正岡 美弥 | |
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正岡(2003年頃) | |
| 生まれる | 1958年(65~66歳) ワシントン D.C.、米国 |
| 教育 | サンフランシスコ州立大学、ミルズカレッジ |
| 知られている | サウンドアート、音楽作曲 |

ミヤ・マサオカ(1958年ワシントンD.C.生まれ)[1]は、現代クラシック音楽と実験音楽の分野で活躍するアメリカの作曲家、音楽家、サウンドアーティストです。彼女の作品は、現代クラシック音楽の作曲、即興、電子音響音楽、学際的なサウンドアート、サウンドインスタレーション、日本の伝統楽器、パフォーマンスアートなど多岐にわたります。[2]彼女はニューヨークを拠点としています。
正岡は21弦の日本の琴(楽器)で演奏することが多く、ソフトウェア処理、弦の準備、ボウイングでそれを拡張している。[3]植物、生きた昆虫、センサー技術を取り入れたパフォーマンス作品やインスタレーションを制作している。[4]彼女の全編バレエは2004年のヴェネツィア・ビエンナーレで上演された。[5]彼女はジョン・サイモン・グッゲンハイム記念フェローシップ(2021年)、ドリス・デューク賞(2013年)、ハーブ・アルパート賞(2004年)、および能、雅楽、一弦琴の高度な研究のためのフルブライトフェローシップを受賞している。彼女はコロンビア大学美術学部の准教授であり、美術学部サウンドアートプログラムのディレクターである。[6] [7]
幼少期と教育
マサオカは8歳からクラシック音楽を学び始めた。20代前半にフランスのパリに移り、アメリカに戻るとサンフランシスコ州立大学に入学し、ウェイン・ピーターソンとエリック・モーに師事して音楽学士号を優秀な成績で取得した。ミルズ・カレッジで音楽作曲の教授賞を受賞した修士号も取得している。アルヴィン・カラン、メアリーアン・アマチャー、デイヴィッド・チューダーに師事した。[8]
バイオグラフィー
マサオカの作品はジャンルも媒体も多岐にわたります。彼女は声、オーケストラ、インスタレーション、エレクトロニクス、短編映画のための作品を制作してきました。彼女は手作りの反応性のある衣服を縫い付けたりはんだ付けしたりしました(LED KIMONO)。また、昆虫の動きや植物の反応、音に対する脳の活動をマッピングしました(Pieces For Plants、The Sound of Naked Men、Thinking Sounds)。[9]
彼女の作品は、Bang on a Can、So Percussion、Either/Or、Kathleen Supove、Joan Jeanrenaud、SF Sound、Volti、Rova Saxophone Quartet、Alonzo King ’s Ballet、The Del Sol String Quartetなどにより委嘱され、初演されている。彼女の管弦楽曲「Other Mountain」は、2013年にJCOI Earshotによるラホヤ交響楽団の演奏に選ばれた。[10]
彼女は、 1000年以上前の唐代まで遡る雅楽の系譜を持つ元宮廷楽師、東儀季延師の指導の下、サンフランシスコ雅楽協会(1989-1996)を設立し、その指導に当たった。 [8]
自然と響き渡る屋外空間への愛から、彼女はサンディエゴ空港近くの深く自然に響き渡る渓谷で渡り鳥の鳴き声を録音し、クロノス・カルテットの元メンバー、ジョアン・ジャンルノーのために作曲した「鳥と飛行機とチェロのための」という作品を生み出した。「歩いていると音が聞こえた」は120人の歌手のために作曲され、コンサートホールのバルコニーで空間化されている。1つの楽章では、3つの合唱団と9人のオペラ歌手が鳥の鳴き声と環境音を奏でている。[11]
箏奏者としては、即興演奏にも積極的に取り組んでおり、ファラオ・サンダース、ポーリン・オリヴェロス、ジェリー・ヘミングウェイ、ジョン・ローズ、フレッド・フリス、ラリー・オクス、メイビー・マンデー、スティーブ・コールマン、アンソニー・ブラクストン、レジ―・ワークマン、 L・スブラマニアム博士、アンドリュー・シリル、ジョージ・E・ルイス、ジン・ヒ・キム、スージー・イバラ、ヴィジェイ・アイヤー、マイラ・メルフォード、ジーナ・パーキンス、トシコ・アキヨシ、ウィリアム・パーカー、ロバート・ディック、ルーカス・リゲティ、アール・ハワード、ヘンリー・ブラントなど多くのアーティストと共演し、レコーディングを行っている。[12]
