イット (2017年の映画)

それ
劇場公開ポスター
監督	アンディ・ムスキエッティ
脚本	チェイス・パーマー キャリー・フクナガ ゲイリー・ドーバーマン
に基づく	スティーブン・キング 著『イット』
制作：	ロイ・リー ダン・リン セス・グラハム・スミス デビッド・カッツェンバーグ バーバラ・ムスキエッティ
主演	ジェイデン・リーバーハー ビル・スカルスガルド
撮影	チョン・チュンフン
編集者	ジェイソン・バランタイン
音楽：	ベンジャミン・ウォルフィッシュ
制作 会社	ニュー・ライン・シネマ リン・ピクチャーズ ヴァーティゴ・エンターテインメント カッツスミスプロダクション
配布元	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
発売日	2017年9月5日（TCLチャイニーズシアター） ( 2017-09-05 ) 2017年9月8日（米国） ( 2017-09-08 )
実行時間	135分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	3500万～4000万ドル[2]
興行収入	7億420万ドル[3]

『イット』（映画版のタイトルは『イット: それが見えたら、終わり。』）は、2017年のアメリカ合衆国の超常現象ホラー映画で、アンディ・ムスキエティ監督、チェイス・パーマー、キャリー・フクナガ、ゲイリー・ドーベルマン脚本家が手がけた。スティーヴン・キングの1986年の同名小説を2部作で映画化した作品の第1作で、主に原作の前半部分を扱っている。『イット』映画シリーズの第1作であり、の1990年のミニシリーズに続く2作目の映画化でもある。 ^{[4] [5] [6]}ジェイデン・リーバハーとビル・スカルスガルドが主演し、ニュー・ライン・シネマ、カッツスミス・プロダクション、リン・ピクチャーズ、ヴァーティゴ・エンターテインメントが製作した。 ^{[7] [8]}メイン州デリーを舞台にしたこの映画は、ルーザーズ・クラブ（リーバハー、ソフィア・リリス、ジャック・ディラン・グレイザー、フィン・ウォルフハルト、、チョーズン・ジェイコブス、ジェレミー・レイ・テイラー）の物語で、下水道から現れ、踊るピエロのペニーワイズ（スカルスガルド）の姿で現れる同名の存在に恐怖する7人の社会の落ちこぼれの子供たちが、その過程で自分自身の個人的な悪魔と対峙することになる。

『IT』の劇場映画化の企画は、ワーナー・ブラザースが映画化の話し合いを始めた2009年3月に始まった。当初はデヴィッド・カイガニッチが監督する予定だったが、2012年6月にフクナガに交代した。フクナガが2015年5月に監督を降板した後、2015年6月にムスキエッティが監督として契約した。ムスキエッティは、『ハウリング』（1981年）、 『遊星からの物体X』（1982年）、 『グーニーズ』（1985年）、『スタンド・バイ・ミー』（1986年）、『ニア・ダーク』（1987年）など1980年代の映画からインスピレーションを得たと語り、スティーヴン・スピルバーグの影響についても言及している。製作中、2014年5月にこの映画はニュー・ライン・シネマ部門に移管された。主要撮影は2016年6月27日にトロントで始まり、2016年9月21日に終了した。ロケ地はポート・ホープ、オシャワ、リバーデイルを含むグレーター・トロント・エリアであった。ベンジャミン・ウォルフィッシュは2017年3月に映画の音楽作曲のために雇われた。

2017年9月5日にロサンゼルスのTCLチャイニーズシアターでプレミア上映され、 2017年9月8日に米国で2DおよびIMAX形式で公開された。批評的にも商業的にも成功したこの映画は、数々の興行収入記録を樹立し、全世界で7億400万ドル以上の収益を上げ、公開当時、R指定映画の中で3番目に高い収益を上げました。 ^[9]インフレ調整前では、ホラー映画史上最高の収益を上げました。批評家は演技、演出、撮影、音楽を賞賛し、多くの人がスティーブン・キングの映画化作品の中でも最高のものの1つと呼ぶなど、おおむね好評でした。^{[10]また、} ワシントンDC地区映画批評家協会賞で最優秀演技アンサンブルを含む2部門にノミネートされるなど、数多くの賞やノミネートを受けました。この映画は、11日間で200万人以上のドイツ人観客を動員したことで、3つのボギー賞を受賞した。^[11]さらに、この映画は様々な批評家によって2017年のベスト映画の1つに選ばれ、いくつかの批評家の年末リストに登場した。^[12] 2作目の映画『IT イット それが見えたら、終わり。』は、2019年9月6日に公開され、原作の残りの物語をカバーした。

1988 年 10 月、12 歳のビル・デンブローは、6 歳の弟ジョージーのために紙で帆船を作りました。ジョージーはメイン州デリーの小さな町の雨の降る通りに沿って船を漕ぎましたが、船は排水溝に落ちてしまいました。ジョージーが船を回収しようとすると、排水溝にピエロがいて、そのピエロは「踊るピエロのペニーワイズ」と名乗りました。ペニーワイズはジョージーを近づけようと誘い、彼の腕を噛み切って下水道に引きずり込みました。

翌年の夏、1989年6月、ビルと友人のリッチー・トージャー、エディ・カスブラク、スタンリー・ユリスは、年上のいじめっ子ヘンリー・バワーズ、ベルチ・ハギンズ、パトリック・ホックステッター、ビクター・クリスと衝突する。ジョージーの失踪にまだ悩まされているビルは、兄の遺体がバレンズと呼ばれる湿地帯の荒れ地に流れ着いたのではないかと推測する。彼と友人たちは、ジョージーがまだ生きているかもしれないと信じて調査する。ビルの新しいクラスメートのベン・ハンスコムは、何世紀にもわたって説明のつかない悲劇と子供の失踪が町を悩ませてきたことを知る。バワーズの仲間に狙われたベンは、バレンズに逃げ込み、ビルのグループと出会う。彼らはベティ・リプソムという行方不明の少女のスニーカーを見つけるが、パトリックはベンを探して下水道を捜索しているときに、しわくちゃの影に殺される。

噂の乱交でいじめられていた少女、ビバリー・マーシュもグループに加わり、ビルとベンは両方とも彼女に惹かれていく。後にグループは、バウワーズから救出した孤児のマイク・ハンロンと友達になる。グループの各メンバーは、ペニーワイズの恐ろしい顕現に遭遇している。ベンは首のないアンデッドの少年に追われ、ビバリーは子供にしか見えない血を吐く流しに襲われ、エディは病気で腐ったハンセン病患者に追われ、スタンは女性が生き返る不気味な絵を目撃し、マイクは両親が生きたまま焼かれた瞬間を追体験し、ジョージーの恐ろしい幻影がビルを悩ませる。彼らは自分たちを「ルーザーズ・クラブ」と名付け、全員が「それ」と呼ぶ同じ存在に追われていることに気づく。ベンの調査から、彼らは「それ」が彼らの最大の恐怖として現れ、27年ごとに目覚めてデリーの子供たちを餌食にし、再び冬眠し、下水道を使って動き回っていることを突き止めた。その下水道はすべて、ニーボルト通りの廃屋の下に隠された古い石造りの井戸につながる。彼らが調査している間、ペニーワイズは彼らを襲い、その後、グループは彼と対決するために家に向かうが、離ればなれになって恐怖に陥る。ペニーワイズがビルにジョージーのことをほくそ笑んでいる間、ルーザーズは再集結し、ビバリーがペニーワイズの頭を突き刺して「それ」を撤退させる。グループは家から逃げ出し、分かれて、ビルとビバリーだけがペニーワイズと戦うことを決意する。

数週間後、ベバリーが性的虐待を加える父親と対峙し無力化したあと、ペニーワイズは彼女を誘拐する。ルーザーズ・クラブは再び集まり、彼女を救出するために廃屋に戻る。ペニーワイズに狂わされた後に虐待を加える父親を殺害したバワーズはグループを襲撃する。マイクは反撃し、バワーズを井戸に突き落とす。ルーザーズは下水道に降りていき、ペニーワイズの地下の隠れ家を見つける。そこには朽ち果てたサーカスの小道具や子供の持ち物の山があり、その周囲に子供の犠牲者の死体が宙に浮かんでいる。ベバリーは、その大きく開いた口の中でデッドライトにさらされて緊張病状が悪化しているが、ベンが彼女にキスすると意識を取り戻す。ビルはジョージーと遭遇するが、彼がペニーワイズの変装であることに気づく。ペニーワイズはビルを人質に取り、他のみんながビルから離れるなら助けて冬眠すると申し出る。ルーザーズはこれを拒絶し、さまざまな恐怖を克服しながらペニーワイズと戦う。ペニーワイズは最終的に敗北し、下水道の奥深くへと退却し、ビルは冬眠中に餓死すると宣言する。ビルはジョージーのレインコートを見つけ、友人たちが彼を慰めている中、ついに兄の死を受け入れた。

夏が終わる頃、ベバリーは緊張病のときに見たビジョンについてグループに話す。そのビジョンでは、大人になった彼らが再びペニーワイズと戦うのを見た。ルーザーズは、ペニーワイズが戻ってきた場合、大人になってデリーに戻るという血の誓いを立てる。他のメンバーが別れを告げて解散した後、ベバリーとビルは、彼女が翌日ポートランドの叔母の元に暮らすために出発することについて話し合う。彼女が去る前に、ビルは自分の気持ちを打ち明け、2人はキスをする。

• ジェイデン・リーバハー（ウィリアム・「ビル」・デンブロー役）

ルーザーズ・クラブとして知られる子供たちのグループのリーダーで、友人たちの助けを借りて怪物に復讐することを誓う。^{[13] [14] [15]}デンブローは兄を失ったことで、他の誰よりも怪物との戦いを個人的な戦いとしている。そのことと吃音が彼をグループに結びつけ、リーダーのビッグ・ビルに変身させた。^[16]デンブローのキャラクターについて、ムスキエッティは「ビルは自分の家にいる幽霊のようだ。両親がジョージーの死を乗り越えられず、誰も彼を見ることができない」と述べた。 ^[17] キャリー・フクナガのプロダクションではタイ・シンプキンスがこの役を検討された。 ^{[18] [19]}リーバハーはビルのキャラクターについて「彼はとても強く、決してひるまない。彼は自分が正しいと思うことをし、愛する人のためなら何でもする」と述べた。^[20]リーバハーは、YouTubeやコリン・ファースの『英国王のスピーチ』（2010年）での演技などの影響がビルの吃音症の発達に役立ったと語り、^[21]特定の単語、特定の音節、特定の文字や音を研究し、吃音に慣れていったと語った。^[22]

• ビル・スカルスガルド（ IT/ペニーワイズ・ザ・ダンシング・クラウン役） ^{[N 1]}

27年ごとに目覚める、次元を超えて形を変える古代の邪悪な海の生き物。^{[25] [26] [27] [28]} ウィル・ポールターは以前この役にキャスティングされていたが、スケジュールの都合で降板を余儀なくされ、^[25]ポールターは「フクナガ氏が監督をしていたときは私が[関わっていた]が、ニューラインの状況により、今は新しい監督が関わっている」と述べた。^[29]ポールターは続けて「もちろん彼には最大限の敬意を払っているが、私はケアリーによって選ばれ、ケアリーの映画に対するビジョンに同意したので、その[新しい]監督とつながる機会がなかったと思う」と述べた。^[30] マーク・ライランス、ベン・メンデルソーン、カーク・アセヴェド、ヒューゴ・ウィーヴィング、ティルダ・スウィントンがこの役を検討されたが、^{[31] [32] [33] [34] [35]}メンデルソーンはニューライン社から大幅な減給を要求されたため、この企画を断った。^[36] 2016年6月3日、インディペンデント紙は、最終交渉が行われた後、ムスキエティ監督が俳優のビル・スカルスガルドをこのキャラクターの役に選んだと公式に報じた。^[37]ペニーワイズを演じるにあたり、スカルスガルドは「とても極端なキャラクターです。非人道的で、社会病質者を超えています。人間ですらないのですから。ピエロですらないのです。私が演じているのは、それが作り出した存在の1人にすぎません。」と述べた。^[38]スカルスガルドはキャラクターについてさらにこう述べている。「ピエロのペニーワイズの形を本当に楽しんでいるし、ゲームや狩りを楽しんでいる。」またこうも述べている。^[39]「この邪悪な存在にとって面白いことは、他の人にとって面白いとは限らない。でも彼は面白いと思っている。」^[40]ペニーワイズのデザインについて、スカルスガルドはこう述べている。「今回は新鮮で独創的なものにすることが大事だ。わざとあの奇妙で脂ぎった見た目にはしない。」^[41]またティム・カリーと比較されることについてもこう述べている。「カリーの演技は本当に素晴らしかったが、だからこそ僕には違うことをすることが重要だ。ティム・カリーの演技をティム・カリーほど良くすることは絶対にできないだろう。」^{[42] [43]}スカルスガルドは自身の年齢についても詳しく述べ、「このキャラクターには子供っぽさがある。なぜなら彼は子供たちと非常に密接に結びついているからだ。ピエロは子供たちの想像力の顕現なので、そこには子供っぽいところがある」と述べた。^[44]プロデューサーのダン・リンリンはスカルスガルドの身体的特徴について次のように語った。「彼の体格は本当に面白い。とても背が高くて細長く、動きが少しピエロっぽい。彼が来た時、たくさんの俳優に台詞を読ませたが、彼が来た時、彼はキャラクターに違った解釈を加えてくれて、私たちは本当に興奮した。」^{[45]リンは最後に、}ヒース・レジャーのジョーカーとキャラクターを比較してこう述べた。「レジャーはほぼピエロのジョーカーを演じたし、ティム・カリーもピエロを演じた。私たちはペニーワイズのキャラクターとして自立できる人物を求めていたが、ビルがやって来て、率直に言って私たちを怖がらせるようなキャラクターを作り上げてくれた。」^[45]ムスキエティはスカルスガルドのペニーワイズは影に潜むような存在ではないと語り、「ペニーワイズが現れ、最前線に立ってショーをやる。演技をするんだ。だから常に奇妙だし、あらゆる小さなことがさらなる脅威を暗示している」と述べた。^{[46] [47] [48] [ 49] [50]}ムスキエティはまた、デリーで高まる恐怖感をペニーワイズの恐怖の一部にしたいと語り、「彼はただ形を変えることができるキャラクターではなく、彼の影響力はあらゆるところにある。彼を予期することは、実際のペニーワイズの恐怖よりもほとんど怖い」と述べた。^[51]スカルスガルドをペニーワイズ役に選んだ際、ムスキエッティ監督はキャラクターの本質に忠実でありたいと考え、スカルスガルドに注目した。^[52]「このキャラクターは子供っぽくて優しい態度をしているが、どこかとても変わっているところがある。スカルスガルドにはそのバランスがある。優しくて可愛いが、かなり不穏なところもある。」^[53]プロデューサーのバーバラ・ムスキエッティはスカルスガルドのペニーワイズを「先祖代々のピエロ」と呼び、21世紀の現代のピエロの特徴を避け、代わりに「アップグレード」した18世紀の美学に立ち返った。^[54]

