ディーン・バドニック

ディーン・バドニック
ディーン・バドニックが2012年国際音楽フェスティバル会議で基調講演

ディーン・バドニックは、音楽、映画、大衆文化に焦点を当てたアメリカの作家、映画製作者、大学教授、ポッドキャスト制作者、ラジオ司会者です。Relixの編集長であるバドニックは^[1] 、ロードアイランド州イーストグリニッジで育ちました。^[2]

2012年4月、プルーム/ペンギン社は、バドニックの最新著書「チケ​​ット・マスターズ：コンサート業界の台頭と大衆のスカルプティング」の改訂・増補版を北米と英国で出版した。 ^[3] ECWプレスは、ジョシュ・バロンとの共著で、2011年にこの本のハードカバー版を初版発行した。^[4] チケット・マスターズは、コンピューター化されたチケット販売の出現と現代のコンサート業界の台頭について探っている。これは、チケットロン、チケットマスター、ライブ・ネイション、スタブハブなどの企業の起源、発展、継続的な戦略、グレイトフル・デッド、^[5] ストリング・チーズ・インシデント^[6]、フィッシュ^[7] などの多数の独立した競合企業やバンドの取り組みを記録した最初の本である。ウォール・ストリート・ジャーナルの評論家ケン・カーソンは、「不透明なビジネスを明確かつ包括的に考察したこの本は、ライブ音楽業界の台頭、衰退、再生に関する情報の百科事典でもある」と書いている。^[8]同様の評価がローリングストーン誌、^[9] マクリーンズ誌、^[10] ポールスター^[11]などのメディアに掲載されました。^{[12] [13]} 2012年にプルーム社から改訂増補ペーパーバック版が出版されました。 ^[14]バドニック氏は、CMJ、^[15]チケットサミット、^[16]国際チケット協会カンファレンス（INTIX）、^[17] IAVMアリーナマネジメントカンファレンス、^[18] by:Larm ^[19]国際音楽フェスティバルカンファレンスなど、数多くの業界イベントでパネリストとして登壇し、このテーマに関する基調講演を行っています。^[20]彼は、様々なメディアでチケット問題についてコメントしています。^{[21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28]}また、大学のキャンパスでこのテーマについて講義を行っています。^{[29]バドニックは}、ビルボード、^{[30] [31] [32] [33]} ハリウッド・レポーター、^{[34] [35] [36]} バラエティ^[37]およびブルームバーグ・ビューでチケット販売とコンサート業界について執筆を続けている。^[38]

バドニックは、チケット・マスターズのアイデアが最初に思いついたのは、ハーバード大学でアメリカ文明史を専攻する大学院生だった1990年代半ば、チャールズ・ディケンズの最後のアメリカ講演旅行でのチケット転売に関する報告を調べていた時だったと説明している。^[39]バドニックは、ロスコー・「ファッティ」・アーバックルに関する博士論文を書いているときに、そのような報告（および「スウェーデンのナイチンゲール」ジェニー・リンドに関連するもの）に偶然出会った。^[40]コロンビア大学ロースクールで法学博士号も取得したバドニックは、著書『Directed Verdict: The Roscoe "Fatty" Arbuckle Trial Discourse』で、オリジナルの裁判記録、数十の新聞記事、その他の一次資料を基に、 1921年9月9日の女優バージニア・ラッペの死に続く殺人罪での裁判の前後の無声映画コメディアンの人生を探った。^[41] 『Directed Verdict』では、ハリウッドや新しいセレブ文化に対する当時の一般的な態度だけでなく、タブロイドジャーナリズム、禁酒法の始まり、そして1920年代に台頭してきた矛盾の多い女性の役割についても考察している。バドニックは2000年に博士号を取得し、論文審査委員会はヘンリー・ルイス・ゲイツ、ワーナー・ソローズ、エレン・フィッツパトリックが務めた。^[42]

バドニックはハーバード大学でティーチングフェローや講師を務めた後、マサチューセッツ芸術デザイン大学、ロジャーウィリアムズ大学、ロードアイランド大学で教鞭を執った。^[43]

