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ジャン・カルロ・メノッティ | |
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.jpg/500px-Gian_Carlo_Menotti_(46197651081).jpg) 2000年のメノッティ | |
| 生まれる | 1911年7月7日 カデリアーノ＝ヴィコナーゴ、イタリア |
| 死亡 | 2007年2月1日（享年95歳） |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1933–1995 |
| パートナー | サミュエル・バーバー（1928–1970） |
ジャン・カルロ・メノッティ（/ m ə ˈ n ɒ t i /、イタリア語: [ˈdʒaŋ ˈkarlo meˈnɔtti] ; 1911年7月7日 - 2007年2月1日）は、イタリア系アメリカ人の作曲家、台本作家、演出家、劇作家であり、主に25作品のオペラを制作したことで知られている。彼はしばしば自分自身をアメリカの作曲家と呼んでいたが、イタリア国籍を保持していた。[1] [2] 20世紀で最も頻繁に上演されたオペラ作曲家の一人であり、1940年代から1950年代にかけて最も成功した作品を書いた。[3]ジャコモ・プッチーニやモデスト・ムソルグスキーから大きな影響を受けたメノッティは、第二次世界大戦後の時代にオペラのヴェリズモの伝統をさらに発展させた。[3] [4]メノッティの音楽は、無調性と第二ウィーン楽派の美学を否定し、テキストの意味を強調し劇的な意図を強調する方法で自然なリズムに注意深く言語を設定する表現力豊かな叙情性が特徴です。[3] [4]
ワーグナー同様、メノッティも自身のオペラの台本を全て書いた。クリスマスオペラの古典 『アマールと夜の訪問者』（1951年）をはじめ、大衆の嗜好に訴えることを意図した24作以上のオペラを書いた。メノッティのオペラの多くはブロードウェイで成功を収め、ピューリッツァー賞を受賞した『領事』（1950年）と『ブリーカー街の聖者』（1955年）の2作品もその1つである。メノッティの作品は全て英語の台本を使用しているが、『アメーリア舞踏会へ行く』（1937年）、『島の神』（1942年）、『最後の野蛮人』（1963年）の3作品では、作曲者自身がイタリア語の台本も書いている。彼は1958年にスポレートで「フェスティバル・デイ・ドゥエ・モンディ（二つの世界のフェスティバル）」を創設し、1977年にはアメリカ版の「スポレート・フェスティバルUSA 」を設立した。1986年にはオーストラリアでメルボルン・スポレート・フェスティバルを開始したが、3年後に撤退した。
メノッティはまた、いくつかのバレエ、多くの合唱作品、室内楽、交響曲を含む様々な種類の管弦楽曲、舞台劇のための音楽も書いています。これらの中で有名なのは、1963年に書かれたカンタータ『 ブリンディジ司教の死』と、1976年のカンタータ『風景と追憶』です。これは、メノッティがアメリカ合衆国建国200周年を記念して書いた、アメリカの思い出を描写した作品です。また、ボルチモアのローマカトリック大司教区から委嘱された『現代英語の典礼のためのミサ』という小さなミサも注目に値します。
メノッティは1948年から1955年までカーティス音楽院で音楽作曲を教えた。また、1992年から1994年までローマ歌劇場の芸術監督を務め、ザルツブルク音楽祭やウィーン国立歌劇場などの著名な団体で定期的にオペラの指揮をとった。
幼少期と教育: 1911–1933
メノッティは、イタリアのカデリャーノ＝ヴィコナーゴ、マッジョーレ湖とスイス国境の近くで、アルフォンソとイネス・メノッティの10人の子供のうち6番目として生まれました。 [4]父親は実業家で、母親は才能あるアマチュア音楽家でした。[4]家族は経済的に豊かで、父親と叔父はコロンビアでコーヒー輸出会社を共同経営していました。[5]彼は、宗教的な幻覚を経験した風変わりな叔母リリーネ・ビアンキーニからオルガンを学びました。[5]彼は若い頃は非常に信仰深く、教区司祭のドン・リモルディから大きな影響を受けました。[5]