• ジェレミー・レイ・テイラー（ベンジャミン・「ベン」・ハンスコム役）

内気で太り気味の少年で、ベバリーに恋をしており、デリーの過去の出来事を友人たちに伝える。^{[16] [55] [56]}ハンスコムのキャラクターについて、ムスキエッティは彼がITの恐怖と高所恐怖症に加えて絶望の状況を知っていると語り、「ベンは学校でいじめられている」と付け加えた。^[57]

• ソフィア・リリス（ベヴァリー・「ベヴ」・マーシュ役）

ベンと強い絆を築きながら、家庭内で虐待的な父親をかわす赤毛のおてんば娘。^{[58] [59]}ベバリーのルーザーシップは、虐待を受けたという事実ではなく、彼女の貧困によって定義づけられた。^{[16] [55]}マーシュのキャラクターについて、ムスキエティは「ベバリーのケースは、もちろん最悪だ。未成年者への性的虐待を扱っているからだ」と述べた。^[60]ローリングストーン誌のインタビューで、リリスは、ムスキエティが自分や共演者たちにスカルスガルドとあまり長い時間を過ごしてほしくなかったと語り、「私たちは、恐怖をリアルにしたかったので、私たちのシーンまで彼に会うことは許されなかった」と語った。^[61]マーシュのキャラクターについて、リリスは次のように述べている。「タフな人です。自分を隠します。感情や気持ちを隠そうとします。みんなと距離を置いていますが、一度友達グループができると、それが唯一の友達グループなので、それを手放そうとしません。そのため、彼女は非常に強いキャラクターです。」^[要出典]ムスキエッティとの仕事で、リリスとマーシュは父親に反抗する人物として、リリスがキャラクターに対して自立している人物として作り上げた。また、「私たちは間違いなく彼女の母親について話しました。彼女は映画には登場しませんでしたが、キャラクターの背景について話しました。」と述べています。 ^[62]リリスは、ベバリーが彼女の強さや恐怖に立ち向かう方法に関連して、彼女が目指す人物であると語った。「彼女について読んだとき、彼女は間違いなく尊敬できる人だという感覚を覚えました。彼女と少しでも似ているところがあれば嬉しいです。」^{[63] [64]}共演者とのつながりについて、リリスは友情の親密さが自身のキャラクターとのつながりを可能にしたと述べている。「私はビバリーに共感します。彼女の感情への対処方法やルーザーズとの付き合い方。実際の俳優たちと接してもそう感じました。」^[61]

• リチャード・"リッチー"・トージャー役のフィン・ヴォルフハルト

メガネをかけたビルの親友。口が大きく汚い言葉遣いで、よくトラブルに巻き込まれる。^{[16] [55]ウルフハードは自身の}インスタグラムアカウントでルーザーズ・クラブの最初の画像をシェアした。写真には「ルーザーズ・クラブ、トロントを制覇」というキャプションが付けられており、この作品の主人公を演じる俳優陣が写っている。^{[65] [66]}彼は2015年にフクナガの『イット』でトージャー役のオーディションを受けたが、フクナガは降板した。 ^[67]ウルフハードはムスキエッティ版とフクナガ版の両方でキャストされた唯一の俳優である。^[68]トージャーのキャラクターについて、ムスキエッティは「リッチーの性格についてはあまり知らない。彼はグループの中では口が達者だからだ。でも、家では無視されているのだと思う。注目が必要なので、バンドの道化者なんだ」と述べた。^[69]小説から映画へのキャラクターの変化について、ウルフハードは「リッチーは常に同じです。原作と似ているところもありますが、映画で言ったことのいくつかは50年代には言えないので、追加されたものもあります」と述べた。^[70]ウルフハードはリッチーを演じるにあたって、あまりリサーチは必要なかったと感じた。「キャラクターの内訳を読むだけで、原作とミニシリーズのキャラクターの違いがわかり、生の印象もつかめます。」^[71] GQのインタビューで、ウルフハードは『ザ・ルーザーズ』の全員が撮影現場で絆を深め、友情が続いていることを語った。「その友情は本物です。LAにいるときはいつも、スタンリー役のワイアットと一緒にいます。LAでも、彼らがどこにいても、私たちはいつも一緒にいます。」^[72]

• ジャック・ディラン・グレイザー（エドワード・「エディ」・カスブラク役）

病弱な少年で、友達と一緒にいる時だけ本当に元気になる。^{[16] [73]}オフスクリーンでの友情がオンスクリーンでの友情に影響を与え始め、グレイザーは特に感情的なシーンでお互いに対する本物の感情を引き出すことができたシーンを思い出してこう語った。^[74]現実でも映画でも、僕たちは生涯の友人だ。今、スタンリーかワイアットが崩壊し、みんなで彼を取り囲んで泣くシーンを撮影しているんだけど、それは驚くほど力強いシーンなんだ。友情があるからこそ、リアルなんだ。」^[74]彼はスカルスガルドとの緊迫したシーンを楽しんだことを強調し、「あるシーンで、彼が僕の首を絞めたりした後で、『ジャック、大丈夫か?』って聞いてきたのを覚えているよ。それで僕は『うん! あれはすごく楽しかった! 「君がこのキャラクターでやっていることは素晴らしい。もう一回やろう」と言いたい。^{[75] [76]}ムスキエッティとの経験について、グレイザーはシーンのストーリーボードの使用について言及しながらも、「でも、僕たちがキャラクターになりきるためには――僕はエディとかなり親しかったと思う――僕らは多くのことについて自分たちの主張を貫き、自分たちの意見を曲げることはなかった」とも述べている。^{[77]グレイザーは、『}リーサル・ウェポン2』（1989年）や『バットマン』 （1989年）などの映画に感謝しており、「それらの映画から、時代背景を参考にして、即興で表現したり再利用したりする方法についての洞察を得た」と語った。^[78]

• ワイアット・オレフ（スタンリー・「スタン」・ユリス役）

ラビの息子で現実的な人物。バル・ミツワーの勉強をしていると、絵画に出てくるおぞましい女性に悩まされる。^{[16] [79] [80]} ムスキエッティ監督は、スタンリーをラビの息子にした。これは小説とは異なる設定で、責任感を少し加えると同時に、父親からの抑圧を表現した。抑圧というテーマは、デリーの大人の物語で繰り返し登場する。^[81]オレフは、バル・ミツワーでのスピーチが最初のシーンだったことを思い出している。「覚えるべきセリフが山ほどあって、撮影中に新しい段落が1つ追加されました。『大変だ』と思いました。でも、しばらくすると、何度も何度も言うのがずっと楽になりました。あのシーンの撮影には10時間くらいかかりましたから。」^[82]オレフはユリスのキャラクターについて、「スタンリーはグループの中で最後にITが現実だと信じた。信じたくないからだ。何かが起こるまで彼の現実には合わない。彼はみんなとつながっているが、すべてを整理しようとするができない。彼にとってすべてが崩壊し、友人たちが彼を支えるためにやってくる」と述べている。^[83]オレフがスタンリーはOCDを患っていると述べたのに対し、彼は次のように述べている。^[84]「彼はすべてを自分の心のパターンで整理しようとする。そしてペニーワイズが現れてすべてを粉々にしてしまう。彼が一番怖がっているのは間違いない」。^{[84]ユリスはムスキエッティの}ITの終わりに負傷しており、オレフは「彼は傷を負ったと言えるだろうが、スタンリーはこれらの傷によって精神的にも肉体的にも傷を負っている。それらは永久に残るので、鏡を見るたびにそれを見て何が起こったのかを思い出すのだ」と述べている。^[83]オレフは、両親が手伝ってくれた1980年代のリサーチについて、「両親は80年代や音楽についてたくさん教えてくれました。最近は80年代の音楽をたくさん聴いています。それが役に入り込むのに役立ちました。スタンリーが80年代に聴いていたと思われる曲のプレイリストを作りました」と語った。^[85]オレフはまた、共演者と自分との友情についても語り、「それはスクリーン上でも伝わっていると思います。スクリーン上でもスクリーン外でも、私たちの友情が見て取れます。私たちは長い間一緒にいるので、私たちのつながりが役柄の中に見られますが、人間として、友人としてつながっているのでもあります」と述べている。^[86]感情の敏感さに関連して、オレフは自分自身をユリスと比較し、「スタンリーは感情を隠そうとしますが、私も時々うっかりそうしてしまうことがあります。だから、その点では間違いなく彼に共感できます」と述べた。スタンリーを説明する一つの方法は、誰も耳を傾けない理性の声のようなもので、それは現実の私でもあります。」 ^{[引用が必要]]}

• ジェイコブスがマイケル・「マイク」・ハンロン役に選ばれた

デリー郊外の祖父の農場に住む、優しく物腰柔らかな黒人の少年。^[87]ハンロンについて語る際、ジェイコブスはマイクの性格はより独立しているが、それでも80年代のキャラクターであり、さらに「つまり、彼は80年代に主に白人の環境で孤立して黒人として育ったため、友達がいないのです。だから、彼には優しいところがあるのだと思います」と述べている。^[88]ハンロンの性格について、ジェイコブスは「ありのままの自分を受け入れてくれる友達を見つけることは、彼にとって大きな意味があります。だから彼はその友情を裏切ることは決してありません。私もそういうタイプだと思いますし、少なくともそうなろうとしています」と述べている。^[要出典]ジェイコブスはまた、「本当にそうなのでいつもこう言っています。マイクは誰もが望む最高の友達です。なぜなら、彼はとても孤立していて、友情を本当に大切にしているからです」とも述べている。^[89]ハンロンを演じることを楽しみにしていたと述べ、「マイクの深みが大好きだった。彼は優しくて芯のあるタイプの男だから。彼はお母さんたちに連れ戻されるような男だ。そのキャラクターを演じることができて嬉しかった」と語った。^[90]ジェイコブスはハンロンを演じることは難しくなく、自分自身の最高の面を表現すればよかったと感じたが、彼らには多くの類似点といくつかの違いがあることを示唆した。^[89]彼はハンロンがデリーで数少ないアフリカ系アメリカ人の一人であるという要素を持ち出し、彼と他のルーザーズは皆同じような孤立主義を持っていると述べた。^[91]「彼は人種間の緊張のために部外者として育ち、それが彼を隔離したので、誰かが『ねえ、私はあなたの人柄が好きだ』と言うのを本当に感謝するのです。」^[91]ジェイコブスはマイクがルーザーズクラブの友人と共有している絆を強調し、次のようにも述べた。^[86]「ペニーワイズは、人々を結びつける人生で起こるすべての困難なことの象徴にすぎません。もちろん私たちは変わりました。私たちはより成熟しました。殻を破る人もいれば、怖いので自分自身に閉じこもる人もいます。このホラー映画は単なるホラーではありません。これは成長映画​​です。」^[86]ムスキエッティの映画の撮影経験について、ジェイコブスはそれを「地球上での16年間の長い人生の中で一番好きな夏」と語った。^[92]

• ニコラス・ハミルトン（ヘンリー・バワーズ役）

バワーズギャング団を率い、ルーザーズ・クラブを恐怖に陥れる若き社会病質者。 ^{[93] [94]}バワーズのキャラクターについて、ハミルトンは「映画には、ただのいじめっ子で、敵役として主人公を困らせるだけのキャラクターが数多く登場する。バワーズの場合、父親のありのままの姿や、それに従う必要があるなど、非常に多くの異なる側面がある」と述べた。^{[95]ハミルトンは、ジャレッド・ブランカードが}『イット』 (1990)で演じたキャラクターを研究して役作りをし、ハミルトンの言葉を借りれば「自分のオリジナルキャラクターのあらゆる部分を研究した」という。^[96]ブランカードはハミルトンと話し、バワーズの「精神病質」や一般的な意地悪さをどう扱うべきかについてアドバイスをした。^[97]ハミルトンは、バワーズというキャラクターを通して「本当に気味の悪い役を演じなければならないし、自分の精神異常の側面を演じる機会は本当に楽しかった」と付け加えた。^[96]さらにハミルトンは、レイ・テイラーと共演したシーンについて語り、「彼を恐怖に陥れ、彼の顔に迫らなければならなかった」と語った。^[96]ハミルトンは、いじめといじめっ子の一般的な描写を「どの映画でも」強調し、「バワーズと彼の仲間は、まったく違う。ストーリーがあり、層があり、時には傷つきやすく、ただの嫌な奴ではないので、私はそれがとても好きだ。間違いなく、いろいろといじる余地がある」と述べた。^[要出典]