2019年9月、バラエティ誌はバドニック氏が「Long May They Run」と題した新しいポッドキャストのライター兼司会者になることを発表した。 ^[44]記事では、「Cadence13は、ライブの場で活躍するバンドに焦点を当てた、音楽をテーマにしたドキュメンタリースタイルのポッドキャストを開始しました。シーズン1のテーマはフィッシュです。バラエティは、バンドのメンバーやマネージメントを含む75以上のインタビューを通じて、シーズンは「フィッシュの歴史だけでなく、音楽文化、業界、その他への影響についても深く掘り下げます」と付け加えました。シーズン1は9月16日に開始され、「パターン言語」と「タイムレスな構築」は、シーズンに予定されている10のエピソードの最初の2つでした。このシリーズはすぐにAppleポッドキャストの米国の音楽チャートでトップになり、ニューヨークタイムズはそれをその月に開始された6つの注目すべきポッドキャストの1つに挙げました。^[45]ビルボードは、「ロングメイゼイラン、シーズン1：フィッシュは、バンドが史上最も影響力のあるツアーバンドの1つになるまでの進化を追跡します...10エピソードのシリーズは、フィッシュが現代のフェスティバルビジネスの基礎をどのように築いたかを示しています。」と指摘しました。^[46] レディオヘッドギタリストのエド・オブライエン氏はトロント・サン紙に「フィッシュには本当に感銘を受けた。『Long May They Run』という素晴らしいポッドキャストがあって、フィッシュとその物語、哲学、信条について語っている」と語った。^[47] ヴァンパイア・ウィークエンドのフロントマン、エズラ・ケーニグ氏はガーディアン紙の記事で、このポッドキャストを現在の「文化的ハイライト」の1つに選び、「フィッシュというバンドについてのこのポッドキャストが大好きだ。バンドのメンバーにたくさんのインタビューをしていて、たくさんの面白い小話があって、彼らが築き上げてきた素晴らしいライブ文化を垣間見ることができる」と述べている。 ^[48]第2シーズンはまだ発表されていない。

2015年12月、ビルボードは、長年ブルース・トラベラーのフロントマンを務めたジョン・ポッパーの自伝『Suck and Blow: And Other Stories I'm Not Supposed To Tell』の独占カバーを公開した。この本はバドニックが共著者である。 ^[49] ニューヨーク・ポスト紙は、 2ページにわたる書評でポッパーの「型破りで陽気な新しい回想録」を称賛した。^[50]バドニックとポッパーは後に、ニューヨーク市のストランド・ブックストアでのイベントでこの本について話し合った。^[51]ポッパーは、多数のメディア出演で『 Suck and Blow』を後押しし、 ^{[52] [53]}ジミー・キンメル・ライブ!でのパフォーマンスでは、ポッパーは副大統領候補のティム・ケインと共演した。^[54]ポスト紙は後に『Suck and Blow』を「2016年にすぐに読むべきベスト40」のリストに選んだ。 ^[55]

2022年8月2日、ハシェット社はピーター・シャピロ著、バドニック共著の 『The Music Never Stops: What Putting on 10,000 Shows Has Taught Me About Life, Liberty and the Pursuit of Magic』を発売した。バラエティ誌は「シャピロの人生を定義し、彼のビジネスを導いた50の極めて重要なショーに基づいて、この本は最大限のボリュームで生きられたキャリアを記録している」と報じた。 ^[56]スピン誌は「シャピロは、その過程で学んだことについて雄弁かつ正直に語り、テキストに次々と驚くべき逸話を散りばめている」と付け加えた。^[57] 『The Music Never Stops』は「業界の統合や、前売り券、会場運営、チケット販売、ツアーで発生した破壊的な変化など、かなりの領域をカバーしている。また、ライブ音楽やイベント業界に参入しようとしている人々にとって、非常に貴重な洞察も提供しています。この本が他と一線を画しているのは、シャピロが、どこで音を鳴らさなかったか、あるいは人々が思っているほど自分の能力に自信がなかったかを認めようとしている点です。この本は正直で、啓発的で、面白く、すべてのページに面白い事実が詰まっています。」^[58]カーカスは、The Music Never Stopsを「好感の持てるガイドによる、コンサート業界の楽しい内部者ツアー」と評しました。 ^[59]

