フィリックス・ザ・キャット

フィリックス・ザ・キャット
オットー・メスマーが手描きしたフィリックス・ザ・キャット
初登場	ネコの愚行1919年11月9日; 105年前（マスター・トム役） フェリックスの冒険（1919年）（フェリックス役）
作成者	パット・サリバン オットー・メスマー
デザイン：	パット・サリバンとオットー・メスマー (1919–1924) ビル・ノーラン (1924–1931; 1936) オットー・メスマー (1932–1955) ジョー・オリオロ(1955–現在)
声優	英語 ハリー・エジソン(1929–1930) [1] ウォルター・テトリー(1936) ジャック・マーサー(1959–1962) ケン・ロバーツ(1959) [2] デビッド・コリン(1988) ジム・パイク (1990) [3] トム・アドコックス＝ヘルナンデス(1995) チャーリー・アドラー(1996) ドン・オリオーロ(2000–2001) デニス・ネジャメ (2000–2001; ベイビー) デイブ・クーリエ(2004) ラニ・ミネラ(2010) [4] 日本語 関俊彦(2000–2001) 当麻由美(2000–2001; ベイビー)
世界観情報
種	猫
性別	男
家族	インキーとウィンキー（甥）
伴侶​	キティ （無声アニメの最初の 3 年間はキティ ホワイトまたはマリーと呼ばれていました）

フィリックス・ザ・キャットは、 1919年にパット・サリバンとオットー・メスマーによって無声映画時代に創作された漫画キャラクターです。白い目、黒い体、そして大きな笑顔を持つ擬人化された若い黒猫は、歴史上最も有名な漫画キャラクターの1つと見なされています。フィリックスは、アメリカの映画アニメーションの歴史において、初めて完全に実現された繰り返し登場する動物キャラクターでした。^[5]

フェリックスは、オーストラリアの漫画家で映画起業家の パット・サリバンのスタジオから生まれました。サリバン自身か、彼の主任アニメーターであるアメリカ人のオットー・メスマーが、このキャラクターを創作しました。^[6]確かなのは、フェリックスはサリバンのスタジオから生まれ、このキャラクターをフィーチャーした漫画は大衆文化でよく知られるようになったということです。短編アニメとは別に、フェリックスは1923年からコミックストリップ（サリバン、メスマー、後にジョー・オリオーロが描いた）で主役を務め、 ^{[7]すぐに彼のイメージは}陶器、おもちゃ、ポストカードなどの商品を飾りました。いくつかのメーカーがフェリックスのぬいぐるみを製造しました。ポール・ホワイトマンなどのジャズバンドは彼についての曲を演奏しました（1923年の「Felix Kept on Walking」など）。

1920 年代後半、音声付きアニメの登場により、フェリックスの成功は衰え始めました。ディズニーの新しいミッキー マウスの短編映画により、当時音声付き制作への移行を望まなかったサリバンとメスマーの無声作品は時代遅れに見えました。1929 年、サリバンは転換を決意し、コプリー ピクチャーズを通じてフェリックスの音声付きアニメの配給を開始しました。音声付きフェリックスの短編映画は失敗に終わり、1932 年に事業は終了しました。フェリックスは 1936 年にヴァン ビューレン スタジオによって 3 本の短いアニメ映画として復活しました。

フィリックスの漫画は1953年にアメリカのテレビで放映され始めた。ジョー・オリオーロは、脚が長く、体がずっと小さく、頭が大きく丸く、ひげも歯もない、再設計された「足の長い」フィリックスを登場させた。オリオーロはまた、新しいキャラクターを追加し、フィリックスの命令で無限にさまざまな形をとることができる「魔法のトリックの袋」をフィリックスに与えた。この猫はその後、他のテレビ番組や2本の長編映画に出演した。2010年代の時点で、フィリックスは衣類からおもちゃまでさまざまな商品に登場している。ジョーの息子ドン・オリオーロは後にフィリックスのクリエイティブな管理を引き継いだ。

フィリックス・ザ・キャットの初期バージョンは、1976 年の著作権法に基づき 1994 年にパブリック ドメインになりました。

2002年、TVガイドはフィリックス・ザ・キャットを「史上最も偉大な漫画キャラクター50選」リストの28位にランク付けした。^[8]

