ホセ・デ・クリーフ

ホセ・デ・クリーフ
生まれる	1884年11月27日 グアダラハラ、スペイン
死亡	1982年9月11日(1982-09-11)（享年97歳） ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
休憩所	フーシックフォールズ、ニューヨーク州、米国
職業	彫刻家 アーティスト 教師
注目すべき作品	不思議の国のアリスの彫刻（ニューヨーク、セントラルパーク） 雲（ホイットニー美術館） エメルヴェイユメント（メトロポリタン美術館） Continuite（スミソニアンアメリカ美術館）。
動き	モダニズム
配偶者	アリス・ロバートソン・カー・デ・クリーフト （1928年生まれ、1938年離婚）
子供たち	ニーナを含む2人
受賞歴	クラウンインシールド彫刻賞、ペンシルバニア美術アカデミー 金メダル、全米彫刻協会リチャード賞- 全米彫刻協会会員、全米デザインアカデミー会員、現代画家彫刻家連盟会長
サイン

ホセ・マリアーノ・デ・クリーフト（1884年11月27日 - 1982年9月11日）は、スペイン生まれのアメリカの芸術家、彫刻家、教師であり、石、金属、木を使った近代彫刻、特に女性の人物像で知られている。^{[1] [2]}セントラルパークにある高さ16フィート（4.9メートル）のブロンズ像『不思議の国のアリス』は、ニューヨーク市の大人にも子供にも広く知られている。彼は彫刻への直接彫刻アプローチの早期採用者であり、著名な推進者であった。彼はまた、鉛の追跡技術を開発し、拾った物から近代彫刻を作成した最初の一人でもあった。彼はブラックマウンテンカレッジ、ニューヨークアートスチューデンツリーグ、ニュースクールフォーソーシャルリサーチで教鞭をとった。彼の作品は、ホイットニー美術館、メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、スミソニアンアメリカ美術館、その他多くの公共および個人のコレクションに収蔵されている。^{[1] [3] [4]}

ホセ・デ・クリーフトは、1884年11月27日、スペインのグアダラハラで、カタルーニャ人の両親、マリアノ・デ・クリーフト・イ・マスデウとロサ・シャンパネ・イ・オルティスの子として生まれました。 ^{[5] 4年後、家族は}バルセロナに引っ越しました。1890年に父親が亡くなり^[5]一家は困窮したため、デ・クリーフトと母親、2人の姉妹は叔母の家に引っ越しました。^{[要出典] 6歳のとき、デ・クリーフトは、建築家}アントニオ・ガウディが設計・建設したサグラダ・ファミリア の建設現場で石や砂を運ぶという初めての仕事に就きました。^[要出典]

1895年、デ・クリーフトはバルセロナのサンタ・ルチア祭で販売するために粘土で宗教的な像を作り始めた。彼はそれを自宅の窯で焼き、バルセロナ大聖堂の階段の近くで販売した。^[要出典] 2年後、彼は宗教的な像を木彫りする職人兼彫刻家のバルナダスに最初の弟子入りした。^{[6] 1年後、彼は彫刻家}マリアーノ・ベンリウレのもと、マスリエラ＆カンピンスの芸術鋳造所で弟子入りし、その後マノロ・ユゲに師事した。^[7]

1900年、デ・クリーフトはマドリードに移り、スペイン国彫刻家のドン・オーガスティン・ケロール・スビラツの工房で学んだ。 ^[5]これがデ・クリーフトにとって初めての石彫りの経験だった。^[要出典]また、ラファエル・イダルゴとグティエレス・デ・カビエデスにデッサンを、イグナシオ・スロアガに彫刻を学んだ。^[5]翌年、マドリード橋梁道路管理局で製図工として働き、遠近法と精密なデッサンを学んだ。^[要出典] 1902年、友人と「カジェ・エスパニョレット」に最初のスタジオを開いた。^{[要出典]この頃、}エル・レティーロ公園でエスキモー（イヌイット）の集団の芸術作品を観察し、それが彼の美的感覚の発達に大きな影響を与えた。^[要出典]「エスキモーの素朴さと表現の直接性に感銘を受けた。彼らは象牙の小片を使って、手のひらサイズにも満たないながらも、力強さと静けさを備えた記念碑的な彫刻を作った。」^[要出典] 1年後、粘土と石膏で作った子供の肖像画の最初の展覧会がマドリードのエル・シルクロ・デ・ベジャス・アルテスで開催されました。^[8]

