シンシナティ メイ フェスティバル

シンシナティ・メイ・フェスティバルは、米国オハイオ州シンシナティで毎年5月に開催される2週間の合唱フェスティバルです。

このフェスティバルの起源は1840年代に遡ります。当時、この街でゼンガーフェストが開催され、全米および海外から歌手が集まり、当時の 大規模なクラシック音楽を演奏していました。

『歌う街』には、 1800年代後半のシンシナティについて次のように記されている。「19世紀最後の数十年間、シンシナティは、現在も盛んに行われているメイ・フェスティバル（1873年）、シンシナティ美術館（1886年） 、シンシナティに隣接するシンシナティ芸術アカデミー（1887年）、シンシナティ交響楽団（1895年）の設立により、アメリカの文化的リーダーとしての地位を固めた。」^[1]

19 世紀には合唱団が大変人気があり、シンシナティでもその伝統は変わりませんでした。イギリスとドイツの合唱団はどちらも顕著でした。一般的に、この 2 つの国の合唱団の違いは、言語、起源、構成、および社会的範囲にありました。シンシナティの合唱団の中で最も古いイギリスの合唱団は、主に音楽を作るために存在していました。最初のドイツ合唱団は 1825 年に設立されましたが、これらの団体の大半は 1840 年代後半の移民ブームの後に生まれました。これらの団体は、音楽を作るだけでなく、飲食を楽しむ社交の機会を提供しました。ドイツ合唱団のほとんどは男性合唱団でしたが、19 世紀後半には、歌わないサポート メンバーとして女性が入団することもありました。^[2]

1863年10月、「シンシナティの音楽関係者」に回覧文が送られ、「ボストンやニューヨークの古い合唱団のような大規模な合唱団の設立に関心のある歌手（紳士淑女を問わず）の参加を心から歓迎します」と書かれていた。国籍や所属する団体に関係なく、シンシナティの幅広い歌手から集めたメンバーでオラトリオを披露するという混成合唱のアプローチは、メイ・フェスティバルの重要な先例とみなされるに違いない。^[3]

銀行家でワイン醸造家のニコラス・ロングワースの孫娘で、ジョージ・ウォード・ニコルズ大佐の妻であるマリア・ロングワース・ニコルズ・ストーラーは、1871年にイギリスを旅行しました。そこで彼女はイギリスの大きなフェスティバルの1つを目撃しました。ニコルズ氏は故郷でハーモニック協会の会員だったので、夫妻はイギリス風の合唱音楽に携わっていました。ニコルズ夫人は、シンシナティの合唱の伝統が独自の音楽フェスティバルを始めるのに最適な場所であることを知っていました。彼女は有名なアメリカ人指揮者のセオドア・トーマスに手紙を書き、彼が次にシンシナティを訪れた際に会いたいと頼みました。^[4]

彼は次のように回想している。「1871 年 [正確には 1872 年] に私が訪問したとき、ある有力な一族の一員である若い既婚女性が、大規模な音楽祭の計画を私に提示しました。彼女は、私がその指揮者になるよう提案し、芸術面は私が担当し、事務的な細部を担当する男性は彼女が見つけると言いました。私はすぐに、この女性が多くの点で非常に才能があるだけでなく、彼女のセンスは素人っぽさがまったくないことに気付き、彼女が私にやってほしい仕事を引き受けることに快く同意しました。」^[4]彼は、保証基金として 5 万ドルを集め、イベントの事務面を担当する委員会を結成できれば、音楽祭の指揮者になることに同意しました。^[4]ニコルズ夫人の伝記作家であるローズ アンジェラ ボーレ姉妹は、マリアとニコルズ大佐が 1873 年の音楽祭の保証基金を 5,000 ドルの寄付で始めたと述べています。^[5]

実行委員会が最初に行ったことの 1 つは、セオドア・トーマスを音楽監督に、カール・バルスを合唱団の指揮者に雇うことだった。トーマスの巡回オーケストラが演奏し、1904 年まですべてのフェスティバルで演奏を続けた。シンシナティの音楽教師、アーサー・ミーズがリハーサル伴奏者に任命され、後にフェスティバルのオルガン奏者となった。 ^[6]芸術陣はほぼ完全にドイツ人だったが、イベントを企画した管理チームはほとんどがイギリス系だった。^[7]合唱団員への期待を記した回覧文が英語とドイツ語で印刷され、121 の音楽販売店、60 の郵便局、144 の合唱団に配布された。また、オハイオ州、インディアナ州、ケンタッキー州の 1,120 の新聞社と「西部の主要新聞」にも配布された。^[6]合唱団の監督サミュエル・D・ケアリーによると、初演の時点で合唱団員は 706 名だった。^[8]

