ジョン・コッホ

ジョン・コッホ
生まれる	( 1909-08-18 )1909年8月18日 アメリカ合衆国オハイオ州トレド
死亡	1978年4月19日(1978-04-19)（68歳） ニューヨーク市、米国
教育	独学
知られている	肖像画、風俗画
注目すべき作品	カクテルパーティー（1956） スタジオ・エンド・オブ・デイ（1961） シエスタ（1962） 彫刻家（1964）
動き	リアリズム
配偶者	ドラ・ザスラフスキー
受賞歴	国立デザインアカデミー（複数回受賞） 国立芸術クラブ金メダル

ジョン・コッホ（1909年8月18日 - 1978年4月19日）（発音は「KŌK」）は、アメリカの画家、教師であり、20世紀リアリズムの重要人物である。彼は、マンハッタンの自身のアパートを舞台にした、古典的な暗示を特徴とする、光に満ちた都市の内部の絵画で最もよく知られている。^{[1] [2]}

彼の作品は、メトロポリタン美術館、スミソニアン博物館、ホイットニー美術館、ブルックリン美術館、ボストン美術館など、アメリカの著名な美術館のコレクションに収蔵されています。 ^[3]

彼はオハイオ州トレドでマリアン・ジョーンとエドワード・ジョン・コッホの子として生まれ、ミシガン州アナーバーで育った。高校時代、マサチューセッツ州プロビンスタウンの芸術家コロニーで2年間を過ごした。^[4] 1928年にニューヨークに移り、そこで4歳年上の才能あるピアノ教師ドーラ・ザスラフスキーと出会い友人になった。 ^[5]パリに移り、5年間独学でルーブル美術館などの美術館で絵画を模写したり、肖像画を描いて生計を立てたりした。^[5]

1934年に彼はニューヨーク市に戻ったが、そこではザスラフスキーがマンハッタン音楽学校で教鞭をとり、離婚が成立するのを待っていた。^[5]二人は1935年12月23日に結婚した。 ^[6]コッホ夫妻には子供がいなかったが、それは彼にとって残念なことだったのかもしれない。1955年の絵画「父と息子」には、彼がイーゼルから目を離し、床に横になってスケッチをしている少年の自分を見つめる様子が描かれている。^[7]

コッホは1943年にアメリカ陸軍に徴兵されたが、ニューヨークの退役軍人病院で代替奉仕活動に従事した。 ^[8]彼は1944年から1946年までニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで教鞭をとった。 ^[9]第二次世界大戦後、彼はポートレート・インコーポレイテッドの注目アーティストとなり、同社では委託作品の取り扱いや、彼のグループ肖像画の制作料として最高1万ドルを請求した。^{[10] [a]}

1953年、ジョンとドラ・コッホは、セントラルパークウェスト300番地にあるエルドラドの10階に14部屋のアパートを購入しました。^[4]彼らはすぐに隣のアパートをドラのピアノスタジオ用に購入しました。^[5]コッホの母親の死後、父親が彼らと一緒に暮らすようになり、^[5]個人の肖像画^[12]やいくつかのグループの肖像画に登場しました。^[13]

コッホは1975年に脳卒中を患い、右手が麻痺して車椅子生活を余儀なくされた。^[4]手の機能はある程度回復したが、1978年に再び脳卒中を起こして亡くなった。^[4]

私は明らかに現実主義者であり、本質的には人間、人間が作り出す環境、そして人間同士の関係に関心を持っています。—ジョン・コッホ^[14]

コッホの初期の作品は印象派的であると考えられる。1943年にクラウシャーギャラリーで開催された個展のレビューでは、「ルノワール的な傾向を捨て去り、独自の立場を主張している」と称賛された。^[8]彼の成熟期の作品の多くは肖像画や社交シーンで構成されており、カクテルパーティーやモデルと仕事をしているシーンも含まれる。モデルはヌードであることが多いが、常にそうであるとは限らない。^[15]

コッホは、卵テンペラで下塗りし、霧状の油彩で艶出しするという柔らかく明るいスタイルを考案し、 17世紀のオランダの巨匠フェルメールを漠然と彷彿とさせるクールで愛想の良い効果を生み出した。彼は主に裕福なニューヨーカーの肖像画を描いており、その価格は3,000ドル以上で、彼らに最も似合うエレガントな室内を舞台にしている。^[16]

彼の肖像画社からの委託作品には、『家族の集まり』（1951年、スミソニアン博物館）ジョン・ウッドとバーバラ・ウッドとその2人の息子、^[17] 『オイスター湾のルーズベルト夫人』（1953年、個人所蔵）クエンティン・ルーズベルト2世夫人、3人の幼い娘と友人^[b]、そして1954年頃の作曲家リチャード・ロジャースとその妻でデザイナーのドロシー・ロジャースの二重肖像画^[4]などがある。出版者のマルコム・フォーブスは2つの集合肖像画を委託した。『フォーブス家』（1956年、個人所蔵）^[18]と『夕食時のフォーブス家』（1966年、個人所蔵）^[19] 。フォーブス誌コレクションも多数の絵画を購入した。^[20]コッホが1955年に描いたイギリスのマーガレット王女の肖像画^{[21]と1966年に描いた女優}ジュリー・アンドリュース の肖像画^{[22]は、どちらも}ナショナル・ポートレート・ギャラリーのコレクションに収められている。

