イット（ミニシリーズ）

それ
プロモーションポスター
別名	スティーブン・キングの『IT』
ジャンル	超常現象 ホラー心理ドラマ[1] 成長物語
に基づく	スティーブン・キング 著『イット』
脚本：	トミー・リー・ウォレス （エピソード 1 および 2） ローレンス・D・コーエン （エピソード 1）
監督	トミー・リー・ウォレス
主演	ハリー・アンダーソン デニス・クリストファー リチャード・マサー アネット ・オトゥール ティム ・リード ジョン ・リッター リチャード ・トーマス ティム ・カリー
ナレーション	ティム・リード
作曲家	リチャード・ベリス
原産国	アメリカ合衆国 カナダ[2]
原語	英語
エピソード数	2
生産
プロデューサー	マーク・バシノ アレン・S・エプスタイン ジム・グリーン
撮影	リチャード・ライターマン
編集者	デビッド・ ブラングステッド ロバート・F・シュグルー
実行時間	192分（オリジナル/VHS版）[3] 187分（DVD/Blu-ray版）
制作会社	ロリマー・テレビ ジョン ドーンフィールド・エンターテインメント ケーニヒスバーグ＆サニツキー・カンパニー グリーン/エプスタイン・プロダクション
予算	1,200万ドル
オリジナルリリース
ネットワーク	ABC
リリース	1990年11月18日 ～11月20日 ( 1990-11-18 )  ( 1990-11-20 )
関連している
うわー

『IT/イット』 （スティーヴン・キングの『IT 』としても知られる）は、1990年にABCで放送された2部構成の心理ホラー ドラマ^[1] ミニシリーズで、トミー・リー・ウォレスが監督し、ローレンス・D・コーエンがスティーヴン・キングのの同名小説を脚色した。物語は、獲物が最も恐れるものに変身して貪り食うことができる捕食性のモンスターを中心に展開し、犠牲者の恐怖症を利用することができる。このモンスターは主に悪魔のようなピエロ、ペニーワイズの人型の姿をとる。主人公は、ラッキー・セブン、またはルーザーズ・クラブと呼ばれる、ペニーワイズを発見し、どんな手段を使っても彼を殺すと誓う社会の落ちこぼれの子供たちのグループである。このシリーズは2つの異なる時代を舞台としており、1つはルーザーズが子供として1960年に初めてペニーワイズと対峙したとき、もう1つはルーザーズが大人になって1990年に再び現れたペニーワイズを倒すために戻ってきたときである。

出演者にはティム・カリー（ペニーワイズ）、リチャード・トーマス、ジョン・リッター、ハリー・アンダーソン、ジョナサン・ブランディス、ティム・リードなどが含まれていた。グリーン/エプスタイン・プロダクションによって制作され、1990年半ばにブリティッシュコロンビア州ニューウェストミンスターで3か月間にわたり、通常のテレビ予算の2倍の1200万ドルの予算で撮影された。このミニシリーズは、視聴率調査月間の11月に最初に放送された。リスク要因、放送前の批評家の賛否両論、ジョージ・H・W・ブッシュ大統領 の外遊報道で番組時間が短縮されたにもかかわらず、これはABCの1990年の最大の成功となり、ミニシリーズは2部構成で合計3000万人の視聴者を獲得した。

この番組は、エミー賞2 部門、エディ賞1 部門、ユース・イン・フィルム賞 1 部門にノミネートされ、ピープルズ・チョイス・アワードの最優秀ミニシリーズ賞も受賞しました。ノミネートされたうち、リチャード・ベリスの音楽が優秀音楽作曲賞のエミー賞を、ミニシリーズの編集がエディ賞をそれぞれ受賞しました。

『イット』に対する批評家の見解は後年も分かれていたが、このミニシリーズはカリーの演じるペニーワイズで最も知られるようになり、いくつかの出版物では映画やテレビで最も恐ろしいピエロキャラクターの1人と考えられている。また、このミニシリーズの制作については、Indiegogoの資金援助を受けたドキュメンタリー映画『ペニーワイズ：イットの物語』（2020年）や、ドキュメンタリーのプロデューサーによる、歴史改変の 続編短編『ジョージ』も制作された。

1960 年春、メイン州デリーの大雨の際、ジョージ・デンブローは吃音症の兄ビルが作った紙の帆船で路上で遊んでいた。帆船は雨水溝に流れていき、ジョージは踊るピエロのペニーワイズに遭遇する。ペニーワイズはジョージが船を取りに手を入れるようにそそのかすが、ジョージの腕もぎ取られ、血を流して死ぬに至らしめられる。数か月後、ビルと喘息持ちのエディ・カスブラクは、ぽっちゃりした転校生ベン・ハンスコムと友達になる。後に、虐待する父親と暮らすビバリー・マーシュも加わり、彼女とベンはビルとエディの他の友達、コミカルなリッチー・トージアと懐疑的なユダヤ人ボーイスカウトのスタン・ユリスを紹介される。

ベンはベバリーに好意を抱き、匿名の詩を彼女に送るが、彼女はその詩がビルからのものだと思い込み、彼に好意を抱くようになる。学校、小川、町中で、彼らはヘンリー・バワーズとそのグリース・ギャングにいじめられる。子供たちは全員、ペニーワイズとのグロテスクで恐ろしい遭遇をする。7月、バワーズのギャングに追われているアフリカ系アメリカ人の少年マイク・ハンロンがグループに加わる。子供たちは「ルーザーズ・クラブ」と名乗り、石でバワーズ・ギャングを撃退する。マイクのデリーの歴史に関する学校のプロジェクト・スクラップブックを見ていると、ルーザーズはペニーワイズ（彼らが「イット」と呼ぶ）が人間ではなく、狩りと食事のためにおよそ30年ごとに目覚める古代の生き物であることに気づく。

ビルは、イットがジョージーを殺したと気づき、その怪物を殺そうとデリーの下水道にルーザーズを導く。スタンはグループからはぐれ、バウワーズとベルチ・ハギンズに待ち伏せされる。ベルチはイットに殺され、イットはビクター・クリス（グループから離れて待ち伏せを仕掛けていた）もすでに殺していた。ヘンリーはショックで髪が真っ白になり、トラウマを負う。スタンは大きな下水道排水室でルーザーズと再会する。7人が力を合わせて手をつないで輪になると、部屋は霧で満たされるが、スタンがイットにつかまれると輪は壊れる。ルーザーズはイットのアクセス能力を利用し、想像力を使ってイットに対抗する。エディは吸入器に電池の酸が満たされていると想像し、ピエロの顔の半分を傷つける。次に、ビバリーが銀のイヤリングをイットに投げつけると、ペニーワイズの頭が「割れて」光の力が漏れ出る。傷ついた「それ」は排水溝に逃げ込み、子供たちはうめき声を聞いてそれが死んだと結論づける。グループは下水道から出るが、それが戻ってきたら必ず戻ると誓う。「それ」の死の光線で気が狂ったか取り憑かれたバワーズは、子供を殺したことを自白し、施設に入れられる。

30年後の1990年5月、イットはローリー・アン・ウィンターバーガーを裏庭で殺害し、再び目覚めて食らいつくことを予告する。デリーに残った唯一の人物マイクは、行方不明の子供たちの報告を聞いて、誓いを果たすために古い友人に連絡する。成功したキャリアを築いたルーザーズは全員戻ってくるが、スタンだけはデリーに戻ってイットと戦うという考えに耐えられず自殺する。他のルーザーズはデリーで再会し、後にスタンの自殺を知る。戻ってくると、彼らは全員ペニーワイズに嘲られ、脅される。バワーズはイットの助けを借りて精神病院から脱出し、ルーザーズを殺害する。ビルの美しい妻オードラはデリーに向かうが、イットの「デッドライト」に催眠術をかけられ、捕らえられる。バワーズはマイクを襲って刺すが、エディとベンがマイクを救おうと駆けつけると、ナイフで自分を刺して致命傷を与える。マイクは入院し、10年前に下水道から回収した2つの銀のイヤリングをビルに渡す。残った5人のルーザーは下水道に戻ってイットと対決するが、ビルはイットがオードラを捕らえていることに気づく。

彼らは悪魔の聖域にたどり着き、蜘蛛の巣に巻き込まれた昏睡状態のオードラを目撃し、巨大な異世界の蜘蛛の真の姿を発見する。ビル、ベン、リッチーは悪魔の裏側から発せられる死の光に魅了され、一方ビバリーは撃ち過ぎた銀のイヤリングを取り戻す。エディは子供の頃に悪魔に負わせた傷をもう一度負わせようとするが、捕まって致命傷を負う。ビバリーは友人たちを解放するが、エディは死ぬ。他の者たちは傷ついた悪魔の蜘蛛を追い、心臓を引き裂いて潰してとどめを刺す。彼らはエディの死体と昏睡状態のオードラを下水道から運び出す。マイクは病院で回復し、ルーザーズが再び別々の道を歩むこと、時間とともに悪魔とお互いの記憶が薄れ、日記だけが残ったこと、ビバリーとベンは結婚して第一子を授かること、リッチーが映画に出演することを説明する。ビルはデリーを離れる準備をしていたが、子供の頃に乗ったシュウィンの クルーザー「シルバー」にオードラを乗せて通りを走らせ、緊張病からオードラを救い出した。

最初は、オールスターキャストに少し怖気付いていましたが、私の不安は杞憂でした。彼らは皆、寛大で協力的なチームプレーヤーでした。子役たちは、はるかに難題でした [...] 私は、大人と子供のペアリングを特に誇りに思っています。私たちは本当に賢明な選択をしたと思いますし、7人の子供のグループが成長して7人の大人のグループになったと信じられるよう、本当に幸運でした。これは決して簡単なことではありません。

— トミー・リー・ウォレス、2015年^[4]

メインキャストには、ジョン・リッター、ティム・リード、ハリー・アンダーソン、ティム・カリーといったホラーではあまり知られていない俳優たちが出演している。^[5]トーマスが以前にホラー映画に出演したのは『Tales from the Crypt』のみで、アンダーソンのホラー映画での経験はこのシリーズのエピソード^[5]と、生きた動物を食べたり、鼻に釘を刺したり、銃弾を歯で受け止めたりするマジシャンショーなどであった。^[6]この配役は当時のホラー映画としては異例だったが、プロデューサーのジム・グリーンは、怖がりな一般視聴者の注目を集めるためだと考えた。^{[5]リッター、}デニス・クリストファー、リード、アンダーソンなど、この映画の大人の俳優の大半は、ウォレスとコーエンが役のために直接選んだ。^{[7]若き日のビバリー・マーシュとマイク・ハンロンを演じた} エミリー・パーキンスとマーロン・テイラーはバンクーバーからキャスティングされ、若き日のリッチーとビルの役を演じたセス・グリーンとジョナサン・ブランディスはロサンゼルスからキャスティングされた。 ^[7]

