし、オールマンは下敷きになり、いくつかの内臓を押しつぶされた。病院に到着したときは生きていたが、すぐに緊急手術を受けたにもかかわらず、数時間後に重度の内臓損傷で死亡した。彼を知るすべての人がこの喪失に打ちのめされたが、ちょうど『アット・フィルモア・イースト』が全米アルバムチャートのトップ15にランクインした頃だった。^[9]

『アット・フィルモア・イースト』がゴールド認定されリハビリテーションに入る数週間前、バンドは3枚目のスタジオアルバムの制作のためマイアミのクライテリア・スタジオに向かった。再び彼らはプロデューサーのトム・ダウドと仕事をすることになるが、彼は『アット・フィルモア・イースト』のレコーディングとプロデュースの成功に重要な役割を果たした。バンドは「ブルー・スカイ」の初期トラックを録音した。^{[11] バンドはツアー中に曲を書き、デビューさせることでスタジオタイムの費用を節約した。[11]バンド}は「ブルー・スカイ」、インストゥルメンタルの「ザ・ロード・トゥ・カリコ」（後にボーカルを追加して「スタンド・バック」に発展する）、そしてデュアン・オールマンの名義で唯一クレジットされている「リトル・マーサ」の3曲を録音した。^[12]バンドはこれら3曲を録音し、短期間のツアーに再び出たが、この時点で数人がリハビリテーションに入った。^[3]デュアンの死後、バンドは将来について会議を開いた。全員が演奏を続けたいのは明らかで、しばらくして彼らはツアーに戻った。^[13]ドラマーのブッチ・トラックスは後に「私たち全員の中にこのものがあったが、デュアンがそれをそこにもたらした。彼は教師であり、私たち弟子に演奏しなければならないものを与えてくれた」と語った。^[10]

デュアンの死は、オルガン奏者/リードボーカル/ソングライターの弟グレッグ・オールマンに多大な影響を与えたが、その後、リードギタリストのディッキー・ベッツが徐々にグループのリーダーを引き継いだ。^[13]バンドは12月にマイアミに戻り、アルバムの制作を完了した。^[14]バンドの元ヘッドローディーのトゥイッグス・リンドンが彼らに加わった。彼は1970年にバンドのショーでコンサートプロモーターを殺害したとして逮捕され、精神病院での入院を終えたばかりだった。リンドンはバンドのプロダクションマネージャーになった。^{[14]バンドはダウドと共に「メリッサ」、「レス・ブレーズ・イン・A・マイナー」、「}エイント・ウェイスティン・タイム・ノー・モア」を含むさらに3曲をレコーディングした。^[14]オールマンの死はバンドにやる気を与えた。「俺たちは全員、デュアンがいた時と同じくらい良いものにしようと一生懸命に努力していた。俺たちの原動力、俺たちの魂、俺たち全員を燃え上がらせた男がそこにいないことはわかっていたし、彼のために何かしなければならなかった」とトラックスは語った。^[15]ヘロイン中毒はバンドのメンバーに大きな負担をかけていた。グレッグ・オールマンは後にこう語っている。「俺たちはビタミン剤を飲んでいたし、医者が来て毎日お尻にビタミンB12_の注射を打ってくれた。少しずつ少しずつ、俺たちは立ち上がれるところまで這い上がっていった」^[16]

Eat a Peachの他の素材はライブ録音によるものである。ダウドは後に「 At Fillmore East を録音したとき、ほぼアルバム1枚分に相当する良質の素材が手に入ったので、Eat a Peachで [2] トラックを使用した。ここでもオーバーダビングは行わなかった」と語っている。^[17]ダウドはEat a Peachのミキシング作業を開始したが、時間が長くなり、クロスビー、スティルス、ナッシュとの約束に呼び出された。オールマンの長年の友人であり同僚であるジョニー・サンドリンが残りのミックスを引き継いだ。^[18]サンドリンは後にミキシング作業について「「Blue Sky」のような曲をミックスしているとき、もちろんデュアンが最後に演奏した曲を聴いているのだとわかっていた。そこには美しさと悲しみが入り混じっていて、もう彼の曲は出ないだろうとわかっていた」と語っている。^[18]彼はこのアルバムでのミキシング作業を特に誇りに思っていたが、クレジットされず「特別な感謝」としか言われなかったことに腹を立てていた。^[18]