• ジャクソン・ロバート・スコット（ジョージー・デンブロー役）

ビル・デンブローの無邪気で元気な7歳の弟。ペニーワイズの手によって彼が殺されたことが、翌年の夏の出来事のきっかけとなる。^{[98] [99]}

• オーウェン・ティーグは、殺した動物を冷蔵庫にいっぱい詰め込んだ精神異常者、パトリック・ホックステッター役を演じる。 ^{[100] [101]}
• ローガン・トンプソン：ビクター・「ヴィック」・クリス役、ヘンリー・バワーズの親友。^{[102] [103] [104]}
• ジェイク・シム：レジナルド・「ベルチ」・ハギンズ役、バウワーズ・ギャング団の中で最も大きく、最も強く、そして最も不器用なメンバー。^[99]
• ハビエル・ボテットは、 29ニーボルト通りの家のポーチの下でエディ・カスブラクと出会う、腐ったホームレスの男、ザ・ライパーを演じている。^{[105] [106] [107]}
• テイタム・リー、ITの恐ろしい創造物の1つであるジュディス役。^[108]
• スティーブン・ウィリアムズ、近くの食肉処理場を経営するマイク・ハンロンの祖父、リロイ・ハンロン役。^[99]
• スティーブン・ボガート、アルヴィン・マーシュ役、ビバリー・マーシュの虐待父親^[109]
• ジェフリー・パウンセット：ザック・デンブロウ役、ビルとジョージ・デンブロウの父^[110]
• ピップ・ドワイヤー：シャロン・デンブロー役、ビルとジョージ・デンブローの愛情深い母親^[99]
• アリ・コーエンは、スタンリー・ユリスの父でありユダヤ教の指導者であるラビ・ユリス役を演じる。 ^{[110] [111]}
• スチュアート・ヒューズがオスカー・「ブッチ」・バワーズを演じ、デリー警察署の人種差別主義者で虐待的な警官。ヘンリー・バワーズの父親。ブッチはハンロン家、特にリロイに対して強い嫌悪感を抱いている。^[110]
• メガン・シャルパンティエがグレタ・ボウイ役を演じる。ダグラス先生のクラスの傲慢で生意気な生徒で、デリー中学校のルーザーズ・クラブのクラスメイト。デリーの裕福な地域に住んでいる。^{[110] [112]}

このプロジェクトは2009年から開発が進められていた。^{[113] [114] [115]}映画化の計画は、2つの主要な段階を経てきた。最初は2009年から2015年までキャリー・フクナガが、脚本家のデイヴィッド・カイガニッチが初期の貢献をした上で、アンディ・ムスキエッティが、フクナガが以前の脚本の貢献により何らかの形で残った形で、計画を進めてきた。^{[107] [116] [117] [118]}

2009年3月12日、バラエティ誌は、ワーナー・ブラザース映画がスティーヴン・キングの小説を映画化し、デイヴィッド・カジガニッチがキングの小説を脚色し、ダン・リン、ロイ・リー、ダグ・デイヴィソンがプロデューサーを務めると報じた。^[120]ワーナー・ブラザースがキングの小説を脚色する計画を知ったカジガニッチは、その仕事を引き受けた。^{[119]ワーナー・ブラザースが}『イット』を1本の長編映画として脚色することを約束したことを知ったカジガニッチは、ワーナー・ブラザースの条件の1つであった約120ページで、2つの異なる時代にこれほど多くの登場人物を収容できる構成を見つけようとし始めた。^{[121]カジガニッチはリン、リー、デイヴィソンと}『インベージョン』（2007年）で仕事をしており、彼らが優れたストーリーテリングを支持し、脚本のしっかりした初稿を練る時間を与えてくれることを知っていた。^[122]カイガニッチは、リメイク版は「キングが原作で用いた20年余りの空白期間を反映して1980年代半ばから現在を舞台とし、登場人物全員のバックストーリーに細心の注意を払っている」と語った。^[123]

カジガニッチはまた、ワーナー・ブラザーズがこの映画化作品にR指定を望んでいたことに言及し、「我々は原作に敬意を表し、登場人物が耐え忍ぶトラウマに取り組むことができる」と付け加えた。一方、カジガニッチはワーナー・ブラザーズがこの映画化作品を1本の映画として望んでいたと語った。^[124] 2010年6月29日、脚本はカジガニッチによって書き直されていた。^{[125]彼は、もし}バスター・キートンが生きていたら、ペニーワイズ役に彼を選ぶだろうと語り、カジガニッチが脚本を書いたペニーワイズは「自身の皮肉やシュールさをあまり意識していない」ものだった。^[126]

2012年6月7日、『ハリウッド・レポーター』は キャリー・フクナガが監督として参加し、チェイス・パーマーと共同脚本を書き、ロイ・リーとダン・リンがプロデューサー、カッツスミス・プロダクションズのセス・グラハム＝スミスとデヴィッド・カッツェンバーグがプロデューサーを務めると報じた。 ^{[128] 2014年5月21日、ワーナー・ブラザースはこの映画を}ニュー・ライン・シネマ部門に移管し、ニュー・ラインのウォルター・ハマダとデイヴ・ノイスタッター、ワーナー・ブラザースの製作担当副社長ニージャ・カイケンダルが監督を務めると発表。^[7] 2014年12月5日、ダン・リンはヴァルチャーのインタビューで、第1作は「イット」に苦しめられる子供たちの成長物語で、第2作では同じ登場人物が大人になって団結し戦いを続ける未来の物語になると語った。^[129]リンはまた、フクナガは最初の映画の監督のみを約束していたが、現在2作目の共同脚本家となる契約を結んでいると述べた。リンは最後にキングについて言及し、「最も重要なことは、キングが私たちに許可を与えたことです。彼が正しい方向だと感じない限り、私たちはこれを作りたくありませんでした。彼に脚本を送ったとき、ケアリーが受け取った返事は「神に従ってください。これがスタジオが作るべきバージョンです」でした。本当に嬉しかったです。」と述べた。^[130]リンは、フクナガが2016年夏に主要撮影を開始することを確認した。^[131]

2015年2月3日、フクナガはSlateのインタビューで『イット』について語り、ペニーワイズ役には誰か候補がいると述べた。^[132] 2015年3月3日、フクナガは映画について語り、特に「ペニーワイズを演じる完璧な人物」を見つけることを目標にしていると言及した。フクナガはまた、自分とカジガニッチ、パーマーが脚本の名前と日付を変更したことを明らかにし、「その精神は映画館で見たいものと似ている」と付け加えた。^[133] 2015年5月4日、フクナガがオーディションで「圧倒された」後、ウィル・ポールターがペニーワイズ役にキャスティングされたことが公式に発表された。 ^{[134] [135]} タイ・シンプキンスがルーザーズ・クラブのメンバーの1人を演じることを検討されていた。^[18]

2015年5月25日、フクナガが『イット』の監督を降板したと報じられた。^[136] TheWrapによると、フクナガはスタジオと衝突し、ニューラインによる予算削減を受けて自身の芸術的ビジョンを妥協したくなかったという。ニューラインは第1作目を3000万ドルでゴーサインを出した。^[137]しかし、フクナガはそうではないと主張し、ストーリーの方向性についてニューラインとより大きな意見の相違があったと述べている。「私は型破りなホラー映画を作ろうとしていた。彼らの標準的なジャンルの観客を怒らせないことを基準に、いくら費やしてお金を取り戻せるかというアルゴリズムには当てはまらなかった」。^[138]彼は予算にはまったく問題がなかったこと、そしてペニーワイズを単なるピエロ以上のものにしたいという願望についても言及した。^[138]フクナガは最後に「私たちは何年もかけて、たくさんの逸話を語りました。チェイスと私は二人とも、その物語に自分たちの子供時代を盛り込みました。だから、彼らが脚本を台無しにしてしまうのではないかと一番恐れていたので、脚本を書き直してくれることに感謝しています。私たちの子供時代の思い出を盗んで使ってほしくはありません。私はキングの精神を尊重していましたが、それをアップデートする必要がありました。キングは初期の草稿を見て、気に入ってくれました」と述べた。^{[138] [139]フクナガの降板について、キングは「} ITのリメイクは死んでも死んでも構いませんが、私たちにはいつまでもティム・カリーがいます。彼はまだデリーの下水道に漂っています」と書いた。^{[140] [141]}

2015年7月16日、アンディ・ムスキエティが『イット』の監督交渉中であることが発表され、ニューラインはムスキエティの構想に合わせて脚本を仕上げる新しい脚本家を探し始めた。^{[143] [144]}また、この発表ではムスキエティの妹であるバーバラ・ムスキエティがプロデューサーとして参加する可能性が確認され、リチャード・ブレナーがハマダ、ノイスタッター、カイケンダルに加わってプロジェクトを監督することになった。^[143] 2016年4月22日、フクナガ版でペニーワイズ役に指名されていたウィル・ポールターがスケジュールの都合で降板し、幹部が敵役の俳優たちと会談していることが示された。^[145] 2016年4月22日、ニューライン・シネマはこの映画を2017年9月8日に公開することを決定した。 ^{[146] [147]}

2015年10月30日、ムスキエッティはバラエティ誌のインタビューに応じ、『IT』に対する自身のビジョンについて語り、ペニーワイズ役にはポールターがまだ候補に挙がっていると言及した。「ポールターなら素晴らしい選択肢になるだろう。私にとって彼はリストの一番上だ」。^[148]彼は来年の夏が撮影開始時期であることを認めた。『IT』を夏の間に撮影することにしたのは、映画の前半で主役を演じる子供たちと仕事をする時間を与えるためだった。^[要出典]ムスキエッティはさらに「キングは50年代の恐怖の象徴を描写した」と述べ、今や「再発見し、更新する」べき世界が広がっていると感じていると付け加えた。彼は、ミイラや狼男は登場せず、「恐怖はもっと驚くようなものになるだろう」と述べた。^[149] 2016年2月19日、DICEサミット2016でプロデューサーのロイ・リーはフクナガとチェイス・パーマーのオリジナル脚本が書き直されたことを確認し、「うまくいけば今年後半に撮影できるだろう。カリフォルニア州の税額控除を受けたばかりだ。ドーバーマンがムセッティと協力して最新の草稿を書いたので、2本の映画として構想されている」と述べた。^[150]

2016年5月5日、コライダーのインタビューで、デイヴィッド・カイガニッチは、自身の脚本の下書きがドーベルマンとムスキエッティによって使用されるかどうか不確実性を表明し、^[151]脚本家は「新しい監督がいることはわかっていますが、以前の下書きに戻るのか、それともゼロから書くのかはわかりません。映画が公開されるまでわからないかもしれません。どのように進むのかわかりません! もしわかったら教えてください。」と述べている。^[151]

2016年6月2日、ジェイデン・リーバハーが主人公のビル・デンブロウを演じることが確認された。^[14] 2016年6月2日、ハリウッド・レポーター誌はビル・スカルスガルドがペニーワイズ役の最終交渉中であると報じた。出演者にはフィン・ウォルフハルト、ジャック・ディラン・グレイザー、ワイアット・オレフ、チョーズン・ジェイコブス、ジェレミー・レイ・テイラーも含まれる。^[26] 2016年6月2日、100人の背景俳優の募集があり、背景俳優の募集は午後3時から7時まで行われ、午後4時までに300人以上が通過した。キャスティングではマーチングバンドと1970年から1989年までの時代物の車も求められた。^[152] 2016年2月18日、ハリウッド・レポーター誌はオーウェン・ティーグがパトリック・ホックセッター役に決定したと報じた。^{[100] 2016年6月21日、}ニコラス・ハミルトンがヘンリー・バワーズ役にキャスティングされたことが公式に発表された。 ^[153] 2016年6月21日、ブラッディ・ディスガスティングは、撮影開始直前にハビエル・ボテットがキャストに追加されたと報じた。 ^{[154] [155]} 2016年6月22日、デッドライン・ハリウッドは、ムスキエティが女優のソフィア・リリスをベバリー・マーシュ役に選んだと報じた。 ^[59] 2016年6月24日、ムービーパイロットは、撮影開始直前にスティーヴン・ボガートがキャストに追加され、ボガートがベバリー・マーシュの虐待的な父親であるアル・マーシュを演じると発表した。^[109]

2016年7月22日、バーバラ・ムスキエッティはノーサンバーランド・ニュースのカレン・ロングウェルのインタビューを受け、イットの撮影場所について語り、ポート・ホープの美しさが選ばれた理由の1つであると述べた。またムスキエッティは「私たちは物語と強い対照をなすような牧歌的な町を探していました。ポート・ホープは、私たち全員がここで育ちたかったと願うような場所です。長い夏に自転車に乗り、湖のそばを散歩し、美しいメインストリート、緑の芝生のある魅力的な家、温かい人々」と付け加えた。^[102]ムスキエッティはまた、大人から小さな子供まで、360人のエキストラがこの地域から参加したと述べた。^[102]

