Loading article…
| ギターソロ | ||||
|---|---|---|---|---|
.jpg/500px-FredFrith_AlbumCover_GuitarSolos(1974).jpg) | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1974年10月 | |||
| 記録済み | 1974年7月11日～13日および15日 | |||
| スタジオ | カレイドフォンスタジオ、ロンドン | |||
| ジャンル |
| |||
| 長さ | 37 : 17 | |||
| ラベル | キャロライン | |||
| プロデューサー | フレッド・フリス | |||
| フレッド・フリスの年表 | ||||
| ||||
| ギターソロシリーズ年表 | ||||
| ||||
『ギター・ソロス』は、イギリスのギタリスト、作曲家、即興演奏家であるフレッド・フリスのデビュー・ソロ・アルバムである。フリスがイギリスの実験的ロック・グループ、ヘンリー・カウのメンバーだったときに録音され、1974年10月にイギリスのキャロライン・レコードからLPレコードとしてリリースされた。アルバムは、オーバーダビングなしでフリスが用意したギターで演奏した無伴奏および即興音楽。
『ギター・ソロス』はNMEの評論家によって1974年のベストアルバムの1つに選ばれた。オールミュージックは、ギター演奏に対する革新的で実験的なアプローチから、このアルバムを画期的なアルバムと呼んだ。また、このアルバムはブライアン・イーノの注目を集め、その結果、フリスはイーノのアルバム2枚でギターを演奏し、その後2枚のアルバム『ギター・ソロス2』（1976年）と『ギター・ソロス3』（1979年）が生まれた。
『ギター・ソロス』は2002年にフリスの自身のレコードレーベル、フレッド・レコードからリマスターされCDでリリースされた。2024年2月には、アルバムの50周年記念版が、ウィークエンド・レコードから『ギター・ソロス/フィフティ』と題されたダブルLPでリリースされ、1974年のオリジナルアルバムと、これまで未発表だった13曲の新しいソロアルバムで構成されている。
背景
フレッド・フリスはクラシック音楽の訓練を受けたバイオリニストだったが、学生時代にブルースギターを弾くようになった。 [3] 1967年にケンブリッジ大学に進学し、同級生のティム・ホジキンソンとヘンリー・カウを結成した。[4]大学在学中、フリスはジョン・ケージの『沈黙：講義と著作』を読み、音楽に対する姿勢を完全に変えた。「音そのものが、メロディーやハーモニーやリズムと同じくらい重要になることがある」と悟った。[3]これにより、ギターに対する彼のアプローチは変わり、「ギターから何が得られるかを見る」ようになり、フリスの音楽キャリアを通じて続く長い実験の期間が始まった。[3]
ヘンリー・カウの音楽は高度にオーケストレーションされ構造化されていたが、フリスは準備された楽器と偶然の作曲を用いて、非構造的な音楽の実験も始めた。[1] 1974年6月、ヘンリー・カウの2枚目のアルバム『Unrest』の発売後、ヴァージン・レコード（ヘンリー・カウのレコードレーベル）はフリスにソロレコードを依頼した。[1]彼らは彼の音楽的才能に感銘を受け、何でも好きなものを録音する自由を与えた。[1]フリスはヴァージンの挑戦を受け、「楽器とは何かを実際に再定義できるかどうかを見る興味深い機会」があることに気づいた。彼はアルバムをいくつかの「最小限に計画された即興演奏」と「一連のエチュード」で構成することに決めた。[5]フリスは1974年7月にロンドンのカレイドフォン・スタジオで4日間レコーディングを行い、[6]同年10月にヴァージンは格安レーベルのキャロライン・レコードからアルバムを『 Guitar Solos』として発売した。
フリスはヴァージンが彼をギターヒーローに変身させたかったと信じている。「[彼らは]私をスターにしようとしていた。それはレコード会社がやろうとすることだ。」[5]フリスは「ギターヒーロー」になることに興味がなく、「私にはそういうことはできないし、それは私の語彙ではない...私は次のジェフ・ベックになるつもりはなかった。 」 [7]と述べている。そのため、フリスは「ギターヒーローレコード」を制作するのではなく、ヴァージンが期待していたものと「ほぼ正反対のもの」を作った。[5]アメリカの音楽学者ベンジャミン・ピエクートは、 Guitar Solosとデレク・ベイリーの1971年のアルバムSolo Guitarの類似点を指摘したが、フリスは当時ベイリーを知っていたが、ベイリーのソロアルバムは聞いたことがなかったと付け加えた。[5]