Eat a Peachのレコーディングが完成すると、メンバー全員の士気が上がった。オールマンは「音楽は私たち全員に生命を吹き込み、それは私たち全員に同時に実感された。Eat a Peachの完成に向けて作業を進める中で、私たちは強さ、活力、新しさ、理性、帰属意識を見つけた」と語っている。 ^[19]「最後の3曲は...私たちの中から自然に流れ出てきました...音楽は相変わらず素晴らしく、豊かで、エネルギーに満ちていました。オールマン・ブラザーズ・バンドは相変わらずでした。」^[19]

デュアンの死後に録音された『イート・ア・ピーチ』の楽曲の多くは、直接的に悲劇を扱ったものである。 ^[14]「エイント・ウェイスティン・タイム・ノー・モア」は、グレッグ・オールマンが死後すぐに兄のために書いたものである。^[14]この曲はデュアンが存命中に、クライテリアのスタジオDにあった110年前のスタインウェイピアノで作曲されたが、 ^[16]歌詞は彼の死と、ベトナム戦争から帰還した退役軍人について扱っている。^[19]この曲は「死は避けられない必然であり、毎日が貴重である」というテーマに関連している。^[20]「レ・ブレアズ・イン・イ・マイナー」はディッキー・ベッツが書いたインストゥルメンタルで、タイトルは「兄弟が少ない」という意味の「悪いフランス語」である。 ^[14]この曲をリハーサルしているとき、バンドのメンバー全員が何か見覚えがあると感じた。それは、何年も後に海賊版で再浮上した「 Whipping Post 」のライブ演奏でのベッツのソロだった。^[15]「Les Brers」のレコーディングは、クライテリアのレコーディング施設に新しく建設されたスタジオCで始まったが、バンドは部屋で録音された音が気に入らず、スタジオAに移動した。その結果、イントロをマスターテープにつなぎ合わせる際に楽器の本来のスピードに合わせるのが難しいため、レコーディングには若干のピッチのばらつきがある。^[20]

グレッグ・オールマンは、主にこの曲を崇拝していた兄へのトリビュートとして「メリッサ」を録音した。この曲は1967年、フロリダ州ペンサコーラのホテルに滞在していたときに書かれ、何十回も書き直した末に彼が最初に残した曲の一つだった。^[15]オールマンはそれまでこの曲をバンドの他のメンバーに見せておらず（「オールマン・ブラザーズには柔らかすぎると思った」とオールマンは語っている）、いつか録音するかもしれないソロアルバムのために取っておいた。 ^{[15] 「ワン・ウェイ・アウト」は、有名な会場のプロモーターである}ビル・グラハムのお気に入りだったバンドがヘッドライナーを務めたフィルモア・イーストでのコンサートの最終日の1971年6月27日に録音された。 「トラブル・ノー・モア」と「マウンテン・ジャム」は、バンドが3月にそこで行った公演から選曲された。^[15]「マウンテン・ジャム」は常にバンドの次のアルバムに収録される予定だった。バンドは『アット・フィルモア・イースト』の最後の曲のフェードアウトに冒頭数秒を収録することで、この曲の登場を予告した。^[17]バンドはこの曲をグループの代表曲だと考えていたが、録音されたパフォーマンスは比較的平凡なものだとみなした。^[17]

アルバムのアートワークはワンダーグラフィックス社のW・デイビッド・パウエルが手がけた。彼はジョージア州アセンズのドラッグストアで、桃がトラックに、スイカが貨車に描かれた古いポストカードを見かけた。^[18]彼はそれがオールマン・ブラザーズ・バンドのアルバムにぴったりだと信じて、それを購入し、「ピンクとベビーブルーのクリロンのスプレーペイントの缶を買って、12×24のLPカバーにカードを作るためのマットな部分を作りました。」^[18]彼はアルバムに「早朝の空のような雰囲気」を持たせたいと考えていた。彼はバンド名を手書きし、小さなコダックのカメラで写真を撮り、ドラッグストアで写真を現像した。そして、桃の下のトラックの側面に文字を切り貼りした。^[18]