1905年、彼はパリに移住した。^[要出典]イグナシオ・スロアガの推薦とロダンの同意を得て、アカデミー・ジュリアンに入学し、2年間学んだ。^{[要出典] [いつ? ]}彼はシャンベリー通り14番地に最初のアトリエを開き、その後モンマルトルのバトー・ラボワール内に2つ目のアトリエを設立し、そこでパブロ・ピカソ、フアン・グリス、マノロ、パブロ・ガルガリョらと交流した。彼らもそこにアトリエを持っていた。^[要出典]この時期に、ド・クリーフは芸術家のマテオ・エルナンデスと親交を深めた。^[9]

1906年にアカデミー・ジュリアンで開催された彫刻コンクールで、粘土作品「トルソー」がグランプリを受賞した。これは彼の作品が初めて認められた賞であった。^[10]

スペインに滞在した後、1909 年にパリに戻り、フランス芸術協会サロンに初めて展示し、青銅の男性の頭と子供の石膏胸像を展示しました。 1909 年から 1928 年まで、彼はフランス芸術協会、芸術奨励協会、国立美術協会、サロン ドートンヌ、芸術サロン、チュイルリー サロン、独立芸術協会、芸術博覧会に定期的に展示しました。 、サロン・デユーモアと近代装飾産業博覧会。^[11]

1911年から1914年まで、彼はラ・メゾン・グレベールの工房に勤め、ポインティングマシン（「ミゼ・オ・ポワン」）を使って石に彫刻を複製する伝統的な技法を学んだ。1915年、彼は石膏模型から模写し、ポインティングマシンで拡大するという純粋に古典的な彫刻方法を避け、「タイユ・ディレクト」、つまり直接彫刻の技法を使い始めた。彼はこの彫刻方法を「純粋彫刻」と呼んだ。モダニズムに触発されたデ・クリーフは、以前に作った鋳型、型、粘土の作品をすべて破壊した。2つを除いてすべて破壊したとき、友人のフリオ・デ・ディエゴが彼を訪ねてきた。彼らは残りの2つの彫刻を凱旋門を囲む環状交差点に持ち出し、どの車がどの彫刻にぶつかるかを賭けた。

ドゥ・クリーフトは、1915年に木彫りの初作品『バルバレ』を完成させた。翌年、石彫りの初作品となる赤い花崗岩の頭部を制作し、国立美術協会で展示した。また、ベルギーの黒大理石で、実物から直接彫った初の肖像画『エニグマ』も完成させた。翌年、メキシコと南米から来た最初の生徒グループを個人指導した。

第一次世界大戦の終結後、戦争の英雄たちへの芸術的な賛辞が求められ、1918年に彼はフランス歩兵の7フィートの花崗岩の戦争記念碑の彫刻を依頼された。この彫刻「ソーグ（ピュイ＝ド＝ドーム県）のル・ポワリュ」は町の広場の10フィートの台座の上に立っている。 ^{[12]彼は1921年にこの作品を完成させ、その結果パリの教育委員会の役員に選ばれた。これがきっかけで彼はアルベール・リドの著書『} 21の瞑想』のために21枚の絵を描くことになった。

1924年、ド・クリーフトは、彼が使用したいくつかの独自の技法の最初のものとなる、鉛の彫刻法を開発した。大きな粗い形を鋳造した後、彼は鋳造所で仕上げ作業に使用される典型的な彫刻工具で鉛を叩き、彫り、刻み込んだ。この技法で作られた彫刻の例には、セザール・ヴァレーホの肖像やオーキディアがある。1924年に制作された両作品は、空間のある立体的な形を特徴としていた。当時、他の芸術家はこの技法を使おうとはしなかった。^[13]