録音
フリスは、1974年7月11日〜13日および15日にロンドンのデイヴィッド・ヴォーハウスのカレイドフォン・スタジオでアルバムを録音した。このとき、彼は改造された1936年製ギブソンK-11を演奏した。彼はナットの弦の上に追加のピックアップを追加し、フレット音の両側からの音を増幅できるようにした。次に、カポを使用してフレットボードを2つに分割し、実質的に2本のギターを手に入れ、それぞれが個別に増幅され、それぞれの手で独立して演奏できるようにした。音をさらに分割するために、彼は弦のさまざまな位置にワニ口クリップを取り付けた。その結果、ミキサーに送ってステレオのサウンドスケープ全体に分配できる複数の音源を持つギターが完成した。[1]また、フリスの座席の喉のギターには、息を録音するためのマイクが配置され、スタジオの周囲にもいくつか配置された。[8]
アルバムはオーバーダビングなしで4日間で録音された。[9]すべての曲は即興で、一部は完全に、一部は大まかに事前に考えられたアイデアに基づいて、演奏されたままの音で録音されたが、「No Birds」は2つのパートで録音され、「Not Forgotten」は2つの音が削除された。ギターによって「自然に」生成されていない唯一の音は、 「Out of Their Heads (On Locoweed)」、「Heat c/w Moment」、「No Birds」で使用されているファズボックス、 「No Birds」で使用されているエコーディレイ、および「Heat c/w Moment」でのフリスの息と足のアンビエントノイズである。[6]
アルバムで最も長いトラック「No Birds」では、フリスは2本のギターを同時に演奏し、オーケストラのような音色と音域を作り出した。彼は2本のギターをテーブルの上に平らに置き、ギターのボディを反対側に向け、ネックを互いに平行にした。彼は両方のギターの弦を1つの音にチューニングし、ナットピックアップ付きのステレオギターであったため、各ギターから6つの別々の音源が出た。彼はいくつかの音源のボリュームペダルを使用して、ギターに何もせずにミックスに音をフィルタリングした。[1]
「No Birds」は、ギターをテーブルの上に平らに置いて録音されたアルバムの中で唯一の曲である。他のすべての曲では、ギターは「従来の位置」、つまり演奏者の体に対して保持されている。[9]フリスは、「No Birds」というタイトルを、キャプテン・ビーフハートの詩「One Nest Rolls After Another」の最後の行から取った。この詩は、1971年のアルバム「 Mirror Man」のLPスリーブの裏に印刷されていた。フリスはまた、ヘンリー・カウの1975年のアルバム「 In Praise of Learning 」に収録されたフリス/カトラーの曲「Beautiful as the Moon – Terrible as an Army with Banners 」でも「No Birds」というフレーズを使用している。[10]
受容と影響
ギター・ソロスは、ニュー・ミュージカル・エクスプレスの批評家によって1974年のベストアルバムの1つに選ばれた。 [11] 1974年11月のNMEのレビューで、チャールズ・シャー・マレーは、このアルバムを「完全に革命的なアルバム」であり、「ロックギターの歴史における紛れもない画期的な作品」と評した。[12]オールミュージックのショーン・ウェスターガードは、ギター演奏に対する革新的で実験的なアプローチのため、ギター・ソロスを画期的なアルバムと呼んだ。彼は、このアルバムが伝統的なギター音楽のように聞こえることはめったにないが、「曲には独自の論理（そして場合によっては美しさ）がある」と述べた。[2]ウェスターガードは、この作品を「挑戦的で前衛的な音楽だが、近づきがたいものではない」と評した。[2] 1983年1月号のダウンビート誌でビル・ミルコウスキーは『ギター・ソロス』について「フリスは、当時の聴衆を驚かせたであろう、準備されたギターで即興演奏した忘れがたい音楽集を発表した。今日でも[1983年]、このアルバムは他に類を見ないほど革新的で、紛れもなく大胆なものとして際立っている」と書いている。[1]ピエクトは『ギター・ソロス』を「フリスのテクニックの驚異的な正確さと独創性だけでなく、弾けば音が鳴るという単純なルールで歴史全体が支配されていた楽器を転用した点でも並外れている」と評した。[13]