2014年、ドン・オリオーロは、このキャラクターの商標と残りの著作権を、ドリームワークス・クラシックスを通じてドリームワークス・アニメーションに売却した。ドリームワークス・アニメーションは現在、ユニバーサル・ピクチャーズを通じてコムキャストのNBCユニバーサル部門の一部となっている。^[9]

1919年11月9日、フィリックスの原型であるマスター・トムがパラマウント・ピクチャーズの短編『 Feline Follies 』でデビューした。^[10]パット・サリバン所有のマンハッタンを拠点とするアニメーションスタジオで制作されたこのアニメは、漫画家でアニメーターのオットー・メスマーが監督した。これは成功し、サリバンスタジオはすぐにマスター・トムを主役にした別の映画の制作に取り掛かり、ミュージカル・ミューズ（1919年11月16日公開）を制作した。これも観客に好評だった。メスマーは、パラマウント・マガジンのジョン・キングが「フェリックス」という名前を提案したと主張した。これは「猫科の」という意味で、また伝統的に黒猫に関連付けられる幸福感との対比のためだった。^{[11]この名前が最初に使用されたのは、このキャラクターが主演する3作目の映画}『フェリックスの冒険』 （1919年12月14日公開）である​​。サリバンは、オーストラリアの歴史と文学に登場するオーストラリア・フェリックスにちなんでフェリックスと名付けたと主張した。 1924年、アニメーターのビル・ノーランは、このキャラクターをより丸く、より「かわいく」デザインし直した。フェリックスの新しい外見とメスマーのキャラクターアニメーションが相まって、フェリックスはより注目されるようになった。^[12]

誰がフィリックスを作ったのかという問題は、依然として論争の的となっている。サリバンは数多くの新聞のインタビューで、自分がフィリックスを創造し、このキャラクターの重要な絵を描いたと述べている。1925年にオーストラリアを訪れた際、サリバンはアーガス紙に「このアイデアは、ある日妻がスタジオに連れてきた猫を見て思いついた」と語っている。^[13]また、彼はフィリックスはラドヤード・キップリングの「ひとりで歩く猫」や妻の野良猫への愛情に触発されたと主張した。^[12]オーストラリア漫画家協会のメンバーは、 『Feline Follies 』で使用されている文字がサリバンの筆跡と一致しており^[14]、サリバンが自分の絵の中に文字を入れたと主張している。^{[14]さらに、} 『Feline Follies』のおよそ4:00の時点で、子猫の一匹の吹き出しに「Lo Mum」という言葉が使われている。これはアメリカ人が使わない母親を指す言葉だが、オーストラリア人は間違いなく使う。しかしメスマーは『 Feline Follies』を自宅で一人で描いたと主張しており、アメリカ人が一人で描いた漫画になぜ「ママ」という言葉を使うのかという疑問が生じている。サリバンの支持者はまた、彼が『Feline Follies』の2年以上前の1917年3月18日に『 The Tail of Thomas Kat』という短編漫画を発表していることもこの主張を裏付けていると主張する。 2004年に放映されたオーストラリアのABCテレビのドキュメンタリー^{[15]と、2005年に}ニューサウスウェールズ州立図書館で行われた展覧会のキュレーターは、トーマス・キャットがフェリックスの原型または前身であると示唆した。トーマスの詳細はほとんど残っていない。毛色は明確には判明しておらず、短編の現存する著作権の概要はトーマスと後のフェリックスの間に大きな違いがあることを示唆している。例えば、後のフェリックスは魔法で尻尾を道具やその他の物体に変身させますが、トーマスは擬人化されていない猫で、雄鶏との戦いで尻尾を失い、二度と取り戻すことはありませんでした。^[16]

サリバンはスタジオの所有者であり、ほとんどの映画起業家と同様に、従業員の創作物の著作権を所有していた。当時の多くのアニメーターと同様に、メスマーはクレジットされなかった。1933年にサリバンが亡くなった後、オーストラリアにある彼の遺産管理団体がキャラクターの所有権を取得しました。メスマーはハリー・コップに、サリバンが遺言でフェリックスの権利を約束したと伝えましたが、彼が亡くなった時点でそのような遺言は存在していませんでした。コップと遺産管理団体は、キング・フィーチャーズ・シンジケートと何度も協議した後、1934年に彼から権利を取得しました。^{[17] [18]}

