グンデストルップの大釜

グンデストルプ

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デンマークの発見地

グンデストルプの大釜は豊かに装飾された銀の容器で、紀元前200年から300年の間^{[1] [2]}、あるいはもっと厳密には紀元前150年から紀元前1年の間に作られたと考えられている。^{[4] [5]これにより、この容器は}ラ・テーヌ時代後期またはローマ鉄器時代初期に作られたものとされる。この大釜は、ヨーロッパ鉄器時代の銀細工の最大の例として知られている（直径69センチメートル（27インチ）、高さ42センチメートル（17インチ））。1891年、デンマーク、ヒンメルランドのアールス教区グンデストルプ村落近くの泥炭地で、他の破片が底部に積み重ねられた状態で解体された状態で発見された（56°49′N 9°33′E / 56.817°N 9.550°E / 56.817; 9.550）。^{[6] [7]現在、通常は}コペンハーゲンのデンマーク国立博物館に展示されており、他の博物館にはレプリカが所蔵されている。2015年から2016年にかけては、英国で「ケルト人」という巡回展が開催された。^[8]

大釜は完全なものではなく、通常はベースプレートと呼ばれる丸いカップ型の底が大釜の下部を構成し、その上に5枚の内板と7枚の外板がある。8枚目の外板は失われており、大釜を囲むのに必要だっただろう。また、大釜の上部の丸い縁は2つの部分だけが残っている。ベースプレートは、内部中央の装飾された円形のメダリオンを除いて、内側も外側もほとんど滑らかで装飾はない。他のプレートはすべて、下から叩いて銀を押し出す打ち出し細工で重厚に装飾されている。細部を加えるために他の技法が使用されており、広範囲に渡って金箔が貼られ、人物の目にはガラス片がはめ込まれている。その他の付属品も見つかっている。総重量は9キログラム（20ポンド）弱である。^{[9] [3]}

この容器はデンマークで発見されたが、おそらくデンマークやその近くで作られたものではない。その細工、冶金、図像にはガリアやトラキア起源の要素が含まれている。パネルの技法や様式の要素は他のトラキアの銀製品と密接に関連しているが、描写、特に人物の多くはケルト人と関連している。ただし、これらの場面をケルト神話と密接に関連させようとする試みは依然として議論の余地がある。図像の他の側面は近東に由来している。^{[10] [3]}

ケルト人のエリート層にとって、大規模なもてなしは義務だったと思われる。そのため大釜は重要な金属細工の威信を象徴するものだったが、通常はこれよりずっと質素で小さい。これは例外的に大きくて精巧な品で、デンマークのリンケビーで発見された青銅の大釜の大きな破片を除いて類似品はない。^{[11] [12]}しかし、スカンジナビアの例外的な湿地堆積物からは、かつては一般的だったと思われるが他の例は残っていないタイプの品が数多く出回っている。これは学者によって盛んに議論されており、ヨーロッパ美術の多くの交差する流れを魅力的に複雑に示しているだけでなく、ケルト美術としては異例の物語性も備えているが、^[13]その本来の意味を完全に理解することはおそらく不可能である。

グンデストルプの大釜は、1891 年 5 月 28 日に泥炭採取者によって「ラヴェモース」と呼ばれる小さな泥炭湿原（より大きな「ボレモース」湿原の近く）で発見されました。 ^[14]デンマーク政府は発見者に多額の報奨金を支払いましたが、その後、発見者はその分配をめぐって激しく争いました。^{[6] [7]発見当時の泥炭湿原の} 古植物学的調査により、大釜が堆積した当時は土地は乾燥しており、泥炭が徐々にその上に成長したことが判明しました。堆積の仕方から、大釜を目立たなくしてうまく隠そうとしたと考えられます。^[6] 2002 年にラヴェモースに関する別の調査が行われ、大釜が埋められたときに泥炭湿原が存在していた可能性があるという結論が出ました。^[1]