正岡は、自分自身についてこう述べている。「私は自然界の音と運動エネルギーに深く感動しています。人々、歴史、記憶、自然と文化の地理と音風景、人間の心臓の鼓動から月と海のリズムまで、これらは無限に複雑でありながら、とても根源的なものです。」[13]
彼女は1999年にサンフランシスコエレクトロニックミュージックフェスティバルを発起し設立しました。
2004年、正岡はアルパート芸術賞を受賞し、それ以前にも全米芸術基金賞とウォレス・アレクサンダー・ガーボード賞を受賞している。[12]
ニューヨークタイムズ紙は彼女のソロ演奏を「楽器の極限を探求している」と評し[14]、ザ・ワイヤー紙は彼女自身の作曲を「壮大で…名人芸の…本質的な音楽…」と評している[15]。
彼女は2002年からバード大学のミルトン・エイブリー音楽・音響大学院プログラムの教員を務めており、ニューヨーク大学では音楽作曲を教えている。[16]彼女は2013年にドリス・デューク・パフォーミング・アーティスト賞、2016年には日本へのフルブライト奨学金を受賞した。 [7]
作品
- 交響楽団
- もう一つの山 (2013)
- クリエイティブオーケストラ
- ストリッピングとバイオリン演奏の違いは何ですか? (バイオリン 2 台、エレクトリック ベース、アコースティック ベース、エレクトリック ギター、アジアの楽器、ターンテーブル、電子機器、サックス、ドラマー 2 名) (1997)
- Off a Craggy Cliff、2 つの大規模なテレマティック アンサンブル (非特定の楽器) (2009)
- ジャグドピラミッド、大編成(非特定楽器編成)(2009)
- 合唱作品
- 「歩いていると音が聞こえた…」 3 つのアカペラ合唱団、9 人のソリスト (2003)
- 大規模アンサンブル: 7人以上の演奏者
- 24,000年は永遠、室内オーケストラとテープ、笙2本、サックス2本、クラリネット、パーカッション、バイオリン2本、チェロ、ベース、琴(1997年)
- Dark Passages、マルチメディアオラトリオ、朗読者、弦楽四重奏、仏教唱者、俳優、投影されたスライド、ビデオ(1998)
- It Creeps Along、クラリネット、チェロ、ギター、パーカッション、ベース、ピアノ、レーザー琴(ジェスチャーコントローラー)(2000)
- 裸のアジア人男性の音とは何か? 8 人のミュージシャンと脳波データのストリーミング、ビデオ投影 (2001)
- カイロノミー、2 つのグループに分かれた 5 人の演奏者。グループ 1 にはクラリネット、ボーカリスト、シンセサイザー、グループ 2 にはコンピューター 2 台、ストリーミング オーディオと子供の手振りの投影されたビデオ (2006)
- 植物のための作品、植物、脳波センサー、コンピューター、(葉にセンサーが付いた植物、データ応答は音で解釈されます)(2007)
- The Long Road、弦楽四重奏、打楽器、琴、アナログモジュラーシンセシス(2013)
- 2~6人で遊べます
- 瞽女の魂、太鼓、ピアノ、琴 (1990)
- 古代芸術、タブラ、フルート、チェロ、13弦琴(1991)
- 笙、ファゴット、琴のための(1994)
- 放浪者とホタル; 5つの日輪刀と小太鼓 (1994)
- バタフライ ロジック、4 人のパーカッショニスト、アンプリファイド メタル パーカッション (2008)
- LED 着物、電子機器、リーダー、ダンサー、カスタム設計され、構築された応答性の高いウェアラブル電子機器 (2009)
- Swimming Through Madness、13弦琴デュオ(2010)
- ワルシャワ、ヴァイオリン、チェロ、ボーカリスト2名、ビデオ投影、琴(2011)
- ステミング、1~4人用。音叉、マルチチャンネルスピーカー(2011年)