2016年8月11日、CW TCAで行われた新シリーズ『Frequency』のプレゼンテーションで、プロデューサーのダン・リンはNetflixの『ストレンジャー・シングス』との比較について語り、リーはこの作品を「80年代の映画へのオマージュ」と表現し、「実は『ストレンジャー・シングス』は素晴らしい類似点だと思う。今Netflixで配信されている。古典的なスティーヴン・キングやスピルバーグの作品など、80年代の映画へのオマージュが詰まっている。子供たちの絆という点では『スタンド・バイ・ミー^{』（1986年）を思い浮かべてほしい。でも『ペニーワイズ』には本当に怖い要素がある」と述べた。 [45]}リンは続けて、撮影の最初の数週間で若いキャストたちがどれだけうまく絆を深めたかについて語った。リンは「明らかに子供たちの間に素晴らしい力関係がありました。『イット』のような映画では、経験があまりない子供たちをキャスティングするので、本当に素晴らしい相性を作るのは常に難しいことですが、最終的にはとても自然なものになりました。『グーニーズ』（1985年）や『スタンド・バイ・ミー』 （1986年）のように、子供たちはそれぞれ非常に独特な性格を持っていて、明らかに敗者クラブを形成しています。私たちは子供たちの絆を深めるのに数か月を費やし、今彼らはこの邪悪で恐ろしいピエロと戦おうとしています。」と述べた。^[45]

2017年2月9日、 『レゴバットマン ザ・ムービー』（2017年）の記者会見で、リン監督は同作がMPAAにより R 指定を受けることを確認し、Collider.comのスティーブ・ウェイントラブ記者に次のように述べた。「『R 指定映画』を作るなら、それが何であるかを完全に受け入れ、原作を尊重する必要があります。恐ろしいピエロが子供たちを殺そうとしているのです。恐ろしいピエロがデリーの町を乗っ取っているのですから、R 指定を受けることになります。」^[156] 2017年3月11日、SXSW映画祭でムスキエティは、スカルスガルドを映画の子役たちから引き離そうとする製作段階の要素について語った。その要素では、ペニーワイズが子供たちと初めて出会うまで、スカルスガルドは若いキャストたちに紹介されなかった。^[157]「それは私たちが同意したことで、それが起こったんだ。彼がステージに現れた日、彼らはめちゃくちゃびっくりしたよ。ビルは7フィートくらいの身長があって、実際に見るとどれだけ怖いかは言い表せない。彼は細身の男で、しゃがみ込んで、音を立て、鼻水を垂らし、よだれを垂らし、時々スウェーデン語を話していた。恐ろしいよ。」^[158]ムスキエッティは、物語が前進し、ルーザーズ・クラブの若者たちの場面が1950年代から1980年代に移ったと述べたが、その一方で、小説や1990年のミニシリーズにはなかった新しい素材によって、プロットが「はるかに幅広くなった」とも述べた。^[159]しかし、ムスキエッティは、この本が最初に読んだときと同じ感情的な共鳴を呼び起こすことを望んでいると述べた。「それは核心と心を打つことなのです。」^[159]

2017年7月12日、ムスキエティはフランスの雑誌『マッド・ムービーズ』のインタビューで、R指定の映画を製作していた頃、非常に大人向けのテーマを扱うことを許され、それがニュー・ライン・シネマの人々から支持されたと語った。^{[160] [161]}また、「PG-13の映画を目指していたら、結局何も残らない。だからプロデューサーが止めようとしなかったのは非常に幸運だった。実際、それはむしろ私たち自身の道徳観によるもので、時には行きたくない場所に自分たちを導くものがあることを教えてくれたのだ」とも述べた。^{[162] [163]} 2017年7月12日の同じインタビューで、プロデューサーのバーバラ・ムスキエッティは、新しい映画化ではあまりにも恐ろしいと判断されたシーンが1つだけあったと付け加え、次のように述べている。^[164]「子供が背骨を折られ、トイレに投げ込まれるシーンはありません。そのシーンの視覚的表現には、本当にやりすぎだと思いました。」^{[165] [166]}ムスキエッティは、オリジナルの構想から何も削除されておらず、いかなる出来事の暴力も薄められていないことを強調して締めくくった。^[167]

2017年7月19日、バラエティ誌のブレント・ラングとのインタビューで、ムスキエティ監督は、それがとるであろう怪物の形態についてコメントし、キングの物語に存在する化身とは非常に異なるという事実を指摘し、次のように述べています。^[168]「物語は同じですが、子供たちが怖がっているものが変わります。原作では彼らは50年代の子供たちなので、怪物の化身は主に映画からのもので、狼男、ミイラ、フランケンシュタイン、ドラキュラです。私は異なるアプローチをとりました。映画の怪物だけでなく、子供時代のトラウマに基づいた、より深い恐怖を生み出したかったのです。」^{[169] [170]}ホラー映画を成功させる秘訣について語る中で、ムスキエッティは「自分が怖いと思うものに忠実でいること。それを尊重しなければ、誰も怖がらせることはできない」と締めくくった。^[171]ムスキエッティは、スカルスガルドがペニーワイズを演じることに注目した理由を説明したが、撮影していないときに若いキャストが俳優とあまり長い時間を過ごしてほしくなかったと指摘し、キャストに「距離を保つ」よう促した。その中でムスキエッティは次のように詳述した。^{[172] [173]}私たちは、カメラが回っているときにも遭遇の衝撃を持ち込みたかった。ビルが子供たちと交流する最初のシーンで、計画がどのように機能するかを見るのは楽しかった。子供たちはビルに本当に本当に怖がっていた。彼は身長190センチで、メイクもしっかりしているので、かなり威圧的だった。」^[174]

プロダクションデザイナーのマーラ・ルペール＝シュループはメイン州バンゴーに行き、トーマス・ヒル・スタンドパイプ、ケンダスキッグ川沿いの土地（ 2015年3月31日に「ザ・バレンズ」と呼ばれていることが確認された）、ペノブスコット川の水道施設などのロケ地を視察した。^{[175]ルペール＝シュループは視察中に、現在映画の撮影の大半の主な場所は}ニューヨーク州ヨンカーズとニューヨーク州北部となっているが、市内でいくつかのシーンを撮影し、できれば空撮もしたいと語っていた。^[175] 2016年5月31日、サード・アクト・プロダクションズがオンタリオ州ポートホープ市で『イット』の屋内および屋外シーンの撮影を申請したことが確認され、2016年7月11日から2016年7月18日まで市内のさまざまな場所で撮影が予定されていました。^[176]主要撮影はトロントで開始されたことが確認され、当初の撮影スケジュールは2016年6月27日から9月6日まででした。^{[177] [178] [179]}

2016年7月8日、ポートホープはデリーに変身するためにいくつかの変更を経た。ポートホープ市役所はデリー公共図書館に、ポートホープ観光センターはデリー市役所に、ガナラスカ金融はモンゴメリー金融に、ウォルトン通りのグールドシューズの店頭は肉屋に、アヴァンティヘアデザインの店頭はトニーズ理髪店に、ウォルトン通り36番地の空き店舗はリライアンスクリーナーズに、クイーンストリートタトゥーの店頭はデリースクープに、メモリアルパークにはポールバニヤンの像が建てられ、ダウンタウンのカナダ国旗の代わりに米国旗が掲げられ、ポートホープキャピトルシアターではバットマン（1989年）とリーサルウェポン2 （1989年）が上映されているように見えたため、映画の舞台が1989年であることが確認された。^{[180] [181]}

2016年7月11日、予備撮影がポートホープ市庁舎、メモリアルパークの慰霊碑、ウォルトン通りとロバートソン通りの間のクイーンストリート、キャピトルシアターで行われた。^[182] 2016年7月12日、撮影はミル通りとウォルトン通りの交差点の間、ウォルトン通り橋、ウォルトン通り16番地から22番地、ポートホープ市庁舎の前後で行われた。^{[ 182} ]その他の撮影場所には、7月13日のウォルトン通りとロバートソン通りの間のクイーンストリート、メモリアルパークが含まれていた。[182] また、7月14日には、グールドシューとアヴァンティヘアデザインの間の路地と、ジョン通りとヘイワード通りで撮影が準備されていることが報じられた。 ^[182] 2016年7月15日^[182]撮影は7月15日にハイランド・ドライブとラヴィーン・ドライブの間のキャバン・ストリートと、トラファルガー・ス​​トリートとサリバン・ストリートの間のヴィクトリア・ストリート・サウスに移動した。[182]ポート・ホープでの撮影は7月18日にワトソンズ・ガーディアン・ドラッグスで終了した。^[182]

オシャワは『イット』のプロデューサーによって次の撮影場所として選ばれ、2016年7月20日、オシャワのダウンタウンに近いユーラリー・アベニューとジェームズ・ストリートのエリアの住宅に撮影通知が送られ、2016年8月5日から8月8日までそのエリアで新しい映画の撮影が始まることが住民に知らされた。^[183]​​ 2016年7月29日、クルーがジェームズ・ストリートの袋小路の以前は空き地だった場所で、荒廃した古い家の形でセットを建設するのに忙しくしていたことが発表された。^[184]また、その構造物は、外部のショットに使用される足場の周りに建てられたファサードであるとも述べられた。^[183]​​ セットは、IATSEの大工によってトラックで運ばれ、設置されているプレハブモジュールで構成されています。^[185]

2016年7月18日、制作クルーはトロントのリバーデールに到着し、^{[186] [187] [188]}撮影は450 Pape Ave.で始まり、2016年8月19日まで行われた。この場所には、1902年頃に建てられた文化遺産に指定されたクランフィールド・ハウスがある。^{[189] [190]} 9月4日には、オシャワでの撮影が終了したことが報じられた。オシャワには、お化け屋敷のロケ地や、コート通りとフィッシャー通りでの撮影もあった。^[191]主要撮影は2016年9月21日にトロントで終了したことが確認された。 [ ^{192] [193]}変更された撮影スケジュールは2016年6月27日から9月21日まで行われ、最終的にポストプロダクションは2016年9月14日に開始された。^[194]

本作は、チョン・チョンフンによって、アリー・アレクサ・XTプラスとアレクサ・ミニ^[196]で、分散アスペクト比2.39 :1で撮影された。^[197]撮影レンズとして、チョンはパナビジョンGシリーズアナモルフィックプライム、アンジェニューオプティモ^[198]、そしてプリモプライムを使用した。チョンは「ムスキエッティがより広角レンズを使用したいときや、視覚効果のためにフレームスペースを広くしたいときに使用する。レンズの見た目はほぼ同じだ。私はよく混ぜて使っているが、うまく機能している」と述べている。^{[196]撮影監督のチョンとムスキエッティ監督の}『IT』の照明に関する議論は温度に関するもので、ムスキエッティは登場人物の顔が輝いているのを称賛しながら、全員が汗をかいている暑い夏を望んでいた。^[199] 2人は、現実的なものを作ることと、何かが間違っているという興味をそそる要素のバランスについても議論した。^{[199]チョンは}『IT』の時代背景を熟考したが、最終的にはクロード・パレのセットやジャニー・ブライアントの作品を通して1980年代の雰囲気が伝わってくると感じた。その中でチョンは「1980年代の映画のセットを1980年代のように見せようとするのは危険なことだ」と述べている。^[199]当初は1980年代の照明ルールと機材で撮影することを考えていたが、後にムスキエッティと彼が自然な見た目を捉えようとしていたため、それは不必要だと感じた。^[199]

ムスキエッティ自身は、1980年代の主流の照明が人工的すぎると感じていたため、窓からの光や床に反射する光を好み、登場人物との親密感を伝える一方で、不安を掻き立てる逆光や柔​​らかい光のアプローチを賞賛した。^{[200]チョン氏は、}ストーカー（2013）での経験について語り、1つの光源を使って素早く照明を当てる方法を学んだと語った。「監督の中には、もっと明るくできないかといつも言う人もいるので、私は幸運だと思っています。でも、この映画はとても自然主義的です。私の責任は観客に対して、そして物語を伝えることです。この映画で人々を怖がらせたいのであれば、自然な見た目が一番です。」^[199]

映画編集者の ジェイソン・バランタインは、イットのホラー映画におけるペースとリズムの違いについて語った。同映画では、このようなストーリーが登場人物それぞれとペニーワイズとの個別の遭遇に分割されており、そのため特別なアプローチが必要だった。^[202]各セグメントは、避けられないジャンプスケアのために適切なリズムと設定を持つ必要があったが、それについてバランタインは次のように説明した。「私たちは、リズムを混ぜ合わせることを確実に意識していました。撮影された内容に関して言えば、各遭遇はジャンプスケアのためにいくらか複雑になりました。最初の編集は非常に長かったので、既存のシーケンスを短縮するか、シーンを削除するかのいずれかによって、スクリーンタイムを削減する必要がありました。」^[202]バランタインは、キングの小説やトミー・リー・ウォレスの1990年のミニシリーズを含むイットを編集する際の重要な要素についても語った。 [ ^202]

『イット』のシーンに取り組むにあたり、バランタインはデイリーの入手から、ムスキエッティと共に自分がつなぎ合わせたものに目を通すまでの日々のワークフローを計画した。^[203]デイリーを受け取ると、バランタインはフッテージに目を通し、撮影現場に報告するために追加や再撮影が必要かどうかを確認した。その結果、ピアース・ローマー、エリオット・トレーガー、フェラン・バンクス、ダニエル・ミラーが、フォーマットのためにフッテージを戻す前にすべてのフッテージがコピーされていることを確認した。^[203]そこから、バランタインはアシスタントにセレクトを脚本順に並べるように頼み、構造をよりよく理解できるようにし、フッテージの中で迷うことを心配せずにより速いペースで作業できるようにした。^{[204] [203]}バランタインがセレクトの大部分を希望の順序に揃えると、そのバッチの完成品は元の長さの約3分の1になる。^[203]