ミニシリーズに登場する悪役で、主な形態はティム・カリー演じるペニーワイズという名の機知に富んだピエロである。カリーはロビン・ウィリアムズ風の自然な即興でペニーワイズを演じ、ブロンクスのアクセントで話すことで、カリーの表現によれば「昔のキャッツキルのコメディアン」のように聞こえるようにした。^[9]原作の小説では、このキャラクターが様々な姿で登場したが、ミニシリーズではそのうちの4人のみが登場する（ジョージー、スタン、アル・マーシュの姿は除く）。ベバリーが出会うカーシュ夫人（フローレンス・パターソン演じる）、ベンの亡き父ハンスコム大尉（スティーブ・マカジ演じる）。リッチーが『I Was a Teenage Werewolf 』（1957年）を見た後に遭遇する狼男。演じたのは無名の俳優（1991年のファンゴリアの特集では俳優が狼男を演じたとされているが、誰なのかは明記されておらず^[10]、ミニシリーズではその俳優はクレジットされていない）。そして、その真の蜘蛛のような姿をブレント・ベイカーが演じた。^[11]

脚本家のローレンス・D・コーエンによると、彼はペニーワイズ役に特定の俳優を念頭に置かずにシリーズの脚本を書いたという。^[7] マルコム・マクドウェル、ロディ・マクドウォール、アリス・クーパーがペニーワイズ役の候補だったが、^[9]監督のトミー・リー・ウォレスはカリーにその役を頼んだ。^{[7]キングは、カリーが以前に}ロッキー・ホラー・ショー（1975年）やクルー（1985年）などの映画でコメディアンの役を演じていたためか、スタッフがカリーがペニーワイズを演じることには疑問を抱いていたと回想している。^[7]

ウォレスは他の役、特にマクドウェルのファンではなかった。マクドウェルはペニーワイズのような役を演じるには「甘さ」が強すぎると感じたからである。^[7]カリーはピエロの「破壊的な性質」と「魅惑的で殺人的な」そして「笑顔が悪くなる」ことからこの役を引き受けた。^[6]当初はピエロだけでなく、イットのあらゆる形態を演じる予定だったが、スタッフはメイクアップの変更に時間をかけずに済むように、他の形態を別の俳優に演じさせた方が効率的だと考えた。^[12]

カリーの役柄には大量のメイクが必要だったため、彼は俳優全員の中で最も早く撮影に臨むことになった。^[12]撮影日には、メイクを落として衣装を脱ぐのに少なくとも3時間はかかった。^[8]カリーの演技はキャストやスタッフを不安にさせ、彼らは撮影中はできるだけカリーを避けた。^[13]撮影の合間にカリーはタバコを吸い続け、子役が近づきすぎると鋭い歯を見せた。パーキンスが思い出すように、「彼は本当に私たちを威嚇しようとした。演技で恐怖をリアルにしたかったからだ」。^[7]しかし、ウォレスはカリーとの仕事は楽しかったと回想している。「ティムはいつも準備万端で、撮影現場では気楽で、忍耐強く、控えめだった」。^[7]

2015年のMoviefoneのインタビューで、カリーはペニーワイズの役を「素晴らしい役」と呼び、最終的に降板した後継者候補のウィル・ポールターに賛同した。 ^[14] ビル・スカルスガルドが彼の後任となり、ファン・エキスポ・カナダでのインタビュー中にカリーは「私はビル・スカルスガルドが好きです。彼はとても賢いと思います。彼がどんなピエロの顔をするのか見るのは興味深いでしょう。なぜなら、それはまったく明らかなピエロの顔ではないからです。[...] だから、それを見るのが楽しみです。」と述べて承認した。^[15]

• リチャード・トーマスは、ルーザーズ・クラブの創設者で吃音症のビル・デンブローを演じている。ビル​​のペニーワイズ殺害への欲求は、弟のジョージーの死に大きく影響されている。大人になった彼はベストセラーのホラー作家で、イギリスに住んでいたが、デリーに戻り、現代でイットと対峙している。自身もスティーブン・キングのファンであるトーマスは、自分が演じるキャラクターに容易に共感した。なぜなら、彼は怖がりな子供で、「想像力が豊かすぎて、ほとんど何でも怖がらせることができた。それに、蛇が特に好きだったことはなかった」からだ。 ^{[16]若いビルを演じた} ジョナサン・ブランディスは、特に吃音の演技に関しては、この役はこれまでで最も難しかったと語った。^[17]
• アネット・オトゥールはルーザーズ・クラブの唯一の女性メンバーで、虐待的な家庭と虐待的な関係の両方で生きてきたファッションデザイナーのビバリー・マーシュを演じる。オトゥールは最近『夢見るオズ』を一緒に撮影したリッターの提案でこの映画に出演し、そのプロセスが非常に早く進んだことを思い出した。^[7]「このキャラクターで気に入ったのは、彼女がこのひどく孤独で虐待的な子供時代を乗り越え、他の子供たちと一緒に家族を見つけた方法です」とオトゥールはコメントした。「彼女はこのクラブに一種の仲間入りをしますが、女の子であることはあまり問題ではありません。彼らは彼女を受け入れ、彼女は本当に似た者同士の魂のグループを見つけます。」^[18]撮影現場での俳優たちのやりとりについて、リッターは次のようにコメントしている。「一緒にレストランに行ったとき、アネットを『イット』ガールと呼ぶのは楽しかった。彼女は私たちと一緒の唯一の女性だったので、6人の男性が1人の女性と一緒に出かけるのはちょっと変だとみんな思っていたんだ。」^[19] エミリー・パーキンスは若いビバリー・マーシュを演じている。
• ジョン・リッターは、子供の頃に肥満だった後にボディビルダーになった建築家ベン・ハンスコムを演じている。リッターは以前、トーマスと『ウォルトン家の人々』で共演していた。リッターはベンの役に共感した。子供の頃、彼も最も落ち込んでいた時期には友人を「負け犬」と呼んでいた。^[16]これはリッターにとって初のホラー作品であり、彼は興奮していた。「ホラーの好きなところは、こう自問しなければならないところだ。『耐えられるか？』それはジェットコースターに乗っているようなものだ。引き戻される前に、どれだけ端からぶら下がることができるか？これはダークサイドがあるという考えだ。」^[20]小説『キャリー』が発表された後、キングの大ファンになったリッターは、『イット』の前にもキングの映画化作品に出演しようと何度も試みたが、全て失敗に終わった。最近の試みでは、後に却下されたロメロが監督する予定だった『ザ・スタンド』の劇場版で主演するために、ジョージ・A・ロメロと連絡を取ろうとした。^{[20] [21]その後、リッターは}『イット』の長編版が企画中であることを知り、マネージャーに「ABCに、彼らが望む役なら何でもやると言ってくれ。女の子の役をやるよ」と頼んだ。 [ ^20]当初、リッターはミニシリーズに出演することができなかった。ちょうど『オズの魔法使い L・フランク・バウム物語』（1990年）の撮影が始まった頃、キャスティングが始まったからである。^{[20]しかし、ロメロが}『イット』のプロジェクトを離れたため（開発を参照）、キャスティングは延期され、ベン役を獲得する余地ができた。^[20]ベンの若いバージョンはブランドン・クレインが演じており、リッターと同様に、彼も演じたキャラクターに共感していた。彼は実生活では父親なしで育ち、学校で太っていることでいじめられていた。^[22]クレインは後に『イット それが見えたら、終わり。』 （2019年）でジェイ・ライアンが演じた大人のベン・ハンスコムのアシスタントとしてカメオ出演している。^[23]
• ハリー・アンダーソンは、深夜のトークショーの司会者として働き、子供の頃は実在の人物の面白いものまねをしていた、グループの喜劇役者のリッチー・トージャーを演じている。アンダーソンは、自分のキャラクターのためにワンライナーを即興で言い、リッチーを除くルーザーズ・クラブのメンバー全員がビルを抱きしめるシーンの演出をウォレスに提案した。ウォレスは最初その決定に確信が持てなかったが、スタンの死後、リッチーがグループで唯一の皮肉屋だったため、アンダーソンのアイデアは最終版で採用された。^[12]セス・グリーンは若き日のリッチーを演じている。
• デニス・クリストファーは、成人してからも横暴な母親と暮らしている、喘息持ちのリムジンサービス係エディ・カスブラクを演じている。クリストファーが選ばれる前は、ジム・キャリーがこの役の候補に挙がっていた。^[12]アダム・ファレイズルは若き日のエディを演じている。
• ティム・リードは、ルーザーズ・クラブで唯一の黒人であり、1960年にルーザーズ・クラブがイットを初めて倒した後、唯一デリーに残ったマイク・ハンロンを演じる。町で司書として働く彼は、30年後にルーザーズ全員にデリーに戻るよう呼びかける。リードがキャスティングされる前は、デヴィッド・アラン・グリアがマイクの役に検討されていた。^[12]若いマイクはマーロン・テイラーが演じ、彼は「若いマイクの役だと告げられるまで、2回のオーディションと3、4回のコールバックを受けた」と回想している。^[7]
• リチャード・マサーは、子供の頃はユダヤ人のボーイスカウトだった不動産ブローカーのスタンリー・ユリスを演じる。このキャラクターは早くに亡くなっているため、マサーのスクリーンタイムは他のルーザーの俳優たちよりもはるかに少ない。若いスタンを演じたベン・ヘラーは、 ITのオーディションを受ける前は、地元の劇場での経験と、 21ジャンプストリートとワイズガイでの小さな役しかなく、コマーシャルやモデルの経験はなかった。彼はキャスティングディレクターへの3回目の読み上げで役を獲得し、17歳の誕生日の直後に役を獲得したという電話を受けた。^{[24]マサーとトーマスは、1974年に}ウォルトン家のエピソード「システム」で一緒に出演したことがある。

撮影には大人のキャストと子供のキャストが出演することになっていたため、ウォレスは大人の俳優たちに、その役の子供役を演じる子供たちと会わせようとした。「大人と子供が一緒にいるシーンがないので、費用がかかったにもかかわらず、大人と子供の俳優たちを数日間一緒にすることを重視しました。」^[7]リッターとクレインにとって、2人は見た目が非常に異なっていたため、ベンの若いバージョンと大人のバージョンを、動作や表情で似せる必要があった。^[25]

バンクーバーで撮影されたため、脇役の大半はカナダのメディアや演劇でよく知られる俳優で構成されている。例外として、ビルの妻オードラ役のイギリス人女優オリヴィア・ハッセー、弟ジョージー・デンブロー役のトニー・ダコタ、ヘンリー・バワーズ役のマイケル・コールがいる。ヘンリーの若いバージョンを演じたのはジャレッド・ブランカードで、彼はマイク・ハンロンというキャラクターを「ニガー」と呼ばなければならないことを嫌がり、練習中に何度もその言葉を使ったことを若いマイクを演じる俳優マーロン・テイラーに何度も謝っていた。この2人の俳優は撮影終了後も友人関係を保った。^[12]バワーズ・ギャングの人数は小説では6人だったが、ミニシリーズでは5人に減らされ、ビクター・クリス役のゲイブ・コウスとベルチ・ハギンズ役のクリス・イーストマンとなり、ピーター・ゴードンとムース・サドラー役の俳優はクレジットされていない。