- ザ・ダスト・アンド・ザ・ノイズ、ピアノ、パーカッション、バイオリン、チェロ(2013)
- サバイバル、弦楽四重奏(2013)
- 生命のカタカタ音、弦楽四重奏と即興三重奏(2013)
- ティルト、弦楽四重奏曲第2番(2015)
- ソロ
- トパーズ・リフラクションズ、21弦琴(1990)
- Unearthed/Unbound、21弦琴(1992)
- トリプト、クラリネット(1994)
- 巨大なシューという音を立てるマダガスカルゴキブリの儀式、パフォーマー、レーザービーム、インタラクティブソフトウェア、ゴキブリ。(ゴキブリの動きがセンサーを妨害し、ゴキブリのシューという音のオーディオサンプルをトリガーします)(1995-98)
- 茶と琴と電子楽器の三つの音(1998年)
- Bee Project #1、琴、バイオリン、パーカッション、ライブ、増幅された蜂の投影ビデオ(1996)
- ミュージック・フォー・マウス、4つのサックス(1999)
- 鳥、飛行機、チェロのために、チェロ、フィールドレコーディング(テープ)(2004)
- 野原の中のもの、レーザー琴とエレクトロニクス(2006)
- ボール、ピアノ、ディスクラビア、ピンポンボール(2007)
- 思考のひび割れ、琴と電子楽器(2012)
- 無題、ベースソロ(2015)
- ダンス用
- クリュタイムネストラ、金属と紙で作られた独奏琴(1993年)
- 箏、全編バレエ、箏とテープ(2004)
- インスタレーション/展示会
- 黒い部屋、詩人リチャード・オヤマとの共作…(1988年)
- 空の琴、インタラクティブなインスタレーション。非常階段のほうきで作動するレーザー光線が、路地の向こうの 2 つの建物に照射される (2000 年)
- Pieces for Plants #5、観葉植物、電極、コンピューター、観客のインタラクションによるインタラクティブなサウンド インスタレーション (2001)
- Inner Koto、マルチチャンネルサウンドインスタレーション、The Kitchen、ニューヨーク、The Winter Olympics、トリノ、イタリア(グループ展)(2005-7)
- 思考と音の間:現代美術におけるグラフィック表記、グループ展(2007年)
- ミネッタ クリーク、ジャドソン教会、ニューヨーク、マルチチャンネル サウンド (2008)
- 音と光の部分、マルチチャンネルサウンドインスタレーション(2013–14)
ディスコグラフィー
- ポートレート録画
- Compositions Improvisations (1994, Asian Improv Records) (ジェームズ・ニュートン、フランク・ホルダーとのデビューソロCD)
- Monk's Japanese Folksong (1998, Dizim) (宮正岡トリオ with Andrew Cyrille、Reggie Workman )
- ヴァイオリンのストリップと演奏の違いは何ですか? (1998年、ヴィクト) 正岡オーケストラ、正岡指揮。ケイ・ヤマシタ、ジェフ・ルーカス、リー・イェン、カーラ・キールステッド、リバティ・エルマン、インディア・クック、フランシス・ウォン、ハーフェズ・ハディルザデ、富田豊治、ロビー・カウカー、シオバン・ブルックス、グレン・ホリウチ、ビジェイ・アイヤー、ジョージ・E・ルイス、トレバー・ダン、マーク・イズ、リウ・チーチャオ、アンソニー・ブラウン、エリオットウンベルト・カヴィー、トーマス・デイ、パティ・リュー、DJ マリコ 他
- 鳥と飛行機とチェロのための(2004, Solitary B) 正岡がジョアン・ジャンルノーのために作曲
- 歩いていると音が聞こえた… (2004、Solitary B) (3 つのアカペラ合唱団と 9 人のソリストによるバルコニーでの 120 人の歌手による空間演出、Volti、サンフランシスコ合唱協会、ピエモント イーストベイ児童合唱団) Amy X Neuburg、Randall Wong + 他
- コラボレーション
- Crepuscular Music (1996、Rastascan) (ジノ・ロベア、トム・ナンとのトリオとして)
