オランダの漫画

オランダのコミックは、オランダで作られるコミックです。オランダ語では、この芸術形式全体を指す最も一般的な呼び方は「ストリップ」（「ストリップストーリー」を意味する「stripverhaal」の略ですが、古風な表現「絵物語」を意味する「beeldverhaal」も、特にこの主題に関する正式なテキストや論文では、ときどき使われています）ですが、「コミック」という言葉は、（通常は）ソフトカバーのアメリカンスタイルのコミックブック形式とその派生形式を指すのに使われ、通常は米国のスーパーヒーローの素材を翻訳したものが含まれています。この形式を表す英語の単語をオランダ語の口語で使用すると、英語のテキストで混乱が生じる可能性があります。

オランダとフランドルは言語が共通しているため、ベルギーのコミックやフランコ・ベルギーのコミックも多く出版されており、後者は翻訳されている。しかし、フランス語の出版物がオランダ語/フラマン語に翻訳されるのは通常であるのに対し、その逆は当てはまらない。オランダ語/フラマン語の出版物がフランス語に翻訳されることはあまりなく、これはおそらくフランドル/オランダとワロン/フランスの文化が異なるためだろう。同様に、フランドル語のコミックは入手可能ではあるが、オランダではあまり売れておらず、その逆も同様である。ただし、ウィリー・ファンダースティーンの作品である「Suske en Wiske (スパイクとスージー)」は、オランダでも母国フランドルと同じくらい人気がある。同時に、オランダ語/フラマン語のコミックに含まれる文化的特異性により、これらのコミックは、フランス語以外の言語への翻訳が、ベルギーのバイリンガル性からある程度例外となっているが、フランス語のコミックに比べてはるかに少ない。

オランダの漫画は、他のヨーロッパの漫画と同様、中世の写本にその原型があり、文章を添えた連続した絵や、時には吹き出しをキャプションとして使うこともあった。^[1]「小人の絵」も初期の先駆者であり、キリスト教の聖人の生涯や寓話を描いたものが多い。^[1] 19世紀には、オランダの政治漫画家が、漫画の前身ともいえる連続した絵、風刺画、ユーモラスな状況を利用した。1858年、スイスの漫画家ロドルフ・テプファーが「Monsieur Cryptogame」をJJAグーベルヌールがオランダ語に翻訳し、「Meester Prikkebeen」（足を刺した男）と名付け、オランダで大ヒットした。この漫画はテキスト漫画の形式で出版され、絵の下に文章が掲載された。この種の漫画は1960年代半ばまでオランダで主流の形式であり続けた。なぜならオランダの道徳観念の保護者たちは、これらの漫画は少なくとも子供たちに絵を見るだけでなく実際に文章を読む動機を与えると感じていたからである。漫画の翻訳は人気があったが、19世紀後半までオランダの漫画家は現れなかった。漫画家と見なされる最も初期の芸術家の1人はヤン・リンセである。彼はいくつかのユーモラスな場面を連続形式で描き、絵の下に文章を書いた。^{[1]もう1人の先駆者はダニエル・フクセマで、彼は}Monsieur Cryptogameに触発されてDe Neef van Prikkebeen (1909) ( Prikkebeen's Cousin )というスピンオフシリーズを描いた。^{[1] [2]}しかし、1880年代、1890年代、1900年代、1910年代のオランダの漫画のほとんどは、オランダの政治や社会に関する風刺的なイラストや漫画、または若者向けの道徳的な物語であった。^[3]

最初の正式なオランダの漫画が出版されたのは第一次世界大戦後でした。多くのオランダの新聞や雑誌が、アメリカ、イギリス、フランスの人気漫画の翻訳版を輸入しました。その中には、 『カッツェンジャマー・キッズ』 （翻訳ではヨンゲンス・ファン・スタヴァスト ^[4]）、ルパート・ベア（翻訳ではブルインチェ・ビール）、ペリーとリンキーディンクス（翻訳ではショールズ） 、ミッキーマウス（翻訳ではミッキー・ムイス ^[5]）、ビリー・ビンボーとピーター・ポーカー（翻訳ではジョピー・スリムとディッキー・ビッグマンズ）などがあり、いずれもすぐにヒットしました。その結果、オランダの新聞はオランダ人アーティストを雇って独自の漫画を制作し始めました。最も有名なものとしては、ヘンク・バッカー [nl]による『Yoebje en Achmed（ヨエビエとアクメド）』（1919年）と『Tripje en Liezebertha （リーゼベルタの旅）』（1923年） 、^{[6]オランダの作家AMデ・ヨング} [nl]と画家のジョージ・ファン・レムドンクによる『Bulletje en Boonestaak（ブレットジェとブーンスターク）』（1922年 - 1937年）（実際はフランドル人であり、戦争で荒廃したベルギーからの亡命者で、オランダで漫画を創作したが、最初のフランドル人漫画家と見なされている）、そしてヘリット・Th・ロトマンとアリ・プレイシエによる『Snuffelgraag en Knagelijntje』がある。これらの漫画の中では『Bulletje en Boonestaak』が翻訳で最も成功し、ドイツ語（1924年）とフランス語（1926年）に翻訳された最初のオランダ人漫画となった。同時に、反権威的な行動、頻繁なヌード、暴力、嘔吐などのグロテスクなユーモアのために、道徳観念の守護者の間で怒りも引き起こした。^[4]バックラーの「トリッピエとリーゼベルタ」は、多くの商品化を促すほど人気が​​あった。^[4]

オランダの漫画雑誌の初期の例としては、 1915年に発行されたKleuterblaadje（幼児雑誌）が挙げられます。この雑誌には、外国語の雑誌からの翻訳や盗作も含め、週刊漫画が掲載されていました。多くの児童雑誌が1ページ以上を漫画に充てるようになりましたが、本格的なオランダの漫画雑誌は1922年に発行されたHet Dubbeltjeが最初でした。この雑誌は2年半しか続かなかったものの、その後Doe Mee（1936-1942）（1946-1949）、Olijk en Vrolijk（1937-1941）など、より成功した雑誌が続きました^[7]。

1930年代には、P. ケーネンの「De Lotgevallen van Pijpje Drop」（「Pijpje Dropの冒険」（1930年）、ハルムセン・ファン・デル・ベークの「Flipje」（1935年） 、ジャック・グロスマンの「Gijsje Goochem」が登場した。1932年には、フランス・ピエトも新聞漫画「Wo-Wang en Simmy 」を制作した。これは、彼のより成功したシリーズ「Sjors en Sjimmie」（1938年）の前身である。ピエは、彼のキャラクターであるショールズを直接、マーティン・ブランナーの「ペリーとリンキーディンクス」のペリーに基づいて作成した。^[7] ショールズは、1936年に彼自身の漫画雑誌にも影響を与えた。1934年にデビューしたもう1人の影響力のあるオランダの漫画家は、マルテン・トーンダーである。彼は「Thijs IJs」という漫画を制作したが、これは新聞が出版権を失った後にルパート・ベアの代役となった。 ^[8]この時代で断然最も人気のあるオランダの漫画は、ルイス・レーマーカースとクリンゲ・ドゥーレンボスによる『フリッピー・フリンク』（1933年）でした。舞台化され、俳優がフリッピー役を演じ、路上で何百人もの子供たちに挨拶しました。^[8]

1940年のドイツ占領により、それ以上の英米からの輸入は阻止され、当初は国内の素材の生産が増加した。ナチスの検閲と紙不足は漫画界に不利に働いた。同時に、アメリカとイギリスの漫画に対する禁輸措置は、オランダの漫画家たちが、たとえナチスの文化監視機関である文化室のメンバーになることを意味しても、自分たちの作品を出版するより多くの機会を得たことを意味した。ナチス占領中にデビューした最も有名なオランダの漫画は、アルフレッド・マズールの『ディック・ボス』（1942年）^[9]と、マルテン・トーンダーの影響力の大きい『トム・ポース』 （1941年 - 1986年、新聞漫画家として）である。^[10]ウィリー・スミスとハーマン・ローマンの『塔の上のラプソディー』（1940-1942年）とヴィム・ミュールダイクの『エスキモーの雪』（1942-1944年）は当時人気があり舞台化もされたが、現在では完全に忘れ去られている。^[10]

解放後、漫画の出版はブームとなり、ピーター・クーン [nl]の『キャプテン・ロブ』 (1946-1966)、ハンス G. クレッセの『エリック・デ・ヌールマン』 (1946-1964) など、多くの成功したシリーズが新聞に掲載されました。Phiny DickのOlle Kapoen  [nl] (1946-1954、ディックはトゥーンダーズでした)配偶者）、マーテン・トゥーンダーの カッピー（1945-1972）、パンダ（1946-1991）とコーニング・ホレワイン（1954-1971）、ゴッドフリード・ボーマンズとキャロル・ヴォージュのデ・アヴォントゥーレン・ファン・パ・ピンケルマン（1946-1952）、ジャン・デュリューのパウルスデ・ボスカバウター(ウッドノームのパウルス)、長期にわたるランニングを生み出しました。 1955-64年のラジオ番組、および1968-69年と1974-75年にテレビ向けに制作された2つの人気人形劇）、ヘンク・シュプレンガーのキック・ウィルストラ（1949年- ...）、ボブ・ファン・デン・ボーンのプロフェッサー・パイ（1955-1965）、ウィリー・ローマンのクラーイエンホーフ（1962-1972）、ピーター・ファン・ストラテンのVader & Zoon（1968-1987）。^{[11] [12] [13]}最も成功し、生産性の高いオランダの漫画スタジオは、マーティンによってそのように改名されたToonder Studioの [nl]でした。 1945年にトゥーンダーと出会い、戦時中から漫画やアニメを制作していた。また、短命に終わった漫画雑誌『トム・プス・ウィークリー』（1947-1951年）も創刊した。 [ 14 ^]