メノッティの音楽的発達に多大な影響を与えた母親は、子供たち全員をピアノ、バイオリン、チェロの音楽教室に通わせた。[5]家族は一緒に室内楽を演奏し、メノッティ家で開かれた夜には地域の他の音楽家たちと演奏した。[5]
神童だったジャン・カルロは、7歳の時に作曲を始め、11歳で最初のオペラ『ピエロの死』の台本と音楽を書いた。この作品は、兄のピエール・アントニオから人形劇を教えられて以来、ジャン・カルロの青春時代を占めていた情熱である、家庭での人形劇として上演された。[5]彼は1924年、13歳の時にミラノ音楽院で正式な音楽教育を始めた。 [4]音楽院在学中に、メノッティは2番目の幼少期のオペラ『人魚姫』を書いた。[6]彼は音楽院で3年間学び、その間にスカラ座のオペラに頻繁に通い、この芸術に対する生涯にわたる愛情を固めた。[5]
17歳のとき、父親の死によってメノッティの人生は劇的に変わった。[5]夫の死後、イネス・メノッティとジャン・カルロは、家族のコーヒービジネスを救おうとコロンビアに移住した。1928年、彼女はイタリアに戻る前に彼をフィラデルフィアのカーティス音楽院に入学させた。アルトゥーロ・トスカニーニの妻からの紹介状を頼りに、10代のジャン・カルロはカーティスでロザリオ・スカレロのもと作曲を学んだ。[7]同年、カーティスの同級生だったサミュエル・バーバーと出会い、彼は仕事だけでなく人生のパートナーとなった。学生時代、メノッティはペンシルベニア州ウェストチェスターのバーバー家で多くの時間を過ごし、2人はカーティスで学びながら、夏休みに何度かヨーロッパでウィーンやイタリアのオペラ公演を鑑賞した。[4]
初期のキャリア: 1933年～1949年
1933年春にカーティス音楽院を卒業した後、メノッティとバーバーは翌年の夏をオーストリアで過ごし、ヴォルフガング湖畔の小さな村に滞在しながら、メノッティは自身のイタリア語テキストで最初の成熟したオペラ『アメーリア、舞踏会へ行く』の台本を書き始めた。[4] [5]この作品は、その夏の初めにウィーンでメノッティが出会ったモンテチフスキー男爵夫人に触発されたものである。[5]彼はその後の4年間の大半をヨーロッパで音楽のさらなる研究に費やし、その中にはパリでのナディア・ブーランジェとの作曲の勉強も含まれている。[8] [4]彼は1937年に米国に戻るまで『アメーリア』の音楽を完成させなかった。[4]
カーティス音楽院は、1937年4月にフィラデルフィア音楽アカデミーでマーガレット・ドームがアメリア役で『アメリアは舞踏会へ行く』の世界初演を行い、その年の後半にはボルチモアのリリック・オペラ・ハウスとニューヨークのニューアムステルダム劇場でソプラノのフローレンス・カークが主役を演じてプロの舞台が続いた。 [9]この作品は批評家からも好評を博し、1938年にはメトロポリタン歌劇場でミュリエル・ディクソンが主役を演じた。同年、イタリアのサンレモで初の国際舞台が行われた。 [5] 『アメリアの舞踏会』は、メノッティのオペラの中で、オリジナル、あるいはおそらくは「補完的な」イタリア語の台本（英語版と並んで）で出版されている唯一の作品である。 [10]プッチーニ、ヴォルフ＝フェラーリ、ジョルダーノの影響を受けた、伝統的なロマンティックなイタリア風スタイルの一例である。[ 11]
『アメリア、舞踏会へ行く』の成功により、メノッティはNBCラジオネットワークのラジオオペラ『泥棒と老女』の作曲を依頼された。これはそうした作品の先駆けとなった。このオペラは1939年4月22日のラジオ放送で初演され、アルベルト・エレデがNBC交響楽団を指揮し、同楽団の1938-1939年シーズンの締めくくりに演奏された。[12]このオペラは1941年にフィラデルフィア音楽アカデミーでフィラデルフィア・オペラ・カンパニーによって若干の改訂版が初演された。 [13]ニューヨーク・フィルハーモニックは1942年にオペラの一部をプログラムすることを選択し、指揮者のフリッツ・ブッシュがアンサンブルを率いた。[14]ニューヨークでの最初の舞台公演は1948年4月にニューヨーク・シティ・オペラによって『アメリア、舞踏会へ行く』との二本立てで上演され、どちらのオペラも作曲者が指揮した。[15]
