メインストリートの追放者

メインストリートの追放者
スタジオアルバム​ ローリング・ストーンズ
リリース	1972年5月12日 ( 1972-05-12 )
スタジオ	オリンピック（ロンドン） スターグローブス（イーストウッドヘイ） ローリング・ストーンズ・モバイル（ネルコート） サンセットサウンド（ロサンゼルス）
ジャンル	ロックンロール ハードロック 国[1]
長さ	67:07​​
ラベル	ローリング・ストーンズ
プロデューサー	ジミー・ミラー
ローリング・ストーンズの年表
スティッキー・フィンガーズ （1971） メイン・ストリートのならず者 (1972) ロックンローリングストーンズ (1972)
『Exile on Main St.』からのシングル
「タンブリングダイス」 公開日: 1972年4月14日 「ハッピー」 公開：1972年6月（米国）[2]

『メイン・ストリートのならず者』（メイン・ストリートのならず者）は、イギリスのロックバンド、ローリング・ストーンズが1972年5月12日にローリング・ストーンズ・レコードから発売した10枚目のスタジオアルバムである。 ^[3]イギリスでは10枚目、アメリカでは12枚目に発売されたこのアルバムは、『ベガーズ・バンケット』（1968年）、『レット・イット・ブリード』（1969年）、『スティッキー・フィンガーズ』 （1971年）に続く、バンドの最も批評的に成功した一連のアルバムの集大成とみなされている。 ^[4] 『メイン・ストリートのならず者』は、より支離滅裂な演奏と制作による濁った一貫性のないサウンドと、いくつかのトラックで聞かれるパーティーのような雰囲気で知られている。

レコーディングは1969年、アルバム『スティッキー・フィンガーズ』のセッション中にロンドンのオリンピック・スタジオで始まり、メインのセッションはバンドのメンバーが脱税者となった後、南フランスの貸別荘ネルコートで1971年半ばに始まった。近くにプロ用のスタジオがなかったため、彼らは移動式レコーディングスタジオで作業し、スタジオ内でレコーディングを行った。ネルコートでの緩くまとまりのないセッションは夜遅くまで続き、メンバーは日によって大きく変わった。レコーディングはロサンゼルスのサンセット・サウンドでオーバーダブ・セッションを行って完了し、ピアニストのニッキー・ホプキンス、サックス奏者のボビー・キーズ、ドラマー兼プロデューサーのジミー・ミラー、ホルン奏者のジム・プライスといった追加ミュージシャンが参加した。その結果、ストーンズ初のダブル・アルバムに十分な数の曲が生まれた。

バンドは、以前のアルバムの実験的な楽器編成の後、スティッキー・フィンガーズで聞かれる基本に立ち返る方向性を継続しましたが、エグザイルはブルース、ロックンロール、スウィング、カントリー、ゴスペルのより広い範囲の影響を示し、歌詞は快楽主義、セックス、時間に関連するテーマを探求しました。アルバムには頻繁に演奏されるコンサートの定番曲が含まれ、英国、米国、カナダを含む6か国でチャートのトップになりました。キース・リチャーズをリードボーカルにしたシングル「ハッピー」、カントリーバラード「スウィート・ヴァージニア」、そして世界中でトップ10ヒットとなった「タンブリング・ダイス」が含まれています。さまざまなイメージのコラージュであるアルバムのアートワークは、ローリングストーンズの誇り高い反抗を反映しています。リリース後、ストーンズはアメリカツアーに乗り出し、騒々しい観客とパフォーマンスで悪名を馳せました。

『メイン・ストリートのならず者』は当初賛否両論の評価を受けたが、1970年代末までに高い再評価を受けた。以来、極めて重要なハードロックアルバムとして認められ、多くの批評家からローリング・ストーンズの最高傑作であり、史上最高のアルバムの1つと見なされている。ローリング・ストーン誌は、2003年と2012年に「史上最高のアルバム500枚」のリストでこのアルバムを7位にランク付けしたが、2020年版では14位に落ち、リストにおけるローリング・ストーンズのアルバムの中では常に最高位となっている。2012年、このアルバムはグラミーの殿堂入りを果たし、バンドにとって4枚目のアルバムとなった。2010年には、10曲の新曲を収録したボーナスディスクを収録したアルバムのリマスター版と拡張版がリリースされた。再リリースとしては異例なことに、リリース当時もチャート上位に入り、イギリスで1位、アメリカで2位を獲得した。