「オーケストラはドイツ製、音楽は4分の3がドイツ音楽、残りの4分の1がエキゾチック音楽。歌手の半分がアメリカ生まれというわけではないが、それでも完全にアメリカ的である。なぜなら、ヤンキーと呼ばれる、弱められ強められたアングロサクソン語以外に、このような巨大なイベントを遂行するために必要な神経の力は提供できなかっただろうから。」^[9] 演奏曲は圧倒的にドイツ的だった。最初の2つのコンサートは、ヘンデル、バッハ、ベートーベン、ハイドン、モーツァルトで構成されていた。7つのコンサートの60曲のうち、ドイツ語圏の国で生まれていない作曲家によるものは5曲だけだった。マチネコンサートは、主にアリア、芸術歌曲、軽い管弦楽曲で構成され、交響曲の個別の楽章、シュトラウスのワルツ、序曲も含まれていた。トーマスの夜のコンサートはより形式張ったもので、ヘンデルの『テ・デウム』 、グルックの『オルフェオとエウリディーチェ』の場面、ベートーヴェンの『第九交響曲』などの主要な声楽作品と合唱作品のほか、純粋に交響曲やコンサートアリアで構成されていた。^[10]

1875 年、第 2 回目のメイ フェスティバルがゼンガーフェスト ホールで開催され、バッハのマニフィカトとブラームスの凱旋がアメリカ初演されました。このフェスティバルの期間中、シンシナティの春の雷雨が、1873 年にも小規模ながら同様の雨と雹をホールの雨漏りしやすいトタン屋根に叩きつけました。この巨大なホールは共鳴室のようになり、トーマスは嵐が通り過ぎるのを待つために何度もコンサートを中断しなければなりませんでした。ホールに関するその他の 2 つの問題は、第 1 回フェスティバルの報道で取り上げられており、1875 年も間違いなく続いていました。ガゼット紙の記者は、ホールの温度が高すぎると述べていました。この状況は、「実行委員会のメンバーが、枠がきつく固定されていて簡単に取り外せないすべての窓からガラスを叩き壊して、すぐに改善しました。」もう一つの問題は、観客が4,000人と推定され、さらに2,000人が路上にいたが、ホールの混雑状況にいらだちを感じ始め、1,000人が通路に立つことを許可したことで「特別な目的を持って通路側の席を選んだチケット所有者をひどくがっかりさせる」と苦情を述べたことである。^[11]

ケンタッキー州生まれの鉄道起業家ルーベン・スプリンガーはホールの問題に非常に憤慨し、新しい音楽ホールの建設を可能にするためにマッチング基金を設立するために最初の125,000ドルを寄付しました。^[11]

新しいミュージックホールの建設地として選ばれたのは、コミュニティ病院、精神病院、ペストハウスの近くだった。囚人や患者が亡くなったとき、彼らは現在のミュージックホールの場所であるポッターズフィールドに埋葬された。200台以上の荷馬車に積まれた骨はスプリンググローブ墓地に移され、集団墓地に再埋葬された。^[12]

ホールの建設は、第3回メイ・フェスティバルが始まるちょうど1年前の1877年5月1日に始まった。1878年メイ・フェスティバルの最初のコンサートが行われた5月14日に、ホールは開館した。(125) ミュージック・ホールで開催された最初のフェスティバルのチケットは、「指定席1席2ドル、立ち見席1ドル、7回のコンサート全席10ドル」だった。^[13]シンシナティのメイ・フェスティバルは、1878年以来、スプリンガー・オーディトリアムで開催されている。 ^[14]

1905年にセオドア・トーマスが亡くなった後、1906年のメイ・フェスティバルでは、最後のコンサートでイギリスの作曲家サー・エドワード・エルガーが彼のオラトリオ「ゲロンティアスの夢」を指揮しました。...エルガーは最も著名なイギリスの作曲家であり、彼の音楽は米国で人気がありました。彼は、前の2週間を演奏者と彼の音楽のリハーサルに費やした後、フェスティバルの2回目、5回目、6回目のコンサートを指揮しました。^[15]

セオドア・トーマスは1904年のメイ・フェスティバルでゲロンティアスを指揮しており、その成功と作曲家の名声により、理事会はエルガーを次回のフェスティバルの客員指揮者および著名人として検討したのかもしれない。^[16]