1943年、メノッティとバーバーはマンハッタンの北、ニューヨーク州郊外のマウントキスコにある「カプリコーン」という家を購入した。この家は1972年まで彼らの芸術的隠れ家として使われた。 [16]彼らの主要作品の多くはこの家で作曲された。2人はカプリコーンで頻繁にサロンの集まりを主催し、他の著名な作曲家、芸術家、音楽家、知識人も参加した。[16]アメリカの作家ウィリアム・ゴイエンはこの家を頻繁に訪れ、後にゴイエンの恋人でアメリカの芸術家ジョセフ・グラスコがメノッティとバーバーと友人になり、彼らを訪ねた。[17]
メノッティの3番目のオペラ『島の神』はメトロポリタン歌劇場のために書かれ、1942年に初演されたが批評家からは酷評された。[4]彼はこの作品が失敗したのは、書いた台本が形而上学に大きく依存しすぎて、観衆の心をつかむことができなかった過度に気取った哲学的かつ象徴的な作品になったためだと考えた。インタビューで彼は、この失敗から「オペラの書き方を間違えた」と述べている。[18]その後、彼は1943年に音楽のない最初の劇作『マダム・オーピックのコピー』を書いた。この作品は1947年にコネチカット州ニューミルフォードで初演されるまで上演されなかった。[5]この時期の他の作品には、バレエ『セバスチャン』（1944年）やピアノ協奏曲イ短調（1945年）などがあり、これらはメノッティが1946年に『霊媒』でオペラに復帰する前に書かれていた。アリス・M・ディットソン基金の委嘱により制作されたこの4作目のオペラは、コロンビア大学で初演され、その後1947年にブロードウェイのエセル・バリモア劇場で上演されて批評家からも好評を博した。[4]このブロードウェイ公演では、メノッティの5作目のオペラである短い一幕オペラ『電話』あるいは『三つの愛』が『霊媒』上演の前座として上演された。[4]これらのオペラはメノッティの初の国際的に成功した作品となり、1949年にパリとロンドンで上演され批評家から絶賛され、その後1955年には米国務省の後援によりトーマス・シッパーズ率いる音楽隊とともにヨーロッパツアーを行った。[4] [18] 『ミディアム』は1951年にマリー・パワーズとアンナ・マリア・アルベルゲッティ主演で映画化され、1952年のカンヌ映画祭に出品された。[19]この映画は、これまでに作られた映画オペラの最高傑作の一つとして広く認められている。[4]
この成功の真っ只中、メノッティはマーサ・グラハム・ダンス・カンパニーの1948年のバレエ『迷路の使い』の音楽も作曲し、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのために2本の脚本を書いたが、結局映画化されることはなかった。[5] [18]彼は1948年にカーティス音楽院の教授として音楽作曲を教える職に就き、1955年までその職に留まった。[5]彼の著名な弟子には作曲家のオルガ・ゴレッリ[20]、リー・ホイビー[21]、スタンリー・ホリングスワース[22]、レナード・カスル[23] 、ジョージ・ロクバーグ[24]、ルイジ・ザニネッリ[25]などがいた。
中期キャリア: 1950年～1969年
1950年代はメノッティが批評家から絶賛された時期であり、1950年にブロードウェイのエセル・バリモア劇場で初演された初の長編オペラ『領事』に始まる。 [4]この作品はピューリッツァー賞音楽部門とニューヨーク演劇批評家協会賞ミュージカル作品部門を受賞した（後者は1954年）。アメリカのソプラノ歌手パトリシア・ニューウェイが苦悩する主人公マグダ・ソレル役で主演し、1950年にドナルドソン賞ミュージカル最優秀女優賞を受賞した。メノッティは当時無名だったマリア・カラスに役を与えるつもりだったようだが、プロデューサーがそれを拒否した。[26]この作品はオペラの定番レパートリーとなり、12以上の言語で20か国以上で上演されている。[4]
1951年、メノッティはNBCのためにクリスマスオペラ「アマールと夜の訪問者」を作曲した。これはヒエロニムス・ボスの絵画「東方三博士の礼拝」（1485年頃 - 1500年）にインスピレーションを得たものである。[4]これはアメリカでテレビ用に書かれた最初のオペラであり、1951年のクリスマスイブにチェット・アレンがアマール役、ローズマリー・クールマンがその母親役で初放送された。[27]このオペラは大成功を収め、アマールと夜の訪問者の放送は毎年のクリスマスの伝統となった。この作品は数多くのオペラ団体、大学、その他の機関でも上演されており、20世紀で最も頻繁に上演されたオペラの1つとなった。[4]この作品は今でもメノッティの最も人気のある作品である。[27]