バドニックはグレイトフル・デッドのRFKボックスセット、^{[60] 、} GarciaLive Volume Eight ^[61]、GarciaLive Volume Sixteen ^[62]にライナーノーツを寄稿している（彼は以前にMatisyahu、^[63]、 Spin Doctors ^[64]などのライナーを執筆した）。グレイトフル・デッドの先駆的なメールオーダーチケットサービスに関する章がTicket Mastersに掲載されている。^[65]バドニックの2017年のビルボードの記事では、バンドとワーナー/ライノ・エンターテイメントとのライセンス契約や、知的財産に関する追加計画について取り上げた。^[66] 2017年には、Relixの表紙記事でデッド・アンド・カンパニーについて執筆しており、^[67]これは彼が以前にこのバンドについて書いた表紙記事の続編である。^{[68] [69]}彼の他の関連記事には、グレイトフル・デッドの作詞家ロバート・ハンターへのインタビュー^{[70] [71]やブレント・ミドランド[72]} 、ベティ・カンター・ジャクソンによって録音された行方不明のサウンドボードテープに焦点を当てた記事などがある。 ^{[73]デッドヘッドの}ビル・ウォルトンとの対談^[74]は、Relix Conversationビデオシリーズに掲載され、ウォーレン・ヘインズ＆ジョン・スコフィールド^[75]やルーサー・ディキンソン＆アンダース・オズボーン^[76]との以前の記事はすべて、フィル・レッシュ・アンド・フレンズでのパフォーマンスについて触れている。 2015年、バドニックはフェア・ジー・ウェルの公式日刊プログラムの編集者を務め、^[77]オバマ大統領からの歓迎メッセージを確保した。^[78]彼は2002年のアルパイン・バレーでのデッドの再結成ショーでも同様の役割を果たした。^{[79] [80]}

ジョン・ポッパーの回想録の表紙を初めて掲載した2015年のビルボードの記事では、バドニックの次のプロジェクトが「グレイトフル・デッドをテーマにした小説」であることも明らかにされた。 ^[49]レア・バード・ブックスは2016年春に『Might As Well』を出版した。 ^[81]ある評論家はこれを「非常に面白い（そして非常に面白い）架空の複数の登場人物によるグレイトフル・デッドのライブの記録で、1989年秋のブレンダン・バーン・アリーナでの駐車場シーンと実際のライブ（チケットを入手できた人向け）の両方の体験を詳細に描いている」と評した。 ^[82]バドニックは後にインタビューで、『Fare Thee Well』のライブの興奮がバンドのツアー時代を振り返るきっかけになったと明かした。^[83] 『Might As Well』の背景となっている時代は、バドニックが後にボックスセット『Robert F. Kennedy Stadium, Washington, DC, July 12 & 13, 2017』で書いた時代と同じである。 1989年。

2004年、映画への関心とライブ音楽への継続的な注目により、バドニックは長編ドキュメンタリー『Wetlands Preserved: The Story of An Activist Rock Club』の制作に取り掛かった。^{[84]バドニックが監督したこの映画では、アーカイブ映像、サウンドボード録音、12人のデジタルアニメーターの努力を活用して、トライベッカのナイトクラブ}Wetlands Preserveの物語を伝えた。^{[85] [86]}このドキュメンタリーには、デイヴ・マシューズ、ボブ・ウィアー、クエストラブ、ウォーレン・ヘインズのほか、フィッシュ、moe.、アグノスティック・フロント、311、ディスコ・ビスケッツなどのメンバーの音楽とインタビューも含まれている。^{[87] [88]} SXSW、ウッドストック、アッシュビル（アッシュビルではドキュメンタリー部門で最優秀賞を受賞）などの映画祭で上映された『Wetlands Preserved 』は、 2008年3月14日にファースト・ラン・フィーチャーズによって劇場公開された^。[89] ニューヨーク・タイムズ紙は「『Wetlands Preserved』は、ウェットランド・プリザーブとして知られるトライベッカのクラブの興隆、繁栄、そして最終的な閉店を描いた愛情あふれる物語である」と評した。 ^[90]ニューヨーク・デイリー・ニュース、^[91] ニューズデイ^[92]などのメディアでも好意的なレビューが掲載された。 ^{[93]その後、} 『Wetlands Preserved』はサンダンス・チャンネルによってテレビ放映権を獲得された^[94]

