ブリッジの手

ブリッジの手
サミュエル・バーバー作曲のオペラ
1944年の作曲家
台本作家	ジャンカルロ・メノッティ
言語	英語
プレミア	1959年6月17日 ( 1959-06-17 ) 二つの世界の祭典、スポレート

『ブリッジの手』（作品35）は、サミュエル・バーバー作曲、ジャン・カルロ・メノッティ台本による1幕のオペラで、定期的に上演されるオペラの中ではおそらく最も短いもので、上演時間は約9分である。初演はメノッティのスポレートでの二つの世界の祭典の一環として、1959年6月17日にカイオ・メリッソ劇場で行われた。 ^[1]米国初演は翌年であった。このオペラは、ブリッジをする二組の不幸な夫婦で構成されており、その間に各登場人物が内なる欲望を告白するアリエッタを行う。

バーバーの良き友人であったアンディ・ウォーホルがオペラのボーカルスコアのカバーをデザインした。^[2]

対戦相手が♣で競い合った後、ビルが5♥をプレイしてコントラクトが始まります。ハンドの舞台を設定した後、歌手たちは一人ずつ自分の内なる独白を表現し始めます。^[4]各アリエッタは、恋人や友人の間でも、個人の満たされない欲望と孤独を明らかにします。

エリザベス・レナ・スミスは、博士論文「ジャン・カルロ・メノッティの台本による 3 つの一幕オペラにおける音楽的物語: A Hand of Bridge、The Telephone、Introductions and Goodbyes」の第 3 章で、このオペラは 4 つのアリエッタに分かれており、それらは「カード テーマ」の使用によって接続および示されていると説明しています。このテーマは、共通のテーマを作成し、アリエッタを 3 つの同じ長さのセクションに分割し、各キャラクターの外面の「ポーカーフェイス」を反映して、シーン全体の雰囲気を設定するために使用されます。

カードのテーマはジャズの影響を強く受けており、スウィングしたリズムとスミスが「準ウォーキングベースライン」と呼ぶものが特徴です。メロディ的には、テーマは (014) と (015) のピッチセットで構成され、3連符に分かれています。この構成により、テーマは各アリエッタのさまざまなスタイルを補完することができます。^[5]

サリーは、自分がバカであることに苛立ち（「またもや私はバカ、いつまでもバカ！」）、その朝マダム・シャーロットの店のショーウィンドウで見た孔雀の羽の帽子を思い出し、それをどれほど買いたいかを思い出します。そのことは、彼女のアリエッタの中で何度も「孔雀の羽の帽子を買いたい！」と述べられています。彼女は、べっ甲模様のバラの付いた赤い帽子とフクシア色のリボンの付いたベージュの帽子の2つを検討して、その帽子が欲しいかどうか自分自身に疑問を抱き、再び孔雀の羽の帽子が欲しいと決心します。^[6]

サリーのアリエッタは丸みを帯びた二分音符の形式で、最初のセクションは「孔雀の羽の帽子を買いたい！」という歌詞の8分音符の繰り返しパターンが特徴です。この部分は、脈打つE♭とB♭の長調三和音に乗せて歌われます。2番目のセクションは、A♭の長調の伴奏に乗せてC♭の長調のメロディーの2音調の暗示に移り、その後元の8分音符のテーマに戻ります。^[7]

サリーの夫で弁護士のビルは、妻の「バカ」発言が二重の意味を持っており、妻がシンバリンという別の女性との情事に気付いたのではないかと心配している。ビル​​は愛人を「ゼラニウムの香りのする息」と金髪だと表現する。彼は独白を続け、彼女がどこにいるのか考え、彼女が今夜誰と一緒にいるのか嫉妬しながら考え（「クリストファー、オリバー、モーティマー、マンフレッド、チャック、トミー、それともドミニク？」 ）、サリーではなく自分がサリーと結婚していることを後悔する。ビルのアリエッタはサリーの「女王様、あなたは女王様を負かしました！」という言葉で終わる。^[8]