ルーザーズ・クラブのメンバーの他の親族には、エディの母親カスブラク女史役のシーラ・ムーア、ビバリーの虐待的なボーイフレンド、トム・ローガン役のマイケル・ライアン、同じく虐待的な父親アルヴィン・マーシュ役のフランク・C・ターナー、スタンリーの妻パティ役のケイトリン・ヒックス、ビルの両親ザックとシャロン役のスティーブン・ヒルトンとシーラ・メギル、いとこブラッドリー役のノエル・ギア、叔母ジーン役のスーザン・アストリー、ベンの母親アーリーン・ハンスコム役のクレア・ヴァーディエルがいる。

ペニーワイズの最初の犠牲者ローリー・アン・ウィンターバーガーを演じたシェラン・シモンズは、『IT /イット』で初めて非商業的な経験をした。その後、彼女は21世紀の低予算ホラー映画数本や、2002年のテレビ映画版『キャリー』に出演したことで知られるようになる。^[26]ピエロ恐怖症のため、彼女はミニシリーズを見たことがなく、原作小説も読んだことがないと認めている。^[26]少女の母親はメリリン・ガンが演じる。2人のジェミニ賞受賞者、ニコラ・キャヴェンディッシュとヴィーナス・テルツォは、それぞれ受付係とベンの女中リンディ役で出演している。ネル警官役のテレンス・ケリーは、 『レグ・サージ』での警官役でもジェミニ賞にノミネートされた。

後に『X-ファイル』で知られる2人の俳優が『イット』にも登場する。ウィリアム・B・デイヴィスはミスター・ゲドロー役、メーガン・リーチはリッチーがペニーワイズにからかわれながら話す図書館助手役である。このミニシリーズに出演する他の有名なカナダ人俳優としては、ロニ役のローラ・ハリス、エディの体育の授業のコーチ役で声優として最もよく知られるギャリー・チョーク、タクシー運転手役のジェイ・ブラゾー、キーン氏役のトム・ヒートン、キーン氏の孫役のポール・バッテン、教師ミス・ダグラス役のドナ・ピアレス、エディの運転手ジョーイ役のキム・コンドラショフ、中華料理店のウェイトレスのローズ、リッチーのエージェントのナット役のヘレナ・イェー、チャールズ・シーゲルがいる。

昨今のホラー SF ミニシリーズは、月の岩石と同じくらい珍しく、居住可能な惑星がほとんど存在しないのと同じくらい珍しい。

—  1990年のハリウッド・レポーター誌の『IT』のレビュー。^[27]

テレビの持つ本来の臆病さ、つまりやり過ぎて視聴者を遠ざけてしまうのではないかという恐れは、視聴者を怖がらせるほどやり過ぎるというホラーの目的とは正反対だ。

— テレビにおけるホラーの難しさを説明した同時代の『イット』のレビュー。^[28]

『イット』以前にスティーヴン・キングの小説がテレビ化されたのは、1979年にトビー・フーパー監督の『セイラムズ・ロット』（1975年）が1本だけだった。^[7]批評家からは絶賛されたものの、^[29]ホラーテレビに対するキングの否定的な見方は変わらず、1983年当時もキングはホラーテレビの形式は「本物のホラーを扱うにはあまりにも弱気で想像力に欠けている」と考えていた。^[30]この懐疑論は1980年代半ばに『イット』を執筆・出版した時も続き、この作品が成功したにもかかわらず、キングは『イット』の主要テーマである危険にさらされた子供を映してはならないという検閲規則があったため、この本のテレビ版が作られるとは思ってもいなかった。^{[30] [31]}

キングは4年かけてこの作品を執筆した。 ^[32]この作品は、物語『三匹の山羊』^[33]とメイン州バンゴーの下水道伝説[34] から着想を得たものである。 ^[34]膨大なページ数と奇妙な性的なシーンで批評家から賛否両論の反応を得たが、^[34] Publishers Weeklyによると、1986年にアメリカで最も売れたハードカバーのフィクション作品となった。^[35]また、英国ファンタジー賞も受賞した。^[36]

キングは、この本のテレビ版は実現しないだろうと予測したが、新聞評論家のマット・ラウシュによれば、その予測は正しかった。^[5] 1980年代末、いかなる種類のホラー作品も、放送局にとって賭けになるようなものではなかった。^[5]テレビ市場は、シットコム、メロドラマ、現実の出来事をフィクション化した作品が主流だった。『フレディの悪夢』（1988年 - 1990年）や『13日の金曜日』（1987年 - 1990年）などのシリーズがあったが、放送局の検閲、コマーシャル、低予算、そして「安っぽい演出」によって妨げられることが多かった。^[5]

1980年代後半から1990年にかけて、ネットワークがキングの物語を映画化したりミニシリーズ化したりするリスクが高まった要因は他にもあった。劇場版キングのスクリーン移管は興行成績が振るわず、 [ ^37]また、1985年から1990年にかけてVCRの所有率が20パーセント上昇したため、ミニシリーズや映画などの大規模なテレビイベントは視聴者にとって重要性が低下していた。^[38]その結果、ABCなどのチャンネルは、ラインナップにレギュラーシリーズを追加するなど、いくつかのコスト削減策を講じた。^[38]

一部の批評家は、親や政府の規制が少ないため、劇場よりも子供たちが観やすいテレビで『イット』のようなホラー映画が放映されることに疑問を呈した。 ^{[39] [40]}

キングはミニシリーズに対する期待を「地下にあった。1,000ページを超える本を、コマーシャル付きで4時間に詰め込むつもりだった」と述べた。^[7]

ハリウッドは『ペット・セメタリー』 （1989年）の興行的成功を受けてキングの作品の映画化に著しく関心を寄せ、いくつかの作品が企画段階に入った。^{[31]この頃、ABCは}『イット』のテレビミニシリーズの権利を取得し、8時間から10時間のミニシリーズとしてゴーサインを出した。ローレンス・D・コーエンによると、その理由の1つは「テレビ局が長編小説をテレビ向けに翻案する全盛期だった」ためだという。^[7] ABCの映画部門責任者アレン・サビンソンは、キングの子供向けストーリーを原作とした前作『スタンド・バイ・ミー』（1986年）が成功したため『イット』の製作を選んだと説明した。[ 41 ]プロデューサーら^は物語のドラマ的側面にも焦点を当てていたが、^[41] 1990年にはほとんどの視聴者がドラマ作品に傾倒していたためと思われる。^[42]

この作品が作られたのは、テレビ業界が少し変わったスタイルへと変化しつつあった時期で、デヴィッド・リンチの『ツイン・ピークス』（1990～91年）や『テイルズ・フロム・ザ・クリプト』 （1989～96年）などの人気がそれを物語っている。^[5] ツイン・ピークスは、撮影中、イットの出演者とスタッフの間での議論で頻繁に取り上げられた。 ^[5]トミー・リー・ウォレスは次のように回想している。「この作品は、成功するためには他のすべてと似ていなくても、見た目も演技も似ていなくてもいいという事実に皆の注意を向けさせた。ハードコアな暴力やヌードではなく、ただ違っていて奇妙であるだけで、新境地を拓くことができる。私は確かにそれをイットに持ち込もうとしている。」^[5]同じ頃、CBSはホラー映画『サイコ4 はじまりの物語』 （1990年）で同様のチャンスをつかんでいた。この映画はイットと同じ月に放映され、イットでオードラを演じたオリヴィア・ハッセーも出演した。^[5]

当初、ジョージ・A・ロメロがこのプロジェクトの監督に就任する予定だったが、当時ABCは2時間ブロック4回で8時間から10時間のシリーズを予定していた。^[7] 1989年6月1日、ABCはミニシリーズは6時間でロメロが監督し、キャストは未定と発表した。^{[43] 1989年7月の}ヒューストン・クロニクル紙の発表によると、ミニシリーズは当初デリーではなく「マサチューセッツ州の小さな町」を舞台にする予定だったという。^[44]

1990年1月に公開されたインタビューで、ABCのダン・ドランは「長期にわたる開発プロジェクトであり、まだ100％確定したわけではない」と述べている。[ ^31]また、彼はロメロの関与は「暫定的」であると明かした。^[31]しかし、ロメロはプロジェクトに非常に深く関わっていたと述べている。「特殊効果担当者と一緒に仕事をした。[ストーリー]ボードも作成した。脚本とメモは数千ページあるはずだ」。しかし、1990年のナイト・オブ・ザ・リビングデッド（1968年）のリメイクとのスケジュールの競合により^[45]、 ABCがミニシリーズの長さを4時間に短縮した直後にプロジェクトを離れなければならなくなった。^{[46]当初、彼は}ペット・セメタリーから降板したときのことを思い出し、降板に動揺した。^[45]しかし、1993年に彼は、長さの短縮によりミニシリーズの最終製品の「インパクト」が弱まったと感じ、休暇をありがたく思っていると述べた。^[46]プロデューサーたちはまた、ロメロがこのミニシリーズをテレビには過激すぎるものにしてしまうのではないかと心配していた。^[47]

プロデューサーたちは、8時間から10時間のミニシリーズを制作するにはどれほどの作業量が必要になるかに「気力を失ってしまった」。^[7]そのため、ABCはそれを3部構成のシリーズに凝縮し、その後すぐにコーエンの脚本の第1部の草稿を読んだ後、トミー・リー・ウォレスが監督に就任し、2部構成のミニシリーズにした。^[7]

1976年にキャリーの映画版を執筆していたコーエンは、1986年に出版前のニューヨークのアパートに送られてきた小説の原稿を受け取り、イットの脚本を書くために雇われた。[ ^7]キングはコーエンから脚本の草稿を複数回受け取ったが、ミニシリーズの執筆にはほとんど関与していなかった。^[7]コーエンの初期の草稿では、第1夜はルーザーズが子供として、第2夜は大人として描かれるという、本のフラッシュバック形式を拒否していた。^[48]当初は、第1部でペニーワイズが岩にぶつかったときにクモの姿がほのめかされる予定だったが、このアイデアは却下された。^[7]ウォレスによると、コーエンは当初、第2話を「非常に内面的なメロドラマ」として執筆し、小説とは大きく異なり、トム・ローガンがプロットでより大きな役割を果たした。^[7]

コーエンの草稿を読む際、ウォレスは当初、客観的な視点を得るために本を読むことを避けた。「私は、何年もの間、この本に深く関わってきた人々と話をしているのだとわかっていた。」^[49]脚本、特に第2部に多くの問題があることに気づいた後、^{[7 ]}ウォレスはコーエンに草稿を書き直すよう提案した。しかし、それにはコーエンがミニシリーズのバンクーバー制作場所に3週間出張する必要があり、他のプロジェクトに関わっていたため、彼のスケジュールではそれができなかった。 [49] ^[7]これにより、ウォレスは自分で脚本を書き直し、本を参考にしなければならなくなり、その結果、元の草稿の問題はすべて修正された。^[49]ウォレスが説明したように、「私が書き直しに貢献したことの1つは、本の記憶に残る部分をできるだけ詰め込んだことだ」。^[49]彼は本のフラッシュバック構造を脚本に追加し、第2部の脚本が第1部の「リズムをある程度維持」するようにした。^[49]

キングの小説は1,138ページにも及ぶため、^{[50]コーエン}の215ページの脚本では、大人の登場人物の私生活に関するサブプロットや、ルーザーズ・クラブの若い男性メンバーがそれぞれベバリーに処女を捧げるシーンなど、かなりの部分が省略された。^[7]コーエンは、最終カットされなかった内容に憤慨しながらも、「原作の最高のシーンだけがカットされ、残りは戦争の犠牲になった」とも述べた。^[7]ミニシリーズでは、ホラー映画を見ない視聴者にアピールするため、友情と忠誠のテーマが歪められた。^[5]