バドニックは大学院生時代に、The Phishing Manual (Hyperion, 1996) ^[95]とJam Bands (ECW Press, 1998) ^[96]の2冊の本を執筆した。 1998年の夏、2冊目の本が出版される直前に、バドニックはウェブマスターのアンディ・ガディエル (後にJamBaseウェブサイトを作成した) とともにJambands.comを開設した。^{[97]バドニックはよく、}ジャムバンドという用語を作ったと言われる。^{[98]しかし、2003年に}Jambands (Backbeat Books, 2003)の拡張版を出版し、後にピーター・コナーズの著書JAMerica (Da Capo, 2013) の中で、バドニックはそれを広めただけだと述べているが、それを1つの単語として作り直したのは彼である。^{[99] [100]}

1999年の夏、バドニックはJambands.comツアーをプロデュースした。このツアーはメイン州からメリーランド州まで2週間かけて巡回した。ディスコ・ビスケッツ、ザ・スリップ、STS9、ディープ・バナナ・ブラックアウト、パーシー・ヒルなどのグループが出演し、オールマン・ブラザーズ・バンドのメンバーであるブッチ・トラックスとオテイル・バーブリッジが特別出演した^[101]（バドニックは後にトラックスのフライング・フロッグ・レコードの役員を務めた）。^[102] 2000年にバドニックはウェットランズのオーナーであるピーター・シャピロとともにジャミー賞を創設した。^[103]この賞の初回は2000年6月22日にアーヴィング・プラザで開催され、バドニックはミュージシャンのピーター・プリンスとタキシード姿で司会を務めた。これはバドニックがジャミー賞で毎回繰り返す伝統となった。^[104]その後、ジャミーズはローズランド・ボールルーム^{[105] [106]}、そしてマディソン・スクエア・ガーデンの劇場^[107]に会場を移し、 2008年の最終公演では、バンドが4年間の休止期間を経てステージに復帰することを発表する前夜に、フィッシュは生涯功労賞を受賞した。^[108]

2001年、バドニックはJambands.comを買収したRelix Magazineとの継続的な関係も開始しました。^{[109] [110]}彼のRelixの表紙記事には、フィッシュ、^[111] デッド・アンド・カンパニー、^[112] フィル・レッシュとボブ・ウィアー、^{[113] [114]} トレイ・アナスタシオ、^[115] ロバート・プラントとアリソン・クラウス、^[116] ベン・ハーパーとリアノン・ギデンズ、^[117] ジャック・ホワイト、^[118] スタージル・シンプソン、^[119] ビリー・ストリングス、^[120] デイヴ・マシューズ・バンド、^[121] ジョン・バティステ、^[122] クリス・ステイプルトン、^[123] ゲイリー・クラーク・ジュニア、^[124] カルロス・サンタナ、^[125] プリザベーション・ホール、^[126] オールマン・ブラザーズ・バンド、^[127] ボニー・レイットとグレース・ポッター、^[128 ]ルミニアーズ、^[129] テデスキ・トラックス・バンド、^{[130] [131]} エリック・クラプトンとスティーヴ・ウィンウッド、^[132] アンフリーズ・マギー、^[133] クルアンビン、^[134] レイ・ラモンターニュとマイ・モーニング・ジャケット、^[135] ザック・ブラウン・バンド、^[136] ジョン・マクラフリンとジミー・ヘリング、^[137] ザ・ストリング・チーズ・インシデント、^[138] テネイシャスD、^[139] ウォーレン・ヘインズ、^[140] グース、^[141] moe.、^[142] グリーンスカイ・ブルーグラス、^[143] a HORDE Retrospective ^[144]など多数。バドニックはまた、Relixの出版社であり『The Music Never Stops』の共著者でもあるピーター・シャピロと協力して、クエストラブ^[145]、 ルーカス・ネルソン^[146]、ジョー・ルッソの『Almost Dead 』 ^[147]の表紙ストーリーを執筆した。