サリバンの死後になって初めて、ハル・ウォーカー、アル・ユーグスター^[19]、ジェリー・ジェロニミ^[20] 、ルディ・ザモラ、ジョージ・カナタ、そしてサリバンの弁護士ハリー・コップといったサリバンのスタッフは、メスマーがフェリックスの創作者だと主張した。彼らは、フェリックスはメスマーが以前サリバンのスタジオでアニメ化したチャールズ・チャップリンに基づいていると主張した。 『Feline Follies』の猫の落ちぶれた性格と動きはチャップリンの重要な特徴を反映しており、後のフェリックスよりも角ばっているが、おなじみの黒い体は既に存在している（メスマーは立体の方がアニメ化しやすいと考えた）。^{[21]メスマー自身も、アニメーション史家}ジョン・ケインメーカーとのインタビューで、自分のバージョンの猫の創作について回想している。

サリバンのスタジオは非常に忙しく、パラマウントはスケジュールが遅れており、補充する人材が 1 人必要でした。非常に忙しいサリバンは、「副業としてやりたいなら、彼らを満足させるためにどんな小さなことでもできる」と言いました。それで、猫が一番簡単だろうと考えました。全身を黒くすれば、輪郭を気にしなくて済みます。そして、次から次へとギャグを繰り出すのです。かわいいです。そして、みんな笑いました。それでパラマウントは気に入って、シリーズを発注したのです。

さらにメスマーはケインメーカーに、彼とサリバンの二人がミンストレル・ショーの伝統とピカニニーの風刺画をモデルにフェリックスを描いたと語った。

パット・サリバンは... 自分一人で、小さな黒人ピカニニー [サミー・ジョンシン] を始めました。後に、少なくとも私の考えでは、それはほぼフェリックスになりました。同じようなものですが、彼はピカニニーでした。それはかなりうまくいきましたが、南部では反黒人感情があまりありませんでした。彼らはピカニニーを運営しませんでした。^[22]

ミンストレルショーの比喩は、観客に活発で面白くて反抗的なキャラクターを期待させるため、漫画の動物を作るのに役立ちました。^[22]

アニメーションの歴史家たちはメスマーの主張を支持している。その中にはマイケル・バリアー、ジェリー・ベック、コリン・カウルズとティモシー・カウルズ、ドナルド・クラフトン、デイヴィッド・ガースタイン、ミルト・グレイ、マーク・カウスラー、レナード・マルティン、チャールズ・ソロモンがいる。^{[23] [12] [24] [25]}オーストラリア国外のアニメーションの歴史家はサリバンの主張を支持していない。^[要出典]

サリバンは猫の宣伝に精力的に取り組み、メスマーはフェリックスを題材にした漫画を大量に制作し続けた。メスマーは白い紙にアニメーションを描き、インカーが直接絵をなぞった。アニメーターは背景をセルロイドに描き、それを絵の上に置いて撮影した。スタジオのカメラはパンやトラックができなかったため、遠近法のアニメーションは手作業で作らなければならなかった。

パラマウント映画は1919年から1921年にかけて初期の映画を配給した。マーガレット・J・ウィンクラーは1922年から1925年にかけて短編映画を配給し、その年にエデュケーショナル・ピクチャーズが短編映画の配給を引き継いだ。サリバンは彼らに2週間に1本ずつフェリックス短編映画を配給することを約束した。 ^[26]堅実なアニメーション、巧みな宣伝、そして広範囲にわたる配給の組み合わせにより、フェリックスの人気は新たな高みに達した。^[12]

アルコール中毒や禁酒法への言及は、フェリックスの短編映画の多くでよく見られ、特に「フェリックスが見つけた」 (1924)、「なぜと他のなぜ」 (1927)、「フェリックスがウーピー」 (1930) などがその例です。「フェリックスがドーピングして」 (1924) では、フェリックスは赤い鼻に悩まされている自殺願望のある男性を助けようとします。短編映画の最後には、猫は病気の治療法を見つけます。「飲み続ければ青くなります」。

