グラビティ（フレッド・フリスのアルバム）

重力
スタジオアルバム​ フレッド・フリス
リリース	1980 （1980年）
記録済み	1979年8月、スウェーデンとスイス 1979年11月、アメリカ合衆国 1980年1月、スイス
ジャンル	実験的ロック アバンギャルド 世界
長さ	46 : 24
ラベル	ラルフ（米国）
プロデューサー	フレッド・フリスとエティエンヌ・コノド
フレッド・フリスの年表
こんな友達と （1979） ゼロ・グラビティ （1980） スピーチレス （1981）
グラビティからのシングル
「ダンシング・イン・ザ・ストリート」 b/w「ホワット・ア・ジレンマ」 リリース: 1980
「路上で踊る」

『グラビティ』は、イギリスのギタリスト兼作曲家フレッド・フリスによる1980年のソロアルバムである。これはフリスの2枚目のソロアルバムであり、 1978年にヘンリー・カウが解散して以来初のソロアルバムである。このアルバムはもともと、アメリカ合衆国ではレジデンツのラルフ・レコードからリリースされ、フリスがこのレーベルで録音した3枚のソロアルバムの最初のものであった。『グラビティ』は、世界中の フォークミュージックのリズムとダンスを取り入れた前衛的な「ダンス」レコードと評されている

『Gravity』はスウェーデン、アメリカ、スイスにて録音され、LPの片面にはスウェーデンのロック・イン・オポジション・グループのSamla Mammas Manna 、もう片面にはアメリカのプログレッシブ・ロック・グループのThe Muffinsがバックコーラスとして参加している。その他のミュージシャンには、 Aksak MaboulのMarc Hollanderと、Frithの元Henry CowのバンドメイトであるChris Cutlerが含まれている。

フリスはクラシック音楽の訓練を受けたバイオリニストだったが、学生時代にブルースギターを弾くようになった。 ^{[1] 1967年に}ケンブリッジ大学に進学し、同級生のティム・ホジキンソンとヘンリー・カウを結成。フリスとホジキンソンはバンドの様々な形態で活動したが、1978年に解散した。^{[2] 1974年5月にヘンリー・カウズ・}アンレストがリリースされた後、フリスはソロデビューアルバム「ギター・ソロス」を録音した。このアルバムでは、用意されたギターによる無伴奏の即興演奏がフィーチャーされている。「ギター・ソロス」は音楽評論家から好評を博し、^{[3] [4]} NMEによって1974年のベストアルバムの1つに選ばれた。^[5]

1978年1月にヘンリー・カウの『ウェスタン・カルチャー』をレコーディングしていたとき、アルバムに歌を多く取り入れる傾向をめぐってグループ内で音楽的な意見の相違が生じた。純粋にインストゥルメンタルな楽曲を望むメンバーもいたが、フリスを含む他のメンバーは歌を好んだ。妥協案として、フリスとドラマーのクリス・カトラーはアルバム『ホープス・アンド・フィアーズ』の曲をアート・ベアーズとしてリリースし、インストゥルメンタル曲は『ウェスタン・カルチャー』となった。^[2]アート・ベアーズはさらに2枚のアルバムを制作した。^[6]

フリスは1979年にニューヨークに移り、そこで新しいソロアルバムを含むいくつかの音楽プロジェクトに関わるようになった。^{[7]ヘンリー・カウやアート・ベアーズの激しさの後に、より「即興的な」レコードを作るために、フリスは}世界のフォークミュージックやダンスミュージックに目を向けた。ホープス・アンド・フィアーズで彼は「歌の形式の喜びを再発見」し、そのアルバムのためにフリスとカトラーが書いた「ザ・ダンス」という曲が、グラビティの制作にインスピレーションを与えた。^{[8]フリスは}BBCのインタビューで次のように語っている。^[8]

クリスの「The Dance」の歌詞を書いているうちに、ダンス ミュージックについて、それが文化によってどれほど違うのか、それに比べてディスコがいかに硬直的で標準化されているのかについて、いろいろ考えるようになりました。そして、いろいろと探究し、ミックスし始めたんです。

フリスは、約2年間断続的に『無重力』を研究したと述べている。 ^{[9]彼は1970年代半ばから}東ヨーロッパを中心に他の文化の音楽を聴いていた。彼は聴いたものを書き留めようとはせず、それを吸収し、後に自分の音楽に取り入れていった。^[6] 『無重力』では、フリスはこれらの音楽の要素、特に「ある種の真剣さと祝祭感の間の矛盾」を自分の曲に取り入れた。^[9]彼は、「どこかの民族音楽を再現しようとしたことは一度もない。それはまったく無意味な試みだろう。私の意図は、民族音楽やその他の情報源を利用して自分のアプローチを活性化させ、新しい形式を探求することだった」と述べた。^[10]