メノッティは1955年にブロードウェイ劇場で初演されたオペラ『ブリーカー街の聖者』で2度目のピューリッツァー賞を受賞した。 [28]この作品は最優秀ミュージカルに贈られるドラマ批評家協会賞と最優秀オペラに贈られるニューヨーク音楽批評家協会賞も受賞した。[28]このオペラは現代のニューヨークを舞台に、物質界と精神界の対立を扱っている。[4]ニューヨーク公演の後、オペラはスカラ座とウィーン・フォルクスオーパーで上演され、1957年にはBBCテレビ向けに収録された。 [5]この作品に続いて『ユニコーン、ゴルゴン、マンティコア』（1956年）が上演された。これは16世紀イタリアのマドリガル喜劇に基づいた、合唱団、10人のダンサー、9つの楽器による「マドリガル寓話」である。この作品はエリザベス・スプレイグ・クーリッジ財団の委託により1956年に議会図書館で初演され、その後1957年にニューヨーク・シティ・バレエ団によってニコラス・マガリャネスとアーサー・ミッチェルのダンサーによって上演された。[5]
メノッティは『ユニコーン、ゴルゴン、マンティコア』の制作と並行して、バーバーの最も有名なオペラ『ヴァネッサ』の台本を執筆し、1958年にメトロポリタン歌劇場で初演された。 [4]同年、彼のオペラ『マリア・ゴロビン』が1958年ブリュッセル万国博覧会で初演された。[5]ピーター・ハーマン・アドラーとNBCオペラの委託により、1959年にブロードウェイのマーティン・ベック劇場に移り、NBCで全国放送用に撮影もされた。[4]キャストは最初から最後まで変わらず、ニューウェイ、ルース・コバート、ノーマン・ケリー、ウィリアム・チャップマン、リチャード・クロスが名を連ねた。
メノッティは1958年にイタリアのスポレートで二つの世界音楽祭を創設した。音楽祭のディレクターとしての職務に時間を取られ、作曲活動は鈍化した。彼はバーバーの一幕オペラ『橋の手』とルーカス・フォスの『序論と別れ』の台本を書き、この2作は1959年の二つの世界音楽祭で初演された。 [4] [5]彼は後にバーバーの『アントニーとクレオパトラ』（1966年）の台本を改訂した。アルベール・フッソンは彼の最初の無音楽劇『マダム・オーピックのコピー』（1943年）をフランス語劇に翻案し、1959年にパリで初演された。[5]音楽評論家のジョエル・ホニグは1950年代後半に彼の個人秘書を務めた。[29]
1963年はメノッティにとって特に忙しい年だった。テレビオペラ『ラビリンス』がNBCオペラ劇場で初演された。『アマールと夜の訪問者』とは異なり、このオペラはテレビから舞台に移すことを意図したものではなく、テレビ特有の特殊カメラ効果を利用する目的で書かれたものだった。[30]同年、オペラ『最後の野蛮人』がパリのオペラ・コミック座で初演され、この作品は1964年にメトロポリタン歌劇場で豪華な演出で上演された。 [4]このオペラはフランスとアメリカのマスコミからは酷評されたが、その後のイタリアのオペラハウスでの公演では特に好評を博した。[5]また1963年には、カンタータ『 1212年の 子供十字軍に関するブリンディジ司教の死』がシンシナティ・メイ・フェスティバルで初演され、好評を博した。[5]
メノッティはCBSの委嘱により、アメリカのテレビ向けに室内オペラ『マーティンの嘘』（1964年）を作曲した。当初は舞台作品として構想されていなかったが、1964年6月3日、第17回バース国際音楽祭の開幕にあたり、ブリストル大聖堂で初演された。[31]その後、同じキャストでカーク・ブラウニングの監督によりテレビ用に映画化され、1965年5月30日にCBSで全米初演となった。[32]