フィリックスの大成功は、多くの模倣者も生み出した。ウォルト・ディズニーの『アリス・コメディ』のジュリアス、ポール・テリーの『イソップ物語』のワッフル、そして特にビル・ノーランの1925年の映画『クレイジー・キャット』（配給は敬遠されたウィンクラー）など、1920年代の他の猫のスターの外見や性格はすべて、フィリックスを真似て作られたようだ。^[27]この影響はアメリカ国外にも広がり、田河水泡が黒い毛皮の犬のキャラクター「のらくろ」を創作する際のインスピレーションとなった。 ^[28]

フェリックスの漫画も批評家の間で人気があった。映画製作におけるシュールレアリズムの想像力豊かな例として挙げられている。フェリックスは子供の驚異の感覚を表していると言われており、空想が存在しないときには空想を作り出し、存在するときにはそれを平然と受け止める。彼の有名な歩調、つまり両手を背中に回し、頭を下げ、深く考え込む歩調はトレードマークとなり、世界中の批評家によって分析されてきた。^[29]フェリックスの表情豊かな尻尾は、あるときはシャベル、次の瞬間には感嘆符や鉛筆になる可能性があり、彼の世界では何でも起こり得ることを強調している。^[30] オルダス・ハクスリーは、フェリックスの短編映画は「映画が文学や朗読劇よりも優れているのは、空想的であることだ」ということを証明したと書いている。^[12]

1923年までに、このキャラクターは映画界で絶頂期を迎えていた。同年公開の短編映画「フェリックス・イン・ハリウッド」では、ダグラス・フェアバンクス、セシル・B・デミル、チャーリー・チャップリン、ベン・ターピン、さらには検閲官のウィル・H・ヘイズといった有名人と知り合うフェリックスの人気が描かれている。彼の肖像は時計（キットキャット・クロックとは別物）やクリスマスの飾りに見られることもあった。フェリックスは、ポール・ホワイトマンの「フェリックスは歩き続けた」など、当時の人気曲の題材にもなった。サリバンは玩具のライセンスだけで年間10万ドルを稼いでいたと推定されている。^[12]このキャラクターの成功とともに、数人の新しい共演者も登場した。その中には、フェリックスの主人ウィリー・ジョーンズ、スキッドゥーというネズミ、フェリックスの甥のインキー、ディンキー、ウィンキー、そして恋人のキティが含まれていた。フィリックス・ザ・キャットの楽譜は、ピート・ウェンドリングとマックス・コルトランダー作曲、アルフレッド・ブライアン作詞で、1928年にサム・フォックス出版社から出版された。バンジョーを演奏するフィリックスの表紙アートはオットー・メスマーによるものである。^[31]

初期のフェリックスの漫画のほとんどは、「狂騒の20年代」のアメリカ人の態度を反映していました。民族的ステレオタイプは、「フェリックスの空腹」(1924年) などの短編に登場しました。ロシア内戦などの最近の出来事は、 「フェリックス困惑」(1924年) などの短編に描かれました。フラッパーは、 「フェリックス一攫千金」(1923年)で風刺されました。彼はまた、 「フェリックスの反乱」 (1923年) で労働組合の組織化にも関わりました。いくつかの短編では、フェリックスはチャールストンを演奏しました。

1928年、エデュケーショナル社はフィリックスのアニメの公開を中止し、ファースト・ナショナル・ピクチャーズがいくつか再発行した。コプリー・ピクチャーズが1929年から1930年にかけて配給した。^{[32] 1936年には}ヴァン・ビューレン・スタジオにより3本のアニメ（『金の卵を生むガチョウ』、 『海王みち』 、 『大胆なキング・コール』）が短期間復活したが、これらはすべて当時双極性障害を患っていたディズニーの卒業生バート・ジレットが監督した。 ^[33]サリバンは1920年代にこのキャラクターのマーケティングのほとんどを行った。これらのヴァン・ビューレンの短編映画で、フェリックスは、当時21歳だったウォルター・テトリーが担当した、子供のような甲高い声で話し、歌った。テトリーは、1930年代、1940年代、さらには1950年代にもラジオの人気俳優（フィル・ハリス・アリス・フェイ・ショーのジュリアス役や、グレート・ギルダースリーブのリロイ役）だったが、後に1960年代にロッキーとブルウィンクル・ショーのミスター・ピーボディのコーナーでシャーマンの声を担当したことで最もよく知られるようになった。^[34]