合唱団を激怒させたのは、メイ・フェスティバル協会の副会長ローレンス・マクスウェル・ジュニアで、「追悼コンサートの開催に反対する。委員会の承認を得ていないし、プログラムはくだらないもので、トーマスが聞いたら墓の中で身をよじるだろう」と述べた。...フェスティバル委員会は、合唱団に対する和解か屈辱かのどちらかの行為として、1906年のメイ・フェスティバルのオープニングに独自の追悼コンサートを計画した。合唱団は手紙でマクスウェルの辞任を要求し、「理事会がこの要求を受け入れられない場合、この通知が合唱団の辞任を構成し、直ちに発効することを主張する以外に我々にできる道はない」と付け加えた。メイ・フェスティバル合唱団はすぐに解散し、理事会はマクスウェルをメイ・フェスティバル協会の次期会長に選んだ。^[17]

混乱のさなか、音楽祭は理事会を再編し、1906年のコンサートのマーケティング計画を策定し、「音楽祭の指揮者としてフランク・ファン・デル・シュトゥッケンを選び、外国人客としてサー・エドワード・エルガーを起用する」とした。フランク・ファン・デル・シュトゥッケンは結成されたばかりのシンシナティ交響楽団の指揮者であり、理事会はシンシナティ交響楽団が1906年メイ・フェスティバルに初めて出演す​​ることを決定した。^[17]

以前のフェスティバルでは、公開リハーサルや、シンシナティの人々がスターたちと会って交流できる多くの公開の機会がありましたが、1906年にはそうではありませんでした。プログラムが完全に再構成されたため、フランク・ファン・デル・シュトゥッケンは、リハーサルが人員問題や音楽上の課題でいっぱいになることを予想し、出演者が音楽に集中できるような選択肢を検討しました。^[18]

最終コンサートは同夜に開催され、プログラムは『ゲロンティアスの夢』とベートーヴェンの交響曲第九番で構成されていた。^[19]

しかし、シンシナティの住民が最も高く評価した学校合唱団の出演は、当時2年に1度行われていたメイ・フェスティバルだった。最初のメイ・フェスティバル（1873年と1875年）では、市内の中等学校、高等学校、師範学校の生徒と教師からなる大合唱団が、公立学校の授業で習った音楽を披露した。1882年から、フェスティバルの企画者は、バッハのマタイ受難曲、ベルリオーズのファウストの劫罰とテ・デウム、ヘンデルのユダ・マカベウス、ルービンシュタインのバベルの塔など、学生合唱団を通常のフェスティバルのレパートリーに取り入れ始めた。1897年には、市内の学校から約2,000人の生徒が参加した子供メイ・フェスティバルで、フランツ・アプトのシンデレラが上演された。

オルフの「カルミナ・ブラーナ」、ウォルトンの「ベルシャザールの饗宴」、マーラーの交響曲第3番、ブリテンの「戦争レクイエム」などの主要な作品では、学校の児童合唱団が引き続き歓迎される参加者となっている。シンシナティの公立学校と私立学校が音楽をカリキュラムに取り入れていなかったら、これらすべての成果は不可能だっただろう。^[20]

おそらくレパートリーの中で最大の作品であるマーラーの交響曲第8番は、「千人の交響曲」とも呼ばれ、1931年の音楽祭では900人の合唱団、大規模なオーケストラ、8人のソリストによって当時としては珍しい演奏が行われた。^[21]

アフリカ系アメリカ人の作曲家ロバート・ナサニエル・デットのオラトリオ『モーゼの命令』は、1937年のメイ・フェスティバルで演奏された。 ^{[22] 2014年、メイ・フェスティバル合唱団とシンシナティ交響楽団が}カーネギーホールでこのオラトリオの全曲演奏を行った。

戦争や悲劇の時代には、メイ・フェスティバルは伝統的に英雄を称え、痛みを和らげるために前進してきた。第二次世界大戦中、1942年には愛国的な音楽が重要な位置を占め、演奏家たちは奉仕を捧げた。収益はすべてシンシナティ戦争基金に寄付された。1944年にはケンタッキー州フォート・キャンベルの女性陸軍部隊の合唱団がフランク・レッサーの「WAC賛歌」を演奏し、多くの兵士たちがフェスティバルに参加した。2001年9月11日のニューヨーク、ワシントン、ペンシルバニアでのテロ攻撃のわずか1か月後、メイ・フェスティバル合唱団はニューヨークのカーネギーホールに赴き、シンシナティ交響楽団とジェームズ・コンロンとともにブリテンの力強い戦争レクイエムを演奏した。^[23]