オトゥールはルーザーズの乱交シーンが削除されたことを気に入らなかったと認めている。「これは彼女らのお互いへの最大の愛着だった。彼女はみんな死ぬと思っていたので、これは彼女ら一人ひとりに贈る贈り物だった。私はこれが最も美しく、寛大な愛に満ちた贈り物だと思ったし、それが彼ら全員を素晴らしい形で結びつけた」^[18]。コーエンは後から、小説とは違う結末を書けたらよかったのにと認めている。「もう一度やり直さなければならないとしたら、私の本能は、大人たちがペニーワイズの変身能力の栄光を別の形で発揮してペニーワイズに立ち向かう方法を見つけるだろう」^[7]

キングが嫌ったが対処しなければならなかった大きな変更点は、主要キャラクター、特にロサンゼルスのDJからテレビ番組のコメディアンに変更されたリッチー・トージャーの深みが薄れたことだった。^{[51]キングは、ミニシリーズ版のリッチーには「クズ野郎」と「心優しい}バディ・ハケットのような」2つの側面しかないと感じた。^[51]しかし、ウォレスとコーエンは原作小説のペニーワイズの中心的存在を維持した。ハリウッドのスティーブン・キングの映画学者トニー・マジストラルが指摘したように、テレビ向けの映画は「デリーの大人の世界とイットとの関連性[は]、怪物を表すさまざまな生き物の統一シンボルとしてカーニバルのピエロを巧みに選択することでさらに確立されている」 ^[52]を維持している。

本当にデリーにいるような気分でした。外装はすべてスタンレーパークで行われましたが、とても森が多くて人里離れていることに驚いたのを覚えています。

— クレイン、2015年^[18]

撮影はカナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーで3か月の夏季に渡って行われた。 ^{[6] [53]}グリーン監督は製作費を通常のテレビ映画の2倍の1200万ドルに設定し、^[19]大作映画の雰囲気を持たせた。[ 41 ^]バンクーバーでの撮影場所には、スタンレーパーク、ビーバー湖、ノースバンクーバーのセントトーマスアクィナス高校修道院などがある。^[54]特にバンツェン湖水力発電所は、このミニシリーズの下水処理場として使用された。[ 12 ^]

ローリー・ウィンターバーガーがペニーワイズに食べられる冒頭のシーンでは、シモンズの撮影はカリーがセットにいないときに行われた。ウォレスは裏庭の洗濯場に立って、彼女に感情の出し方について簡単な指示を与えた。^[26]しかし、シモンズは読み合わせや撮影後のトレーラーの中でカリーと会った。「歩道を歩いていると、ティムがメイクも全部施したピエロの衣装を着て通りかかった。彼は私のほうを向いて、とてもフレンドリーな声で『こんにちは!』と言ったけど、それでも死ぬほど怖かったわ!」^[26]同様に、パティ・ユリスが浴槽で夫が死んでいるのを発見するシーン (撮影初日に行われた) では、ケイトリン・ヒックスの反応を撮影するためにユリスはセットにいなかった。^[55]第1部のハンスコム船長のシーンはロスト・ラグーンで撮影され、水面のすぐ下のプラットフォームにマカジが立って、キャラクターが水の上に立っているような錯覚を起こさせた。^[56]船長の死体のショットはクレインが撮影現場にいなかったときに撮影された。^[57]

撮影は困難な場面がなかったわけではない。ベバリーの浴室で血の入った風船が爆発するシーンは、爆発のタイミングを合わせるのが非常に難しかったため、複数回のテイクが必要だった。^[7]劇場のシーンは何度も撮り直しと待ち時間が必要だったため、カリーはステージに上がり、ミニシリーズでモンスターのキャラクターを演じていることを知らない子供のエキストラたちを歌で楽しませた。 ^{[12]最後の下水道のシーンの撮影は、}破傷風に感染している可能性のある錆びだらけの場所を歩かなければならなかったため、大人の俳優たちにとって大変だった。^[12]ビルとオードラ・デンブローの最後のシーンはリハーサルに何日もかかり、大人の俳優全員が出演した図書館のシーンでは、無作為に飛び交う物体のせいで軽い怪我を負った人もいた。一方、ペニーワイズが生き返る写真アルバムのシーンは、ウォレスにとって最も撮影が難しかったシーンだった。^[12]

キングの物語を映画化するのが難しい理由について、ウォレスは次のように要約している。「スティーヴン・キングは言葉遣いが上手なので、ほとんど何でも恐ろしく聞こえるようにすることができる。キングのイメージのいくつかは映画に翻訳される。いくつかは煙のように単に幽玄なものだ。」^[6]

ウォレスの演出の多くは、ジョン・カーペンターと組んだ『ハロウィン』（1978年）や『霧の中の幽霊』（1980年）などの映画から影響を受けている。 ^[12]彼は、各シーンをより怖く、または奇妙にするために、いくつかの技術的および演出的決定を下した。^{[12]これらには、}手持ちカメラで撮影された中華料理店のシーンや、それ自身の視点で撮影されたかのようにパイプを通り抜けるシーンなどの興味深いカメラトリックが含まれていたが、これはウォレスがカーペンターと組んだ過去の経験からインスピレーションを得た決定である。^[12]

中華料理店のシーンはワンテイクで撮影され、俳優たちはこれから何が起こるか知らないため「表情はすべて本物だった」とリードは説明した。^[7]ウォレスは「フォーチュンクッキーのシーンは、かなり質素で低予算の特殊効果から大きな恐怖感を引き出す方法の一例です。トリックテーブル、その下の操り人形師、小さな不気味なクッキーの模型、驚かされる一群のキャラクター。細部に大きく左右されました。」と説明した。^[7]

カーシュ夫人のシーンに関しては、ウォレスはカーシュ夫人の歯がペニーワイズのように腐っているなど、観客に何かが起こっているというヒントを与えるためにいくつかの付随的な詳細を置いた。また、このシーンはビバリー・マーシュが道の真ん中にいるところで終わり、不気味さを増すためにわざとエキストラを置かなかった。^[12]ウォレスはまた、スタンリー・ユリスの家の家具を奇妙なものにして、キャラクターに何か問題があることを示すことを選んだ。^[12]

ジーン・ウォーレンの特殊効果会社ファンタジーIIは、 『プレデター2』 （1990年）の制作の真っ最中だったが、ABCは同社に12週間の期限で『イット』の制作を依頼した。 ^[10] 『イット』の特殊効果チームには、視覚効果を担当したウォーレン、^{[58] 、メイクアップ特殊効果[58]}とペニーワイズのアニメーションデッドライト[59]を調整したバート・ミクソン、 ^{[80] 、以前に}『レジェンド』（1985年）でカリーの役のメイクアップを手掛けたジョーアン・スミス、 ^{[8] 、}ソルティ・レイ、JC・マタロン、ウォーレンの息子ジーン・ウォーレン・ジュニアが運営するファンタジーIIの特殊効果チーム（ジム・マクローリン、アーロン・シム、ブレント・ベイカー、ノーマン・カブレラ、ジョーイ・オロスコ）が含まれていた。^{[58]ファンタジーIIは、以前にもウォレス監督の『}フライトナイトパート2』（1988年）やキング原作の映画化作品『ペット・セメタリー』（1989年）を手掛けていた。^[58]

特殊効果の大部分は、事実上デジタル改変なしで行われた。^[7]例えば、中華料理店のシーンでは、人形遣いがフォーチュンクッキーを動かすために使用された。^[12]いくつかのシーンは、ストップモーション・アニメーションに似たアニメーション技術である置換アニメーションで行われた。^[7]置換アニメーションは、ペニーワイズが排水溝から出てきて、下水道でベルチを殺し、空中で宙返りをしたときに使用された。^[12]ウォレスがストーリーボード作成中に使用することを計画していた多くの効果は、予算上の理由で最終版には採用されなかった。例えば、下水道でペニーワイズが大人のルーザーズと幽霊のように遭遇したときにペニーワイズの周りをうねる根など。^{[12]映画やテレビで小道具の仕事をして生計を立てていたアーティストのリンゼイ・クレイグは、}食品着色料、水、メタシルを使用して、 ITの血の一部を作成した。 ^[6]

その隠れ家には繭に包まれた人間がたくさん登場するが、サリー・レイとJC・マタロンはクローズアップショット用に、そのうちの6人（子供4人と大人2人）だけを彫刻した。^[60]

締め切りに間に合わせるため、ミクソンは各イットクリーチャーのデザインチームを4人のアーティストに分けた。「各アーティストには作品にかなりの自由が与えられ、ウォレンや私から時折意見をもらい、ウォレスのビジョンに沿っているか確認した。」^[61]

ペニーワイズをデザインする際、ミクソンはできるだけ「友好的」に見えるようにすることに焦点を当てた。「この生き物は子供たちを誘い込もうとしているので、最初はモンスターにはならないでしょう。」^[7]彼はカリーがキャストされる前にペニーワイズの外見のコンセプトを描き始め、その過程で他のほとんどのピエロの外見を研究した。^[62]ペニーワイズのオリジナルのストーリーボードでは、誇張された頬骨、鋭い顎、膨らんだ額が特徴的だった。^[7]

ミクソンは、カリーがペニーワイズ役にキャスティングされた後、ペニーワイズの頭部の型取りに取り掛かり、テスト用に粘土の型も3つデザインした。ミクソンによると、ペニーワイズの頭部の形は『オペラ座の怪人』（1925年）のロン・チェイニーを「ピエロに様式化」したものに基づいているという。^[7]ピエロの顔は3つの異なるバージョンが作られ、1つはホームレスのピエロに似ており、もう1つは「少し意地悪な」もので、シリーズで最後に登場したバージョンである。^[7]

その後、ミクソンはカリーと協力してメイクアップの2つのコンセプトをテストした。1つはカリーが提案した鼻、ヘッドピース、メイクアップパターンのみのもので、もう1つは元のデザインに近いものだった。^[62]前者が選ばれたが、もう1つのメイクアップの選択は、最終カットでペニーワイズがバッテリー酸を浴びせられる場面で登場する。^[62]従来のピエロのメイクアップの代わりに、PAXペイントがメイクアップに使用され^[62]、ペニーワイズは「まるで生きている漫画のよう」に見えた。^[7]

ウォレス監督によると、「ティム（カリー）はゴムだらけに強く反対した。彼は最近、全身に人工物をつける映画に何本か出演していたので、接着剤やラテックスが邪魔になると感じていたに違いない。もちろん、彼の言う通りだった。あの目、あの口、そして彼のクレイジーで皮肉なユーモアのセンスを考えると、メイクアップの面では少ない方が効果的だった」という。 ^[7]しかし、膨らんだ額はキャラクターに「邪魔にならずに超自然的な側面」を与えるために残された。^[7]ピエロの顔を正しく描くことは俳優自身の努力にも頼っており、キャラクターに入り込むだけでなく顔の練習もするために1日トレーニングしなければならなかったほどだった。^[63]口や眉毛（カリーによると「正しく描くのが最も難しい」）など、ペニーワイズの顔の細かい調整は、撮影開始から5日間も続けられた。^[8]