このキャラクターが前例のないほど人気を博し、またその名前がラテン語の「幸せ」という言葉に由来する部分があることから、かなり著名な個人や団体がフェリックスをマスコットとして採用した。その最初の人物は、ロサンゼルスのシボレーディーラーでパット・サリバンの友人だったウィンスロー・B・フェリックスで、1921年に初めてショールームをオープンした。フェリックス・シボレーの三面ネオンサイン^{[35] [36]は、このキャラクターの巨大な笑顔の絵が描かれており、今日ではロサンゼルスの有名なランドマークの一つとなっており、}フィゲロア通りとハーバーフリーウェイの両方を見守っている。フェリックスを採用した他の人物には、1922年のニューヨークヤンキースや、パイロットで女優のルース・エルダーがおり、エルダーはチャールズ・リンドバーグのパリへの大西洋横断を再現する最初の女性になろうと、フェリックスの人形を持っていった。 ^[37]

この人気は続いた。1920年代後半、米海軍の第2爆撃飛行隊（VB-2B）は、導火線の燃える爆弾を嬉しそうに運ぶフェリックスを描いた部隊章を採用した。彼らは1930年代までこの章を使い続けたが、その時に彼らはVF-6B、後にはVF-3という名称の戦闘飛行隊となり、その隊員のエドワード・オヘアとジョン・サッチは第二次世界大戦で有名な海軍飛行士となった。戦後、現在VFA-31と称される米海軍戦闘飛行隊は、元のフェリックス飛行隊が解散した後、翼のある肉切り包丁のロゴを同じ章に取り替えた。 「トムキャッターズ」というニックネームで呼ばれる空母搭載型夜間戦闘機飛行隊は、現在まで様々な名称で活動を続けており、フェリックスは今でも、信管が燃えている爆弾を積んだ状態で飛行隊の布ジャケットのパッチと航空機の両方に描かれている。

フェリックスはインディアナ州で最も古い高校のマスコットでもあり、1926年にローガンズポート高校の選手がバスケットボールの試合にぬいぐるみのフェリックスのぬいぐるみを持ってきたことから選ばれました。その夜、チームが逆転勝利を収めると、フェリックスはローガンズポート高校のすべてのスポーツチームのマスコットになりました。^{[38] [39]}

1928年、テレビがまだ実験段階だった頃、最初に目にした映像は、回転する蓄音機のターンテーブルに取り付けられたおもちゃのフィリックス・ザ・キャットだった。エンジニアがテストパターンとして使用していた間、この映像は何時間も画面に映っていた。^{[40] [41]}

1919年にスクリーンデビューしてから1世紀以上経った今でも、彼はポップカルチャーに時折登場しています。ポップパンクバンドのザ・クィアーズもフィリックスをマスコットとして使っており、しかめっ面、タバコ、ギター演奏など、パンクの感性や特徴を反映するように描かれることが多いです。フィリックスは、 EP『サーフ・ゴッデス』とアルバム『ムーブ・バック・ホーム』の両方のカバーを飾っています。また、シングル「ドント・バック・ダウン」のミュージックビデオにも登場しています。様々なアルバムのカバーやライナーノーツに登場するほか、この象徴的な猫はTシャツやボタンなどの商品にも登場しています。ベーシストのB-Faceとのインタビューで、彼はルックアウト・レコードがフィリックスをマスコットとして使用している責任があると主張しています。^[42]フィリックスは1988年の映画『ロジャー・ラビット』にカメオ出演する予定だったが、キャラクターの権利は取得されなかった。しかし、RKマルーンのオフィスの写真には彼の姿が写っており、トゥーンタウンに続くトンネルの入り口の上にある喜劇と悲劇の仮面として彼の顔が登場している。 ^{[43]彼はまた、2015年の}ツリーフォート・ミュージック・フェストに巨大な人形として登場した。