トゥーンダー・スタジオは、その名の通りトゥーンダー本人によって設立されたものではなく、実際には、1930年代にユダヤ系オーストリア難民のフリッツ・ゴッテスマンが設立したダイアナ・エディション・エージェンシーに起源を持ち、トゥーンダーは1939年にそこで働き始めました。ゴッテスマンは戦時中は身を潜めなければならず、1941年以降は当時パートナーだったトゥーンダーに会社を託しましたが、後に捕らえられ、マウトハウゼン＝グーゼン強制収容所で亡くなり、事実上、会社はトゥーンダーに遺贈されました。トゥーンダーは戦時中から会社を現在の姿に成長させ、その過程で自分の名前にちなんで社名を変更しました。トゥーンダール・スタジオは、戦前または戦中に生まれた戦後のオランダのコメディアンの才能にとって実り多い育成の場となった。彼らの多くは、何らかの形でこの会社でキャリアをスタートさせており、その中にはフレッド・ユルシング [nl]、ロー・ハルトグ・ファン・バンダ、テ・チョンキン、ディック・マテナ、ピート・ヴィンなどが含まれる。オランダの偉大なハンス・G・クレセも、正式にはスタジオで働いていなかったが、戦時中に会社と密接に協力してキャリアをスタートさせた。^[14]

1940年代から1950年代にかけて、オランダは当時まだ保守的な社会だったため、教育者たちは若者に漫画を読むことを強く勧めなかった。漫画は若者に悪い影響を与えると感じていたからだ。多くの雑誌や新聞は、漫画をテキスト形式で出版することで、検閲や道徳的反対を回避した。これにより、子供たちは少なくともいくつかの文章を読むことができ、「本物の文学」に導かれることになった。^[11]しかし、オランダのテキスト漫画が1945年から1960年にかけて黄金時代を迎えたのは、こうした理由もあって、トム・ポース、エリック・デ・ヌールマン、キャプテン・ロブがその旗手となった。

後者の3人のうち、トム・ポーズ、エリック・デ・ノーマン、そして特に彼らの2人の作者は、オランダ人の一般認識の中で特別な地位を獲得し、その過程で古典的なオランダ漫画の2人称となり、ますますぼんやりとした記憶になりつつある他のすべての漫画を凌駕しました。明らかに古いオランダの世代には懐かしく思い出されていますが、彼らの名声は非常に高く、若い世代のほとんどが、この2つの作品を1冊も読んだことがないにもかかわらず、トム・ポーズとオリバー・B・ボンメル、エリック・デ・ノーマンの名前を今でも知っています。 2人の創作者、トゥーンダーとクレッセの記憶と文化遺産は、それぞれ2つの私設財団「トゥーンダー・カンパニーBV」（トゥーンダー自身が自身の作品がオランダの文化意識に与えた影響を痛感していたため、2000年に「トゥーンダー作家協会」として設立）^[15]と「ハンス・G・クレッセ財団」^{[16]によって積極的に保護されている。2009年までは、これら2つの団体がオランダの個々の漫画家の作品に特化した唯一の組織であったが、その後「}ヤン・クライス美術館」がこれに加わった。 ^[17]主に（家族の）相続人と共感する専門家によって運営されている2つの財団は、両アーティストの文化的遺産を維持するという目標を掲げ、オリジナルのアートコレクションを保護・維持することに加え、さまざまな文化施設で定期的に展覧会を開催し、伝記や希少で知られていない未発表の作品などの書誌書籍を出版するほか、2人の漫画家とその作品の報道に関心のあるメディアに情報やイラストを提供している。しかし、クレッセ財団は、公式ウェブサイト「エリック・デ・ノーマン」がダウンした2018年頃に活動を縮小したようだ。トム・ポーズとオリバー・B・ボンメルがオランダの一般大衆に引き続き認知されている例として、トゥーンダー資料の最大の個人コレクションを所有するオランダ人収集家ピム・オースターヒールトが挙げられる。オーステルヘールトは、ズーテルヴォーデの自宅を本物の博物館、ボンメルゾルダー博物館にすることを決意し、1998年の開館式では、オランダのコミック界の卒業生や地元の要人が出席する中、トゥーンダーの息子が式典を主宰し、^[18]トゥーンダー・カンパニーの全面的な支援も受けました。^[19]2017年現在も存続し、多くの人が訪れる博物館は拡張され、オーステルヘールトは半定期的なニュースレターや参考図書の発行、巡回講演などで活動を広げた。両アーティストの主な作品については、それぞれの財団がハンス・マトラ [nl]と密接に協力している。マトラは1970年代半ば以降、オランダのコミック界で著名な人物である。マトラの出版社Uitgeverij Panda（トゥーンダーの作品の1つにちなんで名付けられたが、会社のロゴには同名の動物が描かれている^[20]）は、これらの作品の書誌的/愛書的な限定版「インテグラーレ」をリリースし、記憶を生き生きと保つのに役立っている。^[21]

ピーテル・クーンの『キャプテン・ロブ』は、当時のトゥーンダーとクレッセの2作と全く同じくらい有名だったが、結局は3番目の「オランダの偉人」になることはできず、2020年現在、彼と彼の作品はどちらもほとんど忘れ去られており、まだ生きている最年長の世代だけが懐かしく思い出している。しかし最近、漫画出版社のUitgeverij Personalia  [nl]は、このノスタルジーを利用する現代のオランダの出版社となり、2021年からキャプテン・ロブシリーズを完全に再版した。 ^[22]

オランダの伝統的なテキスト漫画を掲載したトム・ポーズのWeekbladは、1946年から1947年の変わり目頃にベルギーで発行された、それぞれル・ロンバール社とデュプイ社の週刊誌Kuifje ^[23]とRobbedoes（オランダの雑誌） [nl] ^[24]と創刊当初から競争しなければならなかった。これらの雑誌は、それぞれフランスの雑誌Tintin（1946-1993、両言語版を申請中）とSpirou （1938-、オランダ語版は2005年に廃刊）のオランダ語版をそのまま改変したもので、オランダの読者に、後にフランス＝ベルギーのバンド・デシネとして知られる現象を知らしめると同時に、吹き出し漫画を（再）紹介した。^[25]これらの漫画は、形式としては徐々に、しかし着実に人気を博し、特に戦前戦後生まれの読者の間で人気が高まり、1960年代以降、新しい世代のオランダの漫画家たちに大きな影響を与えました。ロベドーズとクイフィエは、トム・ポーズ・ウィークブラッドなど、今日では漫画史家にしか知られていない、1945年から1950年代に登場した他のすべてのオランダの同時代人よりもはるかに長く生き残りました。^[25]フランス・ベルギー漫画に影響を受けたのは新世代だけではなく、テキスト漫画形式で名声を博したハンス・G・クレセのようなベテランの大物も、フランス・ベルギー形式で後期の漫画シリーズを創作しており、その中には『Vidocq』（1965年 - 1970年、1986年 - 1988年）、^[26] 『Erwin, de zoon van Eric de Noorman』（1969年 - 1973年）^[27]、そして最も有名なのは高く評価されている『Indianenreeks』 [nl]（Indian Books、1972年 - 2001年、最後の巻は死後に出版された）があり、彼の他のほとんどの作品とは異なり、この作品は英語を含む複数回（1、2回以上）他言語に翻訳されており、英国の出版社Methuen Publishingが1975年に英国市場向けに最初の2巻を出版した。^[28]もう一つの例は、ピエト・ヴィンです。彼は1947年にトゥーンダー・スタジオのテキストコミック（前述のコニング・ホレヴィンのコミックなど）を制作してキャリアをスタートさせましたが、オランダのディズニー・スタジオのためにフランス・ベルギーの伝統に則って制作した『Douwe Dabbert』 ^{（1971-2001）で国際的に有名になりました。 [29]}

1948年から1959年まで連載されたKuifjeを通じて、オランダの読者にSuske en Wiskeが紹介され、このシリーズがオランダ史上最も人気のある漫画シリーズの1つになるまでの道のりが始まりました。

1948 年後半は、オランダの漫画界にとって画期的な出来事となった。オランダの教育大臣 テオ・ルッテンが1948 年 10 月 19 日付の公式書簡を、1948 年 10 月 25 日発行の新聞「ヘット・パロール」に掲載し、教育機関や地方自治体に直接宛てて、漫画、または以下で言及する「漫画」の禁止を主張したのである。彼は「一連のイラストとそれに付随する文章を含むこれらの小冊子は、一般的にセンセーショナルな性格を帯びているが、それ以外の価値はない。これらの小説の印刷業者、出版者、または配給業者に対して法的手段を取ることは不可能であり、また、これらの出版物に必要な紙は自由市場で入手できるため、彼らに紙を提供しないことで達成できることは何もない」と述べ、さらに、親、教師、警察官を含む公務員が、どこで漫画本を見つけても没収し破壊することが市民の義務となったことを示唆した。 ^[30]あるいは、彼が言ったように、「学校職員に、生徒が学校にグラフィック ノベルを持ち込んだり、仲間に配布したりしないようにすることが望ましいと指摘したい場合、おそらく不必要であるが、(...) 状況がそうすることが望ましい場合、生徒にこの文学の非常に表面的な性質と、もっと注目に値する多くの本を指摘する必要がある」。^[31]それから1ヶ月も経たないうちに、11月19日、エンクハウゼンという小さな町で、16歳の少女が15歳のボーイフレンドに奇妙な方法で殺害された。ボーイフレンドは少女を線路に縛り付け、通りかかった列車に轢かれて死んだ。当初は困惑していた警察は、その後、2人ともルッテンが手紙で定義したような漫画本の熱心な読者だったことを突き止めた。^[31]これを正当化したものと受け止め、道徳的な抗議が起こり、「ビールドロマン」だけでなく、全国の親や教育者によってすべての漫画本が大量に没収され、破壊された。すべての漫画出版物は発行停止となり、公立図書館は所蔵していたかもしれない漫画本をすべて撤去し、破壊した。この事件で、当時の他のメディアの憤慨の声明をしのぐ努力として、図書館は漫画本を「時代のひどい病、その落胆の中で魂が自殺する準備ができている」という公式声明にまで至った。^[31]戦争からようやく回復し始めたばかりのオランダの漫画現象は、この事件によってほぼ壊滅した。唯一の例外は、トゥーンダー・スタジオの「健全な」漫画作品の数点だけであった。その中には、当時文学作品とみなされていた漫画『トム・ポー』も含まれていました。^[32]この事件に対する反応は国家が認可したものではなく、むしろ自発的で民衆の反応であった。