カクテル パーティー(1956) は、おそらくコッホの最も有名な作品です。^[10]「彼が描いたパーティーは彼の想像の中で起こったものですが、出席者は全員 1950 年代半ばのコッホ家の知り合いでした。それぞれの人物は別々に描かれ、コッホによってエル ドラドの新しい清潔なリビングルームに置かれ、画家とその妻が完璧なホスト役を務めています。ジョンはバーに立っており、有名なマティーニを注いでいる姿が鏡に映って自意識過剰になっています。ドラは、座っている音楽評論家のノエル シュトラウスに応対するために身を乗り出しています。」^[5]この絵は、空間や物体を巧みに操る彼の遊びの一例でもある。「コッホは、絵画の中で、貴重な物体の位置や外観を頻繁に変えた。ソファーは、ある作品ではワインレッド色だったが、別の作品ではネイビーブルーだった。ドアは、構図の必要に応じて、バスルームや寝室に通じるかもしれない。この例では、マントルピースの上の絵は、コッホが創作したティエポロの絵である。ティエポロはこれを描いたことはなく、コッホ家が所有したこともなかった。しかし、コッホは、このようなティエポロの絵を配置するのは適切だと考え、ここに掲載した。」^[5]

個人的な作品では、コッホは、時には鏡を使って、一風変わった複雑な構図を描いた。例えば、スタジオの内部(1956) などである。^[13]この絵は、一見すると、カジュアルな風俗画のように見える。中央には、ドーラのピアノの生徒の一人であるハンサムな青年アーネスト・ウルマーがソファーでくつろいでおり、左にはドーラが電話中である。^[5]ウルマーの後ろの大きな鏡に映っているのは、部屋の反対側の端で、ピアノの生徒ドン・エドマンズとコッホの父親が、窓のまぶしさを前に会話をしている。また、まぶしさで半分隠れているが、イーゼルの前に立ってウルマーを (そして、その反射を通して鑑賞者を) じっと見つめているコッホの姿も見える。^[5]コッホは、この絵をウルマーに贈ったようで、^[13]「この絵は、長年、彼の居間に飾られていた」^[23]。その後、ウルマーは 2007 年にこの絵をメトロポリタン美術館に寄贈した。^[13]

ウルマーはコッホの「最も自己を露わにした絵画」^[5]「彫刻家」（1964年、キャンバスに油彩、80インチ×59 7/8インチ、ブルックリン美術館）のモデルを務めた。^[24]元々の題名は「プロメテウス」 、オリンポス山から火を盗んだ神である。^[25]後ろから見た全身裸の男性の立像で、ウルマーは座っているコッホよりも高くそびえ立ち、腰の高さでライターを持ち、コッホは火を取るために身を乗り出している。ライターはコッホの顔を照らし、その炎は彼の眼鏡に鮮やかに映っている。「人類にプロメテウスが与えた火への性的な言及」^[10]

火を盗んだ罰として、ゼウスはプロメテウスを岩に鎖でつなぎ、毎日鷲を送って肝臓をえぐらせた。コッホは時折彫刻も手掛け、鎖でつながれたプロメテウスを救うために鷲と格闘するヘラクレスを描いた作品『プロメテウスとヘラクレス』[10]のモデルとなった。この^{作品の拡大版が}『彫刻家』の背景に描かれており、ウルマーは絵画だけでなく彫刻でもモデルを務めた可能性がある。^{[5] [c]}

コッホの最も頻繁なモデルはドラ^[d]であり、彼女は数十枚の絵画^[5]に登場し、その中には結婚記念日に描かれた優しい二人の肖像画も含まれている^{[29] 。}

パリに住んでいた頃、コッホは1929年にフランス芸術家協会の春の美術展に出展し、優秀賞を受賞した。^[4]

彼の最初の個展は1939年にニューヨーク市のクラウシャー・ギャラリーで開かれ、そこから「イースト・リバー」 （ 1934年頃）がブルックリン美術館に購入された。^[30]クラウシャーはその後34年間彼の代理人を務め、12回以上の個展を開催した。^[31]

彼は1939年から1945年、および1952年と1962年にペンシルベニア美術アカデミーで作品を展示した。^{[32]彼の作品のうち2点は、1941年に}ホイットニー美術館で行われた年次展覧会「40歳以下の芸術家による絵画」に選ばれた。 ^[33]メトロポリタン美術館は1950年に「今日のアメリカ絵画、全国競争展」を主催し、そこで『モニュメント』が展示された。^{[34] [e]}彼は1948年に初めて全米デザインアカデミーで作品を展示し、^[36] 1959年と1964年にアルトマン賞、^[31] 1962年にサルタス賞、^[31] 1968年にモース賞、^[31] 1972年にエングル賞を受賞した。 ^[31]