1967年、トーマス・シッパーズがメノッティの後を継いで二つの世界音楽祭のディレクターに就任したが、その後も数十年にわたり音楽祭の理事会会長を務めた。[4]同年、メノッティの連作歌曲 『ロンタナンの歌』がハンター・カレッジで、この作品のために書かれたソプラノ歌手のエリザベス・シュワルツコップによって初演された。 [4] 1968年、彼は国立ポピュレール劇場で演出家のマイケル・カコヤニスとともに上演されたウィリアム・シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』の音楽を作曲した。[5] 1969年、ハンブルク州立歌劇場で子供向けオペラ『ヘルプ、ヘルプ、グロボリンクス!』が初演され、翌年にはサンタフェ・オペラとニューヨーク・シティ・オペラで上演された。 [33]
後期キャリア: 1970年～2007年
1970年、メノッティはサミュエル・バーバーとの長きに渡る恋愛関係に終止符を打つという難しい決断を下した。[16] [34]バーバーは1966年のオペラ「アントニーとクレオパトラ」に対する批評家の厳しい反応を受けて鬱とアルコール依存症に苦しみ、それが彼の創作活動とメノッティとの関係に悪影響を及ぼした。[16]バーバーはすでにイタリアのサンタ・クリスティーナにある別荘で長期間自己隔離を始めており、カプリコーンで過ごす時間は次第に少なくなっていった。[34] [35] [16]メノッティとバーバーの間には緊張が高まり、メノッティは恋愛関係に終止符を打ち、「カプリコーン」を1970年に売りに出した。[16] [34]カプリコーンは1972年に売却され、2人は恋愛関係が終わった後も友人関係を続けた。[36] [34] 1972年、メノッティはスコットランドのイースト・ロージアン、ランマーミュア・ヒルズにある18世紀の邸宅、イェスター・ハウスを購入した。 [37]彼は35年後に亡くなるまでそこに住んでいた。[37]そこに住んでいた時、彼はスコットランド人の隣人が彼を「ミスター・マクノッティ」と呼んでいたと冗談交じりに語った。[38] 1974年、彼は1960年代初頭から知っていたアメリカ人俳優でフィギュアスケート選手のフランシス・「チップ」・フェランを養子にした。 [39]チップと後に彼の妻はメノッティと一緒にイェスター・ハウスに住んでいた。[16]
1970年、メノッティの2作目の無音楽劇『ライ病患者』がフロリダ州タラハシーで1970年4月24日に初演された。[4]オペラ『最も重要な男』はニューヨーク・シティ・オペラの委嘱を受け、1971年にリンカーン・センターで初演された。 [4]黒人主人公を主人公とし、アメリカにおける人種間の緊張関係に焦点を当てたこの作品は、ほとんどの批評家から不評だった。[5]しかし、メノッティは個人的に、この作品は『領事』や『ブリーカー街の聖者』に匹敵する自身の最高傑作の一つであると信じていた。[5]オペラ『タムタム』は1973年、国際人類学民族学連合第9回大会の一環としてシカゴのスチュードベーカー劇場で初演された。[5]
1976年はメノッティにとって特に実り多い年で、独立宣言二百年を記念して一連の初演が委嘱された。[40]最初の作品は独唱、合唱、管弦楽のための九部カンタータ「風景と追憶」で、5月8日にミルウォーキーでベル・カント合唱団とミルウォーキー交響楽団の演奏で初演された。 [40] PBSで全国放送されるために撮影されたこの作品は、メノッティの最も自伝的な作品であり、テキストは作曲者自身のアメリカでの生活における個人的な思い出や出来事で構成されている。[40] 6月1日、フィラデルフィア・オペラ・カンパニーは、アメリカの政治、特にウォーターゲート事件を風刺した喜劇オペラ「ヒーロー（1976年）」の世界初演を行った。[5] [40]同年8月4日、フィラデルフィア管弦楽団はサラトガ・パフォーミング・アーツ・センターでユージン・オーマンディ指揮のメノッティの交響曲第1番（『ハルシオン交響曲』）の世界初演を行った。[41]
1977年、メノッティはサウスカロライナ州チャールストンで、自身のスポレート音楽祭（2つの世界のうちのもう1つ）の姉妹フェスティバルとして、スポレート音楽祭USAを設立した。毎年夏の3週間、スポレートには約50万人が訪れる。[42]これらの音楽祭はオペラを一般大衆に届けることを目的としており、歌手のシャーリー・ヴェレットや振付師のポール・テイラー、トワイラ・サープなどのアーティストのキャリアをスタートさせるのに役立った。[43] 1986年、彼はそのコンセプトをオーストラリアのメルボルンでのスポレート音楽祭にまで広げた。メノッティは1986年から88年まで芸術監督を務めたが、同地で3つの音楽祭を開催した後、辞任を決意し、命名権も持ち去った。メルボルン・スポレート音楽祭は現在、メルボルン国際芸術祭となっている。[44]メノッティは1993年にスポレートUSAを去り、ローマ歌劇場の指揮を執った。