ピエロが凶暴になるシーンでは、カリーは撮影中ずっと黄色いレンズ^[64]と2組の鋭い歯を装着していた。小さい方の歯は装着したまま話せるようにし、柔軟性は劣るがはるかに大きい歯はより恐ろしいショット用とした。^[7]歯はジム・マクローリンがデザインした。^[65]ウォレスは当初、ペニーワイズが「ホラー」な外見に変わるのではなく、ミニシリーズを通して「優しい」ピエロの外見を維持することを望んでいたが^[64]、このアイデアは却下された。

ダン・プラットはストップモーションシーンのためにペニーワイズの人形レプリカを彫刻し、ミクソンが塗装し、ジャック・ブリッカーが髪をデザインした。^[66] ロトスコープはミニシリーズ第1部でペニーワイズの「デッドライト」効果に使用された。^[64]

ノーマン・カブレラが狼男のデザインを彫刻した。^[10]ウォレスは狼男を通常の「遠吠えするタイプの生き物」のように見せたくなかったため、ミクソンはカブレラに、リッチーが見た1950年代の映画の狼の「より洗練された90年代バージョン」を作るように指示した。^[10]狼男のキャラクターに使用されたメイクは、スパンデックスのフードマスク、手袋、首に巻いた髪のみで、すべてKYジェリーでまとめられたシンプルなものだった。これは、限られた塗布時間と「ショットの性質」に合わせて行われた。^[10]ジャック・ブリッカーが狼の髪を作成し、ミミ・カブレラがスタイル上の追加を行った。^[60]アーロン・シムズは狼のために3組の偽の目を描いた。クローズアップショット用の「美しいペア」、瞳孔を「ドリルで穴を開けた」「スタントペア」、そして光る目である。最終ミニシリーズでは「スタント」と「ビューティー」のペアのみが登場する。^[10]

カーシュ夫人がアルヴィン・マーシュの死体であることが明らかになる場面では、フローレンス・ピーターソンがまだその役を演じていた。^[60]カブレラはカーシュのメイクアップのマーシュ部分を担当し、顔のパーツ2つ、歯のパーツ1つ、付け爪のパーツ1つ、首のパーツ1つ、手の甲のパーツ2つ、そして「空の眼窩」のパーツ1つで構成されていた。^[60]ミクソンはメイクアップのPAXペイント層を担当した。^[60]ミクソンの説明によると、「ウォレス監督はアルに空の眼窩の外観を望んでいたので、カブレラは眼窩の中に腐ったものを彫刻し、俳優が透けて見えるようにフォームに小さな穴を焼き付けました。」^[60]

ルーザーズが冷蔵庫の中でスタンリーの切断された首を見つけるシーンは、分割画面効果で行われた。ジム・マクローリンがデザインした「切断された首」をかぶったマズールのショットと、俳優のいない冷蔵庫の別のショットで埋められた黒い領域で構成されている。^[65]マクローリンは、ワイドショットで使用するスタンのダミーの頭も作成した。^[65]

蜘蛛については問題がありました。キングは頭の中で蜘蛛を思い浮かべることができましたが、それをスクリーンに映し出すのは困難でした。映画の前半ではペニーワイズで雰囲気とパラメーターを設定しました。しかし蜘蛛にたどり着くと、別の世界に移ります。これはホラー映画のはずだったのです。 『ジェイソンとアルゴノーツ』ではありませんでした。

— ウォーレン、2015年^[7]

最終的な蜘蛛の形の制作と撮影には、20万ドルの予算^[67]と13週間の時間を要した。^[68]それは、ミクソンが「柔らかくて肉厚な」蜘蛛のような生き物のアイデアを思いついたことから始まった。ジョーイ・オロスコは、ヘンリー・メイヨーの助けを借りて^[69] 、彼のアイデアを使用して、蜘蛛の腹部と複数の手足、そして人間の肩、腰、胴体につながる脚を含むデザインを作成した。体の部分は16を超えるコンセプト彫刻を経た。^[65]生き物全体を塗装することに加えて、オルスコは胴体、腕、頭を成形した。^[60]一方、蜘蛛の脚と腹部はシムズが彫刻した。^[69]シムズはまた、マイク・ジョイスが製作したアーマチュアを使って、スパイダーのストップモーションレプリカを製作し、ウォーレンが監督した9つの分割スクリーン、リアプロジェクション、テーブルトップショットに使用した。^{[69] [68]}

ウォレスの説明によると、蜘蛛はコンセプト画に描かれていたものより「がっしりとした筋肉質」ではなく「引き締まった凶暴な」ものだった。顔も最終版ほどは見えなかったはずだったが、そうなってしまったことについてウォレスは自分を責めている。^[7]ミクソンは、500ポンド^[67] 、 250フィート^[16]の無線操縦式^[58]蜘蛛について、「テレビでは他にもいくつか生き物が出てきたが、これほど大きくてかっこいいものは思いつかない」と説明した。^[67]奇妙なデザインと異常に大きいサイズは、ロサンゼルスからブリッジスタジオのサウンドステージに移送中に、米国とカナダの国境であるホワイトロックに到着したときにカナダの税関職員の注目を集め、当局は作業を遅らせた。^[67]

ブレント・ベイカーは、3か月間使用訓練を受けた後、スパイダーの中に入り、スパイダーの動きをビデオモニターで確認した。「少し息苦しかったけど、水や新鮮な空気が欲しければ、ホースを差し込める場所があったよ。」^[11]スパイダーがロールオーバーするシーンを複数回撮影しなければならないとき、ベイカーはひどく落ち着かなかった。クルーが次の撮影を準備している間、横に寝転がらなければならなかったからだ。^[11]デイブ・キンドロンが設計したスパイダーのメカニックでは、体の部位ごとに複数のオペレーターによる操作が必要だった。頭部は3人で無線操作、脚部は6人で操作、1人が腕を操作、1人がデッドライトを操作、その他がスパイダー全体の動きを操作した。^[68]

ミクソンはクモのコントロールについて次のように述べている。「頭にはある程度のアニマトロニクスを使い、体にはクルーの何人かが乗っていました。いったん所定の位置に置いたら、扱いにくいのであまり動かすことができませんでした。どういうわけか、彼らはそれを超スローモーションで撮影したので、動いていないように見えるのも不思議ではありません。スクリーンで見た以上の能力がありました。」^[7]

最終的な蜘蛛の姿はキャスト陣とウォレスの両者を失望させた。^{[7] [15] [13} ]撮影現場でトーマスは蜘蛛を「ディーバ」と呼び、リッターは「地獄から来たマペット」と揶揄した。 ^[16]オトゥールはキャスト陣のほとんどが蜘蛛を「アラスカのタラバガニ」と呼んでいたことを思い出した。^[18]キングも蜘蛛を嫌い、「手押し車の底に3つのシボレーのヘッドライト」と揶揄した。キングが制作中に失望を明かした後、特殊効果アーティストが修正を加えた。^[30]

プロデューサーがクモを捨てようとしたとき、バートの父トムはファンタジーIIに急いでそれを手に入れた。1993年1月の時点で、クモはバートの両親トムとバーバラが所有するテキサス州ヒューストンの倉庫に保管されていた。^[59]

これは作曲家リチャード・ベリスにとって、1984年に彼のキャリアが「何らかの理由で急停止」して以来初のスコアだった。 ^[70]ミニシリーズのスコアの依頼を受けたとき、彼は木工事業を経営して4年目だった。^[70]スコアの作曲と制作には5週間かかった。^[70]ベリスは最大55人の演奏者からなる様々なアンサンブルによるオーケストラパートを4日分録音し、電子楽器はレイ・コルコードの自宅スタジオで録音された。^[71]

ベリスの『イット』におけるモチーフやオスティナートの使用は、バーナード・ハーマンの作品に触発されたものである。^[70]音楽には、ルーザーズとペニーワイズそれぞれのモチーフだけでなく、郷愁や過去と現在の違いといったテーマも盛り込まれている。^[71]物語の多様なトーンを表現するために、スコアは冒険的なオーケストラのモチーフ（特にイットとルーザーズの最後の対決の音楽）、^[72]ホラーシンセサイザーの曲、サーカス音楽、ビッグバンドジャズ、不気味なサウンドデザインのタッチ、^[71]デリーの舞台に合わせたトランペットを多用した音楽などをミックスしている。^[72]

ベリスは、ホラー映画ではトライトーンが多用されすぎていると考えたため、タイトルテーマの最初の音程を決めるのに長い時間を要した。 ^[70]そしてある日、使用中のヘアドライヤーから聞こえてきた長七度の音程を、彼は自然に選んだ。 ^[70]タイトルシーケンスで見られるスクラップブックは、彼がテーマ曲を作曲する方法に影響を与えた。「他のスクラップブックとは違って、幸せな思い出が詰まっていることに衝撃を受けたのを覚えています。ページはまばらで、シーケンスのほとんどが白黒でした。」[70] プロデューサーとウォレスは当初、ザ・インプレッションズの^カバー「The Way You Do the Things You Do」をタイトル曲にするつもりだったが、代わりにファイナルカットでルーザーズがダムを建設するシーケンスで再生された。^[70]

ペニーワイズのサーカスのテーマにカリオペ、ドラム、ベルを選ぶことはベリスにとって明らかだった。しかし、明るい音色のサーカス楽器をいかにして使うかは、邪悪なピエロのテーマ曲を作曲する上で難題だった。ベリスは思考過程を次のように説明している。「音楽も邪悪でなければならないのか？それに、カリオペの音楽は通常とても忙しい。この楽器をスコアリング楽器として使うのか、それとも邪魔になるだけなのか？実際のカリオペが演奏できる音域よりも低い音域で単音だけで演奏できるのではないか。そして、ある種の「狂った」メリーゴーランドはどうだろう？長七度の音程を使ったものを作れるかもしれない。」^[70]

『イット』の冒頭で、ウィンターバーガーは自転車に乗りながら「イッツィ・ビッツィ・スパイダー」を歌っているが^[26] 、これは悪役が蜘蛛の姿をしていることを暗示している。^[73]

ベリスによれば、ウォレスとプロデューサーたちはその音楽（特にタイトル音楽）を気に入らなかったという。^[70]

このスコアの最初のリリースは1996年2月だったが、アルバム『リチャード・ベリス：フィルムミュージック第1巻』に収録された16分の組曲のみだった。^{[74]その後、リチャード・ベリスによるテレビ映画の完全なスコアの2枚組CDが2011年11月15日に}イントラーダレコードからリリースされ、^[72]レーベルの特別コレクションの第184巻となっている。^{[71] 2016年10月31日、ワーナー・ブラザースはアーカイブコレクションシリーズの一環として、CDと}Spotifyでスコアの短縮版、1トラックリスト版をリリースした。^[70] 2017年、ワックスワークレコードは初めてレコードでスコア全体をリリースした。^[75] 6分間の組曲と、6分間のオーケストラセッションのアウトテイク録音は、ベリスのウェブサイトで聞くことができる。^[76]