2016年8月16日、エンターテインメント・ウィークリーのインタビューで、衣装デザイナーのジャニー・ブライアントはペニーワイズの体にぴったり合うスーツの製作について、中世、ルネッサンス、エリザベス朝、ビクトリア朝など、過去のさまざまな時代からインスピレーションを得たと語った。^[205]ブライアントは、この衣装にはこれらすべての異世界の過去の生活が取り入れられていると説明し、ペニーワイズが異なる時代のピエロであるという点を強調した。^[206]ペニーワイズの衣装をデザインする際に、ブライアントはフォーチュニープリーツを取り入れ、衣装にクレープのような効果を与えた。^[207]これについてブライアントは「エリザベス朝の人々が行っていた技法とは異なる。より有機的で、より透けている。気まぐれでだらんとした質感がある。エリザベス朝時代に人気があった襟の2つであるラフやウィックを直接翻訳したものではない」と述べた。^[208]

ブライアントはペニーワイズの不死性を反映するために複数の時代を取り上げ、「衣装に人形のような質感」を加えた。^{[208] [209]}彼女はさらに「ズボンが短く、ジャケットのウエストが高く、衣装のフィット感がとても重要な要素です。それがキャラクターに子供のような質感を与えています」と述べた。^{[208] [210]}ブライアントは、肩、袖、そしてブルマーの2つのパフについて語り、「有機的でひょうたんやカボチャのような効果」を生み出したいという彼女の願望には、ウエストのペプラム、ダブレットの下から広がるフレアスカートのような生地が含まれる。 ^{[208] [211]}彼女は「体の特定の部分を誇張するのに役立ちます。衣装はウエストがとても絞られており、ペプラムとブルマーで広々としたシルエットになっています」と説明している。^[208]彼の衣装の主な色はくすんだ灰色だが、いくつかの色が散りばめられている。^[208]彼女はインタビューの最後に「ポンポンはオレンジ色で、袖口と足首の周りのトリムは、基本的にオレンジ、赤、シナモンを組み合わせたボールフリンジです。まるでペニーワイズが周囲に溶け込んでいるようです。しかし、灰色のシルクの特徴を引き立てるアクセントがあります。」と述べている。^[212]

ブライアントは、ペニーワイズが銀灰色の服を着ているというキングの描写に注目し、ペニーワイズに有機的な要素を持たせたいと説明した。^[213]ペニーワイズのために、ブライアントの製作会社は映画のアクションに合うように17種類のピエロの衣装を製作した。^[213]ムスキエッティは、ペニーワイズという存在は何千年も前から存在しているという事実に触れ、美的観点から20世紀のピエロの枠組みから離れたいと考え、次のように述べた。^[214]「安っぽく見えるし、社交行事やサーカスなどに関連しすぎていると思う。サーカスもいいが、美的に惹かれるのは19世紀のピエロのような昔のものだ。この男は何世紀も前から存在しているのに、1800年代のアップグレードをなぜ採用しないのかと自問した」^[215]

美術デザイナーのクロード・パレは、ネイボルト通り29番地の他に、ムスキエッティの舞台のもう一つの主要部分は下水道と貯水槽だったとコメントしている。ムスキエッティ自身は、約3か月間、毎朝下水道と貯水槽を観察し、計画書を見て、自分たちにとって舞台上で最適なパターンを見つけようと努めた。 ^[218]彼らは、自分たちが持っているものでできるだけ利益を上げなければならなかったが、かなり精密な舞台にアクセスできた。^{[216]パレは、ムスキエッティと自分がトロントかその}近郊のどこかの荒野に暗渠の入り口を作らなければならなかったことを知っていたことを語っている。^[216]

ニーボルト通り29番地の建築は製作の大きな課題の一つであり、パレは後に、映画の幽霊屋敷を視覚的に強くし、サイコ（ 1960年）のベイツハウスやシャイニング（1980年）のオーバールックホテルなど、ホラー映画の名作の装飾に合わせたいと説明している。 ^[219]パレはムスキエッティと徹底的に協力し、それ自体がキャラクターであることが判明する存在を解き放つ幽霊屋敷を想像した。^[220]ニーボルト通り29番地の外観はオンタリオ州オシャワで建てられ、内部のシーンは元ホスピスで撮影された。^[219]

主要撮影から6か月後、パレはトロントのパインウッドスタジオの防音ステージに道化師の部屋を作った。これは、ムスキエッティがニーボルト街のシーンにはもっと恐怖が必要だと感じたためで、パレは、ムスキエッティはさまざまな時代の道化師を登場させたいと考えていたと述べている。パレは次のように語っている。^[221]「本物の道化師もいれば偽物の道化師もいた。マネキンに服を着せたり、マスクやかつらで頭をつけたりと、かなりの労力がかかった。中には実在の人物もいて、映画の中で見るように動き出すんだ。」^{[221]概念的には、ムスキエッティ自身も、}水槽をファンタジーの世界ではなく、より現実的で現実的なものにしたいと語っている。「魅力的でシュールでありながら、現実に根ざした物理的な場所にしようと決めたんだ。」^[221]パレは当初、時代を忠実に再現するため下水道をレンガで作ることを希望していたが、コストが高すぎると判断されたため、彼と彼のチームは、板材と合板を混ぜて造った成型コンクリートを使うことに決めた。^[216]パレは下水道の排水に特別な注意を払ったこと、またハリケーン・カトリーナ後のニューオーリンズの水跡を彷彿とさせると述べた。^[222]

パレは後に、彼のチームがロケ地を検討し、後に子供たちに登ったり降りたりしてもらい、それが後に舞台上に井戸を建設することにつながったと説明した。この井戸はペニーワイズのトンネルにつながり、トンネルへのアクセスを可能にし、さらに貯水槽へのアクセスを可能にする。^[216]「それが今撮影している巨大なセットで、ペニーワイズは荷馬車を持っていて、その上には何世紀にもわたって死んだ子供たちの服やおもちゃが山積みになっている。」^[216]死んだ子供たちの渦巻きもムスキエッティとパレの創作であり、ムスキエッティによると、浮遊することは「死の比喩」である。^[221]パレは、浮かんでいる死体の数や子供たちが回転する速度について話し合い、ロジスティクスに取り組まなければならなかった。パレは次のように述べている。^[221]「1年分の子供たち以上は作りたくなかった。なぜなら、ペニーワイズがいなかった27年間に、死んでいたはずの子供たちは全員食べられてしまったからだ。だから、その時代の子供たちは基本的に次の27年間の予備だ。」^[221]

クリス・ジェンキンスとマイケル・ケラーがこの映画の音響技師としてサウンドミキシングを担当し、音響編集者のビクター・レイ・エニスがプロセスを監督した。^[223]ムスキエッティ監督は音響技師たちにサウンドスケープのあらゆる側面、特にダイナミクスについて明確に伝えた。^[224]最終ミックスの途中で、ムスキエッティがサウンドデザインとスコアの山と谷を指揮する瞬間があったが、それについて音響デザイナーのポール・ハックナーは「水滴や足音、あるいは実際の静寂などの小さな過渡現象によって作り出された知覚される静寂が明らかになったのは、こうした瞬間だった。その結果、ダイナミックなミックスが生まれた」と述べた。^[224]

ニコラス・ブルックスが全体の視覚効果スーパーバイザーを務め、視覚効果会社ロデオFXが『イット』の視覚効果のほとんどを担当し、^{[226] [227] [228]}映画の95ショットを完成させた。^[229] ロデオFXはビル・スカルスガルド演じるペニーワイズを強化、あるいは完全に置き換えるためのCGアセットの制作を任され、その中にはペニーワイズの隠れ家の中心にある巨大な放​​棄された貯水槽も含まれていた。^[229]技術的、創造的観点から、ペニーワイズのために作られた様々な形状は、ロデオFXのモデリング、リギング、クリーチャーFXチームにとって大きな課題となった。^[229]視覚効果会社アトミック・アーツは当初、『イット』の紙の船のシーンを制作するために雇われ、それは最初の予告編の多くをカバーしており、そのショットは全て最終版の映画で使用され、同社はムスキエッティの作品でさらに多くのショットを割り当てられた。^[230] アトミック・アーツは、ムスキエッティとチョンが明るい太陽の下で紙の船のシーンを撮影した際の難しさを強調した。^[230] アマルガメイテッド・ダイナミクスは『イット』の特殊メイクアップ効果を担当した。^[231]

プロデューサーのバーバラ・ムスキエッティは、CGはあらゆる状況で補助ツールとして使用され、実写効果との関係において独立した要素として使用されることはないと述べ、これに対して「このご時世、どの映画にもCGはありますが、私たちはできるだけ使用しないようにします」と述べた。[ ^232]アンディ・ムスキエッティは、少量のCGIが含まれており、ペニーワイズの大部分はスカルスガルドとその顔であると語り、 ^「残りは形を変えるモンスターで、彼が基本的に持っているものをすべて彼らに投げつけようとしているときに、それをスクリーンに映したかったのです」と語り、実写とCGの永遠の議論におけるデザインと実行の重要性を示唆した。^[233]

カンパニー3のスティーブン・ナカムラはムスキエッティと協力して『IT』のカラーグレーディングを行い、EFILMでBlackmagic DaVinci Resolveを使用して映画のデジタルインターミディエイトを完了した。^[234]制作中に進化したムスキエッティの映画のルックに関するコンセプトについて語り、それをDIで継続しながら、映画の大部分がかなりハイキーな状況で行われるという考えについて話し、一部のホラー映画のような暗くて影のある世界ではないと語った。^[235]ナカムラは「これは時代劇です。一見すると居心地のよさそうな小さな町が舞台ですが、こんなワイルドなことが起きるんです!」と語った。^[235]デジタルインターミディエイト中にペニーワイズに取り組んだ作業について、中村はペニーワイズが登場するすべてのショットで目の周りをアルファチャンネルマットでカットし、カラーコレクターを使用して目に変化を加えたと語った。" ^[235]中村が言及した他のシーンは、地下での子供たちとペニーワイズの戦いで、その設定により物語が暗闇へと移行し、そのような効果は14フィートランバートの標準デジタルシネマバージョンで強力に機能し、映画のドルビーシネマバージョン用に完成した31フィートランバートHDRパスではさらに強力でした。これは、中村のトゥモローランド（2015）での作業とは対照的です。彼は次のように説明しています。^[235]「ドルビーシネマバージョンでは、シーンがかなり暗く感じられるだけでなく、より多くのディテールも含まれています。画像全体に多くの光が押し込まれ、コントラスト比が非常に大きいため、暗いシーンはさらに暗くなりますが、恐ろしいディテールをすべて保持できます。これは、この種の映画に非常に効果的なツールです。」^[236]

これは、恐怖、死、生存主義のテーマを伴う、無邪気さの喪失の物語である。^[237]ムスキエッティは、成人と死の問題というこの映画の要素について言及し、そのようなテーマはキングの原作では一般的であるが、現実にはこれらはより進歩的な形で起こると述べている。^[238]「 『 IT』には、『子供であることは生き方を学ぶことであり、大人であることは死に方を学ぶことである』という一節があります。これには少し比喩があり、もちろん非常に残酷な形で起こります。」^[238]

彼はまた、ペニーワイズの生存主義的な態度の描写についても言及し、ムスキエッティにインスピレーションを与えた小説の一節は、ビルがペニーワイズが子供を食べているのは、単にモンスターがそうすると言われているからではないかと疑問に思う場面であり、次のように述べている。 ^[239]「それはほんの少しの情報だが、とても心に残る。子供たちが信じている限りは現実なのかもしれない。そしてある意味で、ペニーワイズの性格は生き残ることに動機づけられている。子供たちの想像の中で生き残るためには、彼は殺し続けなければならないのだ。」^{[240] [241]}ムスキエッティはこの映画がホラー映画であることを認めながらも、単にそれだけではないと感じていた。「これは愛と友情、そして他の多くの美しい感情の物語なのだ。」^[242]

アンディ・ムスキエティ監督は、ハウリング（1981年）や遊星からの物体X（1982年）やニアダーク（1987年）といったホラー映画の「本能的な」権威が『イット』に影響を与えたと語った。 ^{[244]また、}クライブ・バーカーやジョン・カーペンターの貢献についても語った。^[244]スティーヴン・スピルバーグの影響については「ストーリーや映画製作の理解方法、彼のストーリーには非常に強い感情的要素がある」と述べ、スティーヴン・キングやカーペンター、ジョー・ダンテなどの監督を称賛した。^[245]また、幼少期に対する気まぐれでノスタルジックな視点を模倣しつつ、より厳しい視点でバランスを取ろうとした。^[246]「この映画、幼少期とは何か、幼少期の経験に関するトーンはかなり幅広い。スピルバーグ的な瞬間もあれば、ラリー・クラーク的な瞬間もある」と述べた。^[246]

ムスキエッティは、このジャンルにおける特定の文化的経験を『イット』に持ち込んだことについて語り、国際的なホラー映画や文学から得たホラーへの傾倒を強調し、次のように述べている。^[247]「もちろんホルヘ・ルイス・ボルヘスやアドルフォ・ビオイ・カサーレス、オラシオ・キロガのような作家から、私の物語の語り方には他の側面からの影響もありますが、ご存知のように、私のホラーへの愛は主に英語の映画から来ています。」^[247]ムスキエッティは、ヘンリー・バウワーズの純粋な残酷さを通して、80年代のいじめっ子との個人的な経験へのオマージュとして『イット』でのいじめの描写を行い、いじめの芸術において彼らが非常に意地悪で表現主義的であったと語っており、それは彼が探求したかった側面であった。^[247]肖像画の中でスタンを怖がらせる姿をとる女性、ジュディスとのシーケンスは、ムスキエッティが幼少期の家に飾られていたアメデオ・モディリアーニの絵画を見て恐ろしいと感じ、モディリアーニの様式化を怪物的なものと解釈した経験に基づいています。^[248]