1925年、世界的に有名なフラメンコダンサー、ビセンテ・エスクデロからグラン・バル・エスパニョールの作品を制作するよう依頼されたとき、ドゥ・クリーフトは、現在ではファウンド・オブジェクト、あるいはアサンブラージュ・アートとして知られる別の新しい技法を開発した。^[要出典]当時、ドゥ・クリーフトは熱とインフルエンザで寝たきりだった。^[要出典]数日中に作品が完成しなければならないと告げられると、ドゥ・クリーフトはストーブを解体して、馬に乗った8フィートの像、ル・ピカドールを制作した。 ^[要出典]使用済みのタイヤチューブを加えて馬の腹から腸が突き出ている様子を表現し、ドゥ・クリーフトは作品をパリの街中で披露して大絶賛を受け、このイベントは世界中のマスコミに取り上げられた。^[14]

スクラップメタルを彫刻に変えたのは、芸術家が初めてだった。^{[出典が必要]この作品のインスピレーションは、彼が若い頃に馬の虐待を目撃したことから生まれた。親戚が彼を}闘牛場の舞台裏に連れて行ったところ、人々が馬の内臓を戻してわらで縫い合わせ、闘牛に送り返すのを見た。『ル・ピカドール』は翌年、アンデパンダン芸術家協会で展示された。彼が直接彫刻を学ぶ生徒になったアレクサンダー・カルダーと出会ったのはその頃だった。カルダーの機械仕掛けのおもちゃを見たデ・クリーフは、それを展示するよう勧めた。カルダーは、デ・クリーフのスタジオで初めてサーカスを組み立て、他の芸術家に披露した。後に、カルダーとデ・クリーフは、デ・クリーフとその家族が米国に移住した後、生涯の友人になった。

1927年、デ・クリーフトはスペインのマヨルカ島に移住し、画家のロベルト・ラモンジから14世紀の要塞ラ・フォルタレザの彫刻制作を依頼された。^[要出典]完全な芸術的自由を与えられた彼は、非常に精力的に熱心に作業に取り組み、18か月で200点以上の石を彫り上げた。マヨルカ島に居住しながら、パリで展示会を開き、翌年も定期的に訪れた。

• 
  詩人、1956年
• 
  コンティニュイテ、 1958年。
• 
  セントラル パークの不思議の国のアリスの彫刻、1959 年

1929年、デ・クリーフトはロンドンでアメリカ人のアリス・ロバートソン・カーと結婚した。^{[出典が必要]}彼女はパリで彼の個人指導を受けていた。^{[出典が必要]}パリ滞在中、アリス・カーはデ・クリーフトの友人スタンリー・W・ヘイターにエッチングも学んだ。^{[出典が必要]}後に、彼女はショーや競走馬のブロンズ肖像画で有名になった。^{[出典が必要]}アリス・カーとホセ・デ・クリーフトは1929年6月に米国を旅行した。 ^{[出典が必要]}これはデ・クリーフトにとって初めての米国旅行であり、新婚夫婦はアリスの父親と一緒に滞在した。^{[場所? ] [出典が必要] 7月、デ・クリーフトはワシントン州}シアトル美術館で米国初の個展を開催した。^{[出典が必要]}

夫婦は9月にニューヨーク市に定住し、デ・クリーフトはワシントンスクエア1番地にスタジオを設立した。^[要出典] 12月、彼はその後54年間の拠点となるニューヨーク市のフェラルギルギャラリーで初の個展を開催した。彫刻の中には、鉛の彫刻で作られた「セザール・ヴァレーホの肖像」や、拾った材料で作られた「銀色のキツネ」などがあった。9月のフェラルギルギャラリーでの2回目の展示会は、株式市場の暴落と重なり、残念ながら展示会の売り上げはゼロとなった。