フリスは、ヘンリー・カウの音楽は踊れないと人々が冗談を言っていたことに気づいた。彼は、グラビティで彼が「ダンスミュージック」のアルバムを作ったことを面白いと思った。それは、伝統的な西洋のダンスミュージックではないが。⁴
₄「巨大なビート」で。^[9]

『グラヴィティ』は、フリスがレジデンツのレーベルであるラルフ・レコードのためにレコーディングした一連のプロジェクトの最初のものだった。^[6]彼は1970年代後半から1980年代前半にかけてレジデンツとレコーディングを行い、彼らのアルバムのいくつかに参加した。^[11]

フリスは『グラヴィティ』のバックバンドとして、スウェーデンのロックグループ、サムラ・マンマス・マンナとアメリカのプログレッシブ・ロックグループ、マフィンズを使用した。^{[12]彼はこのLPレコードのサイド1をスウェーデンの}ウプサラにあるノルゴーデン・ニヴラでサムラ・マンマス・マンナと録音し、1979年8月にスイスのキルヒベルクにあるサンライズ・スタジオで追加録音を行った。 ^{[13]このLPのサイド2は1979年11月に}メリーランド州ロックビルにあるキャッチ・ア・バズ・スタジオでマフィンズと録音し、1980年1月にサンライズで追加録音を行った。^[13]フリスはマフィンズとさらに2曲、「Vanity, Vanity」と「Dancing in Sunrise, Switzerland」を録音したが、スペースの都合上アルバムには収録されなかった。これらは後にマフィンズの1985年のアルバム『オープン・シティ』に収録された。^[11]

Gravityのトラックの多くは、さまざまな民族音楽文化から取り入れた複雑なリズム構造に織り込まれたメロディーラインで構成されています。拍子は標準的ではありません。³
₄または⁴
₄、しかしより複雑な署名としては、¹⁵
₈^[14]フリスはインタビューで、注意深く書いた楽譜を持ってウプサラに到着したところ、サムラ・マンマス・マンナは楽譜を読めないことに気づいたと述べている。しかし、彼らに音楽を聴かせたところ、彼は「私が書いた細部、特にリズムの細部を聞き取る彼らの能力に驚愕した」という。^[14]

1980年にラルフ・レコードはアルバムからシングル「 Dancing in the Street」と「What a Dilemma」をリリースした。^[15]

アルバムのタイトルは、1937年にカート・サックスがダンスを「重力に対する勝利」と表現した言葉（アルバムのスリーブの裏に印刷）から取られた。^[13]

ベンジャミン・ピエクートは2019年の著書『ヘンリー・カウ：世界は問題だ』の中で、このタイトルを「素晴らしい」と評した。^[16]ピエクートは、ヘンリー・カウの制限的な振る舞いを「不器用で、遅く、非効率的で、結論が出ない」とフリスが経験したことから、タイトルの「グラビティ」は「その中の気楽な音楽と、バックミラーに映る[フリスの元バンド]の重々しい懸念」を指していると書いている。^[16]

フリスは『グラヴィティ』を「ダンスアルバム」と呼んだが^[12]、当時のディスコ/ファンク的な意味でのものではなく^[17]、世界中の文化から集めた「ダンスミュージック」のコレクションである。^[6]このアルバムには、ロック、フォーク、ジャズのさまざまな楽器に加えて、フィールドレコーディング、手拍子、そして「旋回」が収録されており、「ラテンパーカッション、カリプソの祝祭、東洋風のパーカッション、そしてクレズマー風の祝祭」の「音楽的ハイブリッド」と評されている。^[18]

「The Boy Beats the Rams」は、爆笑とともに『ゼロ・グラビティ』の幕を開け、タップダンス、「ランダム」なパーカッション、フリスの「独特の鋭い」バイオリンが続く。^[17]「Spring Any Day Now」では、フリスはボサノバのリズムと北アフリカのメロディーをミックスしている。「Don't Cry for Me」ではギリシャのマンドリンとヘビーメタルギターがフィーチャーされている。「Hands of the Juggler」は中東のフォークダンスを、「Slap Dance」はセルビアの「フォークダンス」、そして「Career in Real Estate」はスコットランドのフィドルの曲調の伝統を受け継いでいる。^[6]