大釜は分解された状態で発見され、5枚の長方形のプレート、7枚の短いプレート、1枚の円形プレート（通常「ベースプレート」と呼ばれる）、湾曲したベース内に積み重ねられた2つのチューブの破片がありました。^{[1] [2] [6] [7]} さらに、大釜の縁に沿って銀色のチューブの内側に元々置かれていたリングの鉄片があります。^[1] [2] 7枚の外側のプレートの円周が5枚の内側のプレートの円周よりも小さいため、8枚目の短いプレートが失われていると推定されます。^{[1] [ 2 ] [6] [7]}

精巧に作られた実物大のレプリカがいくつか作られており、そのうちの1つはアイルランド国立博物館に所蔵されている^[15] 。また、フランスのリヨンにあるフルヴィエール・ガロ・ロマン博物館やサンジェルマン・アン・レーにある国立考古学博物館など にもいくつか所蔵されている。

大釜はバラバラの状態で発見されたため、再構築する必要があった。プレートの伝統的な順序は、大釜を分析した最初の人物であるソフス・ミュラーによって決定された。彼の論理は、ボウルの縁にあるはんだの痕跡の位置を使用している。2つのケースでは、内側と外側のプレートを貫通する穴の跡も順序を確定するのに役立っている。 ^{[2] [6] [7]}最終的な形では、プレートは、失われた8番目のプレートが女性のものであると仮定して、女性と男性の描写が交互に配置される。^[16]

しかし、すべての分析者がミュラーの順序付けに同意しているわけではない。テイラーは、2つの穴あけのケースを除いて、はんだの配置から順序を判別することはできないと指摘している。彼の主張は、プレートは互いに直接隣接しているのではなく、2cmの隙間で隔てられているため、この順序のプレートは、たとえ真の物語が存在するとしても、確実にそのように読むことはできないというものである。^{[1] [2] [6] [7] [16]}しかし、ラーセン^[17]は、彼の研究がミュラー、クリント・イェンセン、オルムステッド^[要出典]によって確立された内側のプレートの順序を立証しただけでなく、外側のプレートの順序もリベット穴、はんだの配置、および擦り傷によって確立されていると指摘している。

グンデストルップの大釜はほぼ完全に銀でできているが、金メッキ用の金、はんだ付け用の錫、像の目用のガラスも相当量使われている。実験結果によると、容器の材料は同時に追加されたものではないため、大釜は数百年にわたる職人の作品であると考えられる。大釜の修理は数多く行われているが、その品質はオリジナルの職人技より劣っている。^{[1] [2] [6] [7]}

銀はケルト美術では一般的な素材ではなく、ましてやこの規模ではあり得ない。小さな宝飾品を除いて、高級な金属細工には金や青銅が使われるのが一般的だった。^[18]グンデストルップの大釜が作られた当時、銀は鉛/銀鉱石の灰吹きによって得られていた。^[2]

鉛同位体の濃度を他の文化の銀細工と比較すると、銀は複数の鉱床から来たようで、そのほとんどはローマ時代以前のケルト北フランスと西ドイツから来ていた。鉛同位体の研究はまた、皿の製造に使われた銀は、インゴットや銀くずを繰り返し溶かして作られたことを示している。容器の製造には、3～6 バッチのリサイクル銀が使われた可能性がある。^{[1] [2]}具体的には、円形の「ベースプレート」はファレラとして作られた可能性があり、後からボウルの底に取り付けられ、穴を補修するためにはんだ付けされたと一般に考えられている。^[7]別の説によると、このファレラは当初ボウルの一部ではなく、木製のカバーの装飾の一部であったという。^[7]

金は純度に基づいて2つのグループに分類でき、銀と銅の濃度によって分けられます。純度の低い厚い金メッキは、薄くて純度の高い象嵌が銀によく付着するため、後で補修されたと考えられます。金全体の付着性は非常に悪いです。金の分析で水銀が検出されなかったことから、グンデストルップの大釜では火による金メッキ技術は使用されていないことがわかります。金メッキは機械的手段で行われたようで、金メッキされた部分に密集したパンチマークの機能が説明されます。^{[1] [2]}