2016年10月18日、ギタリストのエリック・カルデローネは、ベリスの『イット』のサーカステーマのエレキギターカバーをリリースした。^[77]

これは、愚かなティーンエイジャーが犠牲者になることを自ら進んで申し出て、スクリーン中で血を流すようなスラッシャー映画ではないことが分かるでしょう。これは、死体ではなく、脅迫と特殊効果によってもたらされる、不自然な恐怖です。

— ジョン・ハナウアー、1990年^[78]

AllMovieは、この作品は流血シーンの多さだけでなく、児童の危険というテーマでもテレビの限界を押し広げたと評価した。 ^[79]

「イット」はテレビ番組であったため、その内容は放送基準と慣行に従わなければならなかった。^[7]これにより、表示される暴力、流血、血の量とその提示方法が制限された。たとえば、血は体の開口部から出ることはできないため、代わりにシンクや写真集などの物理的な物体から出る必要があった。^[16]ミクソンは、ベンが遭遇した骸骨をデザインしたとき、ABCは骸骨が濡れていて筋肉が垂れ下がっていることを望まなかったと回想している。しかし、骸骨は川から出てきたばかりなので濡れているはずだった。^{[58] [7]}この問題を回避するために、ミクソンは骸骨の肉を海藻に置き換えることにした。^[58]ミクソンの説明によると、「彼らは（濡れた）流血は望んでいませんでしたが、腐敗や劣化は大丈夫でした。」^[7] 「イット」の制作者が抜け道を見つけなければならなかった最大の放送規則は、子供たちが危険にさらされているところを見せないことだったが、子供たちが致命的な状況に直面することが物語の重要なテーマであったため、これは大きな問題であった。^[7]ジョージーの死はその一例である。彼の腕が引きちぎられたように見せることはできなかったので、セリフを通してのみそれを暗示するしかなかった。^[7]

『イット』が受けた検閲により、この作品は当時の人気ホラー作品のほとんどとは異なる、より心理的なホラー作品となった。 ^[16]この恐怖のほとんどは、タイトル通りの悪役とルーザーズ・クラブの俳優たちの怯えた表情を通して表現されている。^[16] フィリップ・ローゼンタールは、イットを怖がるためには、「そのような邪悪な存在が存在し、イットのように心を曇らせるという幻想を受け入れる必要がある」と書いている。^{[80]また、イット}が表示できるグラフィックコンテンツが不足しているため、そのジャンルとしては非常にキャラクター指向のストーリーとなった。^{[81] [82]}原作の小説と同様に、 『イット』は子供時代に関する複数のテーマを扱っている。子供の安全の問題、^[83]大人が無意識に子供に与えるトラウマ、^[84]友情の重要性、^{[19] [85]}大人になっても続く子供時代の恐怖^[19]などである。ルーザーズは、いじめ、虐待的な子育て、人種差別、子供の死亡者の急増に対する大人の注意不足などの問題に直面している。^[86]彼らは同じようなレベルのトラウマ的な状況に対処する部外者としてつながっており、彼らの内なる恐怖の象徴である「それ」を倒すことでトラウマ的な感情を克服するために協力します。^[28]

また、このシリーズは、本来は怖いストーリーにコミカルなタッチが加えられている^{[87] [88]}が、2019年の回顧レビューでは、その「偽物の」ITフォーム、メインキャストの過剰な演技、大人が風船に怯えるなどの奇妙なストーリー要素により、安っぽい作品と評された。 ^[89]カリーのペニーワイズの演技も、ホラー、ブラックコメディ、そして陽気さを融合させており、 ^[87]意図しない笑いの理由として挙げられている。^[90]流し台、雨水排水溝、シャワーヘッドから飛び出すなどの奇妙な移動方法に加えて、^[87]ペニーワイズは悪意のある地球外生命体ではなく、普通のサーカスのピエロのように登場し、行動する。しかし、この外見と邪悪な行為の組み合わせが、このミニシリーズの恐怖の主要な要素として認識されている。^{[91] [92]}

ABCは当初、キングに『イット』の映像を放送後まで見せたくなかった。しかし、著者は放送局に対し、先に見なければ宣伝インタビューは受けないと脅した。キングは1990年9月のファンゴリアのインタビューで、ミニシリーズの最初の1時間を見たが、残りは現在編集中だと説明した。^[51]キングがミニシリーズの進行状況を確認した理由は、「これは私の本であり、3年間取り組んできた」ためだった。^[51]

当初は1990年5月にABCで放送される予定だったが^[93]、11月の「視聴率調査月間」 ^{[94] 、具体的には11月18日[95]}と11月20日^[96]の夜に変更された。その週末、この番組と他のネットワーク番組は、ヴァーツラフ・ハヴェルやヘルムート・コールとの会談やペルシャ湾での部隊訪問など、ジョージ・H・W・ブッシュ大統領の欧州歴訪の報道の多くのカットインに対処しなければならなかった。^[97]

放送直前、テレビの脚本家たちは『イット』の視聴率がどれほど高くなるかについてさまざまな予想を立てた。ジャーナリストのヤノス・D・フレーリッヒは『イット』の最終版がABCの過去の視聴率調査月間大イベントよりも安っぽく見えると分析し、それが成功への確信を薄めた。^[38]マイク・ドリューは、スターの力でミニシリーズの成功の可能性は高まるかもしれないが、その内容は「おそらくテレビの要求によって抑制されすぎている」ため、主なターゲットであるホラー層を獲得できないだろうと示唆した。 ^[37]しかし、ジョーン・ハナウアーは、この番組は「クリーンで楽しいホラー」であるため「自然に視聴率を稼ぐ」だろうと示唆し、^[78]グレッグ・ペイスは、好奇心旺盛なキングファンを引き込むことができると予測した。^[98]

この作品はABCの所有者であるキャピタル・シティーズにとって1990年最大の成功となり、初回放送の2夜で約3000万人の視聴者を獲得した。^[7]パート1は視聴率18.5/29でその週の5番目に高い視聴率番組となり、1750万世帯で視聴された。^[95]パート2は視聴率20.6/33でその週の2番目に高い視聴率番組となり、1920万世帯で視聴された。^[96] VCRでテレビ番組をテープに録画することが家庭で一般的になりつつあった時期に、パート2は11月の月間最多録画番組となり、ACニールセンの調査によると196万台のテープレコーダーで録画されていることが検出された。^[99] 『デコレーション・デイ』（1990年）や『インシデント』 （1990年）といった伝統的なテレビ映画が最も多くの視聴者を獲得した年に、この作品は1990年に高視聴率を獲得した唯一の非安全番組だった。^[42]

フランスでは、このミニシリーズは1993年10月16日にM6で放送され、フランス語で「彼は帰ってきた」という意味のIl est revenuというタイトルが付けられた。^{[100] 1994年にイギリスの}BBC Oneで放送されたとき、パート1は660万人の視聴者を獲得し、パート2は760万人の視聴者を集め、1994年5月29日から8月14日までの期間で11番目に視聴率の高い番組となった。^[101]

テレビの専門家は、テレビ批評家による「絶賛」^[42]とそれほど好意的でないレビューを報告した。 ^[6]ファレル・ピーター・オレゴニアン紙は「ネットワークテレビで制作された最高のホラー番組であり、今年放映されたあらゆるジャンルのミニシリーズの中でも優れた作品の1つ」と称し、 ^[102]その多層的なストーリーと演技を称賛した。^[103]一部の批評家は、キングの映画の中でもはるかに優れた作品の1つと呼んだ。^{[104] [81] [105] [19]} シンシナティ・ポスト紙は「放送テレビ向けに制作された最も不気味な作品の1つ」（ただし、「スリルと戦慄」以上のものではないとの意見）と評し、^[106]セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙の記者エリック・ミンクは「長時間の緊張でほとんどの主要な筋肉群が痛くなるような、手に汗握る血まみれのホラー大騒ぎ」と高く評価した。^[107] USAトゥデイのマット・ラウシュは、これを「フレディとジェイソンが彼らのより露骨な縄張りを徘徊し始める前に、一世代を陽気に歪めた土曜の昼間のショッキングなミニシリーズに相当する」と分類した。 ^[108]ボルチモア・サンのデイビッド・ズラウィックとプレス・テレグラムのロン・ミラーは、どちらも、率直な恐怖​​のミニシリーズと非常に深いストーリーの両方として機能しているとして、これを楽しんだ。 ^{[109] [39]}ズラウィックは、その多くの「細かく作られた」神話的および宗教的な含意を強調した。^[39]

一部の批評家は、血や残虐なシーンという典型的なホラーの特徴よりも、登場人物の描写を優先していることを強調した。 ^{[81] [110] [82]}リッチモンドは「これらの人物を個人として気にかけざるを得ないという事実によって、より一層不穏で信憑性がある」と詳述した。 ^[110]多くの評論家は、ミニシリーズの恐怖シーンのいくつかにスポットライトを当て、しばしば中華料理店のシーンを例として挙げた。^{[111] [1] [85] [112]}一部の評論家は、シャワーヘッドや写真ギャラリーなど、日常的な物やシナリオをミニシリーズが恐怖に陥れていることを特に高く評価した。^{[109] [80]} タイムズ・ユニオンの記者スティーブ・ボーンフェルドは、その奇怪な映像と「効果的なキャスト」、特にカリーを推薦した。「鋭い歯と血まみれの風船で、カリーはピエロのような陽気さと純粋な悪のバランスを絶妙にとり、子供たちを怖がらせるピエロの見世物的な側面を利用している。」^[112]コロンバス・ディスパッチ紙のジュリア・ケラーは「堅実な制作価値」と「鮮明な演出」を称賛し、「各瞬間が巧みに作られ、冷たい層の上に層が積み重なって、恐怖の建物が丹念に作り上げられている」と述べた。[ ^105]また評論家は特殊効果を「非常に効果的」、^{「驚異的」}、「大画面で見たどの作品にも匹敵する」と評した。^[1]

しかし、多くの記者は『イット』の長さと水増しについても酷評した。^{[103] [112] [84] [104] [114]} ワシントン・タイムズの記者リック・マーティンは、4時間という上映時間の中で怖いシーンがほとんどないと批判した。^[115] マイアミ・ヘラルドの批評家ハル・ボーデカーは、 『イット』は主人公たちがイットと対峙するのをあれこれいじくりまわすシーンで水増しされており、「主人公たちが『それ』と対峙しないモンスター映画」のようだと書いた。また、黒人のマイクとユダヤ人のスタンに向けた中傷など、「陳腐で無味乾燥な」セリフも多かった。^[114]ザ・レコード紙のバージニア・マンは、長さの原因を、一人のルーザーが同じ悪役に遭遇するシーンが複数あるというストーリーの繰り返し構造に帰した。「しばらくすると、怖いシーンでさえ馬鹿げているように思えてくる」^[116]一部の評論家はまた、突如として展開されていないサブプロットや説明されていないコンセプトを批判した。^{[113] [117] [104] [83]}例えば、なぜルーザー・クラブだけがイットの化身を見ることができ、他の大人たちは誰もそれを見ることができないのかという説明が不足している。^{[117] [104]}マーティンは特に1つのプロットエラーを指摘した。「[ビル]は、ロナルド・マクデスに弟がさらわれたことにまだ責任を感じており、当時はその場にいなかったにもかかわらず、弟の最後の瞬間の詳細なフラッシュバックを実現している。」^[115]一部の評論家は、このミニシリーズがキングのホラースタイルを捉えていないと感じており、^[83]そのうちの1人はダスティ・サンダースであり、その恐怖は十分に「容赦ない」ものではなく、「いくつかのシーンと特殊効果は、予測可能なモンスター映画のありふれた、おなじみの作品のように感じられた」と書いた。彼はまた、ペニーワイズのキャラクターを否定する異端者でもあり、「彼は凶暴で、やや滑稽なサーカスのキャラクターとして映る」と書いている。^[118]