ビルのアリエッタは主に音階の三連音型で構成されており、愛人シンバリンへの執着を反映したロマンチックなワルツとなっている。独白の終わりに向かって、ビルの禁じられた肉体的欲望は「暗闇で絞め殺せ！」という歌詞の伴奏の増減音程で表現されている。 ^[9]

ビルはバーバーの隣人の一人であり、宗教的な見せかけの陰に隠れたビジネスマンの似顔絵である。^[10]

ジェラルディンはビルがなぜそんなに気を取られているのか不思議に思い、それはビルの妻（彼女はビルの妻を「ずっと前に捨てられた女王」と呼んでいる）や、カードテーブルの下で足遊びをしていた彼女自身によるものではないと結論づける。彼女の内なる独白は嘆きに満ち、誰が自分を愛しているのか、そして自分が誰を愛しているのかを問う。彼女は自分が愛していないとわかっている人々を列挙する。ビルのことを「愚かな心の悪党」、父親、デイビッドのことを「私の株取引の夫」、そして彼らの「フットボールの息子」。そして彼女は、死にゆく母親との関係を築けたのにそうしなかったことを後悔し、今は母親を「愛することを学んでいる」ので死なないでと懇願する。^[11]

ジェラルディンの嘆きは、変ロ長調の伴奏に、モード混合のニュアンスを帯びたト長調のメロディーが付けられている。アリエッタで唯一安定した瞬間は、ジェラルディンの病気の母親の主題で、音楽が変ロ長調で固まり、拍子が3/2拍子から4/2拍子に変わり、その後再びト長調のメロディーに戻るところである。^[12]

ジェラルディンは、母親と不安定な関係にあったバーバーの妹サラを直接指しています。

最後に、ジェラルディンの夫であるデイビッドは、自分の人生がいかに不幸であるかを表明し、自分の墓碑銘には「毎日プリチェット氏のために働き、毎晩サリーとビルとブリッジをした」と刻まれるだろうと述べた。そして、自分が嫌悪し羨む上司と同じかそれ以上に裕福だったらどうするかについて空想する。彼は、パームビーチでの自分の生活を「ダイヤモンドの王様」として、20人の裸の少女と少年が「[自分の]快楽に付き添う」と想像する。彼の空想は、ハヴロック・エリスの本に書かれた「知られているあらゆる倒錯」への言及によって、性的な実験の考えをさらに深める。彼はその本を、妻には「Who's Who」の本の後ろに隠している。最後に、彼は、たとえ自分が裕福だったとしても、サリーとビルと毎晩ブリッジをするだろうと認める。^[13]

デイヴィッドのアリエッタは、EとBのペダル音の上にGABDEの音階の五音音階のメロディーが乗っており、Eマイナーへの強い引き寄せを生み出している。対旋律はBとCの音階で半音の動きを作り出し、異国情緒を増している。スミスは、この曲はデイヴィッドの禁じられ抑圧された性的性質を暗示していると結論付けている。^[14]

初演は1959年6月17日にスポレートのメノッティの二つの世界祭でカイオ・メリッソ劇場で行われ、ロバート・ファイストが指揮した。^[15]

アメリカ初演は翌年の1960年4月6日にニューヨークのマネス音楽大学ファッション工科大学講堂で行われ、カール・バンバーガー指揮、マネス音楽大学管弦楽団の伴奏がついた。^[16]

• ニューウェイ、W. ルイス、マエロ。ゴールドシュマン、1960
• Aks、Kittleson、Carney、Muenz、G.Smith、1991年
• クレイギー、ウィリアムズ、ウィンター、ウォール、マリン・オールソップ、2004

注記

出典

• シルマーのカタログからの説明
• Hayman, B. (2001)。「Samuel Barber」。Sadie , Stanley、Tyrrell, John (編)。The New Grove Dictionary of Music and Musicians (第 2 版)。ロンドン: Macmillan Publishers。ISBN 978-1-56159-239-5。‎