これらの音楽祭がメノッティの時間をオペラだけでなく演劇の演出にも費やしていたにもかかわらず、彼は積極的な芸術家としてのキャリアを維持した。彼の後期のオペラの多くは、題材としても演者としても子供を対象としており、その中には『卵』（1976年）、『ジプシーの裁判』（1978年）、『チップと犬』（1979年）、『冥王から来た花嫁』（1982年）、 『成長が早すぎた少年』 （1982年）や、最後のオペラ『歌う子供』（1993年）などがある。[4]サンディエゴ・オペラは、ソプラノ歌手ビヴァリー・シルズの50歳の誕生日プレゼントとしてオペラ『ラ・ロカ』 （1979年）を委嘱し、シルズはサンディエゴとニューヨーク・シティ・オペラの両方でこの作品を上演した。[4]この作品はスペイン王イザベルとフェルディナンドの娘の物語で、シルズが引退前にレパートリーに加えた最後のオペラとなった。[4] 1986年、プラシド・ドミンゴのために作曲したオペラ『ゴヤ』がワシントン国立オペラで初演された。[4] 『ゴヤ』 （1986年）では、伝統的なイタリア流派のスタイルを採用した。[45]大人向けの最後のオペラ『結婚式の日』は、 1988年夏季オリンピックに合わせてダニエル・リプトン指揮で韓国のソウルで初演された。 [46]
1992年、メノッティはローマ歌劇場の芸術監督に任命され、2年間その職を務めたが、ワーグナーの『ローエングリン』の上演にこだわったことによる劇場経営者との対立から辞任を求められたことから辞任を求められたことがきっかけとなった。[47] [48] 1995年のノーベル平和賞受賞を記念して、アメリカ合唱指揮者協会は受賞記念ミサの一部として『グロリア』を委嘱した。1996年、メノッティは『アマールと夜の訪問者』の2度目の映画版を監督した。[49]
メノッティは2007年2月1日、自宅のあったモナコのプリンセス・グレース病院で95歳で亡くなった。 [2]スコットランドのイースト・ロージアンに埋葬された。2007年6月と7月、メノッティが創設し、亡くなるまで監督していた二つの世界フェスティバルは、息子のフランシスによって企画され、フェスティバルの50周年を彼の追悼に捧げた。フェスティバルで演奏されたメノッティの作品には、『オルフェウスの死に寄せて』 、『二つのスペインの幻影』、『死がなぜ死なないのか』（サンタ・テレサ・ダビラ）、 『ああ、愛は生きている』（サン・ジョヴァンニ・デッラ・クローチェ） 、『ミサ曲おお、美しきもの』などがあった。[50]
音楽スタイルと批評的評価
メノッティの作風は特にジャコモ・プッチーニとモデスト・ムソルグスキーの影響を受けており、第二次世界大戦後の時代にはオペラのヴェリズモの伝統をさらに発展させた。[3] [4]無調性と第二ウィーン楽派の美学を否定する彼の音楽は、テキストの意味を際立たせ劇的な意図を強調する方法で、自然なリズムに注意深く言語を設定する表現豊かな叙情性によって特徴付けられる。 [3] [4]音楽の近代主義の作曲傾向の多くを否定する理由として、メノッティは「無調音楽は本質的に悲観的である。喜びやユーモアを表現することができない」と述べた。[2]メノッティはより小規模な器楽アンサンブルのために巧みに作曲し、オーケストレーションはより軽く開放的である傾向がある。[4]意図的に一般大衆の嗜好に応えることを選んだ作曲家であった彼の調性メロディーの使用は、しばしば旋法的な風味があり、頻繁に使用されるシーケンスと反復があり、簡単に覚えられる。 [ 4]彼のオペラでは、アリアのような部分は劇的な流れを妨げないように短くなる傾向があり、一方、レチタティーヴォのような部分は自然な話し方のリズムを注意深く使用して、聴衆がテキストを簡単に理解できるようにしています。[4] 1964年に彼は次のように書いています。
今日では声の使用に対してある種の怠惰があり、声を楽器として扱う傾向があり、まるで作曲家が声の質感が表現豊かすぎる、人間的すぎることを恐れているかのようです。[4]