この事件がオランダで引き起こした混乱にもかかわらず、オランダ当局は、フランス、ドイツ、カナダのような規制的な法律を制定したり、機関を設置したりすることを控えてきた。フランス、ドイツ、カナダは、まったくの偶然で、ほぼ同時期に、同様の漫画関連事件が発生し、同様に致命的な結果となった。ただし、前二国は、オランダやカナダほどの規模の漫画関連事件を経験していなかった。これは、事件をめぐる道徳的パニックがかなり早く収まったこと、当時、このメディアに対する反乱で主導的な役割を果たしていた新聞社であるにもかかわらず、事件のわずか数週間後にデ・テレグラフ^紙が漫画の刊行を再開したことからも明らかなように、事件をめぐる道徳的パニックがかなり早く収まったこと、そして、ルッテン自身がすでに示唆していたように、フランスやドイツでは青少年向け出版物に対する許容が憲法に組み込まれていたのに対し（「無垢の誘惑」を参照）、カナダは刑法を改正しただけであり、オランダ当局はそれを考慮すらしなかったことなどによる。それだけでなく、この現象には、表現の自由の観点からはあっても、まったく支持者がいなかったわけではなかった。オランダの文豪ゴッドフリート・ボーマンスが当時エルゼビアのコラムで「読み方は健全だ。彼女が従属させられてきた形式に欠陥があるだけだ。これは美的欠陥であって、道徳的欠陥ではない。これらを混同することで、小説という芸術の本質を無視している」と述べた。^[31]それでも、オランダの漫画界は、米国やドイツの漫画界ほどには進んで自己検閲機関を設立することはなかったが、1960年代に漫画雑誌ペップ [nl]が登場するまで、当面は慎重な姿勢を選んだ。

マーテン・トーンダーは「健康」とみなされ、1948年の事件による粛清からは免除されていたものの、自分のトム・ポーズ（あるいは自分のスタジオの他の誰であっても）がまだ危機を脱したとは思っていなかった。^[30]そのため、彼もボーマンズ同様、当時国中を巻き込んでいたヒステリーに反対する立場を取り、1949年のトム・ポーズの短編「Horror, de ademloze  [nl] 」の中で、トム・ポーズの忠実な友人であり相棒であり仲間であり紳士的なオリバー・B・ボンメル（オリバー・B・バンブル）の言葉を通して懸念を表明した。しかし、後から考えれば、トーンダーが個人的に心配する必要はなかった。トム・ポーズは実際には子供向けの漫画として始まり、最初の6つの物語はトーンダーの妻フィニー・ディックによって書かれた。そして実際、トゥーンダーは、トム・ポーズとオリバー・B・ボンメル（第3話で初めて登場）の登場人物を、妻が1939年から1941年にかけて執筆・挿絵を手がけた児童書三部作のために創作した登場人物に基づいて作った。彼女自身がトム・ポーズの妹だと思っていた（メスの）子猫「ミーゼラインチェ」と、雄のクマ「ウォル・デ・ビア」である。^{[33]しかし、トゥーンダーが}トム・ポーズを自分のものにした瞬間から、彼のオランダ語の雄弁さは、かなり早い段階で批評家によって正真正銘のオランダ文学として認められ、オリバー・ボンメル（彼は非常に人気のある人物で、実際にシリーズを引き継ぎ、「Heer Bommel」と改題し、後の吹き出し版の主人公となった^[34]）のいくつかの繰り返しの発言が、長年にわたり口語のオランダ語に浸透し、「Als U begrijpt wat ik bedoel」（「私の言っていることが分かるなら」）や「Als U mij wilt verschonen」（「失礼なさるなら」）などとなり、前述の保守的な教育者たちから非常に好評を博し、彼のスタジオ作品が1948/49年の粛清から免除された主な理由となった。^{[35] [32]}

トーンダーの文学作家としての名声が高まり始めたのは、1954年に権威ある文学協会「オランダ文学研究会」の会員に招かれたときである^[30]。皮肉なことに、同じ年にフレドリック・ワーサムがアメリカで「無垢の誘惑」を非難する喜劇論文を出版した。2020年現在、トーンダーの作品は、オランダの文化遺産として正式に認められている唯一のオランダの喜劇作品であるが、そのテキストのみであり、芸術ではないことを強調してもしすぎることはない。その一例として、トーンダーの現在の文芸出版社であるデ・ベジゲ・バイはオランダで最も重要な純文学出版社であり、何十年もトーンダーの文芸出版社でもある^{[36]が、トーンダーのテキストコミックのみを} 独占的に再版し、トム・ポーズを含む（コミック以外の）レビュー誌やドナルドダック誌向けの後期のバルーンコミックは、彼らがトーンダーのカノンと考える範囲外であるとして却下していることが挙げられる。この姿勢は、ハーグにあるオランダの国営文学博物館である文学博物館の公式ウェブサイトに反映され、公式化されており、そこではテキストコミックのみが取り上げられている。^{[37]ドイツで禁止されたディズニーの}ミッキーマウス漫画の代わりとして考案され、その「準保護」文学の地位は、トム・ポーズとオリバー・B・ボンメルがオランダの漫画史上最も長く新聞で連載されたテキスト漫画となるための重要な要因であり、1960年代半ばから後半にかけてテキスト漫画の形式が廃れていくまで（この頃から、さまざまなヘル・ボンメルのテキスト吹き出しストーリーが雑誌で同時に掲載され始めた）、オランダの漫画史上最も長く連載された新聞で連載されたテキスト漫画となった。この作品は、デ・テレグラフ紙に独占的に掲載され、1941年3月から1986年まで、ナチスの干渉が強まった戦争末期の6か月間に2度、短期間の休刊を除けば、ほぼ中断することなく連載された。また、前述のように1948年に2度目となるはるかに短い休刊もあった。 ^[38]ゴドフリート・ボーマンスがすでにオランダ文学の著名な人物として確立されていたという事実を考慮すると、彼の『ピンケルマンの冒険』（現在ではほとんど忘れ去られている）には、同じ地位が与えられていないのは驚くべきことである。

トム・ポーズが「公式」文学に昇格したことで、オランダの文学界とオランダの漫画界の間で、トゥーンダーの作品の「精神的所有権」をめぐる数十年に及ぶ綱引きも引き起こされた。 ^[39]この争いは、 1980年代後半にオランダでも英語の「グラフィック・ノベル」という表現が採用され、双方の言説に受け入れられるようになると、ようやく沈静化したように思われる。 ^[40]グラフィック・ノベルはオランダ語で「Beeldroman」と翻訳され、このオランダ語の表現はもともと1940年代に典型的なオランダの漫画形式を表すために使われていたが、まさにこの形式が1948年の粛清の対象となり、生き残れなかった（下記参照）^[9] 。ただし、オランダ語の表現自体は文学界によってグラフィック・ノベルの翻訳として復活したが、オランダの漫画界は英語の表現の使用を好んでいる。トゥーンダーの漫画に関する2つの世界の綱引きの典型は、デ・ベジゲ・ビイがトゥーンダーの正典の定義に従ってのみ作品を出版しているのに対し、ハンス・マトラの出版社パンダ・ウイトゲヴェリイはトゥーンダーの主要作品全体を、後年の吹き出し作品を含む書誌学的/愛書家的な「インテグラーレ」出版に複数回取り組み、^[41]漫画芸術の観点から主題にアプローチしていることである。^[42]

しかし、トム・ポーズの文学的地位には代償もあった。トゥーンダーはオランダ語の複雑さを最大限に利用し、その過程で実際に新しいオランダ語を発明した^[43]が、彼の作品の魅力は主にオランダ系ヨーロッパに限定されたままだった。外国語への翻訳は、トム・ポーズの基礎となったニュアンスや繊細さの多くを翻訳で失ってしまうので、非常に困難だった。これは特にフランス語を含むロマンス語の場合に当てはまり、トゥーンダーの作品が翻訳で存在することはほとんど知られていない。一方、ゲルマン語（英語を含む。トゥーンダーは戦前の世界旅行中に語学力を習得し、実際に英国市場向けに英語でオリジナルのトム・プス物語をいくつか創作していた^[44]）では、特にスカンジナビア語の作品が文法の類似性から存在していることが知られている。^[45]オランダの二人の偉人のうち、ハンス・G・クレッセはより翻訳された作家となったが、^[46]それ以外ではオランダの文化当局からは敬遠されている。

1948年の大混乱の後、オランダの漫画界は当初、トゥーンダー・スタジオの作品や、短期間の休刊後に流通を再開した既存の雑誌「ロベドーズ」や「クイフィエ」を除けば、主に「健全な」輸入品に頼っていました。1952年には、ドナルド・ダックが最初のオランダ語版を出版し、オランダで最も人気のある漫画雑誌の登場となりました。^[47]トゥーンダー・スタジオと当初は提携していましたが、すぐに国の機関となり、ディズニーの漫画のほかに、トム・ロープとピート・ウィンによる前述の「Douwe Dabbert」（1971-2001年）や、トム・ロープ [nl]とコー・ロエラッカー [nl]による「Van Nul tot Nu  [nl]」（1982年）など、トゥーンダー・スタジオの元アーティストによる漫画シリーズも出版しました。「Douwe Dabbert」はその後、オランダの漫画界の大きな成功物語の1つとなりました。

ドナルド・ダックに続いて、戦間期にオランダで（他のヨーロッパ諸国と同様に）絶大な人気を誇ったアメリカ発祥の他の漫画も、オランダで再登場した。ナショナル・ピリオディカル・パブリケーションズ（後のDCコミックス）が1956年にホイゼンに支店を開設し、漫画作品のオランダ語への翻訳と配給を担当したのである。当初はクラシックス・ネーデルランド（後にウィリアムズ・ ネーデルランドと改名）という名前だったこの出版社は、オランダに最初の漫画専門出版社を迎えたことになるが、この会社は当初、主に「無難な」シリーズの出版からスタートしたため、国内にまだ残っていた感性にも配慮されており、最も目立っていたのはクラシックス・イラストレイテッドの翻訳版であり、オランダの子会社の名前も当初はそれにちなんで付けられていた。 1960年代半ばから1970年代前半にかけて、啓発的要素の少ない漫画シリーズがラインナップに加わり、漫画という媒体に対する考え方が緩和された後、特に戦前のような人気を取り戻した（ディズニー作品を除いて、フランスやベルギーではアメリカの漫画が復活しなかったのとは対照的である）が、1970年代末までにアメリカ風の漫画の翻訳版は流行らなくなり、^[48]フランス・ベルギー風の漫画（原作国および翻訳国の両方）に人気を奪われていき、その結果、漫画会社自体も消滅した。