フィリックス・ザ・キャットの100周年を記念して、ユニバーサル・ピクチャーズは11月9日を「フィリックス・ザ・キャットの日」と名付け、ポップ!のフィギュア、スケッチャーズブランドの靴、時計、PEZディスペンサー、シャツ、バッグ、枕、ポマードなどの新商品を発売した。^{[44] [45]}また、この記念日に、オーストラリア国立映画・音響アーカイブ（NFSA）は、初期のアニメーションのフレームやクリップとともにフィリックス・ザ・キャットの歴史を詳述した記事を発表した。^[46]

フィリックス・ザ・キャット
オットー・メスマーによるフェリックスのインク画、 1975年頃。
著者	パット・サリバン オットー・メスマー(1927–1954) ジャック・メンデルソーン(1948–1952) ジョー・オリオロ(1955–1966) [47]
現在の状況/スケジュール	毎日と日曜日; 終了
発売日	1923年8月19日; 101年前 ( 1923-08-19 )
終了日	1966年; 58年前 （1966年）
シンジケート	キング・フィーチャーズ・シンジケート
出版社	デルコミック
ジャンル	ユーモア

パット・サリバンは1923年8月19日にキング・フィーチャーズ・シンジケートで配信される漫画連載を始めた。^[12] 1927年にメスマーが漫画の作画を引き継いだ。^[48]（1924年にイギリスで発行された最初のフェリックス・アニュアルでは、最後の2つの物語が通常のオットー・メスマーのスタイルではないことが示されており、パット・サリバンの描いた漫画との違いがわかる。）

メスマー自身は日曜版フェリックスの漫画連載を続け、1943年に連載が打ち切られると、デル・コミックスで隔月刊のフェリックスの漫画本を11年間執筆・描画し始めた。ジャック・メンデルソーンは1948年から1952年までフェリックスの漫画のゴーストライターを務めた^。[49] 1954年、メスマーはフェリックスの新聞日刊漫画連載から引退し、アシスタントのジョー・オリオーロ（ 『キャスパー・ザ・フレンドリー・ゴースト』の作者）が引き継いだ。^[50]漫画連載は1966年に終了した。

フェリックスは、ベティ・ブープとフェリックスの漫画（1984年 - 1987年）でベティ・ブープと共演しました。

35年間コミックに登場していなかったフィリックス・ザ・キャットが、ドリームワークス・アニメーションからキャラクター使用許可を得て、新しいコミックシリーズを出版することをソースポイント・プレスが発表した。同社は10年間このキャラクターを所有し、ファッションブランドとして使用してきた。このコミックはマーク・フェデラリが執筆し、トレイシー・ヤードリーがイラストを手掛け、2022年に発売予定だった。 ^[51]ヤードリーは2022年2月に、制作が遅れており、ソースポイント・プレスはもはや本の出版をしていないと述べた。^[52] 9月後半、ヤードリーはコミックがキャンセルされたわけではなく、ロケットシップ・エンターテインメントが出版すると述べた。^{[53] 1ヵ月後、ロケットシップは、マイク・フェデラリを含むアーティストや作家が}ニューヨーク・コミコンに参加すると発表した。フェデラリはコミックにサインした。^[54] 11月15日、ロケットシップは新しいレーベルであるボトルロケットを通じて、このコミックが2023年春に発売されると発表したが、^[55]発売予定は2023年秋に変更され、2023年11月7日に発売された。^[56]

1927年の『ジャズ・シンガー』で同期音声が登場すると、当時フェリックスの短編映画を配給していたエデュケーショナル・ピクチャーズは、パット・サリバンに「トーキー」アニメへの転向を勧めたが、サリバンは拒否した。その後の論争でエデュケーショナルとサリバンの関係は決裂した。競合スタジオがフライシャーの『わが古きケンタッキー・ホーム』、ヴァン・ビューレンの『ディナー・タイム』、ディズニーの『蒸気船ウィリー』など、最初の同期音声アニメ映画をリリースして初めて、サリバンは音声の可能性に気付いた。1928年にファースト・ナショナル・ピクチャーズとの契約をなんとか取り付けたが、理由は不明だが長続きせず、サリバンはジャック・コップシュタインとコプリー・ピクチャーズに、新しい音声付きフェリックスアニメの配給を依頼した。^{[57] [58] 1929年10月16日、}フィルム・デイリー紙に広告が掲載され、フェリックスがジョルソン風に「まだ何も聞いてないぞ！」と宣言した^。[59]