「私のために泣かないで」

「Don't Cry for Me」の30秒サンプル^[6]

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フリスは、「ドント・クライ・フォー・ミー」はギリシャ音楽、ラテンアメリカのリズム、カリブのビートのハイブリッドであると説明した。彼は「とても力強いダンスのリズムがあり、5小節半ごとにビートが変わるので、いわば戸惑ってしまう。再調整する必要があり、再調整する頃にはまた再調整しなければならない。このようにずっとぐるぐると回っている。ディスコで見ていて楽しいが、ディスコでこの曲が演奏されることは絶対にないだろう！」と語った。^[19]

「ダンシング・イン・ザ・ストリート」は、マーサ・アンド・ザ・ヴァンデラスの1964年のヒット曲の「デ/リコンストラクション」であり、「沸騰するフィードバックの塊」とテープ操作の上で曲のメロディーを演奏する「奇妙にハーモニーを奏でるギター」が含まれている。^[17]アルバムのスリーブノートによると、このトラックには「アメリカ人人質の捕獲を祝うイランのデモ参加者」の録音も含まれている。^[13]

「クラック・イン・ザ・コンクリート」は、エッジの効いた不協和音のコードと「大勢のホーンによるカズー合唱」の上にエレクトリック・ボウのギターが乗っており、1980年2月にニューヨークでフリスが結成した実験的ロックバンド、マサカーを予感させる。 ^[17]「ノルゴーデン・ニヴラ」は「イヤー・オブ・ザ・モンキー」へと流れ込み、LPのライナーノーツによると「本物の10秒間」という13thプエルトリコ・サマータイム・バンドの短いサンプルで終わる。^[13]

1980年のSounds誌のレビューで、ジョン・ギルはGravityを「素晴らしく無国籍な音楽」、ジャズ、ロックンロール、室内楽、ヨーロッパの民族音楽、ニューヨークのソウルとヒスパニックの融合であるアルバムだと評した。^{[20]フリスの以前のバンドである}ヘンリー・カウとアート・ベアーズに言及して、ギルは「そして今回は、皆さん、踊れますよ！」と付け加えた。 ^{[20] [出典では強調]}ジョン・ディリベルトはGravityを「文化的風景を駆け抜け、特徴が互いに勢いよくぶつかり合う旋風のような飛行」と呼んだ。 ^{[21] 1981年の}Audio誌のレビューで、ディリベルトはアルバムの雰囲気とテンポが絶えず変化していると述べた。「古風なバル・ミツワーが中東のワルツに変わり」、「ファズ」ギターのクライマックスが「陽気な馬車遊び」に変わる。^[22]ディリベルトは、ヘンリー・カウやアート・ベアーズでのフリスのギターワークは「ほとんど伝統的ではない」が、ソロアルバムでは「完全に無秩序」であり、『Gravity』も例外ではないと述べた。^[22]ビル・ミルコウスキーは、1983年1月号のダウンビート誌で、アート・ベアーズの「暗い態度」とは対照的に、フリスの『Gravity』は「本当に楽しいソロLP...非常に暖かく、ほとんど気まぐれなアルバム」であると書いている。^[6]

AllMusicのトーマス・シュルテは『Gravity』を「楽しくて多文化なポケットフォークフェスティバル」と評し、「アヴァンギタリストによるギターをベースとした実験的なギターアルバムの中でも最も重要な作品の1つ」と述べた。^[23] BBCオンラインのレビューで、ピーター・マーシュは『 Gravity』を「絶対に欠かせない」アルバムと呼び、「非常に折衷的でありながら、矛盾を避けている」と付け加えた。^{[17] Ground and Skyのブランドン・ウーは、アルバムに対して「比較的無関心」であるにもかかわらず、『} Gravity』の大きな強みの1つは、聴きやすくアヴァンギャルドであることだと述べた。^[12]

ニコール・V・ガニエは1990年の著書『ソニック・トランスポート：音楽の新境地』の中で、グラビティの冒頭のフリスの笑い声がアルバム全体に浸透していると書いている。彼女は世界中のダンスミュージックには「ダンスが解き放つ喜びと発見と楽しさとエネルギー」があると述べた。^[24]ガニエはフリスの「ダンシング・イン・ザ・ストリート」のカバーを「アメリカンポップへの愛情ある一撃」と表現し、ロックミュージックとテープノイズの融合が「曲の魅力と活気を引き出す」点が「ユニークでワイルド」であると付け加えた。^[25]ガニエは「ザ・ハンズ・オブ・ザ・ジャグラー」のクライマックスを「アルバム全体のハイライトの1つ」と呼び、「あらゆる文化的暗示を超え、精神の祝福であり、フォークへの解放である」と述べた。^[26]

