遺跡（インストゥルメンタル）

「Ruins 」は、1974年にフレッド・フリスがイギリスのアヴァン・ロック・グループ、ヘンリー・カウのために作曲したインストゥルメンタル曲です。ヘンリー・カウによって1974年2月から3月にかけて録音され、1974年5月にヴァージン・レコードからリリースされたアルバム『Unrest』に収録されました。

「Ruins」のジャズ解釈は、ジョン・グリーブスの朗読テキストとともにミシェル・エデリン・クインテット [fr]によって録音され、2019年のアルバム「Echoes of Henry Cow」でリリースされました。^[1]

1970年、フリスとジョン・グリーブスは後に「ティーンビート」と呼ばれる作品の制作に取り掛かりました。それは二人が取り組んでいた楽器の断片とアイデアのコレクションとなりました。これらの断片のいくつかは独自の生命を帯び、独立した作品へと進化しました。その一つがフリスの「黄色い半月と青い星とともに」であり、もう一つが「廃墟」でした。^[2]「廃墟」では、フリスはビートやハーモニーを確立するためにフィボナッチ数列を使用しました。彼はハンガリーの作曲家ベーラ・バルトークがフィボナッチ数列とその55拍子のシーケンスを使用して作曲を構成したという記事を読んでいました。フィボナッチ数は自然界のいくつかのパターンに見られる黄​​金比に関連しており、この数は芸術や建築にも使用されることがあります。フリスによると、作品の真ん中にあるリズムパターンの回文構造のアイデアはフランスの作曲家オリヴィエ・メシアンから来ています。^{[3] [4] [5]}

フリスは「Ruins」をヴァイオリン、ファゴット、木琴で作曲し、「ややクラシック風に」したが、後にこの曲でヴァイオリンを「ひどく」演奏したことを後悔した。^[4]彼は「私のヴァイオリンも木琴も、本来あるべき姿に近づくには程遠いほどの腕前だった」と書いている。しかし、彼は「作曲上の明らかな欠陥」はグループの「精力的な信念」によって克服され、作品に「予想外の特質」が表れたと付け加えた。^{[3]フリスは「[ヴァイオリニストの]}カーラ・キルシュテットともう一度挑戦するのは興味深いだろう」と述べたが、「そこまでやる気やモチベーションが私にあるのか疑問だ」と付け加えた。^[4]

「Ruins」のレコーディングは段階的に行われたが、それは当時グループがまだその曲に慣れていなかったためである。^{[6] [7]} クリス・カトラーは後に「『 Unrest 』を遅らせるべきだった。しかし、この挑戦​​が私たちの『最高の力』を引き出すと確信していた」とコメントしている。^[6]ベンジャミン・ピエクートは2019年の著書『Henry Cow: The World Is a Problem』で「今でも、牛たちは『Ruins』に散りばめられた失敗を聞くと顔をしかめる」と書いている。^{[8] [9]}「Ruins」の最後の部分は半分のスピードで演奏され、Unrestの最後のトラック「Deluge」にも使用されている。^{[5] [10]}ドラムとベースは削除され、ゆっくりとフェードインし、数回ループした後、再びフェードアウトする。^[11]

「Ruins」は1984年にロンドンのCold Storage StudiosでTim Hodgkinsonによってリミックスされ、 1991年にEast Side Digital RecordsからUnrestの最初のCDリリースでリリースされました。East Side DigitalとRecommended RecordsによるUnrestのその後のすべてのCDリリースでは、オリジナルのミックスが復元されました。^[12]