それでも、1948年の事件後にオランダの漫画界が慎重に歩み始めたことを示す好例は、1950年代初頭の雑誌『Taptoe  』 (1953-2016)と『Okki  』 (1953-)の登場だ。これらはどちらも戦前の古いカトリックの学校雑誌を再発明したもので、後に『Jippo』 (1974-1984)がそれに続いた。これらはすべて教育的な性格を持ち、カトリックの信仰に基づいており、思春期前の小学生を対象とし、当時は国中の学校、特にカトリック教徒が多い南部の学校で広く配布された。^[49]当時のフランスの同業他社であるCœurs VaillantsなどのFleurus presse  [fr]刊行物と同様に、これらの雑誌には、当初はテキストコミック形式で啓発的な性質のものであったとはいえ、多くのコミックが掲載されていました。しかし、Fleurusの出版物とは異なり、ウィリー・ローマン、ピート・ウィン、ヤン・ステーマン、ヤン・クライス、フレッド・ユルシング [nl]、ゲリット・デ・ヤーガー、ヨースト・スヴァルテ、パティ・クライン [nl] （トゥーンダーズ・スタジオで修行した後、この時代にそのような形式でキャリアをスタートさせた数少ない女性コミックアーティストの一人）のようなネイティブのコミックアーティストが吹き出し形式でそれぞれのキャリアをスタートするための足がかりを提供し、最終的には今では忘れ去られたアーティストによって作成された、ますます時代遅れになっていたテキスト形式のコミックに取って代わりました。^[49]これらのアーティストは皆、そのような出版物から始めなければならなかった。なぜなら、オランダ語のオリジナル漫画雑誌は、母国語の雑誌の場合のようにすぐに廃刊になったか、当時、そしてその後も母国ベルギーのアーティストを非常に保護していた2つのフランドルの雑誌の場合のように、これらの新進のオランダ人アーティストにスペースを提供するつもりがなかったからである。^[50]ディック・マテナ、ポール・テン、ピーター・デ・スメット^[50]は、雑誌への事前掲載なしにアルバムを直接出版するためにクイフィエの出版社ル・ロンバードと直接契約したことが知られている唯一のオランダ人漫画家である（雑誌に事前掲載されたデ・スメットのViva Zapapa の短いギャグの一部を除く）。一方、ヘリット・シュターペル、トゥーン・ファン・ドリエル、ヘリット・デ・ヤーガー、ヘラルド・レーバー、ヘンク・クイペルス、そして再びピーター・デ・スメットは、デュプイと契約して彼らのRobbedoesに寄稿したことが知られている唯一のオランダ人漫画家である。1980年代の短い期間のみ雑誌「Okki」に寄稿しており、その後ほとんどの漫画家は自分の作品をアルバムとして出版することはなかった。^[51] 2017年現在、Okkiは、その後を追ったほとんどの後継者とは対照的にまだ存在しているが、オランダの漫画界におけるその役割はほぼ終わった。

しかし、これらの啓発的な出版物のすぐ後に、カトリック雑誌のような啓発的な性質を持たない、青少年読者を対象とした純粋にオランダ発の漫画雑誌が登場した。その雑誌には、Sjors van de Rebellenclub  [nl]（1950-1976年、当初は主にイギリス起源の漫画を掲載していたが、当初からオランダの作品も掲載されていた。例えば、Bert Bus  [nl]や、特に雑誌名の由来となったFrans Piëtによる主人公の漫画など。後になって、カトリック雑誌で活動を始めたアーティスト、特にJan Steenman、Jan Kruis、Patty Kleinの作品も追加された）、Fix & Foxi  [nl] （1959-1966年、主にドイツの元出版物（それ自体がDonald Duckのドイツ版）の翻訳版であったが、雑誌には初期のフランス起源の漫画が掲載されていたため、オランダの読者に主に戦後のフランス起源の漫画を知る最初の機会を提供した。 1950年代後半、オランダの漫画雑誌『イーグル』は、フランスの雑誌『パイロテ』の第2巻として1962年から1975年まで発行された。また、1962年から1975年にかけては『ペップ』(初期の頃はディズニー、トゥーンダーズ・スタジオ、クイフィエ誌の親出版社であるル・ロンバードと提携し、特に前者2社で働いていたハンス・G・クレッセの作品を特集した) を創刊した。ショールスで出版された最も人気のあるシリーズの一つは、イギリスの漫画シリーズ『トリガン帝国』だった。これを描いたドン・ローレンス(フランク・ハンプソンの伝統に則って色彩豊かにシリーズを直接制作したが、これはオランダの漫画界ではそれまで見られなかったことだ)は、オランダの漫画界でまだ目立った役割を果たしていなかった。また、週刊誌『アレンド』 (1955年から1956年、ハンプソンの『ダン・デア』の作品が『ダーン・ダーフ』として部分的に出版された)も特筆に値する。これは当時のイギリスの漫画雑誌『イーグル』の翻訳版であった。^[52]しかし、同じく当初はイギリスの雑誌『プリンセス・ティナ』の翻訳版であったが、当初からカラーで発行されていた元の出版物とは異なり、ティナ [nl]誌（1967年-）は、主にイギリス起源の漫画（ほとんどが匿名のスペインのフリートウェイ・スタジオのアーティストによって描かれたが）を多数掲載した少女向け雑誌として、イギリス風の雑誌の中で最も注目すべきものとなった。これは、当初のショールズ誌と同様である。 ^[52]そして、ショールズと同様に、ティナも、クルーズ、スティーマン、クラインのようなオランダの才能に活躍の場を提供することになるが、おそらく両方の雑誌が当時オランダの出版社 Uitgeverij en Drukkerij De Spaarnestad  [nl]によって発行されていたため、 当然のことながら、ペップ誌とは対照的に、当時の大きな競争相手である De Geïllustreerde Pers  [nl]によって出版されました。

しかし、オランダの漫画界にとって解放の力となったのは、とりわけ『ペップ』だった。 1948年の束縛から漫画界を解放し、1960年代にオランダだけでなく西側諸国全体を席巻した社会的、文化的変化の風を先導したのである。1960年代半ば以降、この雑誌はディズニーやル・ロンバールというルーツからかなり根本的に距離を置いて生まれ変わった。これらの出版社の漫画はすでに競合の『ドナルドダック』や『クイッフェ』に掲載されていたのに対し、フランスの雑誌『ピロテ』 （1959年創刊、特に1968年5月のフランスでの出来事以降に起こった文化的変化の影響を受けやすかった）は、ペップが提携し、その後同誌の作品をますます取り上げるようになったが、オランダ、さらにはフランドルではまだ広く普及していなかった。オランダの読者に、ダルゴーのフランス・ベルギー合作の偉大な古典漫画『 Roodbaard』（シャルリエとユビノン）、『Blueberry 』 （シャルリエとジロー。1965年にこの2作品が紹介されたが、『 Fix & Foxi』では全く異なる年齢層の読者をターゲットにしていたため注目されずに終わった）、そして最も顕著な漫画『Asterix』（ゴシニとユデルゾ）などを紹介したのは『Pep』だった。『Asterix』は創刊当初から同雑誌に掲載され、オランダで史上最も人気のある漫画シリーズの1つとなり、実際ヨーロッパの他の国々でも同様になった。オランダの読者に紹介されたその他のPiloteの漫画には、オリヴィエ・ブランダー（グレッグ）とラビアン（クリスティンとメジエール）のほか、フレッドの詩的な漫画『フィレモン』 、後年のマルセル・ゴットリブの風刺漫画がある。フランス・ベルギーの漫画とその派生作品が、オランダの漫画界で本格的に主要な地位を占めるようになったのは、 クイフィエやロベドーといった同時代の漫画家たちとともに、ペップを通じてであった。

しかし、もっと重要なのは、フランスの例に倣って、ペップが、スパーネスタッドの競合相手よりもさらに、トゥーンダースタジオでキャリアをスタートさせた地元の漫画の才能ある人々に、フランスとベルギーに影響を受けたバルーンコミックの形式で、独自の、そしてより自由な精神を持った作品でオランダの漫画界に飛び出す十分な機会を提供したことです。マーティン・ロデワイクの『エージェント 327』 (1967～1985; 2000～...)、ディック・マテナとロー・ハルトグ・ヴァン・バンダの『アルゴナウチェス』(1970～1980)、ギデオン・ブルグマンの『アンブロシウス』など、オランダのコミック界の主要人物の初のオリジナル出版物を掲載したのはこの雑誌 (およびその後継のEppo )でした。 （1970-1974）、フレッド・ジュルシンクのウェリントン・ウィッシュ（1971-1973）、ピーター・デ・スメットのデ・ジェネラル（1971-2003）、ヤン・ステーマンとアンドリース・ブラントのロエル・ダイクストラ（1977-1995）、ヘンク・クイペルスのフランカ（1974-...）、当初はHet Misdaadmuseumとして）とハンコ・コルクとピーター・デ・ウィットのジル・ド・ジュー（1985-2003）など、数え上げればきりがありません。^{[52] [53] [54]}