銀に使用されたものと同様の鉛同位体の検査が錫にも採用されました。錫はんだ付けのサンプルはすべて、英国西部のコーンウォール産のインゴットと鉛同位体組成が一致しています。プレートとボウルをはんだ付けするのに使用された錫、およびガラスの目をはんだ付けするのに使用された錫は、高純度で非常に均一です。^{[1] [2]}

最後に、グンデストルップの大釜のガラスのインレイは、X線蛍光放射の使用により、ソーダ石灰タイプの組成であることが判明しました。ガラスには、地中海地域の東海岸に典型的な石灰質砂と鉱物ソーダに起因する要素が含まれていました。分析により、ガラスの製造時期も紀元前2世紀から紀元後1世紀の間に絞り込まれました。^{[1] [2]}

製造工程のワークフローは、高度な技術を必要とするいくつかのステップで構成されていました。銀のバッチは、より繊細な合金を作るために銅を加えてるつぼで溶かされました。溶けた銀は平らなインゴットに鋳造され、中間プレートに打ち付けられました。^[1]

浮き彫りの作業では、銀板を焼き入れして形を高打ち出しに打ち出せるようにした。その後、この粗い形に裏からピッチを充填し、パンチやトレーサーでさらに細部を彫れるように固めた。ピッチは溶かし、模様の部分は金メッキし、大きな人物の目にはガラスをはめ込んだ。板はおそらく平らな形で加工され、後に曲線状に曲げられてはんだ付けされたと思われる。^[6]

グンデストルップの大釜は複数の銀細工師の作品であることは広く認められている。ベナー・ラーソンは走査型電子顕微鏡を用いて、プレートに使用された15種類のパンチを特定し、3つの異なるツールセットに分類した。個々のプレートにはこれらのグループの複数のマークはなく、これは少なくとも3人の異なる銀細工師を特定した以前の様式的帰属の試みと一致している。^{[1] [2] [6] [7]}複数の職人がいたことは、銀の純度と厚さの大きなばらつきも説明できる。^{[1] [2]}

大釜に使われている銀細工の技術はケルト世界では知られていないが、有名なトラキアの銀板の伝統と一致している。描かれている場面はトラキア特有のものではないが、特定の構成要素、装飾モチーフ、および描かれたアイテム（枝角のある人物の靴ひもなど）は、トラキアの作品であることを示しています。^{[6] [7]}

テイラーとバーグクイストは、スコルディスキ族として知られるケルト族が、トラキアの銀細工師に大釜を発注したと仮説を立てている。古典史家によると、チュートン族のキンブリ族はエルベ川下流地域から南下し、紀元前118年にスコルディスキ族を攻撃した。ローマ人の手による数回の敗北に耐えた後、キンブリ族は北に撤退し、おそらくこの大釜を持ってヒンメルランドに定住し、そこでこの容器が発見された。^{[6] [7]}

オルムステッド（2001）によれば、グンデストルップの大釜の芸術様式は、紀元前75～55年頃のアルモリカ貨幣に用いられた様式で、コリオソリテスのビロン貨幣に代表される。この芸術様式は北西ガリアに特有であり、セーヌ川とロワール川の間の地域に広く限定されている。この地域では、シーザーによれば、裕福な航海者ヴェネティ人が支配的かつ覇権的な役割を果たしていた。芸術様式によって決定されるこの生産地域に一致するのは、

「[グンデストルップ]大釜のプレートの鉛同位体組成」[主に含まれていた]「北フランスのコリオソライトコインに使用されたものと同じ銀」^[19]