「Ruins」はヘンリー・カウのライブセットの多くで取り上げられている。初期のパフォーマンス、例えば1974年4月25日のジョン・ピール・ショーでは^{[13] [a]、}彼らはしばしばこの曲を2つに分け、最初の部分を演奏し、グリーブスの「Half Asleep; Half Awake」に飛び、その後「Ruins」の最後の部分に戻ることが多かった。この後は通常フリスの「Bittern Storm over Ulm」が演奏された。^{[15]ピール・セッションのセットリストは「ピジョンズ：[} sic ] Ruins/Half Awake Half Asleep/Bittern Storm Over Ulm」となっている。^{[13]ピエクートは}『Representations 』の論文で、「Pigeons」が「Ruins」「Half Asleep; Half Awake」「Bittern Storm over Ulm」の組曲名なのか、^{[16]それとも}『Unrest』には収録されていない「Ruins」の序文なのかは不明であると述べています。^{[17] [b]}ピエクートは、「Pigeons」はそのどちらでもなく、当時バンドが取り組んでいたいくつかの曲の断片の仮題に過ぎないのではないかと結論付けました。^[18]

フリスは『Ruins』を『Unrest』のレコーディングの直前とレコーディング中に書いた。この曲は7つのセクションから構成されている。^{[19] [20] [21]}

1. 導入部 – オルガンのドローンとクラリネットの緊密なハーモニー、そしてピアノとパーカッションの定期的な爆発音。
2. 対位法 - フリスの「ティーンビート」と「黄色い半月と青い星とともに」の一部から取られたテーマで、ベースギター、パーカッション、オルガン、ピアノ、木琴、ファゴットが演奏されます。
3. 「Ruins」サイクル – ピアノ、ベースギター、パーカッションによる 2 つのコードパターン (E-11-13 と D-11-13) の 55 ビートの 7 つのサイクルのオルガンソロ。6–4、5–3、3–2、7–3、7–3、4–8 に従って 6 回交互に演奏されます。
4. 室内楽 - ヴァイオリンとベース・ファゴット、ファゴットとヴァイオリン・ベース、木琴・ベース・ドラム、ファゴット・ヴァイオリンによる一連の楽章。その間に 55 拍子の管楽器ファンファーレが挿入され、ファンファーレの上にステレオ ギター ソロが続きます。
5. バイオリンのメロディー - バイオリンによる 55 ビートの定旋律、オーボエ、ピアノ、ベースギターによる対位法、再びオーボエ、ドラム。
6. ギターのメロディー -歪んだ持続的なギターと、クラリネット、ベースギター、パーカッション、オルガンによる対比。
7. コーダ – ギターのドローンとクラリネットの緊密なハーモニー。

楽曲は対称的であり^[22]、曲の後半は前半を反映している。^[21]第4セクションの途中で、楽曲は「反転し、構造が逆になり」、ギターソロで「Ruins」サイクルを繰り返し、新しいメロディーが続き、曲の冒頭のオルガンのドローンとは対照的に、ギターのドローンで終わる。^[21]

ガルモは「Ruins」は様々な拍子を持つポリリズムで、¹
₁₆、¹
₈そして¹
₄また、曲全体を通して繰り返し登場するテーマも含んでいる。^[7]ピエクトは「Ruins」を「室内楽の核となる2つのソロ」と「ロックのイントロとアウトロで囲まれた」という「広がりのある」が「直感的な」曲だと表現した。^[20]ピエクトによると、ホジキンソンは「Ruins」サイクルのオルガンソロで、H&Hアンプのファズコントロール付きのファズボックスを使用したという。また、ノイズゲートを使用して「スパッタリングのような途切れたサスティン」を作成した。フリスのステレオギター構成は、ヘンリー・カウの「Greasy Truckers Live at Dingwalls Dance Hall」のレコーディングで使用したものと同じだった。^[20]

ホジキンソンは、「Ruins」はフリスがヘンリー・カウのために書いた曲の中で唯一変更されずに録音された曲だと述べている。 ^[7]一般的に、ヘンリー・カウのメンバーから提出された曲はすべて、グループによって変更された。^[21]