『メイン・ストリートのならず者』は1969年から1972年にかけて作曲され、録音された。ミック・ジャガーは「アレン・クラインとの契約が終わった後、彼に（初期の曲を）渡したくなかった」と語っており、これは1971年の『スティッキー・フィンガーズ』収録の「ブラウン・シュガー」と「ワイルド・ホーセズ」を渡すことを余儀なくされたのと同じである。多くの曲は1969年から1971年にかけて『スティッキー・フィンガーズ』のセッション中にオリンピック・スタジオとイースト・ウッドヘイにあるジャガーのスターグローブス・カントリーハウスで録音された。^[5]

1971年の春までに、ローリング・ストーンズは滞納していた税金を使い果たし、政府が資産を差し押さえる前にイギリスを離れた。ミック・ジャガーは新妻のビアンカとともにパリに定住し、ギタリストのキース・リチャーズはニース近郊のヴィルフランシュ＝シュル＝メールにネルコートという別荘を借りた。他のメンバーは南フランスに定住した。アルバムの制作を続けられる適当なレコーディング・スタジオが見つからなかったため、ネルコートにあるリチャーズの地下室がバンドの移動式レコーディング・トラックを使った間に合わせのスタジオとなった。

レコーディングは6月中旬頃から本格的に始まった。ベーシストのビル・ワイマンは、その月の残りの期間、バンドは毎晩夜8時から翌朝3時まで徹夜で作業していたことを思い出す。ワイマンはその時期について、「毎晩全員が来るわけではない。私にとって、これがこの時期の最大の不満のひとつだった。前の2枚のアルバムでは、プロデューサーのジミー・ミラーの言うことをよく聞いて作業していた。ネルコートでは状況がまったく違っていたが、その理由を理解するのにしばらく時間がかかった」と語っている。この頃までに、リチャーズはヘロインを日常的に使用する習慣が始まっていた。毎週、何千ポンドものヘロインが邸宅を行き来し、ウィリアム・S・バロウズ、テリー・サザーン、グラム・パーソンズ、ジョン・レノン、そして有名なブルースの興行主レナード・チェスの息子で、ローリング・ストーンズの新しい同名レコードレーベルの社長に最近就任したマーシャル・チェスなどの訪問者もいた。 ^[6]パーソンズは、彼の不快な行動と、フランス警察の圧力を受けてリチャーズが邸宅から麻薬使用者を一掃しようとした結果として、1971年7月初旬にネルコートから立ち退くよう求められた。^[7]

リチャーズは薬物乱用のせいで、地下室で続けられていたセッションに出席できないことがよくあった。一方、ミック・ジャガーとワイマンは他の理由でセッションに出席できないことが多かった。このため、バンドはしばしば、別の形でレコーディングせざるを得ない状況に陥った。注目すべき例は、リチャーズの最も有名な曲の 1 つである「ハッピー」のレコーディングである。地下室で録音されたこの曲について、リチャーズは 1982 年に次のように語っている。「『ハッピー』は、あるときセッションに早く着いたから作ったんだ。ボビー・キーズとジミー・ミラーがいた。何もすることがなくて、突然ギターを手に取ってこのリフを弾いたんだ。それでカットして、それがレコードになった。そのままだよ。バリトン サックス、ギター、ジミー・ミラーのドラムでオリジナル トラックをカットした。そして、残りの部分はそのトラックの上に構築した。みんなが「わぁ、そうだ、やってみよう」と言った午後のジャムだった」。

ネルコートでのセッションの基本バンドは、リチャーズ、キーズ、ミック・テイラー、チャーリー・ワッツ、ニッキー・ホプキンス、ミラー（前述の「ハッピー」と「シャイン・ア・ライト」で不在のワッツの代役を務めた）^[5]、そして都合がついた時にはミック・ジャガーであった。ワイマンはリチャーズの別荘の雰囲気が気に入らず、フランスでのセッションの多くに参加しなかった。ワイマンはリリースされたアルバムで8曲のみにクレジットされているが、彼はベース・プレイヤー誌に対し、そのクレジットは誤りで、実際はもっと多くの曲で演奏したと語っている。その他のベース・パートはテイラー、リチャーズ、セッション・ベーシストのビル・プラマーがクレジットされている。ワイマンは回想録『ストーン・アローン』の中で、自由にドラッグにふけるバンドのメンバーと仲間（リチャーズ、ミラー、キーズ、テイラー、エンジニアのアンディ・ジョンズ）と、程度の差はあれ禁欲するメンバー（ワイマン、ワッツ、ミック・ジャガー）との間に分裂があったと述べている。^[6]