レリックスでの仕事では、ボナルー・ミュージック・フェスティバルの公式日刊紙であるボナルー・ビーコンを創刊した。同紙はフェスティバルの初年度に初版が発行された^[148]ほか、フィッシュのフェスティバル^[149] 、グレイトフル・デッドの2002年のテラピン・ステーション再結成ショー^{[79] 、デイヴ・マシューズ・バンド[150]}のイベント新聞も発行した。バドニックは、2015年7月3日から5日にシカゴで開催された『フェア・ジー・ウェル：グレイトフル・デッド50周年記念』の3つの日刊プログラムを編集した。このイベントには、グレイトフル・デッドの存命メンバーであるボブ・ウィアー、フィル・レッシュ、ビル・クルーツマン、ミッキー・ハートに加え、トレイ・アナスタシオ、ブル​​ース・ホーンズビー、ジェフ・キメンティが出演した。バドニックは、プログラムに掲載されたバラク・オバマ大統領の特別メッセージを手に入れた^[151]（彼は後に「すべてはサプライズだった。バンドのメンバーにはプログラムで見るまで秘密にしておきたかった…。すべてがかなり早く起こった。シカゴは大統領の街だし、『コア・フォー』は大統領の最初の選挙運動を支援していたので、私には完全に納得がいった。2008年10月、ボブ・ウィアー、フィル・レッシュ、ビル・クルーツマン、ミッキー・ハートが再結成し、当時大統領候補だったバラク・オバマのためにチェンジ・ロックス・イベントで演奏した。彼らはその後、2009年1月にミッドアトランティックで行われた就任舞踏会でステージに立った。そこで私はホワイトハウスに連絡し、イベントについて説明したが、彼らもそれをかなり知っていたようで、翌日にはメッセージを受け取った。彼らは大統領の言葉と一緒に掲載する公式画像まで送ってくれた。」と説明した。）^[152]

彼は第1回ロックン・フェスティバルでライブ・サウンドトラック・シネマを企画した。これは「音楽と視覚を融合させるため、特別に選ばれた長編映画、短編映画、音楽を補完するアニメ映画を上映しながら、ステージからの音声フィードを流す」ことを目的とした映画テントだった。^[153]第2回ロックン・フェスティバルでは、その年に初公開され、その後も継続された4日間のフェスティバル公式新聞「ロックン・タイムズ」を編集した。^[154]

バドニックはホームブリュワーでもあり、クラフトビール愛好家の仲間であるストリング・チーズ・インシデントのキーボード奏者カイル・ホリングスワースとスウィートウォーター・ブリューイング・カンパニーと共同でグラウンド・スコアIPAを醸造し、スウィートウォーターはこれを16オンス缶4本パックで販売した。^{[155] [156]}

2020年7月、彼はジャズ・ファウンデーション・オブ・アメリカの芸術監督スティーブ・ジョーダンと ピーター・シャピロと協力して、ライブストリーム「レッド・ホワイト・ブラック・アンド・ブルース」を制作した。これは、黒人アメリカ人のライブ音楽を巡る16時間の旅である。^[157]

2000年秋、バドニックとジェファーソン・ワフルはラジオ番組「ジャム・ネーション」の共同司会を始めた。ジャム・ネーションはコネチカット州ハートフォードのWMRQで始まり、日曜の夜8時から10時まで放送されていた。^[158]この番組では月に2回、デレク・トラックス・バンド、STS9、ギャラクティック、ケラー・ウィリアムズ、アンフリーズ・マギー（ワフルは後に照明監督となる）などのミュージシャンによる1時間の熱狂的なパフォーマンスが放送された。^[158] ジャム・ネーションはすぐに^{[いつ? ]新興の}XM衛星ネットワークで放送され、2009年まで放送されたが、XMとSIRIUSの合併に伴い終了した。^{[159] [160]彼は}SiriusXMにゲストDJとして出演し続けている。^{[161] [162] [163]}