1930年、彼はミネッタ レーン 22番地にスタジオを構え、グリニッチ ビレッジのワシントン プレイス 1番地に住居を構えた。ニューヨークにいる間も彼は革新を続け、「ビートン リード」と呼ばれる技法を開発した。これは厚さ1/4インチの鉛板から立体的な彫刻を制作する技法である。彼の制作方法は、鉛板をクランプで天井から吊り下げ、ボール ペン ハンマーを使用して板の両面を同時に加工するというものである。この年、彼は初めて鉛板で実物を描いた肖像画「ジョラスの肖像」も制作し、シカゴのアート クラブとニューヨーク市の56番街ギャラリー で個展を開催した。

1931年、彼はパリに行き、後にマヨルカ島に戻り、そこでガートルード・ローレンスの等身大の鉛でできた胸像（ニューヨーク市立博物館所蔵）を完成させた。これはローレンスの演劇『豹はできるのか？』のオープニングで展示された。^[15]

1930年代を通じて、家族はフランスとスペインで過ごした。息子のウィリアムは1932年にパリで生まれた。1932年の夏、デ・クリーフトはアメリカ人学生のグループをマヨルカ島に連れて行き、コスタ・パルマ美術館で個展を開いた。1932年、デ・クリーフトはニューヨークのニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチで彫刻を教える職もオファーされ、これを受諾した。同年、彼にとって初の総合的な展覧会がニュースクールで開催された。1933年、アリスは娘ニーナ・デ・クリーフト・ワードを出産した。

1936年、デ・クリーフト一家がマヨルカ島に住んでいた頃、ポイェンサでスペイン内戦が勃発した。フォルタレザが爆撃され、デ・クリーフトの彫刻の多くが損傷した。家族は離散した。彼は逃亡を余儀なくされ、アリス・カー・デ・クリーフトと2人の子供は別々にアメリカの船で避難した。アメリカに戻ると、デ・クリーフトはニューヨーク市に拠点を置き、その年、アメリカ芸術家会議の創設メンバーとなった。彼はニューヨーク市のジョーゼット・パスドワ・ギャラリーに参加し、そこで彼の最初の展覧会にはマヨルカ島とコネチカット州の彫刻と水彩画が含まれていた。1936年から1948年まで、デ・クリーフトはパスドワ・ギャラリーで11回の個展を開催した。1936年には、夏の間、一団の学生を指導のためパリに連れて行った。

1937 年、妻と子供たちを訪ねる間、カリフォルニア州サンタバーバラに 3 か月間滞在しました。滞在中、カリフォルニア州サンタバーバラのフォークナー記念美術館で水彩画と彫刻を展示しました。

1938年、彼はニューヨーク市を拠点とする展示グループ である彫刻家ギルドの創設メンバーとなった。

彼とアリス・カー・デ・クリーフトは1939年2月に離婚し、彼はスタジオをニューヨークのグリーン・ストリート218番地に移転した。デ・クリーフトの個人指導を受けていたエヴァ・カンポスが、夫のジュールスをデ・クリーフトに紹介した。ジュールス・カンポスはデ・クリーフトにフェンシングを教え、2人は一緒に楽しんで親しい友人になった。1940年、カンポスの勧めでデ・クリーフトは米国市民になった。1945年、ジュールス・カンポスは『ホセ・デ・クリーフトの彫刻』(© 1945、1972 ジュールス・カンポス、ケネディ・グラフィックス、ダ・カポ・プレス社、ニューヨーク、1972年) を執筆した。 1930年代にスペイン、そしてヨーロッパの他の国々で戦争が起こると、多くの芸術家がアメリカに移住し、デ・クリーフトはエステバン・ビセンテ、ルイス・キンタニーリャ・イサシ、サルバドール・ダリなど、スペインの多くの芸術家の友人と再会しました。

1940年、デ・クリーフトはソ連を全面的に支持する 芸術家会議を辞任し、代わりに現代画家・彫刻家連盟を結成した。

1940年から1941年にかけて、デ・クリーフトはニューヨーク州サラトガ・スプリングスのヤド ・アート・コロニーに住んでいた。そこで彼はユードラ・ウェルティと友人になり、ウェルティは1944年に『マガジン・オブ・アート』にデ・クリーフトについての記事を書いた。^[16]