ベーシックトラック（「Rocks Off」、「Rip This Joint」、「Casino Boogie」、「Tumbling Dice」、「Torn and Frayed」、「Happy」、「Turd on the Run」、「Ventilator Blues」、「Soul Survivor」を含む）の作業はネルコートの地下室で始まり、ロサンゼルスのサンセット・サウンド・レコーダーズに持ち込まれ、1971年12月から1972年3月にかけて行われたセッションでオーバーダブ（すべてのリードボーカルとバックボーカル、すべてのギターとベースのオーバーダブ）が加えられた。ミック・ジャガーはネルコートに頻繁に不在だったが、^[6]ロサンゼルスでのレコーディングの第2段階から指揮を執り、キーボード奏者のビリー・プレストンとドクター・ジョン、そして市内のセッション・バックボーカリストの精鋭たちにオーバーダブのレイヤーを録音するよう手配した。 「タンブリング・ダイス」、「ラヴィング・カップ」、「レット・イット・ルーズ」、「シャイン・ア・ライト」の最終的なゴスペル風アレンジは、ミック・ジャガー、プレストン、ワッツが地元の福音派教会^{[5]を訪れた際にインスピレーションを得たもので、その教会ではアレサ・フランクリンがライブアルバム/映画}『アメイジング・グレイス』のレコーディングを行っていた。

ミック・ジャガーとリチャーズのレコーディング・セッションが長期化し、両者のやり方が異なっていたことは、彼らの私生活における格差の拡大を反映していた。 ^{[6]アルバム制作中にミック・ジャガーはビアンカと結婚し、その直後の1971年10月に唯一の子供}ジェイドが生まれた。リチャーズは恋人のアニタ・パレンバーグと強い絆で結ばれていたが、二人ともヘロイン中毒に陥っており^[6]、リチャーズは10年経つまでそれを克服できなかった。^[8]

ビル・ジャノヴィッツは、 33⅓ブックシリーズのアルバムの説明で、メイン・ストリートのならず者には「ロックンロールの微妙な（そしてそれほど微妙ではない）バリエーションが無限にあるように思える。ロックンロールは、基本的なギター主導の音楽に厳しく限定されているように思われていた形式だ」と述べている。^[9]音楽伝記作家のジョン・ペリーは、ローリング・ストーンズがこのアルバムのために「完全に現代的でありながら、1950年代のロックンロールと1930年代から1940年代のスウィングに根ざした」ハードロックのスタイルを開発したと書いている。^[10]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、メイン・ストリートのならず者を「広大で疲れた2枚組アルバム」と表現し、ロックンロール、ブルース、カントリー、ゴスペルのスタイルを網羅した「暗く濃密なジャムの連続」をフィーチャーしている。^[11]ローリングストーン誌のライター、リチャード・ゲールは、このアルバムをアウトローミュージックと比較し、1950年代のロック、アフリカ系アメリカ人のソウル、ゴスペルカントリーを「自由に」探求する中で、アメリカ南部の音楽から強い影響を受けていると指摘した。^[12]

『 Exile』はリチャーズの生々しくルーツ的なロックサウンドへのビジョンを反映しているとよく考えられているが、アルバム発売当時、ミック・ジャガーは既にいくつかのインタビューでロックンロールへの飽きを表現していた。 ^[6]ミック・ジャガーの当時の『Exile 』のロックンロールサウンドに対する姿勢は、音楽学者のバリー・J・フォークによって「ストーンズがアメリカンスタイルのルーツロックを復活させようとした意図的な試みの終焉を告げるもの」と解釈されている。^{[13]リチャーズのヘロイン依存によって効果が大きく損なわれたため、1970年代のその後のグループのリリース（主にミック・ジャガーの指揮による）は、} 『Exile on Main St. 』のルーツ的な影響から離れ、他の音楽ジャンルをさまざまな程度で実験するようになった。^[6]

ロバート・クリストガウによると、『メイン・ストリートのならず者』は、バンドが『スティッキー・フィンガーズ』などの以前のアルバムで探求してきた快楽主義的なテーマをさらに発展させたものだという。彼は「力としてのセックス、愛としてのセックス、快楽としてのセックス、距離、狂気、解放といった古いテーマを、かつては若者向け音楽と考えられていたものにまだ傾倒していた30歳を目前にした男たちには十分すぎるほどにふさわしい時間への執着の上に積み重ねた」と書いている。^[14]