ニコール・V・ガニエは1990年の著書『ソニック・トランスポート：音楽の新境地』の中で、ギター・ソロの音楽は「前例のない革命的な音の辞書」であり、「ギター演奏とは何かを考えさせられる」と書いている。[14] [出典では強調]彼女は、フリスは「音色、複数のリズムライン、音量の微妙なニュアンス、倍音密度」を1曲の中で突然切り替える「驚異的なテクニック」を披露していると述べた。[14]ガニエはいくつかのトラックについて次のようにコメントしている。
「Glass c/w Steel」では、フリスは4本の音を次々にフェードアップさせ、不気味なもやに重ね合わせ、そのもやからゴムのような動物のような線が浮かび上がる。この生き物が跳ねたりしゃべったりするにつれ、背景は変化し続け、やがて銀色の大きな鐘の音に膨れ上がり、そして抗議するように再び静寂へと下降する。「Ghosts」では、歪んだコードが突然の音量変化とともに拡大したり縮小したりする。これらのエクトプラズム的な音は、変形した形で「Out of Their Heads (On Locoweed)」の中を飛び回っており、この曲は「Glass c/w Steel」の形式を再構築している。[14]
ガニエは「アルバムの最大の驚き」は録音された時だと述べた。彼女は「ほとんどのミュージシャンをはるかに超えている」と述べ、リスナーは「フリスのアプローチの意味を理解していないギタリストに愛想を尽かしてしまうかもしれない」と述べた。[15]
ギターソロはブライアン・イーノの注目を集め、「フリスが発見していた音色の可能性に興奮した」。[16]イーノはフリスにレコーディングを依頼し、その結果、フリスはイーノのアルバム2枚、Before and After Science (1977) とMusic for Films (1978) でギターを演奏することになった。[16]フリスがギターソロで使用したテーブルトップギターのセットアップは、1982年のライブダブルアルバムLive in Japanに収録されたものを含め、その後の多くのライブパフォーマンスの標準となった。彼は後に「ファウンドオブジェクト」を含むテクニックを拡張し、ギターで新しいサウンドを引き出すために使用した。[17]
『ギター・ソロス』の成功により、2枚の続編アルバム『ギター・ソロス2』（1976年）と『ギター・ソロス3』 （1979年）が生まれ、フリスとデレク・ベイリー、ハンス・ライケルなどの即興ギタリストがフィーチャーされた。[17]フリスはこれらのアルバムのコーディネートとプロデュースを担当し、 『ギター・ソロス』で使用したのと同じ「型破りなテクニック」を多く採用した。[17] 28年後、オリジナルの『ギター・ソロス』のリマスター版がフリスのレーベルであるフレッド・レコードからリリースされると、[ 18]批評家からさらなる賞賛を集めた。ウェスターガードは「『ギター・ソロス』の永続的な遺産は、一部の人々のギターに対する考え方を根本的に再定義したことだ」と書いている。 [2]
再発行
1991年、RecRec Music (スイス) とEast Side Digital Records (米国) が、オリジナルの Guitar Solos LP の全トラックに加え、後続のアルバム Guitar Solos 2 と Guitar Solos 3 のフレッド・フリスのトラック、さらにフリスによる未発表トラック 5 曲を収録した Guitar Solos を CDで再リリースしました。
2002年にフレッド・レコードは追加トラックのないオリジナルのギター・ソロLPのリマスター版を発売した。 [18]