グンデストルップの大釜は、大型金属細工師が貨幣を製造する造幣局長でもあったという、貨幣を中心としたこの芸術様式について教えてくれるだけでなく、この大釜には、この同じ文化地域で発見され、生産された剣、鎧、盾などの文化的アイテムも描かれており、芸術様式と金属分析が一致していることを裏付けています。オルムステッド（2001）とハッハマン（1990）が示唆するように、ヴェネティ人がサーク島で発見された銀のファレラやヘルデンのファレラも生産していたとすれば、グンデストルップの大釜に代表されるタイプの銀製品が、ローマ帝国による征服の直前にさかのぼる北西フランスを起源とする数多く存在することになります。

ニールセンは、起源を問うのは間違った質問であり、誤解を招く結果をもたらす可能性があると考えている。ケルト人やチュートン人などの多数の民族が広範囲に移住し、ローマ帝国の拡大とそれに続くローマ化などの出来事があったため、グンデストルップの大釜の開発に関与したのは 1 つの民族だけである可能性は極めて低い。むしろ、大釜の製作と芸術は、互いに刺激し合い、発展し合う文化の融合の産物であると考えられる。最終的に、プレートの裏側で見つかった蜜蝋の加速器による年代測定に基づいて、ニールセンは、この容器がローマ鉄器時代に作られたと結論付けている。^[1]しかし、ニールセンの記事の補遺によると、同じ蜜蝋に関するライプニッツ研究所の結果は、彼の記事で報告されているよりも約 400 年も前のものである。^{[1] (p 57)}

ロナルド・ハットンによれば、大釜の原料金属は黒海地域にまで遡り、象が描かれているため、大釜はもはや[厳密には]ケルトのものとはみなされるべきではないという。^[20]

円形の台座に飾られたメダリオンには雄牛が描かれている。雄牛の背中の上には剣を振り回す女性の姿があり、3匹の犬も描かれている。1匹は雄牛の頭の上に、もう1匹は蹄の下にいる。おそらくこれらの人物はすべて戦闘中である。雄牛の下、尾の近くにある3匹目の犬は死んでいるようで、彫刻ではかすかにしか描かれておらず、雄牛は倒されたのかもしれない。雄牛の下には、古典的なギリシャ・ローマ美術から着想を得たツタが渦巻いている。 ^{[21] [22]}雄牛の角は失われているが、元々角が取り付けられていた部分には頭を貫通する穴があり、おそらく金でできていたのだろう。雄牛の頭は台座から完全に突き出ており、メダリオンは技術的にも芸術的にも大釜の中で最も完成度の高い部分と考えられている。^[23]

外側の 7 つのプレートにはそれぞれ中央に胸像が描かれています。プレートa、b、c、dにはひげを生やした男性の姿が描かれ、残りの 3 つは女性の姿です。

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  内部プレートAの詳細
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  内装プレートC

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  内装プレートE
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  猪兜の図
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  詳細
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  カルニクス奏者​
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  フランス製の紀元前4世紀の緩衝型ケルト族の青銅製首輪
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  タンティニャック群のカルニクス頭部
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  トルズ ポニーキャップとホーン
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  ルーマニアのサトゥ・マーレで発見された、カラスの紋章が付いたケルトの兜（紀元前4世紀頃）
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  トラキアの騎手が描かれたトラキアの銘板
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  オランダで発見されたトラキアの円盤
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  動物の支配者をモチーフにしたアケメネス朝の印章。ペルシャ王がメソポタミアのラマッスー2体を制圧している。
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  古代ギリシャの花瓶のグリフィン

長年、一部の学者は大釜の絵を、ケルトの神々や、ブリテン諸島のケルト語で書かれたずっと後の文学に出てくるケルト神話の観点から解釈してきた。他の学者は後者の解釈に大きな疑念を抱いている。^[31]それほど議論の余地はないが、像の細部と考古学で発掘された鉄器時代のケルトの遺物の間には明らかな類似点がある。^[32]

図像の他の詳細は明らかに古代近東の芸術に由来しており、古代インドやその後のヒンドゥー教の神々やその物語との興味深い類似点がある。学者の多くは前者を、元の意味をほとんど引き継いでおらず、見た目の美しさだけを理由に借用されたモチーフとみなすことに満足しているが、その隔たりにもかかわらず、後者を原インド・ヨーロッパ語族の宗教から残るより広範な伝統と関連づけようとする者もいる。