『メイン・ストリートのならず者』では、ミック・ジャガーはバンドを「ブルースを武器に世界に立ち向かう逃亡中の無法者」として描き、「恐ろしく未知の未来に直面して笑みを浮かべる、楽しい孤独感」を披露するアルバム・カバーを望んだ。^[15]バンドがロサンゼルスでアルバムを完成させると、彼らはデザイナーのジョン・ヴァン・ハマーズフェルドと彼の写真家パートナーのノーマン・シーフにアプローチし、ドキュメンタリー写真家のロバート・フランクも招待した。シーフがベルエアの邸宅でストーンズを撮影した同じ日に、フランクはミック・ジャガーをロサンゼルスのメインストリートに連れて行き、写真を撮った。場所はレオニード・ホテル近くの500ブロックだった。当時、その場所には質屋、靴磨き店、ポルノ映画館（ゴールウェイ劇場）があった。それでも、ヴァン・ハマーズフェルドとミック・ジャガーは、フランクがすでに撮影していた写真、1958年の代表作『アメリカ人』のアウトテイクからカバー画像を選んだ。^{[15] [16]}「タトゥー・パーラー」と名付けられているが、ニューヨーク市のヒューバート・ダイム博物館から取られたと思われるこの画像は、サーカスの芸人や奇人のコラージュである。^[17]例えば、口に3つのボール（テニスボール、ゴルフボール、および「5」のビリヤードボール）を持っている1930年代のネブラスカ州ハンボルト出身のサイドショー芸人「スリーボール・チャーリー」。 ^[18]ポストカード風の広告に描かれた、13.5インチ（34センチメートル）の輪の中をくねくねと回って通り抜ける曲芸師「人間コルク抜き」ジョー・アレン。 ^{[19]そして、当時亡くなったばかりの}ダイアン・アーバスが撮影した写真で、アフリカの野蛮人に扮した「コンゴのジャングル奇人」ヒゼキア・トランブルズ。^[20]シーフの写真はスリーブの内側にある12枚の穴あきポストカードとして再利用され、フランクのメインストリートの写真はヴァン・ハマーズフェルドが作成した見開きページと裏表紙のコラージュに使用され、そこにはフランクが撮影したバンドとそのスタッフ（ヴァン・ハマーズフェルドの元知り合いで、ストーンズに彼を連れてきたアシスタントのクリス・オデールを含む）やその他のジ・アメリカンズのアウトテイクの写真が掲載されている。^[16]

メイン・ストリートのならず者 ( Exile on Main St.)は、1972年5月12日にローリング・ストーンズ・レコードからダブルアルバムとして初めてリリースされた。これはバンドにとってイギリスでリリースされた10枚目のスタジオアルバムであった。 ^[21]イギリス (5位) とアメリカ (7位) でトップ10ヒットとなった「タンブリング・ダイス (Tumbling Dice )」に先駆けて、メイン・ストリートのならず者(Exile on Main St.) はすぐに商業的に成功し、バンドが1972年の有名なアメリカツアーに乗り出すと同時に世界中で1位に達した。3年ぶりのアメリカツアーでは、新しいアルバムからの曲が多数演奏された。リチャーズが歌う「ハッピー (Happy)」はツアーの盛り上がりを狙って2枚目のシングルとしてリリースされ、8月にアメリカで最高22位となった。^[22]

『メイン・ストリートのならず者』のリリース後、アレン・クラインは、アルバムに収録されている5曲、「スウィート・ヴァージニア」、「ラヴィング・カップ」、「オール・ダウン・ザ・ライン」、「シャイン・ア・ライト」、「ストップ・ブレイキング・ダウン」（ロバート・ジョンソン作曲だがミック・ジャガーとリチャーズが再解釈）が、ミック・ジャガーとリチャーズが彼の会社ABKCOと契約していた間に作曲されたとして、和解違反でローリング・ストーンズを訴えた。ABKCOはこれらの曲の出版権を取得し、 『メイン・ストリートのならず者』から印税の一部を受け取り、ローリング・ストーンズの曲を集めた別のアルバム『モア・ホット・ロックス（ビッグ・ヒッツ＆フェイズド・クッキーズ）』をリリースすることができた。^[23]