1953年に全米デザインアカデミーの準会員に選出され、1954年にはアカデミー会員に選出された。 ^{[37] 1963年には}全米芸術クラブの金メダルを受賞し、 1970年にはアメリカ芸術文学アカデミーの会員に選出された。 ^[4]

アメリカ上院は、レオン・クロール、ジュリアン・E・レヴィ、コッホに、 1964年のニューヨーク万国博覧会の教育ホールに展示されるアメリカの芸術作品を選択する権限を与えた。^[38]

ニューヨーク市立博物館は1963年に「ジョン・コックのニューヨーク、1950-1963」展を開催した。^[39]ニューヨーク文化センターは1973年に彼の回顧展を開催した。^[14]クラウシャー・ギャラリーは1980年に彼の作品の追悼展を開催した。^[40]

ニューヨーク歴史協会は、 2001年から2002年にかけて、ジョン・コッホの死後展覧会「ジョン・コッホ：ニューヨークの人生を描く」を開催した。タイム誌のレビューで、評論家のロバート・ヒューズは、コッホの高度に教養のある「描かれた世界」をフェルメールのそれと比較し、この芸術家の卓越した絵画的技能をジョン・シングルトン・コプリーと比較した。^[1]「記憶と欲望：コッホの控えめなテーマ」^[1]

2022年、カリフォルニア大学ロサンゼルス校のハマー美術館は、ニューヨーカー誌の演劇評論家ヒルトン・アルスのキュレーションによる「ジョーン・ディディオン：What She Means」展を開催した。この展覧会は作家のジョーン・ディディオンに敬意を表したものだ。この展覧会は2023年にペレス美術館マイアミに巡回され、ジョン・コッホの作品が、フェリックス・ゴンザレス＝トレス、アナ・メンディエタ、ベティ・サール、マレン・ハッシンガー、シルケ・オットー＝ナップ、ヴィハ・セルミンス、エド・ルシェ、パット・ステアなど、他の50人の近現代国際的アーティストの作品とともに展示された。^{[41] [42]}

コッホの絵画には性的な暗示が見られる。タイム誌は1964年1月24日発行の特別号「米国のセックス」の表紙に彼の絵画 「シエスタ」を掲載した。^[43]また彼のセクシャリティについては常に憶測が飛び交ってきた。コッホの友人で数点の絵画の題材となったレオ・レルマン（1914-1994）の死後に出版された日記には彼が同性愛者だったと書かれているが、これを裏付ける文献や彼の多くの友人や生徒の話は他になく、彼はほぼ50年間ドラ・ザスラスキーと幸せな結婚生活を送っていた。

コッホの個人指導の生徒にはチャールズ・ファール^[44]とネルソン・シャンクス^[45]がいた。

コッホは、ラファエル・ソイヤーが1962年に描いた集団肖像画『トーマス・エイキンズへのオマージュ』に描かれた6人のアメリカ人写実主義画家の1人である。^{[46] [f]}ソイヤーは1964年から1965年にかけて、11人のアメリカ人写実主義画家を描いたより大きなバージョンを制作した。^[g]その絵画とソイヤーの1965年のコッホの習作は、ハーシュホーン美術館と彫刻の庭に所蔵されている。^[48]

作家ドロシー・パーカーが最後に発表した記事は、1964年にコッホの絵画とそれが呼び起こすノスタルジックなニューヨークを賞賛した記事だった。「私はコッホ氏を彼の絵画と、彼の作品に対するほとんど叙情的な賛辞を通してしか知らない。彼がどの流派の画家なのかは知らない。彼は前衛派ではないと思うし、理解するのに苦労するが、彼はリアリストであるようだ。しかし、グラッケンズ、ラックス、スローン・グループのアッシュカン派ではない。彼は金持ちにリアリズムをぶつける。彼の美しい女性たちはイーディス・ウォートンから飛び出してきたし、彼の優美な紳士たちはヘンリー・ジェイムズから来ている。」^[49]

ジョセフ・B・トレスターはニューヨークタイムズ紙のコッホの死亡記事を次のように書いている。「コッホ氏は、そのキャリアの大半において、芸術界の前衛派や美術館館長の有力な一族から、かなり熟達しているが、おそらくは表面的な社交界の画家であり、その目的はただ人を楽しませることだけであったとみなされていた。しかし、ここ10年間のリアリズムの復活により、批評家や多くの若い芸術家が彼の作品をより真剣に見るようになった。」^[4]

コッホの文書はスミソニアン協会のアメリカ美術アーカイブに所蔵されており、^[50]彼は1968年に口述歴史を記録した。^[51]

ジョン・コッホ芸術賞は、アメリカ芸術文学アカデミーによって毎年「具象芸術の若手画家」に授与され、賞金1万ドルが授与される。^[52]

スタジオ - 一日の終わり（1961年）は、コッホの絵画のオークション記録を樹立した。2005年12月1日、この作品はクリスティーズニューヨークで604,000ドルで落札され、^[53]現在はクリスタルブリッジズ美術館のコレクションとなっている。^[54]

• ジョン・コッホ・アット・トラッド
• シルバー、ケネス E. (2002 年 7 月)、メトロポリタン マスター: ジョン コック、アート イン アメリカ