- Séance (1996, VEX) (ヘンリー・カイザー、ダニエル・デグルットーラとのトリオとして)
- Sliding (1998, Noise Asia) (ジョン・ローズとのデュエット)
- The Usual Turmoil (1998、音楽と芸術) (ジョージ・E・ルイスとのデュエット)
- ゲリラ・モザイク(1999, 482 Music) (ジョン・ブッチャー、ジーノ・ロベアとのトリオとして)
- Saturn's Finger (1999, Buzz Records) (フレッド・フリス、ラリー・オクスとのトリオとして)
- デジタル・ワイルドライフ(2000、冬 + 冬) (フレッド・フリス、ラリー・オクスとのトリオとして)
- イルミネーションズ(2003, ラスタスキャン レコード) (ピーター コワルド、ジーノ ロベアとのトリオとして)
- Klang. Farbe. Melodie (2004, 482 Music) (ビギー・ヴィンケロー、ジョージ・クレマスキ、ジーノ・ロベアとのカルテットとして)
- フライ、フライ、フライ(2004、Intakt Records) (ラリー・オクス、ジョーン・ジャンレノーとのトリオとして)
- Unsquare (Intakt 2008)メイビー・マンデー: フレッド・フリス、ラリー・オックス、カーラ・キールステッド、ジーナ・パーキンス、森育江、ジェリー・ヘミングウェイ
- アコーディオンと琴のデュエット(2008年、ディープリスニング)(ポーリン・オリヴェロスとのデュエット)
- Spiller Alley (2008、RogueArt ) (ラリー・オックス、ペギー・リーとのトリオとして)
- 正岡、オードリー・チェン、永井健太、ハンス・グルーセル(2009年、『Resipiscent』)
- Humeurs (2013、RogueArt) (ディディエ・プティ、シルヴァン・カサアプ、ラリー・オックス、シュー・フォンシアとのカルテット、イースト・ウェスト・コレクティブとして)
パフォーマーとして
- スティーブ ・コールマン
神話、モード、手段、ミスティック・リズム・ソサエティ(BMG/RCA 1996)
- ライル ・エリス
私たちが生きるもの(ブラック・セイント 1996)
箏とジャズオーケストラのための組曲(BMG、1997年。正岡美也のために作曲された作品)
- ベン ・ゴールドバーグ
トゥエルブ・マイナー(アヴァント 1998)
グローバルフュージョン(エラト 1999)
- ジョン・イングル、ダン・ジョセフ
トランスパターン(デンドロイカ ミュージック 2000)
ゴボウ(ツァディック2001)
- グレン・ホリウチ氏と
伝説と遺産(アジアン・インプロブ・レコード 2005)
- アレックス・クライン
クラウドプレート(暗号音盤2005)
- ジョージ・ルイスと
続編(レスター・ボウイの場合) (Intakt)、2006)
サウンドボディ(サマディサウンド 2007)
- アール・ハワードとの共著「Granular Modality(2012年、 New World Records)」
編集中
- トム・ディル; サン・ラへのトリビュート、ラスタスキャン 1995
- ラディム・ゼンクル『ストリングス・アンド・ウィングス』、シャナチー 1996
- Sounds Like1996: アジア系アメリカ人アーティストによる音楽、Innocent Eyes + Lenses。1996
- とにかくハレルヤ:トム・コーラへのトリビュート。ツァディク1999
- アザディ!RAWA、Fire Museum + Electro Motive Records 2000
- プレジデント・ブレックファスト III C. ディスク レキシア・レコード 2001
- サウンド CD No. 1、サン ペドロ シンドラー ハウス。キュレーター: シンディ バーナード、SASSAS 2001
- 耳にした音楽。 ボストン現代美術館、ボブ・レイニーとケネス・ゴールドスミスによるキュレーション。「儀式」の抜粋、2006年
- デジタル ワイルドライフ(Winter & Winter、2002)