メイン・ストリートのならず者 は、曲の質に一貫性がないと感じた当時の批評家からあまり好評ではなかった。^{[24] 1972年7月に}ローリング・ストーン誌でレニー・ケイは、このアルバムは「私たちがいつも知っているストーンズのサウンドの基本要素にしっかりと焦点を合わせている」と評した。ブルースをベースとしたロック音楽には「黒人の感覚が浸透している」。しかし、曲の質にばらつきがあることは「ストーンズの成熟期の最高のアルバムはまだ来ていない」ことを意味すると付け加えた。 ^[25]メロディ・メーカー誌のリチャード・ウィリアムズはもっと熱狂的で、このアルバムをバンドの最高傑作とみなし、「この音楽は憤慨したアーティストの冷笑や矢を完全にはねのけている。ロックンローラーとしての彼らの能力に関する疑問に、これでついに答えが出る」と書いた。^[26]ガーディアン紙のジェフリー・キャノンも同意し、「メインストリートのならず者」は、彼らの音楽的力と自信の頂点で作られた、ストーンズの名盤アルバムとして記憶されるだろうと述べた。[27] NMEのロイ^・カーも、この曲のスタイル、バンドのパフォーマンス、歌詞の内容を称賛し、さらに賞賛した。^[28]ニューズデイ紙の年末リストで、クリストガウは、このアルバムを1972年のベストアルバムに選び、「疲れ切った傑作」は、その年のロックミュージックの頂点を成すものであり、「レコーディングスタジオの暗闇の新たな深みを探求し、ミックの声を皮肉、不安、倦怠感の層の下に埋もれさせた」と述べた。^[29]

批評家たちは後に『メイン・ストリートのならず者』を好意的に再評価し、^[24] 1970年代後半にはローリング・ストーンズの最高傑作とみなされるようになった。^[40]振り返ってみて、ヤノヴィッツはこれを「史上最高で最もソウルフルなロックンロールのレコード」と呼んだ。なぜなら、このアルバムには「1971年まで、あるいはそれ以降のロックンロールの本質的な要素がすべて」見事に凝縮されているからだ。彼はさらに、このアルバムは「史上最高のロックンロールのレコード」であり、ビートルズやペット・サウンズなどの「素晴らしいポップ・レコード」である他のアルバムとは一線を画していると述べた。^[41]このアルバムに対する反応について、リチャーズは「『メイン・ストリートのならず者』が発売された当初は特に売れ行きが振るわず、ほぼ全面的に酷評された。しかし、数年のうちに、このアルバムを駄作だと評していた人たちが、このアルバムを世界最高のアルバムだと絶賛するようになった」と語っている。^[42]

2003年、ミック・ジャガーは「『Exile』は私のお気に入りのアルバムではないが、このアルバムには特別な感覚があると思う。曲がどれだけ素晴らしいかはよくわからないが、全体としては良い作品だ。しかし、『Exile』を聴くと、今まで聞いた中で最悪のミックスになっている。このアルバムをリミックスしたい。ボーカルのせいだけでなく、全体的に音がひどいと思うからだ。当時、ジミー・ミラーはうまく機能していなかった。レコード全体を自分で仕上げなければならなかった。そうでなければ、酔っ払いと麻薬中毒者しかいなかったからだ。もちろん、最終的な責任は私にあるが、本当に良くないし、一致団結した努力や意図がない」と述べた。ミック・ジャガーはまた、このアルバムがヒット曲をあまり生み出さなかったため、ローリング・ストーンズのファンの間で賞賛されていることを理解できないと述べた。^[43]

リチャーズは次のようにも語っている。「『Exile』はダブルアルバムだった。ダブルアルバムだから、『D for Down』など様々な分野に進出することになるし、ストーンズはまさに亡命者のように感じていた。最初からダブルアルバムを作るつもりはなかった。ただ南フランスに行ってアルバムを作り、完成したときには『全部出したい』と言っていた。要するに、ストーンズはもう言われたことをやる必要がないという段階に達していたということだ。アンドリュー・オールダムが脱退したころには、僕らの時代は終わり、状況は変化し、僕はもう毎回チャートで1位を取ることに興味がなかった。僕がやりたいのはいい曲を作ることだ。いい曲なら、いつかは彼らにも届くだろう」^[42]