この雑誌で創作活動の実りある場を見つけたのは、オランダの若い世代の漫画家たちだけではなく、ペップはベテランのハンス・G・クレセにも、第二の漫画家としてのキャリアと言える場を提供した。創刊当初からこの雑誌に関わっていたクレセは、初期の頃は他の雑誌アーティストに代わって、同誌の社説や短編散文小説のイラストや表紙を手掛けただけでなく、人気が高まっていた吹き出し形式で初期の雑誌漫画シリーズを描き始めた（これにより、クレセが名声を得たテキスト漫画形式は放棄された）。その漫画シリーズの中で、当時最もよく知られていたのは『ゾロ』 （1964年 - 1967年）だった。アステリックスのアーティストたちとともに、クレッセは、創刊から数年後にペップが実施した急進的な方式の変更を生き延びた数少ない雑誌アーティストの一人で、その後彼がこの雑誌のために制作した主要なシリーズは、前述のヴィドックとエリック・デ・ノーマンの息子アーウィンを主人公とするエリック・デ・ノーマンのスピンオフシリーズである。この雑誌に在籍中、クレッセはネイティブアメリカンの窮状に強い関心を抱き始め、それをワンショットコミックのシリーズで表現し始め、ヨーロッパ人によるネイティブアメリカンの歴史的な扱いに対する憤りをますます取り上げるようになり、その中にはマト・トンガ、ミニミックの戦争（両方とも1970年）、コロラドの戦争（1971年～72年）、ウェタモ：ポカセットの戦争（1972年～73年）などがある。その過程で、クレッセは、それまで漫画では野蛮で血に飢えた野蛮人か、同様に非現実的な「高貴な野蛮人」として描かれるのが一般的だったネイティブアメリカンを、より冷静で現実的で人間味のある姿で描き始めた最初の漫画家の一人となった。この点で、クレッセは、スイスのデリブ（バディ・ロングウェイ、セルイ・キエ・ネ・ドゥ・フォワ）、フランスのミシェル・ブラン・デュモンとローレンス・アルレ（ジョナサン・カートランド）、オランダ人のポール・テン（デルガディート）などの漫画家の先駆けとなり、彼らは後に創作の中でネイティブアメリカンの世界の社会的複雑さをより詳細に探求した。これらの作品でクレセが示した、大人の社会的な関与は、オランダの青年漫画雑誌では新しいものであり、彼の絶賛されたインディアン・リークス（最後の2つのワンショットであるウェタモと共に）の先駆けとなった。インディアン・リークスは、オランダの漫画界の主流となった最初の作品の1つである。クレセは生涯を通じてペップとその後継作品に関わり続け、最後の作品の一つは1964年に放棄した最も有名なシリーズ「エリック・デ・ノーマン」に現代風の吹き出し形式を加えた「青き女」（ ^{1985年）であり、これに続いて「}ボル・カーンの女」（1988年 - 1989年）が続いた。これは実際には1952年または1953年にテキストコミック形式で既に作成していたオリジナル版を部分的に描き直した吹き出し形式の翻案であり、1992年に死去する前に完成した最後の作品となった。

フランドルの同類誌に比べると比較的短命であったにもかかわらず、ピロテがその雑誌に与えた主なインスピレーションと同様に、「ペップ」誌はオランダの若い漫画読者や未来の漫画家たちの全世代に消えることのない印象を残した。しかし、フランドルの同時代人たちへの印象ははるかに小さく、彼らは伝統的に自分たちの雑誌「ロベドー」や「クイフィエ」に傾倒していた。^[56]このことの部分的な説明として考えられるのは、オランダ人漫画家たちが、作品の中でオランダの時事問題をユーモラスかつ風刺的に表現したり（デ・スメット）、作品の舞台を典型的なオランダの設定や状況にしたり（クイペルス）、あるいはその両方（ロデワイク）したが、これらがこれらに馴染みのない外国人には理解できず、そのため当初は魅力が薄れたということである。とはいえ、 1993年に欧州単一市場が発足して以降、欧州連合加盟国間の市民の移動は大幅に増加し、特に若い世代は現地の文化に親しみを感じるようになり、それが他の言語圏でも典型的なオランダの漫画作品が遅れて紹介され、受け入れられる一因にもなっている。これは特にピート・ヴィンの『ドゥーウェ・ダッベルト』とヘンク・カイパーの『フランカ』に当てはまり、どちらも他の作品に比べるとオランダの時事問題にあまり左右されないが、その後、さらに多くのヨーロッパの言語に翻訳された。

ペップ時代以降の漫画家たちは、オランダ国内では非常に人気があったものの、同じ理由で作品群の魅力が主に地元市場に限定されていた。その中には、ヘリット・デ・ヤーガー（De familie Doorzon  [nl]）、テオ・ファン・デン・ブーガード（Sjef van Oekel）、エリック・シュルールズ（Joop Klepzeiker  [nl]）、マルニクス・ルーブ [nl]（Haagse Harry  [nl] ）などがいる。マーティン・ロデワイク（ Agent 327のドイツ語訳が試みられたが）やピーター・デ・スメットも同様である。ちなみに、同時に、同じことがオランダ系ベルギーにも逆に当てはまり、例えばマーク・スレーンやジェフ・ニスなどの漫画家たちは、作品の魅力が主に地元フランドルに限られていると感じている。

成人向け漫画雑誌では、Tante Leny presenteert!（1970-1978）、Modern Papier（1971-1972）、De Vrije Balloen（1975-1983）が最も有名でした。^{[53] 1960年代以降、より多くのアメリカの漫画が輸入され、American} Mad Magazineのオランダ版も大きな成功を収め、1964年から1996年まで発行され、2011年から2012年に短期間復活しました。^[48] ショールズとペップは後にエッポ（1975-1985）に合併し、その後エッポ・ワードト・ヴェルヴォルグド（1985-1988）、ショールズ・エン・シミー・マンドブラッド（1988-1994）、ショースジイ（1994-1998）、ストリパラッツィ（1998-1999）と改名され、2009年に再びエッポとなった。1980年代初頭にはパンクコミック『レッド・ラット』が創刊され、すぐにオランダの不法占拠者運動のカルト的古典となった。^[57]

オランダは、漫画に対する考え方が変わり始めた1960年代まで、テキスト漫画を出版していた数少ないヨーロッパの国の一つであったことは注目に値する。1967年には漫画ファンのためのセンターであるHet Stripschap  [nl]が設立され、独自の専門雑誌Stripschrift  [nl]が発行された。1968年には世界で3番目に古い漫画店であるLambiekが設立され、^[58] 2004年にはオランダ独自の漫画博物館「Het Nederlands Stripmuseum 」がフローニンゲンにオープンした。

オランダ特有の形式ではないが、かつてはオランダで非常に一般的だったため「オランダ派」と呼ばれていた。テキスト漫画は、一連のイラストと、その下に物語を語るテキストのブロックから構成される。この形式の有名なオランダのシリーズには、Bulletje en Boonestaak、Tom Puss、Oliver B. Bumble、Kapitein Rob、Eric de Noorman、Panda、De Avonturen van Pa Pinkelman、Paulus the woodgnomeなどがある。これらの漫画は新聞に事前掲載され、その後集められて小さな長方形の小冊子にまとめられた。小冊子はその形状から「オブロング」と呼ばれ、時には横長またはランドスケープ向きの紙の形式（小冊子の幅が高さよりも大きい）から「イタリア形式」と呼ばれることもある。オブロングは1940年代後半から1960年代前半にかけてオランダで全盛期を迎え、特にTom Poes、Kapitein Rob、Erik de Noormanが人気を博した。オランダの新聞は2017年現在でも漫画を掲載していますが、現在は吹き出し形式のみで、以前よりはるかに少ない量ではありますが、事後に漫画をそのように出版することが決定された場合（常にそうであるとは限らない）、長方形の形式が指定された本の形式として依然として使用されています（前述のDe Bezige BijのToonder出版物の場合など）。ただし、漫画本の形式としては、後述するはるかに人気のあるアルバム形式に完全に取って代わられました。

漫画の形式としては、テキスト漫画は1960年代半ばまでに急速に廃れつつあったが、この形式は新聞（この形式が開花した）ではもう少しの間存続した。これは、戦後にフランドル、フランス・ベルギー、アメリカ、イギリスから輸入され、特に『ドナルド・ダック』、『ショールズ』、『ペップ』などの雑誌で翻訳出版され、オランダの読者に紹介された吹き出し漫画の人気が高まったためである。オランダの主力作家であるマーテン・トーンダーやハンス・G・クレッセでさえ、1970年代初頭までに作品自体を吹き出し形式に切り替えており、その中にはそれぞれの主力作品であるトム・ポーズやエリック・デ・ノールマン（後のシリーズが主人公の息子にますます集中したため、エルヴィンに改名）も含まれ、彼らはテキスト漫画形式で名声を獲得した。

第二次世界大戦中の紙不足から生まれた形式。小冊子は小さく（タバコの箱くらいの大きさ）、通常は各ページに1枚の写真が掲載されている。この形式で最初に出版され、最も有名で、最も長く続いて、最後に出版されたシリーズは『ディック・ボス』で、このことから「ディック・ボス・ブックレット（小冊子）」がこの形式の同義語になった。これらの物語のいくつかは、悪者を殴り倒すアクション満載の探偵物語だった。実際、テオ・ルッテン大臣が1948年10月19日の手紙で標的にしたのはまさにこの形式であり、 1948年11月のエンクホイゼン事件後のメディアの熱狂を引き起こした。人々は暴力的な内容に憤慨し、「暴力的な」オランダの漫画の中にスケープゴートを探し、見つけ、その過程で漫画界のほぼ全体が標的となった。オランダの漫画界は最終的にこの事件から立ち直ったが、その後の粛清を生き延びることはできず、事実上このジャンルの終焉を意味した。しかし、例外が 1 つあった。このジャンルの別名の出版者であるディック・ボスは、マズールの作品については例外を認めるよう当局を説得し、彼のヒーローは武術のスキルを専ら当局のために使うので「善人」であるという主張をした。^[31]死刑執行の延期が認められたため、ディック・ボスはかなりの期間生き延びることができたが、結局 1970 年代まで生き延びることはできず、このジャンルと形式は永久に歴史のなかに追いやられた。^[9]その結果、1948/49 年の粛清以降、ディック・ボス以外のシリーズはほとんど残っておらず、新品同様のコピーは、生徒が親や教師から隠し続けなければならなかったため、非常に稀少である。