メノッティは主にヴェリズモ様式で作曲していたが、作品の劇的意図にかなう場合には、20世紀の新しい和声技法や言語もいくつか使用していた。[4]たとえば、『最後の野蛮人』第2幕では、皮肉にも12音音楽を使って現代文明（そして間接的に前衛作曲家）をパロディ化している。『ヘルプ、ヘルプ、グロボリンクス！ 』では、宇宙からの侵略者を表現するために電子テープ音楽を使用している。『領事』では、マグダが自殺する瞬間に長く持続する高音の不協和音を使用している。 [4]調性和声の部分でも、平行和音を用いて伝統的な和声進行のルールを破ることもあった。[4]
メノッティの作品に対する反応は多岐にわたる。初期のキャリアは批評的および商業的な成功が目立ち、オペラ『アメリアは舞踏会へ行く』（1937年）、『老女と泥棒』（1939年）、『霊媒』 （ 1946年）、『電話』（1947年）、『領事』（1950年）、『アマールと夜の訪問者』 （1951年）、『ブリーカー街の聖者』（1954年）はいずれも人気を博し、総じて好評を博した。[51] [4]タイム誌、ニューヨーカー誌、ミュージカル・アメリカの音楽評論家兼編集者のウィンスロップ・サージェントはメノッティの特別な崇拝者であり、批評の中で音楽と演劇を巧みに融合させた作曲家として称賛した。[52] [4]対照的に、ジョセフ・カーマンは広く読まれている『オペラはドラマである』の1956年版で、「メノッティはつまらない芸術家であり、古いスタイルのセンセーショナリストであり、実際は弱い芸術家であり、シュトラウスやプッチーニの欠点を薄め、彼らのつかみどころのない美点を全く持ち合わせていない」と書いている。 [53]しかし、カーマンは後に評価を和らげ、1988年の本の改訂版でこの発言を撤回した。[53]
カーマンによるメノッティへの痛烈な批判は、作曲家に対する音楽批評との相反する関係の始まりだった。この関係は、評論家がメノッティのイタリアのヴェリズモに触発されたスタイルよりもセリアリズムや音楽の前衛を好むようになった1960年代の批評的風潮の中で強まった。[51]この時期、メノッティは退行的な音楽保守主義者とみなされ、批評家は彼の作品を派生的または過度にメロドラマ的であると切り捨てる傾向があった。[51]メノッティの音楽に対するこの否定的な反応は1980年代まで続いたが、セリアリズムや前衛から新ロマン主義へと嗜好が移るにつれて和らいだ。2007年にメノッティが亡くなったとき、音楽評論家のピーター・ディキンソンはインディペンデント紙に寄稿し、次のように書いている 。
メノッティの人気に対する反動は、一時期、不釣り合いなほど極端だった。過去20年間のネオロマン主義への動きは、1958年にメトロポリタン歌劇場で上演されたグランドオペラ「ヴァネッサ」でメノッティの優れた台本を使用したバーバーに有利に働く傾向があった。しかし、メノッティは、自身の複雑な感情構成に支えられた純粋な演劇技術と人間的好奇心によって、第二次世界大戦時代の印象的なヴェリズモを創り上げた。[3]
メノッティのオペラ一覧
出典: [54] [55]
- ピエロの死（1922）
- 人魚姫（1923年、紛失）
- アメリアは舞踏会に行く( Amelia al ballo ) (1937)
- ラジオオペラ『老女と泥棒』（1939年）
- 島の神（1942）
- 霊能者ザ・ミディアム（1946）
- 電話、あるいはトロワの愛(1947)
- 領事（1950）
- アマールと夜の訪問者、テレビオペラ（1951年）
- ブリーカー・ストリートの聖者（1954）
- マリア・ゴロビン（1958）
- ラビリンス、テレビオペラ（1963）
- ラスト・サベージ（1963）
- マーティンの嘘（1964）
- 助けて、助けて、グロボリンクス! (1968)
- 最重要男（1971）
- タムタム（1973）
- 卵(1976)
- ヒーロー（1976）
- ジプシー裁判（1978）
- チップと犬、 CCOCの委託作品(1979)
- ラ・ロカ（1979）
- 冥王星の花嫁（1982）
- 成長が早すぎる少年(1982)
- ゴヤ（1986年）、プラシド・ドミンゴが主役
- 結婚式の日(ジョルノ ディ ノッツェ) (1988)