明らかにケルト人の特徴を示す最も具体的なディテールの中には、カルニクス奏者のグループがあります。カルニクスの角笛は、戦闘中のケルト人やトラヤヌスの記念柱に関するローマの記述から知られており、考古学からもいくつかの作品が知られており、2004 年にフランスのタンティニャックで発見されたことでその数は大幅に増加しました。

「彼らのトランペットもまた、独特の野蛮な種類のものである。彼らはそれを吹き鳴らし、戦争の騒乱にふさわしい耳障りな音を出す。」^[33]

考古学と容易に一致したもう一つの詳細は、数人の人物が着用している首輪で、明らかに「緩衝器」タイプのもので、大釜が作られたと考えられている時代の西ヨーロッパ、特にフランスで発見されたかなり一般的なケルトの工芸品である。^[34]

ケルトとの関連が疑われるその他の細部としては、一部の人物が持つ長剣、一部の戦士が被っている角や枝角のあるヘルメットや頭飾り、ヘルメットに被った猪の紋章などがある。これらは、ルーマニアの猛禽類の紋章付きヘルメット、ワーテルローヘルメット、トルスのポニーキャップと角、猪を含むさまざまな動物の像など、ケルトの工芸品と関連している可能性があるが、その用途は不明である。盾の突起、拍車、馬具もケルトの例と関連している。^[35]

図版Aの角のある人物は、一般的にケルヌンノスであると同定されている。ケルヌンノスは、1世紀のガロ・ローマ時代 の船頭の柱に名前が記されており（これが唯一の出典）、角から首輪が垂れ下がった角のある人物として描かれている。^{[36]おそらく胸像の下の失われた部分には、大釜の人物のように足を組んで座っている姿が描かれている。それ以外にも、}角のある神の証拠はいくつかの文化に存在している。

プレートCの壊れた車輪を持っている人物は、ルシアンによって名付けられ、鉄器時代の多くの像に表されている太陽または雷の「車輪の神」タラニスであると考えられています。また、お守りであったと思われる車輪も多数あります。^[37]

大釜に描かれている動物には、ゾウ、イルカ、ヒョウのようなネコ科の動物、さまざまな空想上の動物のほか、ヘビ、牛、鹿、イノシシ、鳥など、ユーラシア大陸に広く分布している動物も数多くいる。ケルト美術には動物がよく登場するが、翼やさまざまな動物の特徴が組み合わされた空想上の形態をとることは少ない。^[38]これには例外があり、イルカに乗る少年がギリシャ美術から借用されているようにモチーフが明らかに借用されている場合もあれば、大釜に3回登場する雄羊の頭を持つ角蛇のようにより土着のものである場合もある。^[39]トラキア美術には動物が頻繁に描かれており、その多くは力強く獰猛な動物で、その多くは古代近東でも非常に一般的であったり、ユーラシア草原のスキタイ美術にも見られる移動可能な動物の所有者によって、アジアとヨーロッパの文明の間でモチーフや物体が非常に急速に伝達される経路が作られた。

特に、外装プレートFの大きな頭の両側に横向きで立っている 2 人の人物は、それぞれ頭の真上に翼を広げた鳥を伴っており、彼らが着ている長い衣服に至るまで、古代アッシリアとペルシャの芸術に共通するモチーフに明らかに類似している。この人物は通常、支配者であり、翼は彼を守る神の象徴的な表現である。他のプレートには、古代ギリシャ美術や近東の美術から借用したグリフィンが描かれている。外装プレートのいくつかでは、外装パネルの中央にあるおそらく神々の大きな頭に小さな腕と手があり、一般的な動物の支配者のモチーフのバージョンでそれぞれが動物または人間をつかんでいるか、このモチーフからインスピレーションを受けたことを示唆する方法で頭の横に何も持たずに持ち上げられている。