この形式のオランダ語名は、上で説明したように、文学界における英語由来の「グラフィック ノベル」という表現の翻訳として、1980 年代に復活しました。マズールの『ディック ボス』は、ハンス マトラの『パンダ ウイトゲヴェリ』によって一時的に復活しました。ハンス マトラは、このシリーズをオランダの漫画の古典とみなしており (彼の顧客もそう考えていたようで、高価なデラックス版はすぐに売り切れました)、2005 年から 2014 年にかけて、全シリーズを限定版の 19 巻で再発行しました。^{[59] [60]}

オランダの漫画雑誌は、かつては他の雑誌と同じ紙で表紙が作られており、短編や長編のエピソードがいくつか収録されたアンソロジーのような傾向がありました。これらのストーリーの多くは、後述するアルバム形式で収集され、再版されました。雑誌にオランダの素材と輸入ストーリーが混在することはむしろ一般的でしたが、現在ではTina、(新しい) Eppo、StripGlossyなどの数少ない現存する雑誌では、ほぼ独占的にオランダの作品が掲載されています。

西ヨーロッパの他の漫画雑誌の出版地域と同様に、漫画雑誌という形式は、1950年代から1960年代にかけてその全盛期を迎えた後、1970年代後半以降人気が衰え始め、すべての漫画雑誌の発行部数が着実に減少していることからもそれが明らかになりました。 1970 年代初頭からアルバム形式が大成功を収めたことが、実は衰退の理由の 1 つでした。読者はますますタイトル全体をまとめて読むことを好むようになり、ファンはお気に入りのシリーズに 2 回お金を払いたくなくなったのです。なぜなら、今では雑誌の発行後にアルバムとしてリリースされることが常だったからです。あるいは、編集長の Dirk Snoodijk が 1999 年に雑誌Striparazzi ( Eppo誌の最後から 2 番目の生まれ変わり) が廃刊になったときに言ったように、「若者はかつてないほど夢中になっています。しかし、コミック雑誌の最大のライバルはコミックアルバムです。私たちは事実上、自ら墓穴を掘ったようなものです。長年にわたって、ますます多くのアルバムが出版されてきましたが、読者は雑誌よりもアルバムにお金を使いたがるのです。」^[61]さらに、漫画という現象全体が、ますます拡大する暇つぶしの選択肢、最も顕著なのはテレビや家庭用メディアのフォーマット、そして後にデジタル時代のさまざまな製品やサービスで増強されたフォーマットとの競争を余儀なくされた。過去40年間の一連の経済危機は、漫画雑誌のフォーマットの状況をさらに悪化させた。この傾向の典型的な例は、Wham、Titanic、MYXなどの雑誌の非常に短い寿命、オリジナルのEppoマガジンやその他の1970年代後半から1990年代にかけて考案されたさまざまな再活性化の試みだけでなく、最も長く存続したオランダ語の漫画雑誌の1つであるRobbedoesの終焉でもある。 2005年にこの雑誌がついに廃刊となったとき、発行部数はフランドルとオランダの両地域でわずか2000～3000部しかなく、出版元は最後の数年間は新聞スタンドでの販売代理店を見つけることすらできず、以下に説明するようにオランダの「leesmap」企業によっても販売店から外されていた。^[62]

古いオランダ語のコミック雑誌の中で、ドナルドダックは、衰退期の数十年間に最も持ちこたえてきた雑誌である。これは、同誌が「リースマップ」社のセレクションに引き続き含まれていたおかげでもあるが、2000年以降は発行部数が急激に減少し始めている。^[63]これは、幼児向けのデジタル娯楽が増えていることに加え、国の人口構成の変化（出生率の低下）と「リースマップ」の人気低下も一因となっている。もう1つの長年生き残った雑誌であるティナは、出版社のオベロンからフィンランドのメディア複合企業サノマに売却され、同企業は同誌の形式を純粋なコミック雑誌から、ティーンエージャーの少女をターゲットとするグループが興味を持つ記事や論説を掲載するハイブリッドな雑誌に変更し、コミックは今や従属的な位置を占め、現代の少女にとってより関連性のある雑誌にすることに成功した。しかし、ドナルドダックと同様に、ティナも同じ理由で発行部数減少に直面しています。^[64]

1960 年代初頭には、オランダの典型的な普及現象である「Leesmap  [nl]」または「Leesportefeuille」が登場しました。これは、英語で大まかに「読書ポートフォリオ」と訳されます。公共図書館システムを漠然と彷彿とさせるこの現象は、多数の週刊誌をフォルダーにまとめた貸出形式に関するもので、この「portefeuille」または「map」(どちらも「ポートフォリオ」と訳されます) の名称は、この国に多数存在していたサービスを提供する会社から、定期購読ベースで 1 週間借りることができました。雑誌貸出会社に雇われた専属の「Bladenman」(「Magazineman」、事実上新しく発明された職業) が自宅に配達して回収し、ポートフォリオに含まれる雑誌は通常 1 ダースから 2 ダースで、当時の平均的なオランダの家庭の典型的な構成、つまり父親、母親、子供を念頭に置いて作成されました。この形式はオランダで非常に人気となり、その後数十年にわたってオランダの家庭や待合室の定番となった。これは、各家庭が相当数の雑誌を同時に、個別に雑誌を購読するよりも大幅に安い料金で購読できることを意味し、雑誌を個別に購読できない、または購読する意思のない家庭にとっての解決策となった。購読料は最新号の雑誌が最も高かったが、古くなるにつれて安くなっていった。購読者には年数オプションが提供され、最も古い号（通常、発行から3か月程度）は、最後の借り手に記念品として大幅に割引された料金で提供された。^[65]

家庭の子供たちを念頭に置いて、どの出版社のものかに関係なく、すべての読書ポートフォリオには 4 つの漫画雑誌が含まれているのが標準でした。非常に若い (思春期前の) 子供向けのDonald Duck 、女の子向けのTina、男の子向けの RobbedoesとKuifje (通常は国の南部のカトリック教徒向け)または PepとSjors (通常は国の北部のプロテスタント教徒向け) でしたが、著作権上の理由から、後者 2 つの組み合わせは決してありませんでした。とはいえ、オランダの漫画学者自身によってしばしば見過ごされている「リースマップ」現象は、その広範な普及により、オランダの漫画界にとって極めて重要な意味を持つものであった。なぜなら、リースマップはフランス・ベルギーの影響を受けた漫画の世界を全世代に紹介したからであり、個々の雑誌購読やニューススタンドの売り上げだけに頼っていたら決して達成できなかったであろう市場浸透であり、その過程で、1948年の事件が特にペップの楽しい余談として一般の人々の意識に残した、漫画という媒体に対する長引く否定的な印象の多くを打ち消したからである。この現象は、1960年代から1980年代ほどではないにせよ、今でもオランダでかなり人気がある。しかし、これがそもそもオランダ語版TinaとDonald Duck の雑誌が今でも存在している最も重要な理由であり、 1980 年代以降の全体的な下降傾向にもかかわらずKuifjeとRobbedoes の雑誌が長い間持ちこたえてきた主な理由でもあります。それは、「leesmap」会社からの確実な転換があったからです。後者の 2 つの雑誌は、実際にはより長い寿命を享受しました。1975年にSjorsとPep がEppoに合併されたからです。これは、それらの出版社自体が 3 年前に合併していたためです。ほとんどの「leesmap」会社が、家庭の子供向けに 4 つのコミック雑誌を含めるという型を破ることを嫌がったため、北部の会社は、それ以降もRobbedoesとKuifjeを大部分で継続することに決めました。しかし、Kuifje自体が 1993 年に廃刊となり、Robbedoesも雑誌の選択肢から除外されました。Robbedoes は、2005 年まで自力で存続していました。オランダの雑誌が「リースマップ」で地位を失ったことを示す例として、発行部数が挙げられる。 1974年のSjorsとPepの発行部数はそれぞれ156,172部と128,824部であった。『エッポ』は創刊から1年後の1977年に発行部数が197,069部と大幅に減少した。

現在、「リーズマップ」に掲載されている漫画雑誌は『ティナ』と『ドナルドダック』の2誌のみであり^[65]、発行部数が急激に減少しているにもかかわらず、事実上「リーズマップ」の人気の衰退に歩調を合わせているため、これらの雑誌の長寿を大いに説明している。

「コミックブック」はオランダ語で「stripboek」と翻訳され、1960年代から1970年代にかけてオランダの口語で、米国の標準フォーマットから派生したコミックブックフォーマットを指すために使われてきました。しかし、その後、この翻訳は形式としては使われなくなり、オランダ語の表現は現在、後述するアルバムフォーマットと、前述のあまり一般的ではないものの長方形フォーマットのみに使用されています。米国フォーマットから直接派生したコミックブックは、絵本が熱狂の結果として姿を消した1950年代後半にオランダのコミックのために生まれました。それはしばらく続き、1970年代初頭には翻訳フォーマットとして全盛期を迎えました。Classics Lektuurの出版物がその代表例で、Juniorpressがそれに次ぐ規模でした。しかし、それ以降は翻訳ではほとんど姿を消し、より人気の高いネイティブおよびフランス・ベルギーのコミックアルバムに取って代わられました。これとは別に、翻訳版が消滅したもう 1 つの理由がありました。戦後、オランダではドイツ語、特にフランス語に代わって英語が第 2 言語としてますます好まれるようになり (オランダの多くの小学校や大学で現在、学生にバイリンガル コースを提供しているという事実がその例です)、人口の大多数が英語を最低限理解できるようになったため、読者はアメリカ (およびイギリス) のコミックを原語で読むことを好むようになりました。その結果、コミック ブック (現在ではオリジナルの形式に対してのみ使用されている英語の表現) は、オランダで今でも読まれ、販売されていますが、これらは主に翻訳されていないアメリカからの輸入品であり、イギリスからの輸入品もそれほど多くはありません。若い読者のために翻訳されたコミックは、人気映画シリーズのコミック化、特にマーベル コミックとスター ウォーズシリーズで今でも流行しており、現在はそれぞれStandaard Uitgeverij社と比較的新しい Dark Dragon Books (英語名ですがオランダ語) 社から出版されています。しかし、それらの出版物の寸法は古典的な米国の漫画本の寸法に近いものの、ページ数は従来の 32 ページの形式を常にはるかに超えており、広告形式がまったくないことを除けば、現在米国のグラフィック ノベル形式として理解されているものの翻訳として考える必要があります。