スカルスガルドはヒース・レジャーがインスピレーションの源だと語り、レジャーのジョーカーとペニーワイズを対比して「ペニーワイズとジョーカーのキャラクター、あるいは少なくともヒース・レジャーの解釈との最大の違いは、彼の方がはるかに現実に基づいているということだと思う」と述べた。 ^{[249]また、彼は}『ダークナイト』（2008年）での演技を真似しようとはせず、「とても明確で象徴的な演技なので、意図的に違った演技をしようとした。だからできるだけそこから離れたかったんだ」と述べた。 ^[250]スカルスガルドはペニーワイズの身体的行動を開発するために動物のプログラムを研究し、ハイエナのエネルギーとクマの下唇のしかめっ面を試金石とした。^[251]ペニーワイズの不可解な性質について語る際、スカルスガルドは「レジャーのジョーカーは現実に根ざしており、心理を分析することはできる。しかしペニーワイズは実在の人物ではない」と述べた。^[252]スカルスガルドは、ペニーワイズが攻撃したり標的に向かって突進したりする際の簡潔な足踏みは、弟のオシアンからインスピレーションを得たものだと説明し、「子供たちがこんな走り方をするのを見たことがあるか分からないが、彼らは腕を非常に速く動かし、とてもとても面白いように見える。そして私は子供の頃の弟の走り方が大好きだった。それはただ同期がずれていた。だから私はそれをキャラクターに取り入れ、この本当に爆発的な効果を生み出した。それが起こると本当に不安になる」と述べた。^[253]

物語に取り組むにあたり、バーバラ・ムスキエッティはスティーブン・キングの『IT/イット』 (1986) を「私たちのバイブル」と呼び、適切な時系列を尊重することが面白いと考え、ムスキエッティ兄弟は原作を念頭に置きながらキャスティングのプロセスに入った。^[254]ムスキエッティはフクナガとパーマーのオリジナル脚本をベースにしたが、「違う方向に歪んでしまった」と語った。 ^[255]これに対して兄は「キャラクターやキャラクターの深みなど、良い脚本だったが、キャラクターの最も魅力的な特徴の1つである変身能力をあまり生かしていなかった」と述べた。^[256]脚本家のゲイリー・ドーバーマンは『イット』に影響を与えた作品として『スタンド・バイ・ミー』（1986年）を挙げ、[ 257 ^]「あれは私のお気に入りの物語の一つで、原作にある要素を残したかったんです。アンディはそれを残して『イット』の一部にしたいと考えていました。なぜなら、あの軽快な瞬間は暗い瞬間と素晴らしいコントラストを生み出し、暗い瞬間をより暗く感じさせると思うからです」と述べている。 ^{[257]ドーバーマンはまた、ムスキエティや}ジェームズ・ワン監督から受けたインスピレーションについても語り、「80年代のホラー映画などが、あの美学や感性をもたらすのに役立った」と述べている。^[258]

2017年3月23日、ベンジャミン・ウォルフィッシュが『イット』のスコアの作曲家として発表された。^{[259] [260]}ウォルフィッシュは、ジェリー・ゴールドスミス、ジョン・ウィリアムズ、アラン・シルヴェストリ、そしてデイヴ・グルーシンの『グーニーズ』 （1985年）の楽曲が『イット』のスコアに大きく影響を与えたと述べ、^[261]それらの「大きなテーマのあるスタイルのスコア」に非常に情熱を感じていたが、同時に、純粋にオーケストラで冒険的なスコアになるという考えを超えたいと思っていた。^[262]ウォルフィッシュによると、映画にはいくつかのテーマがあるが、ペニーワイズのスコアは非常に静かでささやくような子供っぽい曲で、非常に高い弦楽器を使用しているため、ペニーワイズのテーマを開発する必要があり、それには他のすべてのメロディーに影響を与える音楽を見つけて作成することが含まれていた。^[263]ウォルフィッシュは、スカルスガルドの演技にインスピレーションを受けたペニーワイズの2番目のテーマについて語り、^[263]子供の頃いつも悩まされていた古い童謡「オレンジとレモン」を使用した。「ペニーワイズの奇妙で狂った内なる独白を表すために、ある種の童謡が必要だとわかっていました。また、映画の冒頭と結末のピアノ音楽など、他のテーマでもその曲の特定のメロディーの断片を非常に微妙に使用しています。」^[264]

2017年9月5日、カリフォルニア州ハリウッドのグローマンズ・チャイニーズ・シアターでプレミア上映された。^{[ 265]} 2017年9月4日、イギリス・ロンドンのBFIサウスバンクでプレビュー上映され、[266] ^{[267] [268]} 9月6日、ドイツのミュンヘンで開催されたファンタジー映画祭のオープニング作品として上映されることが決定した。[ ^{269] [270] [271]} 9月7日には、ロシアやオランダなどのヨーロッパ諸国、イスラエルやUAEなどの中東諸国、ブラジルやパナマなどのラテンアメリカ/カリブ海諸国、オーストラリア、ニュージーランドなど28か国で公開された。^{[272] [273]} 9月8日にはイギリスを含む15か国と、追加のヨーロッパ、アジア諸国、北米を含む。 ^[274] 9月9日、この映画はフランスのドーヴィルで開催されたドーヴィル・アメリカン映画祭で上映され、公式サイドバーセクション「The Premiers」でオープニングを飾った。^[275] 9月17日には東京で開催されたダウンタウン台東国際コメディ映画祭での上映作品に選ばれた。 ^[276]この映画は9月21日にオーストリアのウィーンで開催されたスラッシュ映画祭のオープニング作品に選ばれ、 ^{[277] [278]} 2017年10月19日にイタリアで最終上映され、11月3日に日本で上映される。^{[279] 2017年3月7日、}スティーブン・キングによって映画のタイトルがパート1-The Losers' Clubであると発表した。^{[280] [281]} 9月8日、全世界で合計615のIMAX上映館で公開され、そのうち389館は北米で公開された。^{[282] [283]}

公開の数日前、バラエティ誌は、この映画がファンダンゴの予約販売記録を破り、ホラー映画の予約販売で史上最高を記録し、『パラノーマル・アクティビティ3』（2011年）を上回り、同サイトの9月公開作品の中では『サリー』（2016年）を抜いて最高の予約販売数を記録したと報じた。^{[284]また、} バラエティは、MovieTickets.comが9月6日までに販売されたチケットの54.4%をこの映画が占めたと述べたと報じた。[285] 公開2日前までのチケット販売数は『アナベル死霊館^の人形の国』（2017年）の8倍、公開2日前の『死霊館の人形の国』（2016年）の6倍、販売サイクルの同じ時点で『パージ』（2016年）の15倍であった。^[286] TheWrapは、この映画がファンダンゴの売上記録を破り、ホラー映画の2週目の売上で歴代トップとなり、『ゲット・アウト』（2017年）の2倍を上回ったと報じた。^[287]

2016年8月31日、映画「イット」の公式サイトが開設され、映画の宣伝を目的としたマーケティングキャンペーンとインタラクティブなレイアウトが導入された。^{[288]このウェブサイトで}は、第3弾の予告編がストリーミング配信されたほか、ギャラリー、動画、8ビットゲーム「イット：Enter the Sewer」が掲載された。 ^[289] 2016年1月31日、ムスキエッティは自身のインスタグラムに、ペニーワイズの最終的な姿の前身と思われるスケッチを投稿し、プリプロダクションの開始を祝った。^{[290] [291] [292]} 2016年7月11日から、ムスキエッティはデリー地域のベティ・リプソム、リッチー・トージア、ポール・グリーンバーグ、ジョナサン・チャン、タニア・マクゴーワンなど、さまざまな子供たちの行方不明者のポスターを投稿した。^{[293] [294]}

『イット』の最初の公式画像は、2016年7月13日に『イット』のプロモーションのために公開され、スカルスガルド演じる踊るピエロの^{ペニーワイズ}の初見映像と、アンソニー・ブレズニカンによるスカルスガルドへのインタビューが紹介された。^{[296] [297]}マキシムのトーマス・フリーマンは「スカルスガルドは完全に恐ろしい衣装を着ており、キングの最も不気味で悪夢を誘発する作品にふさわしい人物であることは明らかだ」と書いた。^[298] HitFixのクリス・エガーツェンは、この画像について「適度に不気味な見た目だが、カリーのペニーワイズの美学からそれほど逸脱していない、あえて言えば、スカルスガルドのバージョンにはない、より不気味で魅惑的な見た目だ」と肯定的に反応した。^[299]

2016年8月16日、エンターテインメント・ウィークリー誌は『イット』の宣伝のため、スカルスガルド演じるペニーワイズのコスチューム全画像を公開した。 ^[208]衣装デザイナーのジャニー・ブライアントへのインタビューも掲載されている。^{[300] [301]} JoBlo.comのダミオン・ダマスケは新しいデザインを気に入ったが、他の人々がそれを軽視していることも理解していた。ダマスケはまた、「主な苦情の1つは、見た目があまりにも自動的に怖すぎるということであり、ペニーワイズが変装を選んだ理由の1つは、子供たちをだまして誘惑するためだ」と述べた。^[302]コライダーのデイブ・トランボアは、「これは一部の人々を二分するだろう。ティム・カリーが着ていたものほどゆったりしていたり​​カラフルだったりするわけではないが、新しいバージョンは確かにその作成の背後に多くの考えと意図があるようだ」と指摘した。^[303]ブラッディ・ディスガスティングのジョナサン・バーカンは、この画像を「注目を集め好奇心をそそる」ものの一つと呼んだ。バーカンはその後、「それが病的な好奇心なのか、それとも希望的な願いなのかは分かりませんが、彼の顔とメイクに対する全体的な反応は非常に好意的だったようです！」と述べた。^[304]

2017年3月9日、SXSWのネハ・アジズは、ムスキエティがFace Your Fearsと題された上映イベントに出演し、映画「イット」の映像を披露しながら、自身のインスピレーションや影響について語る予定であると発表した。^{[305] [306]} 2017年3月11日、ニュー・ライン・シネマは、サウス・バイ・サウスウエスト・フェスティバルでティーザー予告編とシーンを公開し、映画「イット」のプロモーションを披露した。 ^{[307] [308]}ブラッディ・ディスガスティングのトレース・サーマンは、予告編を次のように称賛した。「90秒の映像だったかもしれないが、本当に印象的な90秒の映像だった。ティーザーとしては、これまで見た中で最高のものの1つだ」^{[309] [310]}ドレッド・セントラルのジョナサン・バーカンはこのシーンを賞賛し、「子供たちは明らかにお互いにうまく協力し合っている。4人の間には素晴らしい化学反応があり、ムスキエッティ監督が彼らの演技に信憑性を持たせるために非常に努力したことは明らかだ」と述べた。^{[311] エイント}・イット・クール・ニュースのエリック・ベスペは「この1つのシーンは、ルーザーズ・クラブのメンバーの大部分の主要な特徴を1つのシーケンスで示している。それが気に入った理由だ」と述べた。^[312]

2017年3月28日、ニューラインは『イット』の宣伝のため139秒のティーザー予告編を公開した。^[313]前日は19秒の予告編と公式劇場公開ポスターが公開され、 ^{[314] [315] [316]}シネマコン出展者向けにも公開された。^{[317] [318]} GQのトム・フィリップは予告編とその調子を「至る所に暗い隅があり、絶対的な破滅感が蔓延している。怪物が迫ってこない場面でもそうだ。あの映写機のシーン！ なんてこった！」と評した。^[319]ニューヨーク・タイムズのマイケル・ゴールドは予告編を称賛し、「サウンドトラックの持続する弦のコードには常に緊張感があり、全てにサスペンスと暗さを与えている」と述べた。^[320] Wiredのブライアン・ラフテリーはこの予告編を高く評価し、「ティーザーの最も恐ろしいシーンには流血やゴチャゴチャしたシーンはない。その代わりに、スライドプロジェクターの誤作動と、かろうじて判別できるピエロの笑顔がある。『イット』の予告編には安っぽいスリルを感じるところが一切なく、それがまたスリルを増している」と述べた。 ^[321] IndieWireのウィリアム・アールは、予告編内のメイン州デリーの「一流」な制作デザインに好意的に反応した。 ^[322]この予告編は公開後24時間で1億9700万回の再生回数を記録し、1日で最も多くの再生回数を記録した予告編として新記録を樹立した。^{[323] [324]} 『ワイルド・スピード ICE BREAK』 （2017年）の記録を打ち破ったことに加え、予告編の売り上げは『美女と野獣』（2017年）、『フィフティ・シェイズ・ダーカー』（2017年）、『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』（2015年）の記録を上回った。^{[325] [326]}