上で述べたケルヌンノスとタラニスを除いて、他の人物については意見の一致はなく、多くの学者は、それらをはるか後代の地理的に遠い資料から知られる人物と結び付けようとする試みを否定している。一部のケルト学者は、プレートBに描かれた象はハンニバルのアルプス越えの参照であると説明している。^[7]

bのプレートでは、双頭の狼のような怪物が2体の倒れた男たちの小さな像を攻撃しているので、ウェールズの人物マナウィダンや、海とあの世の神であるアイルランドのマナナンとの類似点が指摘できる。別の可能性としては、戦士であるだけでなく、泉や治癒とも関連のあるアポロンのガリア版である可能性がある。^[16]

オルムステッドは、大釜の場面を『タイン・ボ・クアインゲ』の場面と関連付けている。『タイン・ボ・クアインゲ』では、枝角のある人物がクー・フーリン、台座の雄牛がドン・クアインゲ、そしてプレートeの女性と2人の雄がメイヴ、アリル、ファーガスである。オルムステッドはまた、プレートfの2羽の鳥に挟まれた女性の人物が、ペットを連れたメイヴか、腐肉を食べる鳥によく変身するアイルランドの戦争の女神モリガンである可能性も考えている。 ^[16]オルムステッド^{[16] [40]は、ケルヌンノスをアイルランドの}クー・フーリンのガリア版と見ている。オルムステッド^{[16]が指摘するように、図版}Aの右上の場面、ライオン、イルカに乗った少年、雄牛は、図版Aの右下で戦っている2頭のライオンに示されているように、様々な動物の姿をとってそれぞれの姿で互いに戦うアイルランドのタインの雄牛の起源に倣って解釈することができます 。

図版Bは、アイルランドのタインの物語の始まりのガリア版として解釈できる。そこではメイヴがタインに幸運をもたらすために戦車で軍隊の周りを一周した後、ドンの雄牛を捕まえるために出発する。オルムステッド^{[16]は、図版}Cの場面を、ウナギの姿で襲い掛かってきたモリガンの肋骨をクー・フーリンが蹴り、その後、壊れた戦車の車輪でファーガスに立ち向かうアイルランドのタインの物語のガリア版として解釈している。^[16]

オルムステッド (1979) は、プレートEの下部にある戦士たちの場面を、タインにおける「助けられたフライヒ」のエピソードのガリア版であると解釈している。このエピソードでは、フライヒとその部下が倒木を飛び越え、その後、フライヒは父クー・フーリンと格闘して溺死させられるが、その一方で、魔法のラッパ吹きたちがクー・フーリンに対して「眠りの音楽」を奏でている。「助けられたフライヒ」のエピソードでは、その後、フライヒの遺体は泣くバンチュイレによって冥界に運ばれ、叔母と妻のモリガンによって癒される。この出来事は、プレートEに隣接して反対側にある外側のプレートfに描かれている。^[16]

オルムステッドとテイラーはともに、図版fの女性がマビノギオンのリアノンである可能性があることに同意している。リアノンは鳥の歌で有名であり、その歌声は「死者を目覚めさせ、生者を眠りに誘う」ことができる。この役割において、リアノンは異界の女神とみなされる可能性がある。^{[7] [16]}

テイラーは、大釜の絵についてより汎文化的視点を提示し、大釜に描かれた神々や場面は特定の文化に特有のものではなく、多くの文化に特有のものだと結論付けている。彼は、プレートfの人物像であると考えているリアノンを、バクトリア神話の鬼女ハリティと比較している。さらに、彼はプレートBの女性像とヒンズー教の女神ラクシュミとの類似性を指摘している。ラクシュミの描写には象が伴っていることが多い。車輪の神々もまた、ガリアのタラニーやヒンズー教のヴィシュヌのような神々と異文化である。^[7]

ウィキメディア・コモンズには、グンデストルップの大釜に関連するメディアがあります。

• 古代ケルトの宗教
• 移行期間
• パシュパティの印章
• リヨンカップ
• グタサガ