このアルバムには、パウエルとJFホームズが描いた、キノコ（バンドの初期に人気だった幻覚剤を参照）と妖精の幻想的な風景を描いた凝った見開き壁画が含まれている。この作品は、2人がフロリダ州ベロビーチにいたときに作成されたため、ほとんど計画はなかった。^[21] 1人が絵を描いたり、絵を描いたりしているときは、もう1人が海で泳いでいた。「私たちはこのように交代し、絵についてほとんど会話をせず、流動的なトレードオフだけでした」とパウエルは語った。^[21]このアートは、パウエルによると、「1対1のスケールで、実際の見開きのサイズでした」という大きなイラストボードに作成された。^[21]ホームズの作品は主に左側に、パウエルの作品は右側に描かれている。2人とも、この作品で初期フランドル派の画家ヒエロニムス・ボスに「深く影響を受けた」 。 ^[21]

アートワークが完成した当時、デュアン・オールマンはまだ存命で、タイトルは未定だった。^[18]その結果、アルバムのジャケットにはタイトルがなく、これは当時のバンドにとっては珍しいアプローチだった。パウエルは後に「レーベルの人にそれを見せたら、『彼らは今すごく人気があるから、茶色の紙袋に入れて売ってもいいよ』って言われた」と語っている。^[22]アトランティックは当初、アルバムのタイトルを、パウエルがアテネで見たポストカードシリーズのレーベル名にちなんで「 The Kind We Grow in Dixie 」にするつもりだったが、 ^[18]バンドは拒否した。トラックスは、デュアン・オールマンの言葉にちなんで「Eat a Peach for Peace」というタイトルにすることを提案した。作家のエレン・マンデルが革命を支援するために何をしているのか尋ねると、彼はこう答えた。

私は平和のために一生懸命頑張っています。ジョージア州に来るたびに、平和のために桃を食べます。でも革命は止められません。進化するしかないのですから。この国に多くの変化が必要だということは理解していますが、みんながもう少しよく見て、今起こっていることにもっと気づけば、状況は変わると思います。みんながそうするでしょう。若者だけではありません。みんながこう言うでしょう。「なんてこった。この臭いにはもう我慢できない。この臭いをなくして、自分たち自身と向き合おう」。みんなが自分のために行動すれば、自然に解決すると思います。^{[23] [22]}

ドラマーのブッチ・トラックスは、オールマンのコメントはオールマンのお気に入りの詩人の一人であるT.S.エリオットの詩「 J.アルフレッド・プルーフロックの恋の歌」への巧妙な言及だと考えた。 ^[22]アルバム発売後何年もの間、アルバム名はオールマンが衝突したトラックにちなんで付けられたという虚偽の噂が流れていたが、そのトラックは桃のトラックだと言われていた。^[24]アルバムのアートワークは後にローリングストーン誌によって1991年に史上最高のアルバムカバー100枚に選ばれた。^[25]

『イート・ア・ピーチ』のリリース前、業界ではデュアン・オールマンの死後、バンドは解散すると噂されていた。^{[21]このレコードのプロモーション・キャンペーンは、}アトランティック・レコードの元プロモーション部長ディック・ウーリーがコーディネートした。彼は最近その職を辞めており、ウォルデンからカプリコーンの活動に協力するよう連絡を受けた。^[21]（カプリコーン・レコードも最近アトランティック・レコードから袂を分かったばかりで、『イート・ア・ピーチ』はワーナー・ブラザース・レコードとの新しい配給契約の下でリリースされた最初のカプリコーンのアルバムの1つとなる。）「レコード業界や街では、ABBはバンドとして終わっており、デュアンなしでは存続できないという噂が広まっていたため、彼らは助けを必要としていた」とウーリーは語った。^{[21]サンドリンに}『イート・ア・ピーチ』の曲を何曲か聴かせた後、ウーリーは「びっくり」して、通常の給料の半分でオファーを受け入れた。^[21]彼はニューオーリンズのウェアハウスで行われたバンドの大晦日のパフォーマンスをラジオで同時生中継するよう手配した。「賭けに出て、マベルの電話回線を使って南東部のラジオ局のネットワークを急ごしらえした」とウーリーは語った。^[30]このスタントは、1972年2月にカプリコーンから発売され、瞬く間にヒットとなった『イート・ア・ピーチ』の発売を後押しした。 ^[21]このアルバムはRIAAからゴールド認定されるほどの枚数を出荷し、ビルボードの トップ200ポップアルバムチャートで最高4位を記録した。「私たちは地獄を経験していたが、どういうわけか、これまで以上に好調だった」とグレッグ・オールマンは語った。^[31]