- 歌う子（1993）
その他の作品
- 弦楽とピアノのための田園と舞曲（1934）
- セバスチャン、バレエ（1944）
- ピアノ協奏曲（1945）
- 迷路への用事、バレエ（1947年）
- 交響詩『黙示録』（1951年）
- ヴァイオリン協奏曲（1952）
- リチェルカーレとトッカータ『泥棒と老婆』の主題による（1953）
- ユニコーン、ゴルゴン、マンティコア（1956年）、合唱、楽器、ダンサーのためのマドリガル寓話
- ブリンディジ司教の死（1963）
- 声とピアノのためのカンティ・デッラ・ロンタナンツァ(1961)
- トリプル・コンチェルト・ア・トレ（1969）
- 2つのチェロとピアノのための組曲（1973）
- チェロと管弦楽のための幻想曲（1975）
- 交響曲第1番『ハルシオン』（1976年）
- 風景と記憶（1977）
- ハープと弦楽四重奏のためのカンティレーナとスケルツォ（1977）
- ミサ曲「おお、美しきもの」（1979年）挿入テキスト付き
- うめき声、うめき声、叫び声、そしてため息（作曲家の仕事）、AATBBB、アカペラ（1981）
- ムエロ ポルケ ノ ムエロ、聖テレサのためのカンタータ (1982)
- ソプラノ、弦楽四重奏とハープのための夜想曲（1982）
- 声とピアノのための5つの歌（1983）
- コントラバス協奏曲（1983）
- 合唱とオーケストラのための『私のクリスマス』（1987）
- オルフェウスの死のために（1990年）、テノール、合唱、管弦楽のためのカンタータ
- ああ、愛は生きている(1991)
- ヴァイオリン、クラリネット、ピアノのための三重奏曲（1996）
- ヤコブの祈り（1997）
栄誉
1984年、メノッティは芸術分野での功績によりケネディ・センター名誉賞を受賞し、1991年にはミュージカル・アメリカの「ミュージシャン・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。[56]
1997年、彼はアメリカ合唱指揮者協会からブロック委嘱を受けた。 [57]
2010年、スポレートのメイン劇場は、フェスティバルの創始者であり精神の持ち主であるジャン・カルロ・メノッティ氏を称えて、テアトロ・ヌオーヴォ・ジャン・カルロ・メノッティに改名されました。 [58]
出版物
彼の作曲した曲のボーカルスコア:
- アマールと夜の訪問者：ボーカルスコア。G . シルマー社、1986年。ISBN 0-88188-965-2。
- 『The Telephone: ボーカルスコア』 G. Schirmer Inc.、1986年。ISBN 0-7935-5370-9。
- 『The Medium: ボーカルスコア』G. Schirmer Inc.、1986年。ISBN 0-7935-1546-7。
- 現代英語典礼のためのミサ。G. シルマー社、1990年。
参照
- 参照:教師別音楽学生リスト: K から M#Gian Carlo Menotti。
参考文献
注記
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- ^ MySpoleto の劇場プロフィール。2015 年 2 月 25 日にアクセス。(イタリア語)
さらに読む
- ジョイア、ダナ（2024）。「二人の作曲家の物語」ハドソンレビュー。
- ヴラシン、ケン『ジャン・カルロ・メノッティのスクリーン：映画、テレビ、ビデオにおけるオペラ、ダンス、合唱作品』マクファーランド、1999年。ISBN 0-7864-0608-9
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ジャン・カルロ・メノッティに関連するメディアがあります。
- インターネット ブロードウェイ データベースのジャン カルロ メノッティ
- IMDbのジャン・カルロ・メノッティ
- アメリカの芸術：ジャンカルロ・メノッティ
- ブルース・ダフィー著『ジャン・カルロ・メノッティとの三つの対話』（1981年、1993年、1995年）
- メノッティの2つのチェロと弦楽のためのアリオーソ、ジュリアン・ロイド・ウェバーとチェン・ジアシンによる初録音からの抜粋（YouTube ）