1944年、ド・クリーフトはノースカロライナ州ブラックマウンテン・カレッジの有名な夏期講習で教鞭を執った。その学期中、彼はそこで学んでいたカリフォルニア州ロサンゼルス出身の将来の妻、ロリー・グーレットと出会う。二人は翌年11月、倫理文化協会が執り行った式で結婚した。ブラックマウンテン・カレッジ在学中、ド・クリーフトはディレクター兼アーティストのジョセフ・アルバース、その妻アニー、建築家ヴァルター・グロピウス（全員元バウハウス派）のほか、スペインの建築家ジョゼップ・ルイス・セルト、フランス人アーティストのジャン・シャルロとアメデ・オザンファンと出会った。同年、彼はアート・スチューデンツ・リーグで教鞭をとり始め、独立芸術家協会の理事に選出され、バージニア州ウィリアムズバーグのウィリアム・アンド・メアリー大学で個展を開催した。

1946年、デ・クリーフトとグーレットはニューヨーク州フージックフォールズに100エーカーの農場を購入し、スタジオとパートタイムの住居を構えた。夏の間、デ・クリーフトは、6年半の間彼と一緒に過ごし、家族の大切な友人となったゲイリー・ローレンス・サスマンを含む、次々と生徒がやって来て手助けをした。屋外で働くことでデ・クリーフトの健康は増進し、石を彫ることで患っていた肺疾患も緩和された。デ・クリーフトは、自分の家を独自に改装したり修繕したりするのが好きだったが、熱心な木こりでもあり、暖房や調理に使う木材をすべて切ったり割ったり積み上げたりしていた。そこで、妻ロリーの2つ目の肖像画を制作した。これは、イギリスのカーン石で実物から直接彫られたものである。彼らの娘ドナ・マリアは、1948年にニューヨーク市で生まれた。デ・クリーフトは、アーティスト・エクイティ協会の創設メンバーとなった。 1956年にニューヨーク市のコンテンポラリー・ギャラリーに入会し、1966年まで2年に1回個展を開催。1970年にはニューヨーク市のケネディ・ギャラリーに入会し、1972年、1973年、1974年、1979年に個展を開催した。

1951年は、フィラデルフィアのフェアモントパークにあるエレン・フィリップス・サミュエル記念碑のために、高さ8フィートの花崗岩の像「詩女」を制作する5年間の作業の始まりでした。夏の間、デ・クリーフトは北部で働き、農場に作った鍛冶場で毎日200以上の道具を研ぎ、焼き入れするという鍛冶の技術を駆使しました。^{[17] [18]}

彼は1957年にニューヨーク州ホワイトプレーンズのユダヤ人コミュニティセンターのために、 打ち出し銅彫刻「Theme」の制作を依頼された。

1956年、デ・クリーフトは妻マルガリータを記念して、ジョージ・T・デラコート・ジュニアからブロンズ像『不思議の国のアリス』の制作を依頼された。セントラルパークの東74丁目近くに設置されたこの12フィート×16フィートのブロンズ像は、1959年の盛大な公開イベントで公園コミッショナーのロバート・モーゼスによって奉納された。この像は、子供たちが登れるように作られていた。アリスの顔のモデルはデ・クリーフトの娘ドナ・マリアである。アリスは、マッド・ハッター（顔のモデルはジョージ・デラコートとされている）が催すお茶会で大きなキノコの上に座り、三月うさぎ、白ウサギ、ヤマネ、チェシャ猫、芋虫、そしてアリスの子猫のダイナを膝に乗せている。^{[19] [20] [21] [22]これは}ジョン・テニエルが描いたイラストを元にしたものである。^{[20] [22]}子供たちはこの像に登って遊ぶのが好きで、そのことも考慮して設計されている。^[20]像の台座には、他の碑文とともに、ルイス・キャロルのナンセンス詩「ジャバウォック」の一節がある。^[23] 1995年、短編映画「ホセ・デ・クリーフトの不思議の国のアリス彫刻庭園の制作 - ロリー・グーレットのナレーション」がJ・ダルバによって制作・監督された。この作品は頻繁に使用されたため、鋳造に使用された型は公園局によって将来の交換用に保管された。この記念碑はデ・クリーフトの主要作品の1つであり、彼は世界的な評価を得た。^{[24] [25] [26] [27]}