2024年2月、Guitar Solosの50周年記念エディションが、Week-End RecordsからGuitar Solos / FiftyというタイトルのダブルLPでリリースされました。これは、1974年のオリジナルのソロアルバムのリマスターと、これまで未発表だった13曲を含む新しいフレッド・フリス・ソロアルバムで構成されています。オリジナルのGuitar Solosがオーバーダブなしで録音されたのと同様に、 Fiftyにもオーバーダブはありませんでした。[9]
トラックリスト
1974年オリジナルリリース
すべてのトラックはフレッド・フリスによって書かれた
1991年CD再発ボーナストラック
すべてのトラックはフレッド・フリスによって書かれた
トラックノート
- トラック9〜10は、1976年1月にトム・ニューマンのバージ（アルゴノート・スタジオ）で録音され、当初はシリーズの2枚目のアルバム『ギター・ソロズ2』（1976年）でリリースされました。
- トラック11～13は1978年10月にフランスのブリオレーで録音され、当初はシリーズの3番目のアルバム『Guitar Solos 3』（1979年）でリリースされました。
- トラック14～18は1988年9月にニューヨーク市のNoiseで録音され、これまで未発表でした。
2024年ダブルLPリリース
すべてのトラックはフレッド・フリスによって書かれた
ギターソロ（1974年）
50歳（2024年）
出典: Bandcamp [19]
人事
生産
- David Vorhaus –レコーディングエンジニア
- レイ・スミス– アルバムジャケットの写真撮影とデザイン
参照
参考文献
- ^ abcdefgh ミルコウスキー 1983、24ページ。
- ^ abcde ウェスターガード、ショーン。AllMusicのギターソロ。 2019 年 11 月 11 日に取得。
- ^ abc Milkowski 1983、23ページ。
- ^ 「Henry Cow」。Calyx – The Canterbury Music Website 。 2009年2月13日閲覧。
- ^ abcd Piekut 2019、p.144。
- ^ ab フリス、フレッド(1974)。ギターソロ(ビニール)。ロンドン:キャロラインレコード。C 1508。
- ^ ベル2024、42ページ。
- ^ ベル2024、38ページ。
- ^ abc ベル2024、41ページ。
- ^ ピエクート 2019、p.426（第3章、脚注61）。
- ^ 「NME Albums 1974」Rocklist.net 。 2009年2月16日閲覧。
- ^ マレー、チャールズ・シャー（1974年11月30日）。「レビュー：ギターソロ」。ニューミュージカルエクスプレス。ISSN 0028-6362 。
- ^ ピエクート2019、146頁。
- ^ abc ガニェ1990、106ページ。
- ^ ガニエ1990年、107ページ。
- ^ ab Jónsson, Darrell (2007年1月). 「Fred Frith」. His Voice . 2018年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月4日閲覧。。
- ^ abc Milkowski 1983、25ページ。
- ^ ab フリス、フレッド(2002).ギターソロ(CD). ロンドン: Fred Records .
- ^ 「Guitar Solos / Fifty by Fred Frith」. Bandcamp . 2024年1月19日閲覧。
引用文献
- ベル、クライヴ（2024年1月〜2月）。「フレッド・フリス：Take It to the Bridge」。ザ・ワイヤー（479+480）。ロンドン：38〜44。ISSN 0952-0686 。
- ガニエ、ニコール V. (1990)。ソニックトランスポート: 私たちの音楽の新たなフロンティア。デ・ファルコ・ブックス。ISBN 978-0-9625145-0-0。
- ミルコウスキー、ビル (1983)。「フリス・ファクター：サウンドの探究」。ダウンビート。第50巻、第1号。シカゴ：マーハー出版。pp. 22～25、61。ISSN 0012-5768 。
- ピエクート、ベンジャミン（2019）。ヘンリー・カウ：世界は問題である。ノースカロライナ州ダーラム：デューク大学出版局。ISBN 978-1-47800-405-9。
外部リンク