ポール・ヨア

ポール・ヨア（ 1988年生まれ）は、オーストラリアの現代美術家です。タペストリー、バナー、キルトの壁掛け、複合メディアの大規模なインスタレーションなど、さまざまなメディアを使用して作品を制作しており、その作品は政治、宗教、LGBT などのテーマを扱っています。

ヨレは1988年頃に生まれ、^[1]カトリックの家庭で育った。彼の父親はフランシスコ会の司祭で、^[2]パプアニューギニアで宣教師として働き、そこでヨレの母親と出会った。

ヨアはモナッシュ大学で美術学位取得の一環として考古学、人類学、絵画を学び、2010年に卒業した。^{[1] [3]}

ヨアはタペストリー、バナー、キルトの壁掛け、大規模な複合メディアのインスタレーションなど、さまざまなメディアを駆使し、拾った素材や捨てられた素材を頻繁に使用しています。彼の作品は政治、宗教、 LGBTのテーマを扱っています。 ^[4]

彼は時々作品にゴミを使用し、一種の「キッチュな奇妙さ」、「悪趣味な美学」を作り出して人々の認識に挑戦し、社会の過剰消費を調査します。彼はまた、ユーモアを使って真剣な考えで視聴者を魅了し、次のように述べています。^[1]

私は、例えばドラァグクイーンが使うような下品でキャンプっぽいユーモアを参考にしています。この場合、悪趣味というのは生存メカニズムや圧力弁のようなものなのです。

2022年現在、彼はビクトリア州ギップスランドのグナイクルナイ地方^{[アップデート]}に拠点を置いている。^[5]

ヨレの最初の大規模な個展は2009年にメルボルンのハイデ近代美術館で開催された。^{[6] [2]}

彼は2010年にイギリスで精神的な危機から回復しながら、刺繍の 仕事を始めた。刺繍の反復作業は、彼が意に反して拘留され投薬された影響から回復するのに役立った。ヨアはこう語っている。 ^[2]

私が10年以上も禁酒を続けている主な理由の一つは、ほぼ毎日手縫いの織物で仕事をしていることだと考えています。

2022年9月から11月にかけて、オーストラリア現代美術センターで「WORD MADE FLESH 」と題された15年間の作品回顧展が開催された。この展覧会は、ポール・ヨア、デヴォン・アッカーマン（ヨアのパートナー）、ACCAの芸術監督マックス・デラニーの共同企画で企画・デザインされた。^{[3] [7]}

ヨアはオーストラリアで最も刺激的なアーティストの一人と言われています。^[4]

2013年6月、警察はセントキルダのリンデン現代美術センターで展示されていたヨアの作品「Everything is Fucked 」から子供の顔の画像7枚を切り取った。ヨアは、性行為をしている大人の画像に子供の顔の画像を貼り付けたコラージュに関連して、児童ポルノの製造および所持の罪で起訴された。 ^{[1] [8]} 彼がこれらの罪に直面していた期間中、彼の他の作品のいくつかはシドニーのオーストラリア現代美術館のプリマヴェーラ展に選ばれた。^[8] 2014年に告訴は取り下げられ、検察はヨアの訴訟費用を支払うよう求められた。^{[9] [10] [1]}

2013年9月、ヨアのインスタレーション作品の一つが、ニューサウスウェールズ州の刑法に違反するとして、2013年シドニー現代美術フェアから撤回された。^{[11] [8]}

2019年、ヨアの作品「Taste The Feeling 2018」がヘイトクライム法に違反しているという警察への苦情を受けて、ランディドノのモスティンギャラリーでの展示会から撤去された。^[12]

• 2013年：詩、夢、そして宇宙、メルボルン、ハイデ近代美術館^[13]
• 2013年：Here There and Everywhere、ソウルアートスペース衿川、韓国
• 2013年：メルボルン・ナウ、ビクトリア国立美術館、メルボルン
• 2014年:プリマヴェーラ、 シドニー現代美術館
• 2016年：ソフト・コア、キャスーラ・パワーハウス・アーツ・センター、シドニー^[14]
• 2016年：The Public Body .01、アートスペース、シドニー^[15]
• 2016年：スペクタキュラー・スペクタキュラー、NADAアートフェア、マイアミ^{[16] [17]}
• 2017年：Mad Love、A3 Arnt Art Agency、ベルリン^[13]
• 2022–2023年: WORD MADE FLESH、2022年10月–11月、メルボルンのオーストラリア現代美術センターにて開催^[5] 、その後2023年1月–2月にキャリッジワークスにて開催（シドニー・フェスティバルの一環として）^[1]