ローリングストーン誌の トニー・グローバーは、リーダーがいなくても「オールマン・ブラザーズは今でもこの国で最高のバンドだ...このバンドが永遠に演奏し続けてくれることを願う。演奏を楽しんでいると本当に信じさせてくれるバンドがいくつあるだろうか？」^{と書いている。 [32]}ロバート・クリストガウは、クリストガウの『レコードガイド：70年代のロックアルバム』（1981年）の中でサイド3を「素晴らしい遺言」と呼んだが、アルバムの残りの部分、特にテンポの遅い「マウンテン・ジャム」のサイドにはあまり感銘を受けなかった。「あそこでの生活のペースが遅いのは知っているが、これは昏睡状態に近い。そして、世界中のすべてのテープをもってしてもデュアンを復活させることは不可能だ」。 ^[27]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは回顧的なレビューで、このレコードを「絶頂期のオールマン」のショーケースと呼んだ。 ^[26] BBCミュージックのデイヴィッド・クアンティックもこのアルバムをバンドの「創造的ピーク」とみなし、「上手に演奏された、驚くほど無駄のないブルージーなロック」と賞賛した。 ^{[33]このアルバムは2008年の本『}死ぬ前に聴くべき1,000の録音』 （2008年）でバンドの最高のスタジオ録音として取り上げられており、著者のトム・ムーンは「落ち着きがあり、美しく瞑想的なスタジオ録音」と賞賛している。 ^[34]

「メリッサ」はアルバムで最も成功したシングルで、ビルボードホット100で65位に達した。「エイント・ウェイスティン・タイム・ノー・モア」と「ワン・ウェイ・アウト」もシングルで、それぞれ77位と86位にランクインした。^[35]

伝記作家のアラン・ポールは、イート・ア・ピーチのツアー期間中、バンドのメンバー全員が「自分たちの導きの光がなくなったことを深く感じていた」と記している。^[30]ディッキー・ベッツは、他のメンバー全員が乗り気ではなかったため、バンドのメンバーを説得しなければならなかった。^[30]噂にもかかわらず、バンドはデュアン・オールマンの代わりを雇わず、単に5人編成でツアーを行った。^[36]オールマン・ブラザーズ・バンドは、1972年にアルバムのプロモーションで90公演を行った。「私たちは彼のために演奏していたし、それが彼に最も近づく方法だった」とトラックスは語った。^[30]オールマンとオークリーは交代で曲を紹介したが、これは伝統的にデュアンの役割だった。^[36]ベッツはデュアンのスライドギターのパートを学んだが、それに独自のアレンジを加えた。^[36]オークリーはデュアンの死後、落ち込み、ツアーの多くの公演でかなり酔っていた。 「彼は以前のようには演奏していなかった。その代わり、5音ごとに弾いていたかもしれない」とオールマンは回想している。^[37]時折、バンドはベーシストのジョー・ダン・ペティ（後にグラインダースウィッチのメンバーとなる）に、ショーでオークリーの代役を務めてもらうこともあった。^[37]オークリーはほぼ1年間の重度の鬱状態の後、1972年11月に友人の事故と似たようなバイク事故で亡くなった。

カプリコーンのレーベルメイトの多くがバンドの前座を務め、ウェット・ウィリー、カウボーイ、ドクター・ジョンなどがいた。^[38]

注記

• 「マウンテン・ジャム」、「ワン・ウェイ・アウト」、「トラブル・ノー・モア」はフィルモア・イーストでライブ録音されました。

• 「マウンテン・ジャム」 – 1971 年 3 月 13 日 (深夜放送)
• 「トラブル・ノー・モア」 – 1971 年 3 月 13 日 (初期の公演)
• 「ワン・ウェイ・アウト」 – 1971年6月27日

• アルバムのすべてのコンパクト ディスク版には、「Mountain Jam」の全曲 (33:44) がトラック 4 として収録されています。

すべてのクレジットはライナーノーツから引用。^[39]

• ポール、アラン（2014）。『ワン・ウェイ・アウト：オールマン・ブラザーズ・バンドの裏の歴史』セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-1-250-04049-7。
• フリーマン、スコット (1996)。『ミッドナイト・ライダーズ: オールマン・ブラザーズ・バンドの物語』リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-316-29452-2。
• ポウ、ランディ（2008年）。『スカイドッグ：デュアン・オールマン物語』バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-939-8。
• オールマン、グレッグ、ライト、アラン（2012年）。私の十字架を背負う。ウィリアム・モロー。ISBN 978-0-06-211203-3。

• ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 106–107。ISBN 9781847862112. OCLC  227198538.

• 公式サイト