- アンスクエア(インタクト、2008年)
映画
- 1999年 - L. スブラマニアム:ヴァイオリン・フロム・ザ・ハート。ジャン・アンリ・ムニエ監督。(マサオカがL. スブラマニアムと共演するシーンを含む。)
- 2010年 - 『共鳴の軌跡』。スティーブ・エルキンス監督。
参照
参考文献
- ^ ギャレット、チャールズ・ヒロシ。グローブ・ディクショナリー・オブ・アメリカン・ミュージック、『宮正岡』、オックスフォード大学出版局、2013年
- ^ ゴメス=ペーニャ、ギレルモ。危険な国境越え者、ラウトリッジ 2000
- ^ コジン、アラン。「古代とコンピュータ化をつなぐ」ニューヨークタイムズ、2005年9月10日
- ^ Oteri, Frank J.「雅岡雅: Social and Sonic Relationships」、NewMusicBox (New Music USA の出版物) 2014 年 6 月 1 日
- ^ ジェプソン、バーバラ。「古代東洋音楽と現代技術の融合」ウォール・ストリート・ジャーナル、2015年9月15日更新
- ^ “正岡宮”. Arts.columbia.edu。
- ^ ab 「US Scholar Awards - Fellowships Abroad for Scholars & Professionals | Fulbright Scholars」Cies.org 2023年3月30日閲覧。
- ^ ab プレスティアーニ、サム。「Border Crossings」、SF Weekly、2000年、75-6ページ
- ^ 「dblp: SIGGRAPH ASIA 2009 Art Gallery & Emerging Technologies」. Dblp.uni-trier.de . 2023年3月30日閲覧。
- ^ “ホーム”. Otherminds.org . 2023年3月30日閲覧。
- ^ 「ハーブ・アルパート芸術賞」Herbalpertawards.org . 2023年3月30日閲覧。
- ^ ab “Doris Duke Performing Artist Awards”。2017年6月9日。2017年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月30日閲覧。
- ^ WKCR-FMインタビュー、2010年ラジオ
- ^ パレレス、ジョン。「ホーダウン」ニューヨークタイムズ、1995年
- ^ モートン、ブライアン。ザ・ワイヤー、2008年、51-52ページ
- ^ “Bard MFA”. Bard.edu . 2023年3月30日閲覧。
文献
- ゾーン、ジョン編 (2000)。『アルカナ:ミュージシャンの音楽』。ニューヨーク:グラナリーブックス/ヒップロード。ISBN 1-887123-27 -X。
- ギャレット、チャールズ・ヒロシ編(2013年)。『グローブ・ディクショナリー・オブ・アメリカ・ミュージック』(正岡美也)。オックスフォード大学出版局。ISBN 9780195314281。
- バザールテ、モニーク編、ビックレー、トム編 (2012)。ディープリスニングに関するエッセイ集。ディープリスニング研究所。ISBN 1889471186、ISBN 978-1889471181。p 65
- スウェル、ステイシー(2009)。『肌がゾクゾクする:ミヤ・マサオカの儀式における身体の表現と媒介、巨大マダガスカルゴキブリとの異種間コラボレーション』ラディカル・ミュージコロジー第4巻。ISSN 1751-7788
- オテリ、フランク J.、(2014 年 6 月 1 日)。正岡美也: 社会と音の関係。 NewMusicBox (New Music USA の出版物)
外部リンク
- 公式サイト
- Other Mindsフェスティバルの正岡美也伝記
- アジアン・インプロの雅岡雅ページ
- The Bay Improvizer の雅岡雅ページ (サウンドサンプル付き)
- ゴールデン、バーバラ。「宮正岡との対話」eContact! 12.2 — インタビュー (2) (2010 年 4 月)。モントリオール: CEC。