2017年5月7日、カリフォルニア州ロサンゼルスで開催されたMTVムービー&テレビアワードで、137秒の2本目の予告編が『イット』の宣伝のために上映された。^{[327] [328] [329]}この新しい予告編では、「ルーザーズ・クラブ」がペニーワイズの多くの犠牲者を探す場面が一部紹介された。^{[330] [331] [332]}ローリングストーン誌のダニエル・クレプスは、この映画の一部が「最初は『スタンド・バイ・ミー』（1986年）に似ていて、ルーザーズ・クラブが「灰色の水」についてふざけ合っていた」と感じた。その後すぐに一連の恐ろしい映像が続き、ペニーワイズが想像を絶する風船のトリックで犠牲者を誘き出す場面で予告編は終了した。^[333] Collider.comのマット・ゴールドバーグは予告編を賞賛し、「この新しい予告編は子供たちの役割と恐怖を本当に強調している。これは賢い動きだ。なぜなら、もし続編が作られるなら、大人になった子供たちを見ることになるだろうから、その側面は失われてしまうだろう」と述べた。^[334] Digital Spyのジャック・トムリンは、ムスキエティ監督の映画は最初の予告編で与えた「めちゃくちゃ不気味な」雰囲気を引き継ぐだろうと明言した。^[335] 2017年7月13日、エンターテインメント・ウィークリーは『IT』の宣伝のために、アンディ・ムスキエティ監督のコメントを含む、ペニーワイズの隠れ家などの新しい画像とコンセプトアートのコレクションを公開した。^{[336] [337] [338] [339]} 2017年7月19日、ニュー・ライン・シネマはサンディエゴ・コミコンで『イット』のプロモーションとして、3本の映像を公開した。 ^{[340] [341] [342]その後、} 『アナベル 死霊人形の誕生』（2017年）の先行上映が行われた。 ^[343] 2017年7月20日、ワーナー・ブラザースのマーケティングキャンペーンの一環として、『イット』にインスパイアされたバーチャルリアリティのインスタレーション『FLOAT: A Cinematic VR Experience』がサンディエゴ・コミコンに持ち込まれ、ペトコ・パーク向かいのインタラクティブ・ゾーンで7月23日まで展示された^{。 [344] [345] [346]}

2017年7月27日、ワーナー・ブラザースは『イット』の宣伝のため3本目の予告編を公開した。^{[347] [348]} The Vergeのケイトリン・ティファニーは「この予告編の最後の20秒間は、血まみれのトイレなど、悪夢のモンタージュだ」と書いている。^[349] Peopleのマイク・ミラーは、この予告編について「予告編で明らかになった最も不穏な新シーンの1つは、あらゆる形や大きさの恐ろしいピエロでいっぱいの部屋を紹介するものだ」と感じている。^[350] The Hollywood Reporterのライアン・パーカーは「この予告編は見終わった後、完全にぞっとするほど素晴らしかったが、それはいい気分転換になった。しかし、この予告編は背筋が凍るような感じで、キングはそれを彼の本でやるのが得意だ」と書いている。^[351] 2017年8月11日、4分間の『イット』の延長映像が『アナベル 死霊人形の誕生』 （2017年）のプリントに添付され、公開1か月前にスティーブン・キングによる紹介を含む『イット』のマーケティングキャンペーンの一環として公開された。 ^{[352] [353] [354]} Bloody Disgustingのジョン・スクワイアズはスカルスガルドについて「ペニーワイズとしてスクリーンを支配し、多くの人に『ダークナイト』（2008年）のジョーカー役ヒース・レジャーを次のレベルにまで信じさせるような演技を見せている」と評した。 ^[355] PopCultureのコフィ・アウトローは「スカルスガルドはペニーワイズをこの世のものではない、頭で理解できる何かの形をとっているふりをしているだけのものとして描くことに優れている。全体として、スカルスガルドから非常に良い演技が見られるだろう」と書いている。^[356] 8月14日から9月10日まで、ワーナー・ブラザースとニュー・ライン・シネマは、映画「IT」のプロモーションのため、ハリウッド大通りとヴァイン・ストリートに「ITエクスペリエンス：ニーボルト・ハウス」というお化け屋敷をオープンすると発表した。このお化け屋敷は、本物の小道具を使った映画にインスパイアされた臨場感あふれるシーンが特徴だった。^{[357] [358]}

製作費3500万～4000万ドルに対して、アメリカとカナダで3億2880万ドル、その他の地域で3億7300万ドル、全世界で7億180万ドルの興行収入を上げた。[ ^{2] [3]}公開初週末の全世界興行収入1億2340万ドルは、アメリカとカナダで歴代29位の興行収入だった。 ^[359] デッドライン・ハリウッドは、製作費、P&A、出演タレント、その他の費用を差し引いたこの映画の純利益を2億9370万ドルと算出し、興行収入とホームメディアからの付随収入を差し引いた。これにより、2017年の「最も価値のあるブロックバスター」リストで5位にランクインした。^[360]

4,103の劇場で上映され、R指定映画としては最多上映館数を記録し、『LOGAN /ローガン』（2017年）の4,071劇場を上回り^[361] 、 R指定ホラー映画としては『エイリアン：コヴェナント』（2017年）の3,761劇場を上回り最大のオープニング記録となった。^[361]木曜夜のプレビューで1,350万ドルを稼ぎ、R指定映画としては最高額（『デッドプール』（2016年）の1,260万ドルを上回る）、R指定ホラー映画としては9月の公開（『パラノーマル・アクティビティ3 』の800万ドルを上回る）、^{[362] [363] [364]}、キングの映画化作品の中で最大の木曜プレビューという記録を樹立した。^[365]この映画は初日に5100万ドルの興行収入を上げ、^[366] R指定の非続編ホラー映画のオープニング興行収入のこれまでの記録（『死霊館』 (2013年)の4100万ドルを上回る）とスティーブン・キング映画のオープニング興行収入のこれまでの記録（『1408』 (2007年)の2000万ドルを上回る）を破った。^[367] 5100万ドルという興行収入は、R指定映画としては史上最高の1日当たりのオープニング興行収入でもあり、『デッドプール』の4600万ドルを上回り、^[368] R指定ホラー映画のオープニング週末興行収入の最高記録だった『パラノーマル・アクティビティ3』の週末興行収入5260万ドルをほぼ上回った。^[369]ムスキエッティ監督の『IT/イット』は公開週末興行収入1億2400万ドルを記録し、^[370] 9月公開と秋公開のオープニング週末興行収入の両記録を樹立（ 『モンスター・ホテル2』（ 2015年）の4840万ドルを上回る）と（『ゼロ・グラビティ』（ 2013年）の5500万ドルを上回る）^[371] 。また、 9月の調整後オープニング興行収入最高記録（『ラッシュアワー』 （1998年）の6200万ドルを上回る）と10月の調整後オープニング興行収入最高記録（ 『絶叫計画』 （2003年）の7100万ドルを上回る）を上回った。 ^[371]

この映画が樹立した他の記録には、R指定ホラー映画としては最大のオープニング週末興行収入（『パラノーマル・アクティビティ3』 （2011年）の5260万ドルを上回る）^[372] 、ホラー映画史上最大の劇場公開（『ハンニバル』（2001年）の5800万ドルを上回る）^[373]、休日以外/長い週末のR指定デビューとしては史上最大（『ローガン』の8800万ドルを上回る）^[371] 、初週末に1億ドルを超えた史上最も安価な映画（『トワイライト・サーガ/ニュームーン』（2009年）の5000万ドルの予算を上回る）[371]、R^{指定映画としては}『デッドプール』に次ぐ2番目に大きなデビュー（1億3240万ドル）、書籍を原作としたR指定映画としては最大のオープニング興行収入（『フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』（2015年）の8500万ドルを上回る）^[371]、 2017年のオープニング興行収入で3位（『美女と野獣』と『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 2 』に次ぐ）となり、『パッション』（2004年）と並んで4000万ドル未満の興行収入でオープニング興行収入トップリスト入りした唯一の映画となった。^[371]バラエティ誌は、ハリケーン・イルマがフロリダ州の映画館の約50％を閉鎖していなければ、この映画のオープニング週末はさらに素晴らしいものになっていただろうと指摘した。フロリダ州は通常、国内の興行収入の5％を占めている。^[374]この映画は、9月の月曜日としては興行収入880万ドル（『シックス・センス』（1999年）の637万ドルを上回る）という記録を打ち立てたほか、^[375] R指定のホラー映画や恐怖映画としては月曜日としては史上最高額を記録した。^[376]また、9月の火曜日としては興行収入1140万ドル（『サリー/死霊館』の480万ドルを上回る）という記録を打ち立てたほか、^[377]ホラー映画の火曜日としては興行収入最高額（『死霊館』の560万ドルを上回る）を記録し、^[378] R指定ホラー映画の火曜日としては1回の興行収入としては2番目に高かった（『オーメン』（2006年）の1260万ドルに次ぐ）。^[379]この映画は790万ドルを売り上げ、9月の水曜日としては史上最高、R指定ホラー映画としても最大の水曜日となった。^{[379] [380]}また、9月の木曜日のホラー映画としては720万ドルという記録を保持した。^[381]

この映画は、インフレ調整後でも、北米および世界中でスティーブン・キングのホラー映画として最高の興行収入を記録した（『シャイニング』（1980年）の1億4500万ドルを上回った）。^{[382]公開初日の興行} 収入は6000万ドルで、9月公開作品としては2週目のオープニング週末としては過去最高の記録を打ち立てた。また、国内累計興行収入を2億1870万ドルに押し上げ、9月の映画としては史上最高の興行収入を記録した（『クロコダイル・ダンディー』（1984年）の1億7480万ドルを上回った）。^[383]この映画は、レイバー・デイから11月までの期間で史上最高の興行収入を記録した。^{[384] [385]}ムスキエッティ監督の『IT/イット』は国内で2億3630万ドルを稼ぎ、調整前の国内興行収入ではホラー映画史上最高の興行収入を記録した（『エクソシスト』（1973年）の2億3290万ドルを上回る）^[386] 。調整前の全世界興行収入ではホラー映画史上最高の興行収入を記録した（『エクソシスト』の4億4100万ドルを上回る）^[387] 。また、調整後の興行収入では北米でスティーヴン・キングの映画化作品としては過去最大となった（『グリーンマイル』（1999年）の2億3300万ドルを上回る）。^[388]公開3週目には新作の『キングスマン:ゴールデン・サークル』に王座を奪われ、興行収入3000万ドルで2位となった。^[389] 9月28日には興行収入が5億ドルを超え、176作目の5億ドル突破映画となり、ピエロ主演映画としては『ダークナイト』（2008年）に次ぐ2番目に興行収入の高い映画となった。^{[390] [391]}公開4週目には当初1730万ドルの興行収入が見込まれ、『キングスマン：ゴールデン・サークル』（1700万ドル）を抑えて興行収入トップの座を奪還したとみられる。^{[392]しかし、実際の結果は興行収入が1690万ドルで『}キングスマン』の1693万ドルに次ぐ2位となり、新作『アメリカンメイド』（2017年）（1680万ドル）を上回った。^[393]映画はその後も好調を維持し、公開5週目と6週目にそれぞれ1000万ドルと610万ドルを稼ぎ、興行収入で3位と4位となった。^[394]

国際的には、この映画は約10,560スクリーンで公開された。^[395] 9月10日までに46の市場で公開され、様々な主要国で初日の興行成績を更新した。^[396]初日に1,610万ドルを稼ぎ、累計興行収入は2,570万ドルとなり、事実上すべての市場で初登場1位となった。[ ^397] イギリス(460万ドル)、ブラジル(190万ドル)、ロシア(130万ドル)、オーストラリア(110万ドル)、スペイン(100万ドル)、オランダ(27万ドル)、その他東ヨーロッパ5か国でホラー映画の初日記録を更新した。^{[398]初日に大ヒットを記録した他の市場は、韓国(55万4,000ドル)、アラブ首長国連邦(36万ドル)であった。 [398]} IMAXは全世界で1,000万ドルを稼ぎ、ワーナー・ブラザースの興行成績となった。全世界で9月の興行成績としては史上最高を記録し、IMAXでも9月のオープニング作品としては史上最高の記録となった。^[396]

公開9日間で56の市場で10,560スクリーンで興行収入1億5,260万ドルを記録し、メキシコでは4,300スクリーンで興行収入1,385万ドルを売り上げ、市場の様々な記録を破った。^[399] 9月24日現在、米国とカナダ以外で最大の市場は、英国（3,450万ドル）、メキシコ（2,110万ドル）、ロシア（1,660万ドル）、オーストラリア（1,490万ドル）、ブラジル（1,450万ドル）であり、フランス（630万ドル）とアルゼンチン（410万ドル）では新記録を打ち立てた。^[400]映画はドイツ（1,160万ドル）とギリシャ（75万6,000ドル）で公開され、水曜夜のプレビューの記録を更新し、ホラー映画としては過去最高の興行収入を記録し、それぞれの市場でワーナー・ブラザースのこれまでの最高作品となった。^[401]この映画の最大の市場はイギリス（4250万ドル）、ドイツ（3540万ドル）、メキシコ（2760万ドル）、フランス（2020万ドル）、日本（1920万ドル）でした。^[402]

北米では『ホーム・アゲイン』『9/11』『ザ・グッド・カトリック』『ガン・シャイ』と同時公開され[ ^{403] [404] [405]}、デッドライン・ハリウッドは初週末の興行収入が約5000万ドルになると報じた。^{[406]しかし、多くのアナリストは}シネマコン後の予告編の公開以来、この映画は予想を上回る成績を残すだろうと見ていた。^[407]