メイン・ストリートのならず者 は、様々なリストで史上最高のアルバムの1つとしてランク付けされている。^[44] 1987年、 ローリング・ストーン誌は、1967年から1987年のベストアルバム100のリストでこれを3位にランク付けした。^[45] 1993年、エンターテインメント・ウィークリー誌は「100枚の最高のCD」のリストでこれを1位に挙げた。^[46] 1998年、Q誌の読者はメイン・ストリートのならず者を史上42番目に素晴らしいアルバムに投票し、^[47] 2000年に同じ雑誌は、史上最高のイギリスのアルバム100のリストでこれを3位にランク付けした。^[48] 2003年、ピッチフォークは、1970年代のトップ100アルバムでこれを11位にランク付けした。^[49] 2001年、VH1は、最高のアルバムのリストでこれを12位にランク付けした。^[50] 2003年、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」で7位にランクされ、^[51] 2012年の改訂版でも順位を維持したが、^[52] 2020年と2023年の改訂版では14位に下がっており、^{[53] [54]}ローリングストーンズのアルバムの中では最高位となった。2005年、メイン・ストリートのならず者 (Exile on Main St.)はロック・ハード誌の「史上最高のロック&メタル・アルバム500」で286位にランクされた。^[55] 2006年10月号のギター・ワールド誌の「史上最高のギター・アルバム100枚」では19位にランクされた。^[要出典] 2007年、全米レコード販売業者協会（NARM）とロックの殿堂は、このアルバムを「すべての音楽愛好家が所有すべき」アルバムのリスト「決定版200」で6位にランク付けした。^[56]コリン・ラーキンのオールタイムトップ1000アルバム（2000年） の第3版では35位に選ばれ、 ^[57]死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバムにも含まれている。^[58]

この再発盤は、 7人のプロのレビューに基づいてMetacriticで100点という最高の正規評価を得ており、これはクラッシュのLondon Callingなどの他の再発盤と共通する栄誉である。^{[59] 2012年には}グラミーの殿堂 入りを果たした。^[60]トム・ウェイツはこれをお気に入りのアルバムの1つに挙げ、「これはまさに生命の樹だ。このレコードは酒場だ。キース・リチャーズは全力で演奏している。チェッカーボード・ラウンジの雰囲気が全面に漂っている。」と述べている^。[61]

このアルバムとそのタイトルは、大衆文化の中で何度も言及されてきました。

ガレージ・トラッシュ・ノイズロックバンドのプッシー・ガロアは、アルバムの完全カバー『Exile on Main St.』をリリースしたが、これはオリジナルのサウンドに敬意を表するというよりも、曲に対する彼らの個人的かつ音楽的な解釈を反映したものだった。オールミュージックのジョン・ダフィーは彼らのアルバムを5つ星のうち3.5と評価し、^[62] NMEは「史上最高のアルバム500選」で253位にランク付けした。^[63]

イギリスのアシッドハウスグループ、アラバマ3はデビューアルバムに「Exile on Coldharbour Lane」というタイトルを付けた。おそらく最も注目すべき言及は、インディーズシンガーソングライターのリズ・フェアのデビューアルバム「 Exile in Guyville 」だろう。フェアは、このアルバムは「Exile on Main St.」に対する一曲一曲の直接的な「回答」であると主張した。^{[64] [65]} ポストグランジバンドのマッチボックス・トゥエンティは、2007年の回顧展に「 Exile on Mainstream 」というタイトルを付けて敬意を表した。インダストリアルロックバンドのケムラボは、アルバム「East Side Militia」のリードトラックを、ローリングストーンズのアルバムにちなんで「Exile on Mainline」と名付けた。^[要出典]

マーティン・スコセッシ監督の2006年の映画『ディパーテッド』には、ビル・コスティガンがマドリン・マッデンに『メインストリートのならず者』の宝石箱を郵送する。この中には、コリン・サリバンが犯罪組織のボス、フランク・コステロと共謀している証拠となる録音が入っている。同映画では、アルバムから「Let It Loose」という曲も使用されている。2009年10月31日、アメリカのロックバンド、フィッシュは、カリフォルニア州インディオでのハロウィーンショーの「ミュージカルコスチューム」として『メインストリートのならず者』を全曲カバーした。Showtimeの番組『カリフォルニケーション』シーズン4の第1話は「メインストリートのならず者」というタイトルである。シーズン6の後半のエピソードでは、ゲストキャラクターが夜中に「1009」号室で薬物の過剰摂取で死亡したミュージシャンのボーイフレンドの隣で目を覚ますというシーンがあり、「シャイン・ア・ライト」の歌詞にちなんでいる。 CWのヒット番組『スーパーナチュラル』の第6シーズン第1話のタイトルは「メインストリートの亡命者」である。 ^[66]

1994年、Virgin Recordsがバンドの自社レーベルからのマスターを入手した後、 Exile on Main St はGet Yer Ya-Ya's Out以降のカタログの残りと共にリマスターされ再発行されました。このリマスターは当初、ポストカードの挿入物など、オリジナルのビニールアルバムのパッケージの多くの要素を縮小して複製したコレクターズエディション CD でリリースされました。