アメリカが第二次世界大戦に参戦すると、問題により次のフェスティバルまで3年間の延期が必要となった。そして紙不足のため、フェスティバルは3回のコンサートに縮小され、プログラムも大幅に短縮された。^[24] 1946年のビクトリー・フェスティバルはハレルヤ・コーラスで幕を開け、プログラム全体が平和の祝福に捧げられた。ロイ・ハリスのフォークソング交響曲では、500人の高校生が、衣装がコーラススタンドを赤、白、青の3本の太い縞に分けながら歌った。^[25]

1967年までは、5月祭はいくつかの例外を除いて2年ごとに開催されていましたが、それ以降は毎年開催されています。^[3]

アドルファス・ヘイルストークはまた、2000年の暴動後の癒しを促進するために2006年にメイ・フェスティバルから委託された二重合唱とオーケストラのための作品「アースライズ」も作曲した。この作品では、片側に白人合唱団、反対側にアフリカ系アメリカ人合唱団がいて、最後には人種的に調和のとれたジェスチャーを織り交ぜて視覚的なメタファーを形成している。^[26]

メイ・フェスティバルは1956年にアフリカ系アメリカ人の歌手に門戸を開いた。^[27]

メイ・フェスティバル合唱団は、すべてボランティアで構成されており、 1989年から2024年5月までロバート・ポルコ氏の指揮下にあった。メイ・フェスティバル青少年合唱団の元指揮者マシュー・スワンソン氏が現在の指揮者である。合唱団は、学期中は毎週火曜日の午後7時から10時までリハーサルを行っている。合唱団は、シンシナティ交響楽団やポップス・オーケストラと定期的に共演しており、ミュージック・ホール（シンシナティ）やリバーベンド・ミュージック・センターで歌っている。メイ・フェスティバル合唱団は、その高いレベルの演奏で批評家から高い評価を得ている。メイ・フェスティバル室内合唱団は、毎年恒例のメイ・フェスティバル期間中にケンタッキー州北部のアサンプション大聖堂で演奏するほか、年間を通じてさまざまな地域のコンサートに出演している。

さらに、1986 年にはメイ フェスティバル ユース コーラスが結成されました。地域の高校の若者で構成される MFYC は、ジェイソン アレクサンダー ホームズが指揮し、メンバー (厳しいオーディションに合格する必要があります) に、平均的な高校レベルをはるかに上回る難易度の高い音楽を演奏する機会を与えています。MFYC には、年間を通じて、特にメイ フェスティバル期間中に、大人向けのメイ フェスティバルと一緒に演奏する機会もあります。

2017年12月5日、シンシナティ・メイ・フェスティバルは、指揮者のジェームズ・レヴァインが4人の男性から性的虐待の告発を受けたため、2018年5月の出演をキャンセルした。^[28]

2020年3月12日以降、 COVID-19パンデミックの影響ですべてのコンサートが中止され、バーチャルコンサートが開催されました。その後、すべてのコンサートは対面式に戻りました。

音楽監督^{[a] [b]}

首席指揮者

コーラスマスターズ^[c]

1905年から1946年の間、シンシナティ交響楽団（1895年創設）の音楽監督は、2年に一度開催される合唱フェスティバルの音楽監督も務めていた（フランク・ファン・デル・シュトゥッケン、エルンスト・クンヴァルト、ウジェーヌ・イザイ、フリッツ・ライナー、ユージン・グーセンスが、この期間に指揮を執った）。フリッツ・ブッシュとヨーゼフ・クリップスは、 1948年から1960年の間、フェスティバルを指揮した。

1963 年にマックス ルドルフがフェスティバルのディレクターに任命され、1967 年にフェスティバルは今日のような毎年恒例のイベントになりました。1970 年代には、フェスティバル (1973 年) とミュージック ホール (1978 年) の 100 周年が、ジュリアス ルデル(1971 年から 1973 年までディレクター) とジェームズ レヴァイン(1974 年から 1978 年までディレクター) の任期で祝われました。ジェームズ コンロンは1979 年にディレクターに就任しました。

レナード・バーンスタインは、この音楽祭の創立100周年の年に指揮を執った際、いつもの落ち着き払った態度で、この音楽祭の真の力強さを次のように語った。

私が思うに、シンシナティのフェスティバルの最も価値ある特徴の一つは、コミュニティ合唱団の参加を維持していることです。メイ・フェスティバルがどうやってそれを実現しているのか私にはわかりません。…彼らが成し遂げたことに私は感心しています。^[22]

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