フェリックスの音声への移行はスムーズではなかった。サリバンはフェリックスの音声への移行を注意深く準備せず、アニメーション制作の後の工程として音声付きのアニメに効果音を追加した。^[60]結果は悲惨なものだった。かつてないほど、ディズニーのネズミがサリバンの無声映画のスターから観客を引き離しているように見えた。フライシャー風のオフビートな「ウース・ウーピー」や「シリー・シンフォニー」風の「エイプリル・メイズ」（ともに1930年）でさえ、フランチャイズの観客を取り戻すことはできなかった。コプスタインは最終的にサリバンとの契約を解除した。その後、彼はカリフォルニアに新しいスタジオを始める計画を​​発表したが、そのようなアイデアは実現しなかった。サリバンの妻マージョリーが1932年3月に亡くなると、状況は悪化の一途をたどった。この後、サリバンは完全に崩壊した。彼はアルコール依存症の鬱状態に陥り、健康は急速に衰え、記憶が薄れ始めた。署名が単なる走り書きにまで減ってしまったため、メスマー宛ての小切手を換金することすらできなかった。メスマーは1933年に亡くなった。メスマーは次のように回想している。「彼はすべてをめちゃくちゃにして、本も何も残さなかった。だから彼が亡くなったとき、その場所は閉鎖せざるを得なかった。人気の絶頂期で、RKOも含め、誰もが何年もフェリックスを手に入れようとしていたのに...私にはそのキャラクターを継続する許可がなかった。なぜなら、私にはそのキャラクターの法的所有権がなかったからだ」^[61]

1935年、ヴァン・ビューレン・スタジオのアマディー・J・ヴァン・ビューレンがメスマーに電話をかけ、フェリックスをスクリーンに戻せるかと尋ねた。ヴァン・ビューレンはメスマーにスタッフ全員と必要な用具一式を提供するとさえ言ったが、メスマーはその申し出を断り、代わりにヴァン・ビューレンのスタッフを率いていた元サリバンのスタッフ、バート・ジレットを推薦した。1936年、ヴァン・ビューレンはサリバンの兄弟から、カラーと音声付きの新しい短編映画を製作する目的でフェリックスのライセンスをスタジオに与える許可を得た。ディズニーの影響を強く受けたジレットが指揮を執り、フェリックスの確立された個性を廃し、当時人気だったお決まりのしゃべる動物キャラクターにした。新しい短編映画は成功せず、わずか3回の公開でヴァン・ビューレンはシリーズを中止し、4作目はストーリーボードの段階にとどめた。^[27]

1953 年、オフィシャル フィルムズがサリバン メスマーの短編映画を購入し、サウンドトラックを追加してホーム ムービーおよびテレビ市場に配布しました。

オットー・メスマーのアシスタントで、フェリックスの漫画を引き継いだジョー・オリオーロは、フェリックスの新しい所有者であるパット・サリバンの甥と契約を結び、テレビでフェリックスのアニメの新シリーズを始めた。オリオーロはフェイマス・スタジオ（後にパラマウント・カートゥーン・スタジオに改名）で制作され、 1958年からトランス・ラックスによって配給された260本のテレビアニメでフェリックスを主演させた。以前のヴァン・ビューレン・スタジオと同様に、オリオーロはフェリックスの性格をより子供向けの、より家庭的で平凡な性格にし、フェリックスの望むものなら何にでも形や特徴を変えることができるカバン「フェリックスの魔法の袋」など、今ではおなじみの要素を導入した。番組では、フェリックスの以前の脇役がなくなり、多くの新しいキャラクターが導入され、それらはすべて声優の ジャック・マーサーによって演じられた。

オリオーロのストーリーは、敵対者たちがフェリックスの魔法のバッグを盗もうとする失敗に終わる物語を中心に展開するが、珍しいことに、これらの敵対者たちは時折フェリックスの友人としても描かれる。このアニメは人気を博したが、批評家たちは、特にオリオーロが子供向けにアニメを制作していたため、以前のサリバン＝メスマー作品に比べると見劣りするとして却下した。限られたアニメーション（予算の制約により必要）と単純なストーリー展開は、シリーズの人気を落とすことにはならなかった。^[27]