ニューヨーク市は1961年にデ・クリーフトに、ニューヨーク市ブロンクス区のブロンクス市立病院センター、看護師寮および学校の​​モザイク壁画の制作を委託し、1962年に完成した。

デ・クリーフトはまた、 1966年に ニューヨーク市から依頼を受け、ベルビュー病院公衆衛生研究所のためにブロンズレリーフ「医学 - 健康の贈り物」を制作した。

1960年5月、ホイットニー美術館はアメリカ芸術連盟の主催により、デ・クリーフトの作品の初の大規模な回顧展を開催した。^[28]この展覧会はその後2年間、全米13の美術館を巡回した。その夏、デ・クリーフトと彼の家族は3か月間フランス、イタリア、スペインを車で回り、彼が仕事や生活をした場所を訪れた。その中にはスペイン内戦中に彼の屋外作品が受けた被害を調査するためマヨルカ島のフォルタレザも含まれていた。旅行中、彼らはカダケスの友人サルバドール・ダリの家を訪問する機会もあった。^[29]

1965年、デ・クリーフトはホワイトハウスで開催された芸術祭で作品を展示し、そこで彼とグーレットはレディ・バード・ジョンソンが主催したローズガーデンでのオープニングディナーに出席した。

ロバート・ハンソンは 1966 年にドキュメンタリー映画を制作し、ド・クリーフトが白いカラーラ大理石(ニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグ所蔵) から「創造の手」を彫刻する様子を映し出しました。これはド・クリーフトが直接彫刻する様子を撮影した唯一の記録です。映画の中で彼は「私は石が大好きです。祖父のように石を尊敬しています」と述べています。ド・クリーフトとグーレットはニューヨーク市の西 20 番街に 4 階建ての建物を購入し、そこに永住の住居とスタジオを構えました。

1972年にバチカン美術館が彼の作品「赤ちゃんの眠り」を購入し、デ・クリーフトはローマのバチカン宗教美術永久コレクションに展示される3人のアメリカ人芸術家の1人となった。1973年にはスペインのマドリードでイザベル・カトリック騎士団の「コメンダドール」を授与された。翌年、ワシントンDCのハーシュホーン美術館のコレクションからデ・クリーフトの作品を集めた特別展が彼の90歳の誕生日を記念して開催され、道具類も展示された。ニューヨーク市のニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチでは彼の作品の大規模な回顧展が開催された。

1976 年、ニューヨーク市のスペイン領事アルベルト ロペス エルセから栄誉を授かり、国王フアン カルロス 1 世の米国初訪問に際し、デ クリーフトとグーレが国王に謁見する機会を手配しました。1977 年、デ クリーフトはスペインのグアダラハラ市の Hijo Predilicto (名誉ある息子) に任命されました。彼に敬意を表して通りが名付けられ、生家には記念碑が設置されました。彼は市の鍵を授与されましたが、式典には出席できませんでした。妻のロリー グーレが彼に代わって受賞スピーチを行いました。

1981年、バルセロナのジョアン・ミロ財団で大規模な回顧展「ホセ・デ・クリーフトの人間の冒険」がカルレス・フォンセレによって企画されました。デ・クリーフトは出席できませんでしたが、妻のロリー・グーレが代理で出席しました。この展覧会はスペインのマスコミに好評で、2年間にわたってスペイン全土の7つの美術館を巡回しました。デ・クリーフトは、 1925年に制作した金属アサンブラージュ作品「ピカドール」を、父親を偲んでジョアン・ミロ財団に寄贈しました。

1976年、ニューヨーク州フージックフォールズ市は、ウッドパークにド・クリーフトの記念碑を設置する決議を可決した。ド・クリーフトは花崗岩の彫刻『ガーディアン』を寄贈し、それを置く大理石の椅子と台座をデザインした。このプロジェクトのための資金は町民が集めた。『ガーディアン』 （1918年）は、ル・ポワユの依頼でフランス政府に花崗岩の彫刻技術を披露するために制作された。