最も賞賛されたのはシリーズの第1部で、共通のハイライトは子役たちの演技^{[119] [85] [120] [104] [115]}とルーザーズの成長だった。^{[110] [81] [87] [121]}ジョナサン・ストームはクレインを「ぎこちないけど愛らしい」と評し、パーキンスを「年齢を感じさせない役柄の繊細さ。横目で見る彼女の視線は、一瞬恐怖に満ちていたかと思えば、次の瞬間には軽蔑に満ちている」と評した。^[121]

このパートは、非常に「傷つきやすい」人口統計上の子供たちに焦点を当てていたため、ミニシリーズの中で最も「インパクト」があったとサンディエゴ・ユニオン紙の記者ロバート・P・ローレンスは分析した。^[111]ダラス・モーニング・ニュース紙のエド・バークは「我々は彼らが持っていたものを取り戻したいと切望し、また彼らが自称「敗者クラブ」のメンバーとして耐えてきた屈辱に顔をしかめる」と書いた。 ^[120]シャーロット・オブザーバー紙のティム・ファンクは「彼らを見ると、我々自身の子供時代の傷や恐怖を思い出さずにはいられない。しかし、友情がいかに心を癒してくれるものであったかということも思い出される」と説明した。^[85]

ケラーは、ルーザーズの絆は「決して感傷的になることはなく、それでも深く力強く感動的である」と書き、また、行き来するフラッシュバックの手法がこのミニシリーズの「最も効果的な」側面であると考えた。^[105]しかし、ボデカーは、物語における少年の危険の表現にはあまり好意的ではなく、その「下手な映画製作」によってさらに「不快」になった。^[114]ミンクはまた、第1部での大人のルーザーズの紹介を「ばかばかしいほど陳腐」^[107]と呼び、ボデカーを「単調な」設定と呼んだ。^[114]

後半はより多くの批判を集めたが、繰り返し批判されたのは大人の俳優たちだった。^{[120] [119] [87]}ローレンスは、大人の俳優たちは「物語をありのままに受け入れる」ため、後半の面白みが薄れたと意見を述べた。^[111]ストームは、大人の登場人物たちの「愚かな」そして「甘やかされた」行動が、彼らの問題を若い登場人物たちよりも「取るに足らない」ものに見せていると説明し、彼らの行動も「面白くない」と述べた。「大人たちはただ座って中華料理を食べたり、奇妙な恋愛の試みで愚痴を言ったりするだけだ」^[121]

マル・ヴィンセントは、大人の登場人物が無意識に「サイコパス」の心象を見ているように見えたと感じたが、他の批評家よりも大人の演技を高く評価した。「彼らは、同様に重要なこととして、仲間意識や友情を示唆することに成功している。彼らのほとんどは競合するテレビシリーズのスターであることを考えると、それ自体が偉業だ」。^[19]彼はまた、大人が30年間モンスターを殺すという誓いを守るという設定を「ばかげている」と評した。^[121]チャップマンは、クリストファーのエディの演技を「恥ずかしい」と評した^。[87]タッカーは、トーマスの演技がホラー小説家というよりは、ウォルトン家のキャラクターに似ていると酷評した。 ^[83]ファンクは、ミニシリーズの後半は「重要なポイントで少しばかげている」ため、やや劣っていると意見を述べ、^[85]タッカーは後半の予測可能なプロットを嫌った。^[83]

ミニシリーズの結末は、ミニシリーズに最も好意的な批評家たちからも最も失望を招いた。^{[107] [113] [85] [1] [103] [80] [105]}バークはそれを「安っぽい、気分を良くする」結末として却下し、^[120]ケラーはそれを「陳腐」と呼び、^[105]チャップマンはそれを「言い訳」と表現し、それはキャラクターの頭の中にそれが存在するという「壮大な心理ゲーム」の概念を台無しにした。^[87]その蜘蛛の形態は特に嘲笑され、^{[1] [111] [109] [119]}チャップマンは「安っぽいエイリアンの模倣」と呼び、^[87]マンは「まるで低予算の日本の怪獣映画から這い出てきたようだ」と表現し、^[116]リッチモンドタイムズディスパッチは「恐ろしいというより笑える」と述べた。 ^[122]

本作は、オレンジ・カウンティ・レジスター紙によって1990年のテレビミニシリーズ/映画の第10位にランク付けされた。^[123] USAトゥデイ紙は、ペニーワイズを『イン・リビング・カラー』のホーミー・ザ・クラウンと並んで1990年のテレビ最優秀ピエロに選出した。^[124]ベリスは『イット』のスコアでミニシリーズまたはスペシャルの音楽作曲賞を獲得したが、^{[125]作曲家がホラー作品で同賞を受賞したのは}これが初めてだった。^[70]デヴィッド・ブラングステッドとロバート・F・シュグルーは、シングルカメラのミニシリーズまたはスペシャルの編集賞でエミー賞にノミネートされたが、ホールマーク映画『サラ、プレーン・アンド・トール』（1991年）に敗れた。^{[125] [ 126]}クレインは「テレビ映画、パイロット、スペシャルに出演した最優秀若手俳優」としてユース・イン・フィルム賞にノミネートされたが、『オールウェイズ・リメンバー・アイ・ラブ・ユー』のスティーヴン・ドーフに敗れた。[ 127 ]ピープルズ^・チョイス・アワードの人気テレビミニシリーズ部門にノミネートされたが、 ^[128] 『シビル・ウォー』 （1990年）に敗れた。^[129]

1991年にVHSとレーザーディスクで発売された。[ ^130] ワーナー・ホーム・ビデオは1991年8月22日にイギリスでVHS版を発売した。イギリスで最も歴史の長いホラー雑誌であるサムハインは、原作の出版時に応募した読者に5部をプレゼントするというプロモーションを行った。^[131] 1992年1月、高品質のデジタルステレオレーザーディスク版の「イット」が日本で発売された。^[73] 1993年2月10日、ワーナー・ホーム・ビデオは2つのVHS版の「イット」を発売した。1つは標準再生速度のセットで、2つのテープで構成されていた。これは、193分は標準再生テープには長すぎるためである。もう1つは、1本のテープで低品質の拡張再生速度版であった。^[132] ヒューストン・クロニクルの記者ブルース・ウェストブルックは、これはワーナーの疑問の残るビジネス上の決定だと考えた。多くの小売店は「扱いにくい2本組」の商品を陳列する設備がなかったり、顧客が一晩だけのために長い2本組セットを借りたくないのではないかと心配していた。^[132] VHSとレーザーディスクのリリースでは、最初に放映されたときのものが収録されている。1998年、 VHSで1本のカセットテープに再リリースされ、パート1のエンドクレジットとパート2のオープニングクレジットを削除するなど変更された。これらの編集は、ミニシリーズの将来のすべてのリリースに引き継がれた。

クライマックスはやや物足りない部分もあるかもしれないが、忘れられないほど陰惨なペニーワイズの描写、画面上での生々しい恐怖の印象深い衝撃的な瞬間、そしてルーザーズ・クラブの両世代の友情を徹底的に説得力を持って描写するなど、その長所は懐かしく記憶に残っている。

—  SciFiNow、2015年^[133]

スティーブン・キングの『イット』は、ほとんどのファンから、史上最も恐ろしいテレビホラー映画だと考えられています。

— ホラーハウンド、2009年^[134]

視覚効果部門では、もっと時間と資金があれば良かったのですが、私たちは現状でうまくやれたと思います。そして何よりも、私たちが持っていたものは素晴らしいキャストと素晴らしい素材でした。スティーブン・キングと私は事後にやり取りしましたが、彼もこの番組の長所と短所について私と同じように感じていましたが、全体的には非常に褒めてくれました。

— ウォレス、2015年^[57]

2020年9月現在^{[アップデート]}、Rotten Tomatoesでは、このミニシリーズは25件のレビューに基づいて68%の支持率を獲得しており、加重平均は6/10となっている。同サイトのコンセンサスは「後半のムラに阻まれているものの、ファンハウスのスリルを豊富に提供し、ペニーワイズ役のティム・カリーの見事な演技も見逃せない」となっている。^[135] Metacriticでは、9人の批評家のレビューに基づく加重平均スコアは100点満点中79点であり、「概ね好評」となっている。ニューヨーク・オブザーバー紙の2014年度ベスト・スティーヴン・キング・ミニシリーズのリストではトップに立った。情報筋は「2時間長すぎた」ものの、それでもキングのミニシリーズ史上最も怖い作品だと説明した。^[136] コンプレックス誌は、この映画を1990年で最も恐ろしいホラー映画と呼び、その「操作的な」恐怖とルーザーズの関係性に注目した。「主人公たちの友情と共通の歴史は、視聴者に温かい郷愁の感情を呼び起こし、ペニーホイッスルが登場するたびにさらに恐ろしさを増す。」^[137]

多くの回顧的な記事がカリーのペニーワイズ版にスポットライトを当てており、^{[138] [139] [140] [9] [50]、}多くの出版物や学者によって映画やテレビで最も恐ろしいピエロキャラクターの1つと呼ばれています。^{[141] [142] [143]}実際、ジェシカ・グレンザは「[邪悪なピエロ]ジャンルの原型と広く考えられています」と書いています。^[141]アトランティック誌は、そのパフォーマンスとキャラクターの恐怖を次のように要約しています。「彼は一種の歌うような、しわがれた唸り声で話し、彼の歯は鋭い牙であり、彼の滑稽な黄色いダンガリーと子供の手足を引きちぎる癖とのコントラストはかなり鮮明です。」^[144] ローリングストーン誌のライター、ショーン・T・コリンズは、この作品を「眠れない夜の原因となるもの。モンスターはほくそ笑み、くすくす笑い、挑発し、まるでモンスター自身が中学生を食い尽くすかのように風景を食い尽くし、視聴者の脳に焼き付く」と評した。^[139]

ガーディアン紙のコリンズとジェームズ・スマイスは、このミニシリーズがカルト的な人気を得ていると主張し、^{[139] [140]}スマイスはカリーの演技を主な理由として挙げ、「今日まで、怖いピエロを想像してくださいと言われた時、人々が思い浮かべるのはペニーワイズです。この本を読んだ人よりもはるかに多くの人が、カリーのペニーワイズの写真を見たり、クリップを見たり、兄弟に無理やり一緒に見させられたことを覚えているのです。」と述べた。 ^[140]カリーのこのキャラクターの演技は、彼をホラーアイコンに変えた。^{[134] [145] [146]}ブラッディ・ディスガスティングが説明したように、「彼の心地よい魅力と陽気な恐怖が混ざり合ったことで、このキャラクターは私たちの心の中に定着し、私たちの眠りを悪夢で満たしています。」^[145] 2015年、この情報源は彼のバージョンのピエロをスティーブン・キングの最高の悪役にランク付けした。^{[147]パーキンスは}ハルコンにいた時のことを思い出して「多くの人が私とそのことについて話をしたがった。特に、ビバリーを心から愛し、追放されたように感じて彼女になりたかった女性たち、そして彼女をとても強いキャラクターだと見ていた女性たちだった。」と語った。 ^[7]