1970年、オリオーロはフィリックスというキャラクターの完全な権利を獲得し、現在はドリームワークス・アニメーションがその権利を所有しているにもかかわらず、ドン・オリオーロは今日までこのキャラクターの宣伝を続けています。

1975年から1977年まで、オリオーロは『フィリックス・ザ・キャット・ライブ』という実写シリーズを発表しました。

1980年代後半、父親の死後、ドン・オリオーロはヨーロッパのアニメーターたちとチームを組み、このキャラクターの最初の長編映画『フィリックス・ザ・キャット ザ・ムービー』を制作した。^[62]映画の中で、フィリックスは教授とポインデクスターとともに別の現実を訪れる。ニュー・ワールド・ピクチャーズは1987年の感謝祭に米国の劇場で公開する予定だったが、実現しなかった。^[62]映画は1991年8月にビデオ化され、 ^[63]公開時には酷評され^{[64]、 21世紀には米国で完全に放棄された。1994年、フィリックスはCBSの人気バンパー}「フィド・ディド」に代わってテレビに再登場し、その1年後にはシリーズ「フィリックス・ザ・キャットのツイステッド・テイルズ」に登場した。2000年には日本市場向けに『ベイビー・フィリックス』が発売され、2004年にはビデオ直販の『フィリックス・ザ・キャット、クリスマスを救う』もリリースされた。オリオーロはまた、ウェンディーズ・キッズミールのおもちゃや任天堂エンターテイメントシステム用のビデオゲームなど、フィリックスの商品化の新たな波をもたらした。

2004年にイギリスのテレビ局チャンネル4が実施した投票で『フェリックスのベストカートゥーン100』に選ばれ、89位にランクされました。^[65]

ドン・オリオーロのフィリックス・ザ・キャットのブログによると、2008年9月の時点では新しいテレビシリーズの企画が進行中だった。オリオーロの経歴のページには、当時制作中だった「フィリックス・ザ・キャット・ショー」という52話のアニメシリーズについても触れられており、これはコンピュータグラフィックスを使用する予定だった。^[66]オリオーロは2000年代半ば以降、フィリックス・ザ・キャットを題材にしたアニメや長編映画の制作や監督を行っていない。

DVDリリースには、ボスコ・ビデオの『Presenting Felix the Cat』 、 ^[67] ルミビジョンの『Felix! 』、 ^{[68]デルタ・エンターテインメントの} 『Felix the Cat: The Collector's Edition』、インクウェル・イメージズ・インクの『Before Walt』などがある。 ^{[69] 1958年から1959年までのテレビシリーズのアニメの一部は、}クラシック・メディアによってDVDでリリースされた。1990年代のシリーズもいくつかリリースされている。

• サイレント時代のアメリカのアニメーション
• ベビー・フェリックス
• アメリカアニメーションの黄金時代
• キットキャットクロック
• ウィンザー・マッケイ

• パトリシア・ベッテル・トム（1996年）：現代のトリックスターとしてのフィリックス・ザ・キャット。JSTOR 3109216 アメリカンアート、第10巻、第1号（1996年春）、pp. 64-87

• 公式サイト
• Don MarksteinのToonopediaのFelix the Cat 。2016年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• インターネットアーカイブのPat Sulivan 。
• Golden Age Cartoons のクラシックなフィリックス・ザ・キャットのページ
• オーストラリア放送協会、2004 年、「フィリックス・ザ・キャット」を巻き戻す (このキャラクターを誰が作ったのかという論争について)
• 「ニューサウスウェールズ州立図書館、2005年、「フィリックス・ザ・キャットの復活」」(PDF)。2006年10月13日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 (768  KiB )多数の写真を含む展示ガイド。
• メンドーサ、NF (1995 年 8 月 27 日)。「秋には、クラシックにリスタイルされたパディ タトゥーとフィリックス ザ キャット」。ロサンゼルス タイムズ。2010 年8 月 24 日閲覧。