1970 年代のオランダで特に人気があった形式は、いわゆる「ストリップ ポケット」で、1960 年代後半に導入され、もともとイギリスとイタリアで考案されました。名前からすでにわかるように、これは絵本と漫画本の中間の大きさを持つ、大衆市場向けのペーパーバックソフトカバー形式です。通常、これらのポケットは低品質の紙に白黒で印刷され、小売価格も比較的低く、パネル数は 1 ページあたり 1 ～ 4 個に制限され、主に新聞スタンドで販売され、シリーズは隔週または毎月リリースされました。この形式で最も人気のある主流シリーズの一つは、クラシックス・レクトゥール社が発行するイタリアの月刊誌『テックス・ウィラー・ウエスタン』シリーズで、1971年から1980年にかけて128巻が刊行された。しかし、この形式は、クラシックス・レクトゥール社だけでなく、デ・スコルピオエン社、デ・フライブイター社、バルダキン・ブック社などの出版社からも出版されるパルプ・コミック（「パルプ・ストリップ」）の出版形式としても同様に人気があり、[ ^66]特に犯罪、戦争、西部劇、そして少女向け（それほど多くはないがロマンチック）のジャンルで人気があり、これらは主に匿名のイタリア人、スペイン人、イギリス人のスタジオ・アーティストによって創作された。 1960 年代の文化的変化と皮肉なことに、Bloederige verhalen、Hessa、Wallestein het monsterなどの、主にイタリア起源の暴力的でしばしばサディスティックな、不必要なセックスを伴う漫画 (フェルナンド・カルキュピーノやアレッサンドロ・ビフィニャンディなどのアーティストによる表紙アートを特徴とする出版社Edifumettoからリリースされた漫画など) が、同じ出版社から、より主流のリリースと並んでリリースされ (同じ人気を共有)、その形式で猛烈な復活を遂げました。これは、1948 年に国中を大騒ぎさせた、それまでの絵本小説よりもはるかに生々しく露骨なものでした。主流のパルプ漫画は 1980 年代初頭に流行らなくなり、数年後には、より「活発な」同様の作品がVHSビデオ テープの登場で目新しさが薄れ、より不必要な漫画が続きました。という形式が提供され、その形式そのものは出版社とともにオランダの漫画界からほぼ姿を消した。テックス・ウィラーは、パルプ漫画との差別化を図るため、当初はやや大きめのサイズとやや丈夫なソフトカバーで出版されたが、最近になって本格的なアルバム形式で復活した。^[67]しかし、コミックポケットブックは、書籍形式として、すべての大手コミック出版社によって、その出版物の一部に時折使用されてきました。常に高品質でカラーですが、オランダのディズニースタジオによるリリースを除いて、アルバム形式と比較すると希少です。オランダのディズニースタジオで働いている（匿名の）アーティストを除いて、この特定の形式のために特にオリジナルコミックを作成したネイティブアーティストの名前は知られていません。

「ストリップアルバム」は、1930年代初頭にベルギーの漫画界で、カステルマン出版社の最初のアルバム『タンタンの冒険』 ( Kuifje ) で、およそA4用紙サイズのフォーマット(従来のページ数は48ページ、またはそれほど一般的ではないが64ページ)として考案され、戦後間もなくオランダに導入されました。当初はカステルマンとデュピュイからのフランドルからの輸入品として導入されました。オランダの出版社であるSpaarnestadとDe Geïllustreerde Pers (翻訳輸入漫画についてはAmsterdam Boekというレーベルの下)は、1960年代半ば以降、独自の漫画アルバムの出版で参入し始めました。これには、翻訳輸入漫画と、それぞれの雑誌SjorsとPepに掲載された国内作品の両方が含まれていました。アルバム制作が勢いを増したのは、1969年から1970年頃にル・ロンバードがオランダ語のアルバムをリリースして競争に参入した時で、10年以上にわたりオランダの印刷/出版元であるUitgeverij Helmond  [nl]にオランダ国内でライセンスを供与し（その間の1973年から1975年のごく短期間、スウェーデンのSemic Pressの失敗したオランダ支社にライセンスを供与した）、そして1972年に2つのオランダの出版社が合併して漫画部門が新設された漫画専門出版社 Uitgeverij Oberon BV に集約された時だった。Uitgeverij Oberon BV は、フランスやベルギーの出版社に類似した、オランダで主流のヨーロッパ漫画を扱う初めての出版社であり、Classics Lectuur に次ぐオランダで2番目の漫画専門出版社であった。その過程で、オベロン社は、1973年から1975年にかけてセミック・プレス社と短期間関係を持った後、フランスのダルゴー・アルバム（フランダース版ル・ロンバード）のオランダでの認可出版者にもなった。これは、彼らのパイロット・コミックがすでにペップ誌に掲載されていたためである。実際、彼らは以前、アムステルダム・ブック社にアルバム出版の認可を与えていたため、彼らの足跡をたどったことになる。

ロンバードとダルゴーがアルバムを直接リリースするのではなく、オランダ、またはオランダを拠点とする出版社と提携しなければならなかったのは、当時はまだ欧州単一市場が確立されておらず、当時の著作権法が関係していたことと、比較的新しい2人がまだ独自の国際配給ネットワークを確立していなかったことと関係しており、その時代、フランス語圏市場でも緊密に協力していたことが説明できる。一方、はるかに古く、より確立された出版社であるデュプイとカステルマン（どちらも元々は書籍出版社）は、それぞれオランダのシッタルト（Uitgeverij Dupuis NV）とドロンテン（Casterman Nederland BV）の町に現地子会社を設立することですでに法的措置を回避していたが、1993年初頭に単一市場が発足するとすぐに廃止された。それ以前に、ロンバードとダルゴーは、ベルギー、オランダ、ルクセンブルク（したがってベネルクスの頭文字）を含む単一市場の地域的な前文であるベネルクス条約に組み込まれた条項を利用して、それぞれのオランダのパートナーとの関係を10年前にすでに断ち切っており、ダルゴーは、ベルギーの首都ブリュッセルにダルゴー・ベネルクスNV（オランダ語）/SA（フランス語、これによりダルゴーがフランスの出版社であるという事実を回避）として子会社を設立した。ロンバードは、現在ダルゴー・ロンバードNV/SAとして知られており、フランスの持株会社メディア・パーティシピオンに買収され、その後合併された。とはいえ、4つのフランス・ベルギー出版社は、1970年代から1980年代にかけてベルギーで主流のアルバム出版社であったオベロンと並んでおり、当時は漫画雑誌ストリップシュリフトの記者から「ビッグ5」と呼ばれることもあった。しかし、初期のタンタンのアルバムをモデルにしたような現代の漫画アルバムとして認識できる最も古いリリースは、カステルマンからの輸入品でもデュプイのものでもなかったが、 1930年代半ば以降、すでに地元のショールス＆シミーの漫画アルバムをリリースし始めていたスパーネスタッドのものである。 ^[68]ちなみに、スパーネスタッドは、オベロンになる前は主にハードカバーでアルバムをリリースしていましたが、その後ソフトカバーのフォーマットが数十年にわたってオランダのアルバムの標準となったデ・ゲイルストレアデ・ペルスとは異なります。

出版されているコミックのほとんどは、フランス・ベルギーのコミックと同様に、アルバム形式で出版されています。現在オランダで発売されているアルバムのタイトルの大半は、実は後者の翻訳版です。48ページ数はまだ標準ですが、特にヨーロッパ風のグラフィックノベルでは、やはりフランス・ベルギーのコミックと同様に、異常なページ数の出版物も一般的になっています。コミックの主な出版形式となったアルバムは、コミックアルバムにもISBN番号が付けられ始めた1970年代後半以降、書籍と同等とみなされるようになりました。10年後、フランス・ベルギーのアルバム標準であるハードカバーのコミックアルバム形式が、これまでのオランダのアルバム標準であるソフトカバー形式とともに、顧客のオプションとして徐々に受け入れられるようになり、アルバムの地位は強化されました。雑誌とは異なり、表紙の日付がなく、再版されることがよくあります。シリーズの一部である場合は、特定の年代順に従うため、収集可能です。フランス・ベルギーの漫画発祥の地と同様に、現在ではほとんどの新作が雑誌に先立って出版されることなくアルバム形式で直接発売されている。これは、読者の嗜好の変化や好み、その他の社会経済的理由により、連載雑誌の出版形式が急速に人気を失っているためである。ヨーロッパの漫画研究の学者は、アメリカ人が「グラフィック ノベル」という表現を、彼らの標準的な32 ページの漫画本形式から外れたものすべてを表すために使用していたことを観察している。つまり、アメリカ人にとっては、内容に関係なく、ヨーロッパのより大きく長い漫画アルバムはすべて、形式としてこの用語に該当するということである。^[69]

現在、オランダの市場は細分化されている。輸入品、小規模出版社による出版、再版、オンラインコミック、ドナルドダック、そして子供向けの最新流行など、常に存在している。1960年代から1980年代の偉大な名前のいくつかがまだ活動しており、この芸術形式は生き生きとしている。この種のコミックは、現在、出版のために主に小規模出版社に依存しているが、単に政治や社会にかなり率直に取り組んでいると理解される。^[70]