1982年9月11日、ホセ・デ・クリーフトはニューヨーク市マンハッタンの自宅で97歳で亡くなった。^[1]彼の遺灰は、義理の息子チャールズ・パーキンスの助けを借りて、彼の教え子たちのグループが彫った花崗岩の壷に入れて、ニューヨーク州フージックフォールズの「ザ・ガーディアン」のふもとに埋葬された。

記念碑にはこう記されている: ホセ・デ・クリーフト 1884年11月27日 - 1982年9月11日 「お互いを愛し、尊重し合いましょう」

クーパーユニオンのグレートホールとアートスチューデンツリーグで開催された追悼式に加えて、翌年、ワシントンDCの スミソニアンアメリカ美術館で、デクリーフトの生涯と芸術を称える大規模な回顧展が開催されました。

「アメリカ彫刻における人物像 ― 近代性の問い」はロサンゼルス現代美術館が企画した展覧会であり、デ・クリーフトの作品『雲』がカタログの表紙に選ばれた（ワシントン大学出版、1995年）。

1997 年には、ニューヨーク市の MB モダン ギャラリーでドローイング展、チャイルド ギャラリーで 彫刻とドローイング展の 2 つの個展が開催されました。

• 1906年 -アカデミー・ジュリアンの粘土作品「トルソ」で彫刻コンクールのグランプリを受賞。
• 1933年 - 第25回（マサチューセッツ州）美術展で彫刻部門のクラウンインシールド賞を受賞。ホセ・デ・クリーフトはニューヨーク独立芸術家協会の理事に選出され、ニューヨーク市のグランドセントラルパレスで開催された第19回独立芸術家協会展の彫刻部門の設置を担当した。
• 1940年と1941年 -ニューヨーク州サラトガスプリングスのヤド 芸術コロニーで夏を過ごすためのフェローシップを獲得
• 1941年 - 現代画家・彫刻家連盟会長に選出
• 1942年 -メトロポリタン美術館の「Artists For Victory」展で、 Maternityが一等賞と5,000ドルの買取賞を獲得。Art News 誌はMaternity をその年の最高の彫刻に選出。Passedoit Gallery での彼の展覧会は、その年の10大傑出した展覧会の1つに選ばれた。^{[30] [31] [32]}
• 1945年 - ペンシルバニア州フィラデルフィアのペンシルバニア美術アカデミー第140回年次大会でラフマニノフの「Beaten Lead」が金メダルを受賞。ニューヨーク州ニューヨークの第17連隊武器庫ショーで「批評家の選択」に選ばれる。
• 1946年 -全米彫刻協会会員に選出される。
• 1948年 -国立デザインアカデミーの準会員に選出される。^[33]
• 1951年 -主役に敗れた『Les Adieux（別れ）』が、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館で開催されたアメリカ彫刻コンクールで最高賞1万ドルを獲得。
• 1952年 -オーデュボン・アーティスト協会の理事会メンバーとなる。
• 1954年 -オーデュボン芸術家協会第12回年次展覧会で若い女性の金メダル（大理石）を受賞。
• 1956年 -石のアクロバットがオーデュボン芸術家協会で名誉勲章を受賞。
• 1958年 - 国立彫刻協会会員に選出
• 1961年 -アーティスト・エクイティ協会ニューヨーク支部の初代副会長に選出
• 1969年 -全米彫刻協会より、ピンク色のテネシー大理石の「夢」でテレーズ・アンド・エドウィン・H・リチャード賞を受賞。ニューヨーク市のアメリカ芸術文学アカデミーの会長に選出される。
• 1975年 -ニューヨーク市のコロンビア大学が、国立アカデミー博物館と学校の推薦により、デ・クリーフトにフローレンス・アイケマイヤー賞を授与した。
• 1980年 - アーティスト・エクイティ・アソシエーションより功労賞を受賞。