2003年のアルバム『 Gravity』は、デイヴィッド・グリーンバーグとデイヴィッド・マクギネスのコンチェルト・カレドニアとのコラボレーションで『Spring Any Day Now』に影響を与えた。[ ^27]「18世紀スコットランドおよびその他の地域の音楽」という副題が付けられたこのアルバムには、『Gravity 』からの2曲「Spring Any Day Now」と「Norrgården Nyvla」のカバーに加え、フランク・ザッパの『Roxy & Elsewhere』（1974年）からの1曲「Echidna's Arf (of You)」が収録されている。^{[11] [28]}

フリスはラルフ・レコードの次のアルバム『スピーチレス』（1981年）でもフォークとダンスミュージックの探求を続けた。 『グラビティ』と同様に、スピーチレスも2つのバンドで録音した。LPの片面にはフランスのロック・イン・オポジション・グループ、エトロン・フー・ルルーブラン、もう片面にはフリスのニューヨーク・シティ・グループ、マサカーが参加した。アルバムには、当時フリスの情熱の的であったテープ操作が多用された。^[7]

2012年8月、フリスはカリフォルニア州サンフランシスコで「フレッド・フリスと友人がグラビティを演奏」と題した『グラビティ』の公演を指揮した。出演者はフリス、ドミニク・レオーネ、ジョン・ライデッカー（ウォブリー）、アーロン・ノヴィック、アヴァ・メンドーサ、ジョーダン・グレン、ケイシー・クヌーセン、リサ・メザカッパ、マリエ・アベであった。^{[29]フリスは2013年9月19日と20日にニューヨーク市}ブルックリンのルーレットでさらに2回のグラビティ公演を指揮し、フリス（ギター/エレクトリックベース）、レオーネ（キーボード）、ライデッカー（サンプリング）、ノヴィック（クラリネット/バスクラリネット）、メンドーサ（ギター）、アベ（アコーディオン）、グレン（ドラム）、クヌーセン（アルトサックス）、メザカッパ（ベース）、ケーテ・ホステッター（バイオリン）、ウィリアム・ウィナント（パーカッション）をフィーチャーした。^[30]

フリスは2014年にグラヴィティ・バンドを結成した。メンバーはフリス（指揮者/ギター/ベース）、ホステッター（ヴァイオリン）、クヌーセン（サックス）、ノヴィク（クラリネット）、エイブ（アコーディオン）、ライデッカー（サンプル）、レオーネ（キーボード）、メンドーサ（ギター）、メザカッパ（ベース）、グレン（ドラム）、ウィナント（パーカッション）、マイルス・ボイスン（サウンド）である。彼らは2014年5月にカナダで開催された第30回ヴィクトリアヴィル国際音楽祭、^{[31] 2014年6月にオランダの}ナイメーヘンで開催されたミュージック・ミーティング、^[32]同じく2014年6月にドイツで開催されたメールス音楽祭でアルバムをライブ演奏した。 ^[33]

特に記載のない限り、すべてのトラックはFred Frithによって作曲されました。

• フレッド・フリス– ギター、ベースギター、バイオリン、パーカッション
• サムラ・ママス・マナ：
  • ラース・ホルマー– ピアノ、オルガン、アコーディオン
  • ハンス・ブルニウソン – ドラム
  • エイノ・ハーパラ – ギター、マンドリン
• マーク・ホランダー– アルトサックス、クラリネット

• オリビア・ブリュンホーゲ – タップダンス、手拍子
• クリス・カトラー– スネアドラムとマラカス（トラック3）、手拍子
• ティナ・カラン – くるくる回りながら拍手
• キャサリン・ジョニオ– くるくる回りながら拍手
• Frank Wuyts – リコーダー (トラック 6)、旋回、手拍子
• ミシェル・ベルクマンズ – 拍手
• エティエンヌ・コノド – 拍手
• デニス・ファン・ヘッケ – 拍手
• ヴェロニク・ヴァンサン – 拍手