ユニバーサルミュージックは、2009年に1970年以降のローリング・ストーンズのカタログの残りをリマスターして再リリースし、^[67]ヨーロッパでは2010年5月17日に、米国では翌日に『メイン・ストリートのならず者』の新しいリマスター版をリリースし、ボーナスディスクとして10曲の新曲を収録した。 ^{[68] [69]}ボーナス10曲のうち、オリジナル・セッションからの無修正アウトテイクは2曲のみである。「タンブリング・ダイス」の初期バージョン「グッド・タイム・ウーマン」と「ソウル・サバイバー」で、後者はリチャーズのリードボーカル（ダミー/プレースホルダーの歌詞付き）をフィーチャーしている。^[70]その他のトラックは、このパッケージでの発売直前にオーバーダビングされ、「I'm Not Signifying」を除く全曲でミック・ジャガーによる新たなリード・ボーカルが収録され、一部ではストーンズの過去および現在のツアー・シンガーであるシンディ・ミゼルとリサ・フィッシャーによるバック・ボーカルが、「 Plundered My Soul」ではキース・リチャーズとミック・テイラーによる新たなギター・パートが収録されている。 ^[70]トラックの選択について、リチャーズは「基本的にはレコードと、保管庫を漁っていたときに見つけた数曲だよ。すべてを聴き返して、『これは面白い追加になるだろう』と言ったんだ」と語っている。^{[71]聞こえるハーモニカはすべて2010年のセッションでミック・ジャガーによって追加されたもので、「So Divine」ではリチャーズが新たなギター・リードを加えた。「Title 5」は『} Exile』のセッションからの実際のアウトテイクではなく、1967年初期のセッションからのアウトテイクである。この曲は、リチャーズが 1967 年と 1968 年に使用したVox Conqueror または Supreme アンプの MRB エフェクト (中音域ブースト) をフィーチャーしています。「Loving Cup」は 1969 年 6 月初旬のアウトテイクですが、実際には 2 つのアウトテイクを編集したものです。最初の 2 分 12 秒は、1990 年代初頭から海賊版で入手可能な、よく知られた「酔っ払い」バージョンですが、後半部分は 2 番目の、これまで知られていなかったテイクから切り離されています。「Following the River」では、これまで流通していなかったトラックにミック・ジャガーがオーバーダブし、ニッキー・ホプキンスがピアノで参加しています。

再リリースされたアルバムは、イギリスのチャートで初めて1位を獲得してからほぼ38年後に1位を獲得しました。^[72]アルバムはアメリカのチャートでも2位に再登場し、最初の週に76,000枚を売り上げました。^[73]アメリカのターゲットで独占的にExile on Main St Rarities Editionとして別途販売されたボーナスディスクもチャートインし、15,000枚を売り上げて27位でデビューしました。

2011年にユニバーサルミュージックエンタープライズより日本限定のSHM-SACD版として再リリースされた。

出典: ^{[74] [75] [76]}

ローリング・ストーンズ

• ミック・ジャガー– リードボーカル、ハーモニカ（「Shake Your Hips」、「Sweet Virginia」、「Sweet Black Angel」、「Turd on the Run」、「Stop Breaking Down」）、エレキギター（「Tumbling Dice」、「Stop Breaking Down」）
• キース・リチャーズ- ギター、バックボーカル、ベースギター（「カジノ・ブギー」、「ハッピー」、「ソウル・サバイバー」）、エレクトリックピアノ （「アイ・ジャスト・ウォント・トゥ・シー・ヒズ・フェイス」）、リードボーカル（「ハッピー」）
• ミック・テイラー- ギター（「Torn and Frayed」と「Happy」を除く全曲） ; ベースギター（「Tumbling Dice」、「Torn and Frayed」、「I Just Want to See His Face」、「Shine a Light」） ; バックボーカル（「Sweet Virginia」）
• ビル・ワイマン– ベースギター(「Rocks Off」、「Shake Your Hips」、「Sweet Virginia」、「Sweet Black Angel」、「Loving Cup」、「Ventilator Blues」、「Let It Loose」、「Stop Breaking Down」)
• チャーリー・ワッツ– ドラム（「Tumbling Dice」（アウトロ）、「Happy」、「Shine a Light」を除く全トラック）