Exposé誌のUnrestのレビューで、ピーター・セレンは「Ruins」を「アルバムの逸品」と呼んだ。^[23]彼は「これは作曲なのか、それとも即興なのか」と聞き手に考えさせる「素晴らしい『室内楽』作品」と評した。 ^[23]ジョン・ケルマンは「Ruins」を「叙事詩」と呼んだ。^[24] All About Jazz誌のヘンリー・カウ40周年記念ボックスセットのレビューで、ケルマンは「Half Asleep; Half Awake」が埋め込まれた第2巻1974-5年の演奏では、この曲の音色が変わると述べた。しかし、彼はフリスのギター演奏、特にプリペアドギターを称賛し、「その大胆さとテクスチャの予測不可能さにおいてデレク・ベイリーと肩を並べる」と主張した。^[24]

ポール・スタンプは著書『音楽こそがすべて: プログレッシブ・ロックの歴史』の中で、ヘンリー・カウの「Ruins」における「感情の幅」を「交響曲的」と評している。^[25]

長く葬送的な[器楽]の穏やかな中心部分では、ホルンが重々しい独白を奏で、ヴィオラは霧がかった半音階の風景の中で悲しげな物語を奏でる。打楽器は2つの楽器をくすぐり、刺激する。フリスの穏やかなヴァイオリンとヴィオラの演奏は、カウミュージックがもっぱら荒々しく散漫なものだったという考えをさらに払拭する。ここには気だるさもある。^[26]

「Ruins」はヘンリー・カウによって1974年から1978年の間に何度もライブで演奏された。^[27]

• 1974年4月25日、ロンドンのジョン・ピール・ショーで放送。1974年5月9日にBBCで放送^[13]
  • 40周年記念ヘンリー・カウ・ボックスセット第2巻1974-5年に発売^[14]
• 1975年5月、ヨーロッパでの3回のコンサート中
• 1975年10月13日、イタリア、 ウーディネ
  • コンサートでリリース^[28]
• 1976年3月26日、ドイツ、ハンブルク のNDRジャズワークショップにて
  • ヘンリー・カウ40周年記念ボックスセットの「A Cow Cabinet of Curiosities」からリリース^[14]
• 1976年9月と11月、イタリアとフランス
• 1977年5月と6月、スウェーデンとイギリスのサウスエンド・オン・シー
• 1977年9月、11月、12月、イタリア、フランス、オランダ
• 1978年6月と7月、フランスとイタリア

• カトラー、クリス編 (2009)。『ザ・ロード：第1巻～第5巻』。40周年記念ヘンリー・カウ・ボックスセット（ボックスセット小冊子）。ヘンリー・カウ。ロンドン：レコメンデーション・レコード。
• ガルモ、トロン・アイナール（2020）。ヘンリー・カウ: アバンギャルド・ロックの分析。ロンドン: ReR Megacorp / 11 月の書籍。ISBN 978-0-95601-84-4-1。
• ロマーノ、ウィル (2014)。『プログレッシブ・ロック FAQ: ロックの最もプログレッシブな音楽について知るべきことすべて』（電子書籍版）。ミルウォーキー、ウィスコンシン：バックビート・ブックス。ISBN 978-1-61713-587-3。
• ピエクート、ベンジャミン（2015年秋）​​。「ハト」。表現。132 （ 1）。カリフォルニア大学出版局：112–120。doi ： 10.1525 /rep.2015.132.1.112。ISSN 0734-6018。JSTOR  10.1525/ rep.2015.132.1.112  。
• ピエクート、ベンジャミン（2019）。ヘンリー・カウ：世界は問題である。デューク大学出版局。ISBN 978-1-47800-405-9。
• スタンプ、ポール（2010年）。『音楽こそがすべて：プログレッシブ・ロックの歴史』チェルムズフォード、イギリス：ハーバー・ブックス。ISBN 978-1-905128-10-5。

• 「廃墟」、「半分眠っている; 半分目覚めている」、「ウルムの苦い嵐」を含む鳩のパフォーマンスは、 1974 年 4 月 24 日にロンドンのジョン ピール ショーでヘンリー カウによって録音され、1974 年 5 月 9 日に放送されました。