1979年8月にスウェーデンの ウプサラにあるノルゴーデン・ニーヴラとスイスのキルヒベルクにあるサンライズ・スタジオで録音された。

• ガブリエル・ローゼン – エンジニア（スウェーデン）
• エティエンヌ・コノド – エンジニア（スイス）

• フレッド・フリス– ギター、ベースギター、バイオリン、キーボード、ドラム (トラック 1、5、7)
• マフィン：
  • デイブ・ニューハウス – アルトサックス、オルガン（トラック 4）
  • トーマス・スコット – ソプラノサックス (トラック 6)
  • ポール・シアーズ – ドラム (トラック 1、2、4、6、8)
  • ビリー・スワン – ベースギター (トラック 2、4、6、8)
• マーク・ホランダー– アルトサックス、バスクラリネット

• ハンス・ブルニウソン – ドラムス (トラック 4)
• ティナ・カラン – ベースギター (トラック 1)
• フランク・ワイツ – ドラムス (トラック 3)

1979年11月に米国メリーランド州ロックビルのCatch-a-Buzz Studioで、 1980年1月にスイスの キルヒベルクのSunrise Studiosで録音されました。

• トーマス・スコットとコリーン・スコット – エンジニア（米国）
• エティエンヌ・コノド – エンジニア（スイス）

• フレッド・フリス– ベースギター、ギター、バイオリン、キーボード、ドラム、パーカッション
• マーク・ホランダー– ソプラノサックス (トラック 18)
• クリス・カトラー– ドラム (トラック 15～18)
• フランク・ワイツ – シンセサイザー (トラック 18)
• ミシェル・ベルクマンズ – オーボエ、ファゴット (トラック 18)
• デニス・ファン・ヘッケ – チェロ (トラック 18)
• リンゼイ・クーパー– ファゴット、オーボエ (トラック 15、16)
• ティム・ホジキンソン– アルトサックス (トラック 15)
• アンネマリー・ロエロフス– トロンボーン (トラック 15)
• ダグマー・クラウス– ボーカル（トラック 17）
• トム・コーラ– ベースギター、パーカッション（トラック 19）

• トラック 15 は、1978 年 7 月から 8 月にかけてスイスのキルヒベルクにあるサンライズ スタジオで録音され、これまで未発表でした (ヘンリー カウ ウェスタン カルチャーのレコーディング セッションからのアウトテイク)。
• トラック16は1978年3月にロンドンのカレイドフォンで録音され、元々はアート・ベアーズのHopes and Fears（1978）でリリースされたもので、ここではヘンリー・カウの名でクレジットされている。
• トラック17は1978年1月にスイスのキルヒベルクにあるサンライズスタジオで録音され、元々はアートベアーズのHopes and Fears（1978）でリリースされましたが、ここではヘンリーカウの名でクレジットされています。
• トラック18は1979年1月にスイスのキルヒベルクにあるサンライズスタジオで録音され、元々はアクサック・マブールのアルバム『Un Peu de l'Âme des Bandits』（1980年）でリリースされた。
• トラック19は1984年1月にスイスのキルヒベルクにあるサンライズスタジオで録音され、元々はスケルトンクルーのLearn to Talk（1984）でリリースされました。
• トラック20は1988年9月にニューヨークのノイズで録音され、これまで未発表だった。

• アルフレダ・ベンジ– カバーアートワーク^[13]

1990 年、East Side Digital RecordsとRecRec Music は、 6 つのボーナス トラックを追加した CD でGravity を再発行しました。2002 年、Fred Records は、ボーナス トラックなしでオリジナルのGravityのリマスター版をリリースしました。

• ディリベルト、ジョン (1981 年 9 月)。「レコードレビュー」。オーディオ。第 65 巻、第 9 号。CBS 出版。76、78 ページ。ISSN  0004-752X。
• ガニエ、ニコール V. (1990)。ソニックトランスポート: 私たちの音楽の新たなフロンティア。デ・ファルコ・ブックス。ISBN 978-0-9625145-0-0。
• ミルコウスキー、ビル (1983)。「フリス・ファクター：サウンドの探究」。ダウンビート。第 50 巻、第 1 号。マーハー出版。pp. 22–25、61。ISSN 0012-5768  。
• ピエクート、ベンジャミン（2019）。ヘンリー・カウ：世界は問題である。デューク大学出版局。ISBN 978-1-47800-405-9。

• DiscogsのGravity (リリースリスト)
• Discogsの「Dancing in the Street」（リリースリスト）
• フレッド・フリスと共演したザ・グラビティ・バンドによる「Gravity」のArte TVストリーム。2014 年 6 月 8 日、 Moers Festivalで演奏されました。