• 1903 -マドリッドのエル・シルクロ・デ・ベジャス・アルテスで最初の展覧会
• 1929年 -ワシントン州シアトル美術館でアメリカ初の個展開催
• 1929年12月、ニューヨークのフェラルギルギャラリーで個展を開催。
• 1932年 -ペンシルベニア州フィラデルフィアのフィラデルフィア・アート・アライアンスでエッチング作家アルフォンス・ルグロとの共同展覧会を開催。
• 1943年 - ミネソタ州セントポールギャラリーで個展。
• 1961年 - ニューヨーク市のルイス・アレクサンダー・ギャラリーで絵画展を開催
• 1989年 - ニューヨーク市のチャイルドギャラリーでデ・クリーフトの彫刻と素描1917-1940の個展が開催される。また、カリフォルニア州ビバリーヒルズのルイス・ニューマンギャラリーでホセ・デ・クリーフト（1884-1982）の素描展が開催される。
• 1992年 - ニューヨーク市のスナイダーファインアートギャラリーで水彩画の個展が開催される。

• 1944年、デ・クリーフトはノースカロライナ州ブラックマウンテン大学で夏学期に教鞭を執った^[34]
• 1944年から1948年まで、ニューヨーク市のアート・スチューデンツ・リーグで教鞭をとる。
• 1949年から1950年にかけて、夏季にはメイン州スコウヒガン絵画彫刻学校の客員講師を務め、冬季にはフロリダ州ウェストパームビーチのノートンギャラリーおよび美術学校の客員講師を務めた。
• 1957年から1960年まで、デ・クリーフトはニューヨーク市のニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチの教授を務めた。
• 1957年から81年までニューヨーク市のアート・スチューデンツ・リーグで教鞭をとる。

• 1938年：ニューヨークのブルックリン美術館が鉛でできた『セム人の頭部』を購入。また、白い大理石でできた『太陽の女』はビリー・ローズがエルサレムのイスラエル博物館のアートガーデン用に購入した。^[35]
• 1939年：ベルギー産の黒大理石「マヤ」がウィチタ大学に購入される。^[36]
• 1940年:近代美術館が、鉛で打ち砕かれたサトゥルニアを購入。
• 1941年：ホイットニー美術館が石灰岩のザ・クラウドを購入。メトロポリタン美術館が蛇紋岩大理石のエメルヴェイユメントを購入^{[37] [38]}
• 1943年：ニューヨークのホイットニー美術館がヒマラヤを購入、リードを破る
• 1945年：アトランティスの緑色の蛇紋石大理石がペンシルバニア大学に購入される。
• 1951年：ラフマニノフのリードがペンシルバニア音楽院に購入される
• 1967年：大理石のニュービーイングがカンザス州ウィチタのウィチタ州立大学に購入された^[39]
• 1976年：スミソニアン美術館が『ヌード』（クルミ材）を購入。^[9]
• 1983年：スミソニアン・アメリカン美術館ルース財団センターが、ローリー・グーレ・デ・クリーフ氏の寄贈品として、石の台座にブロンズで描かれた「マーガレット」を購入。また、スミソニアン・アメリカン美術館ルース財団センターが、1931年に製作された陶器と貝殻で作られた「ガートルード・スタインの頭部」を購入。
• 1986年：サラ・ルビー財団の寄贈品として、スミソニアン・アメリカン美術館がコンティニュイテ大理石を購入。
• サザンアレゲニー美術館^[40]

• カンポス、ジュールズ。ホセ・デ・クリーフト。エリック・S・ハーマン、ニューヨーク州、1945年
• カニンガム、ジョン・J・ホセ・デ・クリーフト。ジョージア大学出版局/全米彫刻協会、ジョージア州アセンズ、1950年。
• カンポス、ジュール。ホセ・デ・クリーフトの彫刻。ケネディ・グラフィックス社、ニューヨーク、1972年

• アメリカのアーティスト一覧

ウィキメディア・コモンズには、 Jose de Creeftに関連するメディアがあります。

• Levis Fine Art の De Creeft、20 世紀モダン マスターズ^{[永久リンク切れ‍ ]}
• ArtNetのホセ・マリアノ・デ・クリーフト
• ゲッティイメージズ ホセ・デ・クリーフ