追加人員

• ニッキー・ホプキンス– ピアノ
• ボビー・キーズ– テナーサックス、バリトンサックス、タンバリン（「ハッピー」）
• ジム・プライス– トランペット、トロンボーン、オルガン（「Torn and Frayed」）
• イアン・スチュワート– ピアノ（「Shake Your Hips」、「Sweet Virginia」、「Stop Breaking Down」）
• ジミー・ミラー– パーカッション（「Sweet Black Angel」、「Loving Cup」、「I Just Want to See His Face」、「All Down the Line」）、ドラム（「Tumbling Dice」（アウトロ）、「Happy」、「Shine a Light」）
• ビル・プラマー – コントラバス(「Rip This Joint」、「Turd on the Run」、「I Just Want to See His Face」、「All Down the Line」)
• ビリー・プレストン– ピアノ、オルガン（「Shine a Light」）
• アル・パーキンス–ペダル・スティール・ギター (「Torn and Frayed」)
• リチャード・ディディマス・ワシントン –マリンバ (「スウィート・ブラック・エンジェル」)
• ヴェネッタ・フィールズ、クライディ・キング– バックボーカル（「タンブリング・ダイス」、「アイ・ジャスト・ウォント・トゥ・シー・ヒズ・フェイス」、「レット・イット・ルーズ」、「シャイン・ア・ライト」）
• ジョー・グリーン– バックボーカル（「Let It Loose」および「Shine a Light」）
• ジェリー・カークランド – バックボーカル（「I Just Want to See His Face」と「Shine a Light」）
• シャーリー・グッドマン、タミ・リン、マック・レベナック— バックボーカル（「Let It Loose」）
• キャシー・マクドナルド– バックボーカル（「All Down the Line」）

テクニカル

• ジミー・ミラー – プロデューサー
• グリン・ジョンズ– エンジニア
• アンディ・ジョンズ– エンジニア
• ジョー・ザガリーノ – エンジニア（オリジナルのクレジットでは「ザガニーノ」と誤って表記されている）
• ジェレミー・ジー – エンジニア
• ダグ・サックス– マスタリング
• ロバート・フランク– 表紙写真とコンセプト
• ジョン・ヴァン・ハマースフェルト– レイアウトデザイン
• ノーマン・シーフ– レイアウトデザイン

2010 ボーナスディスク

• キース・リチャーズ – リードボーカル（「ソウル・サバイバー（別バージョン）」）
• リサ・フィッシャー、シンディ・ミゼル – バックボーカル
• デイヴィッド・キャンベル–ストリングスアレンジメント （「Following the River」）
• ドン・ワスとグリマー・ツインズ– 制作
• ボブ・クリアマウンテン– ミキシング

• アルバム時代

• フォーク、バリー・J. (2016)。『ブリティッシュ・ロック・モダニズム、1967-1977』テイラー＆フランシス。ISBN 978-1-31717-152-2。
• グッドマン、フレッド（2015年）。『アレン・クライン：ビートルズを救い、ストーンズを作り、ロックンロールを変えた男』。ボストン、ニューヨーク：ホートン・ミフリン・ハーコート。ISBN 978-0-547-89686-1。
• ジャノヴィッツ、ビル(2005)。ローリング・ストーンズの『メイン・ストリートのならず者』。33⅓。第18巻。コンティニュアム。ISBN 0-8264-1673-X。
• ローウェンシュタイン、ドラ、ドッド、フィリップ (2003)。『According to the Rolling Stones』サンフランシスコ: クロニクル ブックス。ISBN 0-8118-4060-3。
• ペイトレス、マーク（2005年）。ローリング・ストーンズ - オフ・ザ・レコード。オムニバス・プレス。ISBN 1-84449-641-4。
• ペリー、ジョン（2000年）。『メインストリートの亡命者：ローリング・ストーンズ』シルマー・ブックス。ISBN 0825671809。
• マルゴタン、フィリップ、ゲスドン、ジャン=ミシェル (2016)。ローリング・ストーンズ『オール・ザ・ソングス：すべてのトラックの裏にある物語』。ニューヨーク：ブラック・ドッグ＆レベンサル・パブリッシャーズ。ISBN 978-0-316-31774-0。
• バビウク、アンディ、プレヴォスト、グレッグ（2013）。ローリング・ストーンズのギア：ステージからスタジオまですべてのストーンズの楽器。ミルウォーキー：バックビート・ブックス。ISBN 978-1-61713-092-2。

• ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 110–111。ISBN 9781847862112. OCLC  227198538.

• DiscogsのExile on Main St (リリースリスト)
• RollingStones.com の「Exile on Main St」