しかし、ミニシリーズの他の部分については、意見が分かれている。スミスは、ミニシリーズは全体的には楽しめると感じていたが、脚本が「ぎこちない」、他の演技が「メロドラマ的」だと感じた。^[140]ムービーパイロットのサンドラ・ハリスは、ミニシリーズの「素晴らしい風景」と「通常のシーンとフラッシュバックの素晴らしい織り交ぜ」を指摘し、^[148] DVDトークのイアン・ジェーンとブラッディ・ディスガスティングのジョン・カンポピアーノは、子供時代のノスタルジアとホラー要素の組み合わせを賞賛した。^{[138] [149]}英国のウェブサイトトップ10フィルムズ のダン・スティーブンスは、ミニシリーズの最初の部分のストーリー、キャラクターの発展、サスペンスを賞賛した。しかし、彼は第2部が期待外れだと感じ、第1部にあった主人公たちの「友情と一体感」の欠如と決まりきった結末が気に入らなかった。^[150] メアリー・スーの批評家ケイト・ガードナーは、そのキャンプ的な価値を高く評価したが、ミニシリーズが小説の「人物研究」の側面を3時間の上映時間に合わせるために拒否したことに失望した。ロザはまた、子役を嫌った数少ない評論​​家の一人で、彼らのセリフの言い方が「説得力に欠ける」と評した。^[89]

ジョナサン・バーキンは2016年のレビューで、第1部はミニシリーズの中では最高だが、「すべてを結び付けようとするぎこちない試み」に悩まされており、「ごくわずかな断片しか示されず、実際にはしっかりとしたつながりはない」と書いている。また、第2部は、大人のルーザーズの面白みのない描写で埋め尽くされていると酷評した。彼の全体的な批判には、フラッシュバックの構成と、特にクモやペニーワイズの恐ろしい顔のクローズアップショットの「怠惰な」選択に関して、安っぽいテレビ風の見た目が含まれている。^[86]

ペニーワイズがジョージーと出会うシーンのGIF画像を使ったインターネットミームがいくつかある。 ^[92]

キングはミニシリーズを楽しんだと認め、「非常に長い本の非常に野心的な翻案」と呼んでいる。^{[7]一方、小説『イット』を}読み終えてから数年後に初めて読んだウォレスは、2003年にミニシリーズは原作より劣っていると述べた。^{[13]しかし、2015年に彼は「『イット』}を非常に誇りに思っていたし、今も誇りに思っている」と述べた。^[57]

この商業的成功により、スティーヴン・キングの作品をミニシリーズ化した波が起こり、コーエンが脚本を書いた別のミニシリーズ『トミーノッカーズ』 （1993年）、 『ローズ・レッド』（2002年）、『11.22.63』（2016年）などが生まれた。^[7]また、この作品は後にABCがキングに自身の作品のミニシリーズ版の脚本を書かせる決定を下す大きな要因となり、例えば『ザ・スタンド』（1994年）^[151]や『シャイニング』（1997年）^{[152]などがある。}

2013年、ペニーワイズはアンドレアス・ロス、ユング・フォン・マット/ネッカー、テンポメディアが制作したオーガニック食品会社ハーバリアの広告に登場した。 ^[153]

2010年代後半に公開された2部作の映画版『IT/イット』 ( 『チャプター1』と『チャプター2』 ) には、このミニシリーズへの言及がある。『チャプター1』では、リッチーがネイボルト通りの家でピエロ人形の部屋に遭遇するシーンで、カリーの演じるペニーワイズの人形のレプリカが登場^{する。[154]}この人形は映画の予告編にも登場した。^[155] 『チャプター2』では、クレインのカメオ出演だけでなく、ペニーワイズ(ビル・スカルスガルド演じる)がミニシリーズのセリフ「キスしてよ、デブ」を繰り返す(ただし、それほどコミカルではない)ほか、ピエロハウスのピエロバッグのデザインがカリーの演じるペニーワイズの服装と同じ模様になっている。^[154]スカルスガルドは、このミニシリーズについてのインタビューで、「全部見たけど、かわいいね。すごく時代遅れなんだよね」と述べている。^[156] 2017年の映画でヘンリー・バワーズ役を演じたニコラス・ハミルトンと編集者のジェイソン・バランタインは、2017年版の制作時にこのミニシリーズを参考にしたことを認めた。^{[157] [158]}

2017年5月にIndiegogoキャンペーンが開始され、ペニーワイズ：ITストーリーは、ミニの制作と永続的な影響についての独立した ドキュメンタリー映画。^[159][160]プロジェクトはクラウドファンディングの目標を達成し、翌月から制作が開始されました。^[161][162]クリス・グリフィスが監督し、ジョン・カンポピアーノとゲイリー・スマートがプロデューサーを務めるこの映画には、ティム・カリー、トミー・リー・ウォレス、バート・ミクソン、セス・グリーン、リチャード・トーマス、エミリー・パーキンスなど、ミニシリーズのキャストとスタッフのメンバーへのインタビューが含まれています。^[163][164]2018年10月27日から10月28日にかけて、スコシアバンク・コンベンションセンターITの小道具、衣装、記念品、舞台裏の展示会を開催しました。^[165]2019年2月22日、この映画の拡張予告編がYouTube。^[163]シッチェス映画祭で世界初公開され、2022年7月8日に一部の劇場で、7月26日にデジタル形式で初公開された。^{166][167][168]}英国でDVDとBlu-rayで最初にリリースされ、2022年11月22日に世界中でリリースされた。^[169][170]このドキュメンタリーは賛否両論の評価を受け、That's Pop Cultureは5つ星のうち3つを評価し、「IT要素があまりない堅実なドキュメンタリー」と述べた。^[171]スターバーストのロバート・マーティンは「物語の語り方に刺激的なところや珍しいところは何もない。実に標準的なドキュメンタリーだ。興味をそそるのは主題だけであり、それ自体が魅力的だ」と述べ、5点満点中4点を付けた。^[172]レビューハブのウェブサイトは「ドラマ性がなく、上映時間が2時間を超える『ペニーワイズ: イット』は、ありきたりなインタビューの海に興味深い要素を薄めてしまった」と付け加えた。^[173]

2018年8月、ペニーワイズ:ITストーリーの共同プロデューサーであるカンポピアーノが、ミニシリーズの短編 歴史改変続編映画を制作していることが発表されました。ジョージー。^[174][175]ライアン・グルーリッチ監督のこの短編では、トニー・ダコタが「IT」、ジョージーがペニーワイズに殺されなかったら物語はどのように続いていたのかというアイデアを中心に据えている。^[176]この短編には、ミニシリーズで若き日のスタンリー・ユリスを演じたベン・ヘラーも出演している。^[176]2018年8月27日、ジョージーのティーザー予告編がYouTubeにアップロードされた。^[177]この短編はボストン・アンダーグラウンド映画祭でプレミア上映され、2019年6月10日にファンゴリアのFacebookでオンラインでデビューした。^[178][179]

2015年5月22日から5月29日まで、ホラー・デコ社はキラー・カーニバル・パンク・コレクションの一部としてペニーワイズ人形を販売した。このコレクションには『ポルターガイスト』（1982年）のピエロや『ファンハウス』 （1981年）のガンターの人形バージョンも含まれていた。 ^[180]

ファクトリー・エンターテインメントは、このミニシリーズに基づいていくつかの製品をリリースしている：ランチボックス^[181] 、カリーのセリフの一部を再生するオーディオカードを備えた15インチのペニーワイズのプレミアムモーションスタチュー[ ^182]、ピエロのぬいぐるみ人形^[183] ​​。同社のペニーワイズのフィギュアとランチボックスは、2017年のアメリカ国際玩具見本市でプレビューされました。 [ ^181]メズコ・トイズのリビング・デッド・ドールズ・ラインの一部として、同社は2017年11月から2018年1月までペニーワイズの10インチ人形のレプリカを販売しました。^[184]

2017年7月25日、HalloweenCostumes.comはハリウッドの特殊効果会社Immortal Masksと共同で、1990年版ペニーワイズの100%シリコンマスクを制作・発売し、899.99ドルという非常に高額で販売した。^[185]

2018年2月16日、全米エンターテイメントコレクタブル協会は、ミニシリーズのペニーワイズの様々なおもちゃを発売した。これには、高さ2インチのペニーワイズのスケーラーミニ、^[186] 8インチのキャラクターの首振り人形、 ^[187]光にさらされると動く6.5インチの電池式ペニーワイズなどがある。^[188]翌日（顧客のリクエストに応じて）、交換可能な手と4つの頭、キャラクターが持つための風船と紙のボートを備えた7インチの「究極」ペニーワイズアクションフィギュアが発売された。 ^[189]ちょうど1年後、さらに2つのペニーワイズフィギュアが発売された。フィギュアの2番目のバージョンでは、3つの新しい交換可能な頭、立体的な「現れる手」の本のオブジェクト、および「今すぐ引き返してください」というテキストが描かれた風船が追加された。^[190]土曜の朝のアニメ風デザインの6インチフィギュアは、フレディ・クルーガー、ジェイソン・ボーヒーズ、2017年の映画版ペニーワイズの似たようなアニメフィギュアを含むコレクションの一部として含まれていた。^[191] 2020年1月、NECAはペニーワイズの8インチ「服を着たアクションフィギュア」をリリースした。これは彼の衣装の縫製バージョンを着用しており、交換可能な2つの頭部と、手袋とモンスターの手を含む交換可能な手が付属していた。^[192]

2020年3月、日本の会社コトブキヤは、どこでもホラースタチューシリーズの第1弾として、 『イット』のシャワーシーン、特にペニーワイズが排水溝から出てくる部分を再現した3インチのARTFXフィギュアを発売した。^[193]

1998年には、このミニシリーズをインドでテレビドラマ化した52話構成の『Woh』が放送された。^[194]

2004年9月、ワーナーブラザーズ・ブラザーズは、ピーター・フィラルディ脚本、マーク・ウォルパー製作によるミニシリーズ『IT』の2時間のテレビ映画リメイクを発表した。2人は以前に2004年版『セイラムズ・ロット^{』を手掛けていた。 [195]} 2006年6月7日、このプロジェクトの計画は、1990年の映画化を4時間のミニシリーズにリメイクしたものに変更され、サイファイ・チャンネルで放送された。^[196]それ以上の発表はなかった。

• ジンジャークラウン（2013年）は、カリーが邪悪なピエロとして主演した別の作品である。
• 1992年にハンナ・バーベラ社が映画化した『不屈のブリキ兵』でもカリーは道化役を演じた。

• IMDbで見る
• AllMovieのIt
• ロッテントマトの「It」
• Mixon の公式ウェブサイトに掲載されている It のエフェクトの写真