BoxOfficeのショーン・ロビンスとアレックス・エッジヒルは7月14日、ムスキエッティ監督の『IT /イット』が当初4000万ドルの興行収入、国内興行収入1億ドルと予測していたが^[408]、8月11日には15%増の4600万ドル、国内興行収入1億1500万ドルと予測を立てた。^[409] 8月25日、ロビンスとエッジヒルは『IT/イット』が6000万ドルの興行収入、国内興行収入1億5000万ドルになると予測し^[410]、9月1日には以前の予測を17%増の7000万ドルの初週末興行収入、国内興行収入1億7500万ドルと予測し、「ホラー映画としては前例のないトレンドが続いている」と述べた。 [ 411 ^]公開の数日前、ショーン・ロビンスとアレックス・エッジヒルは公開初週の興行収入予想を7000万ドルから8100万ドルに引き上げたが、^[412]その後の声明では8100万ドルという予想は低すぎる可能性があることを示唆した。^[413]

2017年8月のフォーブスのスコット・メンデルソンの報道では、この映画がホラー映画のジャンルの記録に名を連ねる可能性があると予測し、現実的な予測としては『死霊館』(2013年)と『死霊館 エンタテインメント』 (2016年)の初週末興行収入4000万ドルを上回るか下回るかだったが、 ^{[414] [415]メンデルソンは『}フィフティ・シェイズ・ダーカー』(2017年)の初週興行収入4660万ドルと国内最終興行収入1億1440万ドルは予想の下限に過ぎないかもしれないと述べた。^[2]メンデルソンは後に、『イット』が『死霊館』 (2013)の4180万ドルという非続編R指定ホラー映画の最高オープニング週末興行収入記録を破るだろうと述べ、 ^{[416] [417]}新作映画1位と2位の興行収入の差が史上最大になるかもしれないが、『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』 (2015)と『アリス・イン・ワンダーランド』 (2010)のオープニング週末興行収入記録を保持しており、^{[418] 「『イット』}が単独で7700万ドルを稼げるというのは、狂気の沙汰ではない」と結論付けた。 ^[418]バラエティのブレント・ラングは、初期の調査ではムスキエッティ監督の『イット』は5000万ドルを超えるペースでオープニング興行収入を上げていると示唆したと述べた。^{[419] [420]} TheWrapのジェレミー・ファスターは、初週末の興行収入が6000万ドルに達する可能性があると報じた。 ^[421]この数字は、ホラー映画史上最大の劇場デビューとなり、『ハンニバル』（2001年）の5800万ドルを上回ることになる。[ 422 ]^また、9月に公開された映画の中では、『モンスター・ホテル2 』（2015年）の4840万ドルを上回る最高のオープニングとなる。 ^[423]オブザーバーのブランドン・カッツは、もし6000万ドルという予想が実現すれば、全世界で4億5000万ドル前後の興行収入が見込めると述べた。 [ ^{424] 8月、} Deadline.comの共同編集長マイケル・フレミングは、この映画が初週末の興行収入が7000万ドルを超え、興行収入が8000万ドルに達する可能性を示唆した。^[425]ザ・ナンバーズのCS・ストローブリッジは、この映画が興行的に成功するだろうと予想し、ムスキエッティ監督の映画がその月最大のヒット作となり、公開週末の興行収入を独占すると予想した。^[426]ストローブリッジは、もし反響が上がれば、初週末の興行収入が6000万ドル、総額1億6000万ドルになる可能性が高くなると述べ、さらに、9月に公開された映画としては史上最高の興行収入を記録する可能性もあると指摘した。この記録は現在、クロコダイル・ダンディー（1986年）が保持している。[ 426 ^{]ストローブリッジは、} 『アナベル 死霊のえじき』は公開当日に1000館以上の劇場を失う可能性があると述べた。 ^[427]公開週までに、国内のチケット売上は6000万～7000万ドルと見積もられた。^{[428] [429]}

興行成績アナリストのギテシュ・パンディアは『イット』の威力について語り、映画評論家から非常に高い評価を得ていることや、10月期のホラー映画の歴史的な興行成績を考慮に入れ、初週末の興行成績が6200万ドルになると予測していると語った。^[430] 9月5日、ボックスオフィス・モジョのブラッド・ブレベットは『イット』が今年これまでで最悪の週末を2回経験した直後に公開されたが、ちょうど良いタイミングで公開されたと述べた。彼はまた、 『イット』のオープニング興行収入を8500万ドルと予想しており、それ以上でも驚きではないと述べた。」^[361] ハリウッド・レポーター誌は、ワーナー・ブラザースの内部関係者は市場の低迷、9月は大規模なオープニングで知られていないという事実、そして『イット』がR指定であることを考慮して、6000万ドルから6500万ドルという数字を述べ、より慎重になっていると報じた。[ ^{431] [432]} Deadline.comのアニタ・ブッシュとアンソニー・ダレッサンドロは、ムスキエッティ監督の『イット』は9000万ドルを超える可能性があり、一部のトラッカーは映画のオープニング週末に1億ドルを予測していると報じた。^[282]

この映画は、演技、演出、脚本、撮影、音楽が称賛された。^[433]映画批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、387件のレビューで85%の評価を獲得し、平均評価は7.30/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「演技は良く、恐ろしく、感情に訴えるストーリーが中心となっている。スティーブン・キングの古典的物語の恐怖を増幅させながらも、その心を失うことはない」というものである。 ^[434] 別の映画批評集積サイトMetacriticは、 49人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中69点の加重平均点を付け、「概ね好評」を示している。^[435] CinemaScoreによる観客の投票では、A+からFの評価基準で平均「B+」が付けられ、PostTrakでは、 85%の肯定的な評価と64%の「絶対にお勧め」が付けられた。^{[436] [437]}

ヴァニティ・フェア^[438] 、 Salon ^[439]、IndieWire ^[440]などでは、この映画をアカデミー賞候補に挙げた^{。 [441] [442]} RTÉのシネイド・ブレナンは星のうち4つを与え、「次の恐怖を待ちながら、ただ見ているだけで美しい映画」と評した。 ^[443]彼女は演技、撮影、制作費を称賛し、スカルスガルドを「ぞっとするほど完璧」で「その狂気的なエネルギーと存在感が、信じられないほどの不安と緊張感を物語にもたらす」と語った。 ^[443]ブレナンは、スカルスガルドの演技は「キャリアを定義する」ものであり、賞シーズンの候補にふさわしいと感じた。 ^[443]

ガーディアン紙のベン・チャイルドはスカルスガルドを「驚異的」と評し、「スカルスガルドの声にはヒース・レジャーのジョーカーや大恐慌時代のニュー・ヨークのギャング精神が少しあるのかもしれないが、静かでいやらしい脅迫から悪夢のような攻撃モードに一瞬で切り替える能力が彼の魅力の大きな部分を占めている」と述べた。^[444] シカゴ・サンタイムズ紙のリチャード・ローパーはスカルスガルドの演技を最も高く評価し、「スカルスガルドのペニーワイズは控えめにしか登場しないが、それは賢明な選択だ。確かに力強い演技であり、このピエロは映画史上の偉大な恐ろしいピエロ全員の後継者にふさわしい」と書いた。 ^[445]ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは「あの邪悪なピエロ、ビル・スカルスガルドの恐ろしさは悪夢そのものだ」と書いた。^[446]サンフランシスコ・クロニクル紙のピーター・ハートラウブは、この映画に最高得点の4つ星を与え、「ムスキエティは、認識可能で説得力のある背景を作ることで、前景の超自然的なものを具体的で信じられるものにするというスピルバーグのルールを理解している」と述べ、スカルスガルドと若いキャストの演技を称賛した。^[447]トロント・スター紙のライアン・ポーターは、ウルフハルトが「ただのオタク役になりきっていたかもしれない役で魅力的であり、ストレンジャー・シングスでの彼のブレイクアウト演技が初心者の幸運以上のものであることを^{証明した」と感じた。 [448]}セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙のレビューで、カルヴィン・ウィルソンは「ムスキエティは、時折ユーモアを爆発させる恐怖の雰囲気を呼び起こす」と書いた。彼は続けてムスキエッティ監督の若いキャストの演技を称賛し、リリスの「元気いっぱいのカリスマ性はスカーレット・ヨハンソンやエマ・ストーンを思い起こさせる」と述べた。^[449]

ピッツバーグ・ポスト・ガゼットのマリア・シューロは「ディラン・グレイザーとリリスは、かなり優秀な子役たちの中でも傑出している」と書いている。^[450]ザ・ヴァージのターシャ・ロビンソンは、中心となる7人の子供たち全員を称賛し、それぞれが「適役で、映画の中で力強い演技をしている」と述べた。^[451]また、レイ・テイラーのベン・ハンスコムの演技は「驚くほど優しく、ニュアンスに富んでいる」、スカルスガルドはペニーワイズとして「本物の脅威のよう」、リリスはビバリー・マーシュとして「悲痛な」演技に近いと述べた。^[451] RogerEbert.comのクリスティ・レミアは「冒険のシーンで彼らが耐える多くの恐ろしい瞬間にもかかわらず、あなたは震えながら同時に笑い出すだろうが、若いスターたちの間の温かく気楽な友情はさらに力強い」と書いている。^[452]レミールは「よく選ばれた」キャストを称賛し、演技の「あのトーンの組み合わせ」がこの映画を成功に導いたと述べた。^[452]彼女はスカルスガルドについて「うまく演じている」と語り、彼は怖がらせようと必死に努力しているようには見えず、リリスは「スターになるような」演技を見せていると述べた。^[452]オースティン・クロニクルのマーク・サブロフは、この映画、監督、脚本家を称賛し、「ムスキエッティと脚本家のパーマー、フクナガ、ドーベルマンは、ロブ・ライナーが『スタンド・バイ・ミー』 （1986年）でやったのと同じくらいうまく、この映画を大画面に翻訳した」と述べた。^[453] エンターテインメント・ウィークリーの記者クリス・ナシャワティは「本質的には2本の映画だ。断然優れているのは、7人の愛すべき追放者がバイクに乗って恐怖に立ち向かうノスタルジックな成長物語であるスタンド・バイ・ミー（1986）のダークな感じの作品だ」と総括した。 ^[454]スクリーン・インターナショナルのティム・グリアソンは、クロード・パレとチョン・チョンフンの「ホラーシーンをじめじめした雰囲気で覆う」能力を高く評価したが、ムシェッティの作品の「人種差別、性的屈辱、いじめの現実的な描写」からあまりかけ離れているようには見えなかった。^[455] AVクラブのケイティ・ライフは、チョンの撮影技術が「ホラー映画は言うに及ばず、ほとんどのハリウッド映画をはるかに超える豊かさと質感を映画に与えた」と称賛した。^[456]

しかし、この映画には批判がないわけではなく、一部の批評家は映画のジャンプスケアの実装に失望した。^{[457] シカゴ}・トリビューンのマイケル・フィリップスは、映画の「次から次へとジャンプスケアの効果が薄れていく」と指摘し^、「ほぼすべてのシーンが同じように始まり、同じように終わり、ゆっくりと盛り上がっていき、最後には「カーー... ^[460] AP通信のリンジー・バーは、この物語が「許しがたい混乱」であると批判し、「緊張感やサスペンスを高める代わりに、『IT』はただ場面から場面へと飛び移り、それらをつなぎ合わせるつながりや一貫性を全く持たない。まるで違うセットから混ぜ合わせたおもちゃのように、それらが互いに重なり合っているだけだ」と述べた。^[461]

プロデューサーのロイ・リーは、2016年2月16日、第1作の主要撮影が始まる前のColliderのインタビューで、第2作の計画について言及し、「ドーベルマンがムスキエッティと協力して最新の草稿を書いたので、2本の映画として構想されている」と述べた。 ^[486] 2017年7月19日、ムスキエッティは、翌春に『IT』の続編の製作を開始する計画であることを明らかにした。 ^{[487] [488]}「おそらく2018年1月には第2部の脚本が完成するだろう。理想的には、3月に準備を開始したい。第1部は子供たちだけについてだ。第2部は、30年後の大人になったこれらのキャラクターについてであり、1989年の子供時代への回想を交えている。」^[489] 2017年7月21日、ムスキエッティは、第2作では第1作には存在しないセリフを入れることを楽しみにしていると語り、「やるつもりだ。これは後半であり、続編ではない。これは後半であり、第1作と非常につながっている」と述べた。^{[490] [491]}ムスキエッティは、映画からカットされた2つのシーンが第2作に含まれることを期待しており、そのうちの1つは原作にあるブラックスポットの火災であることを確認した。^[492]

2017年9月25日、ニュー・ライン・シネマは続編が2019年9月6日に公開されることを発表し、^[493]ゲイリー・ドーバーマンが脚本を書いた。^{[ 494]} 2017年12月後半には、『エージェント・コーディ・バンクス』の脚本家ジェフリー・ジャーゲンセンも脚本家としてリストアップされた。 [495] 2018年2月の時点で、ジェシカ・チャステインが大人のビバリー・マーシュ役で主演交渉中であった。[496] 2018年4月、ジェームズ・マカヴォイとビル・ヘイダーが大人^のビル・デンブロウとリッチー・トージャー役で交渉に入った。 [497 ^] 2018年5月、ジェームズ・ランソンはTwitterで大人のエディ・カスブラク役を演じることを明らかにした。 ^{[498] [499]} 2018年6月、アイザイア・ムスタファが大人のマイク・ハンロン役に出演する契約を交わした。^{[500][アップデート]}

撮影は2018年6月19日に正式に始まり、2018年11月に終了した。撮影には合計86日間かかった。^{[501] [502]}この映画は2019年9月6日に公開され、批評家からは賛否両論だったものの興行的には成功した。^{[503] [504]}

前編シリーズ『イット: Welcome to Derry 』は現在HBOで2025年に公開予定。^{[505]以前は}Maxで配信される予定だった。^[506]

• 最も興行収入の高いR指定映画のリスト

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