芸術形式としてのオランダにおける漫画現象は、1948年の事件が投げかけた長い影から完全に逃れることはできなかった（下記ハンコ・コルクの2016年の発言を参照）が、その事件の原因と余波の詳細は、現在では同時代の人々にほとんど忘れ去られている。そのため、漫画は、南の隣国ベルギーやフランスで漫画が獲得した「新しい芸術」という崇高な地位を獲得しておらず、文化当局から正式な認知も得られていない（マルテン・トーンダーとヨースト・スヴァルテの作品はある程度例外で、両名はそれぞれ（挿絵付きの）文学と視覚芸術（漫画が起源であるにもかかわらず）の表現に対してのみではあるが、王室の騎士爵位を授与されており、漫画に対して授与されている）。オランダ社会全体でもそ​​のように見なされていない。後者の典型は、1983年から1993年までオランダのテレビで放送されたテレビシリーズ「Wordt Vervolgd (television)」 [nl]（1980年代から1990年代にかけての同名のグラフィックノベル雑誌とは一切関係ありません）です。この番組の発案者（オランダの漫画研究家キース・デ・ブリーを含む）は、漫画に関する真剣で成熟した番組になるつもりでしたが、放送局のAVROによってすぐに規模が縮小され、漫画からアニメへと焦点が変更され、子供向けの番組になりました。また、ブリュッセルの名高いベルギー博物館センターに対するオランダの回答として構想されたストリップ博物館は、すでに2014年に問題に直面し、破産と閉鎖の危機に瀕し、閉鎖日は2014年5月1日にすでに決まっていました。^[71]ストリップ博物館は、ベルギーのストリップ博物館が達成した訪問者数（5万人未満で減少傾向にある^[72] 対年間20万人の安定した^[73]）に近づくことはありませんでした。博物館の閉鎖は、地方自治体からの土壇場での緊急資金提供により3年間一時的に回避されましたが、博物館は2017年に小さな敷地に移転するように通知され、他の施設と共有しなければならなくなりました。^[74]さらに、1970年代から1980年代の好景気の後、2000年以降、漫画雑誌と漫画本の出版数はともに著しく減少し始めました。^[75]漫画家のハンコ・コルクとジャン＝マルク・ファン・トルが2008年9月27日の新聞NRCハンデルスブラッドに掲載された緊急公開書簡で警告したように、オランダの漫画家の才能の発展と出版の機会は深刻に減少しました。ただし、この傾向には主に社会経済的要因が影響しており、 2007年から2011年の世界不況が最も顕著なものとなりました。^[76]

文化当局は漫画との関わりに消極的だったが、実際には文化当局はルッテンの1948年の書簡を正式に撤回したことはなく^[59]、つまり少なくとも法的には公式の省令として今も効力を持ち、オランダの小さいながらも目立つバイブル・ベルトにある一部の改革派コミュニティ は実際に今もそれに従っている。しかしコルクとファン・トルの書簡は、テオ・ルッテンの後継者である教育文化大臣ロナルド・プラスタークの行動のきっかけとなった。プラスタークは2009年、漫画研究家でジャーナリストのゲルト・ヤン・ポスを同省の「stripintendant」（漫画仲介者）に任命し、漫画を文化現象として推進するために年間25万ユーロという比較的控えめな予算を充てた。^[77]やや気の進まない試みであり、国が深刻な経済不況の渦中にあったため、当初から2年間の暫定措置としてのみ意図されていたが、ポスは（コルクと協力して）割り当てられた時間内に、ズヴォレ市の「ArtEZ Art & Design Zwolle  [nl] 」芸術アカデミーでオランダ初で唯一の「コミックデザイン」学習コース^[78]をなんとか実現した（ベルギーの「Hogeschool Sint-Lukas Brussel 」の名高い「Beeldverhaal」コース^[79]に比べると地味な事業にとどまったが）。しかし同時に、印刷メディアの発展に関心を持ち、「漫画」を議題に載せることができなかった他の機関や団体、特にオランダで最も重要な書籍組織「Collectieve Propaganda van het Nederlandse Book」の態度を変えることはできなかった。 2012年までにすべての政府支援は終了した。「政府は気まぐれなパートナーだ」とポスは省庁を解任された後にため息をついた。コルクは1948年の事件を間接的に言及し、「漫画は1950年代にはすでに[文化的風景の中で]醜いアヒルの子だった。それは常にそうだった」と付け加え、漫画がそれぞれの文化当局から十分かつ継続的な支援を受けているフランスとベルギーの根本的に異なる状況と対照的であると述べた。[ ^{70] 8年前にコルクとファン・トルの手紙を掲載した同じ新聞である}NRCは、2016年にオランダの漫画界の状況を評価し、特に南隣のベルギーの漫画界と比較して、オランダの漫画界は確かに不毛になったと結論付け、著者の当時の評価が正しかったことを発見した。ピーター・ポンティアックやディック・マテナ。^[70]マテナの経歴は、この点で1990年代以降にオランダの漫画界が経験した不況を象徴している。1980年代から1990年代にかけてオランダのグラフィックノベルの分野で影響力のある革新的な作家であったが、2000年までに自身の創作をほぼ放棄し、それらの作品で高い評価を得ていたにもかかわらず、芸術や文学の世界の歴史上の人物の伝記やオランダ文学の作品を漫画の形式に注ぎ込むことに専念した。^[80]マテナは、後述する2014年のテレビドキュメンタリー「Dick is boos」（「ディックは怒っている」）で、これに対する不満を表明している。

こうした観点から、オランダのテレビ局は、ピーター・ポンティアック（VPRO、2003年1月8日^[81]、Avrotros、2014年6月1日^[82]）、ディック・マテナ（NPO、2014年11月13日^[83]）、マーティン・ロデウェイク（NTR、2015年4月23日^{[84] ）などのオランダのコメディアンの創作者に関する成熟したドキュメンタリーを時折放送することで、Wordt Vervolgdの埋め合わせをしてきた。しかし、} Wordt Vervolgdの発案者がテレビ番組に当初抱いていたビジョンをほぼ実現したのは、ジャン＝マルク・ファン・トル自身であり、2011年には彼自身のBeeldverhaalシリーズを制作し、公共放送VPROの文学シリーズVPRO Boekenのスピンオフとして発表した。 2011年10月17日から12月17日まで放送されたこのシリーズは、毎週35分のエピソード15本で構成され、オランダの漫画現象を、特に米国やフランス・ベルギーの漫画など外部から受けた影響を含めて探求した。^[85]それでも、これらの漫画関連のドキュメンタリーの数は、フランスやベルギーで放送された数とは比べものにならない。^[70]

オランダで2番目の漫画博物館の建設も進められており、2016年9月3日にロッテルダム市に「ストリップス! ミュージアム [nl] 」としてオープンし、ロッテルダム出身のマーティン・ロデウィクが開館式を主宰した。^{[86] 2016年2月には、出版社Uitgeverij Personaliaから季刊誌}「StripGlossy」が創刊された。^[87]すでに名前が示唆しているように、この雑誌は、新旧両方のオランダの漫画の才能のためだけに確保されたスペースを備えた光沢のあるライフスタイルのような出版物として実行され、数十年ぶりのものであり、2008年にコルクとファントルが表明した懸念をいくらか和らげました。 ^[88]これらの展開自体は希望的ですが、2017年時点でオランダの漫画界の復活を語るにはまだ時期尚早であり、ロッテルダム漫画博物館が開館から1年も経たない2017年7月25日にすでに破産申請をしなければならなくなったことだけが例証です。^[89]

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• デ・ブリー、キーズ。ファン・エイク、ロブ。ワシントン、M. (1978)。ハレン、H. (編)。ストリップ関係書類（オランダ語）。アムステルダム: ABN 銀行。 p. 320.OCLC 65684045  。
• コウセメーカー、キーズ。コウセメイカー、イヴリアン (1979)。Wordt Vervolgd: stripleksikon der Lage Landen (オランダ語)。ユトレヒト：Het Spectrum。 p. 260.ISBN​ 9027489408。（同時発売のハードカバー版にはISBNはありません）
• デ・ブリー、キーズ。ハン・ペケル;スティックス、ワウター。ファン・デン・ブーガード、テオ(1985)。Wordt Vervolgd「Presenteert」（オランダ語で）。アルメレ: De Koning Boekprodukties。 p. 320.ISBN​ 9066670207。( ISBN 9066670401ハードカバー版); 1980 年代の同名のテレビ番組の制作者による、真面目な論文として、放送局によって彼らの番組が子供向け番組に格下げされたことで一般の認識に及ぼされた有害な影響を打ち消す試み。 
• マトラ、ハンス (1998)。マトラ ストリップカタログス 9:「新しい次元」（オランダ語で）。ハーグ：パンダ・ウイトゲヴェリ。 p. 816.ISBN​ 9064381119。(Matla コミック カタログの第 9 版および最終版)
• マトラ (第 3 章)、ハンス (2000)。ドンゲルマンス、BMP (編)。Tot volle waschdom: bijdragen aan de geschiedenis van de kinder- en jeugdliteratuur (オランダ語)。ハーグ: Biblion Uitgeverij。 p. 286.ISBN​ 9054832266。第3章：ヴァン・セントプリント・トータル・アルバム{{cite book}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link);ティルブルフ大学に代わって発行されました。
• コウセメイカー、キーズ。デ・ヒーア、マーグリート（2005 年 6 月）。De Wereld van de Nederlandse Strip (オランダ語)。Warnsveld : Lannoo (出版社 [nl] . p. 160. ISBN 9058972607。
• ポス、ゲルト・ヤン;プラスキン、モーリス (2008)。ストリップ・アン・クンスト（オランダ語）。ハルデルワイク：ドンジェホンド。 p. 144.ISBN​ 9789089100344。
• ファン・ヘルデン、ウィレム。ファン・エイク、ロブ。ヴァン・ウォーターシュート、ジョス。ポールマン、ジュースト（2013 年 9 月）。ストリップ！ : 200 ジャール オランダ ベルドバーハール(オランダ語)。アイントホーフェン: 講義。 p. 208.ISBN​ 9789462260191。;メールマンノ・ハウス・ファン・ヘット・ボーク博物館に代わって発行。
• ゲルのアペルドールン[オランダ語] (2014 年 4 月)。デ・ジャレン・ペップ: De opkomst en ondergang van een stripweekblad 1962-1975 (オランダ語)。オーステルハウト: ドン・ローレンス・コレクション [nl]。 p. 104.ISBN​ 9789088862021。（ISBN 9789088861437ハードカバー版） 
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• ゲルのアペルドールン（2018年6月）。De jaren Eppo: 35 jaar de allerbeste ストリップ 1975-2018 (オランダ語)。オーステルハウト: ドン・ローレンス・コレクション [nl]。 p. 160.ISBN​ 9789088864377。（ISBN 9789088864384ハードカバー版） 

• コミック データベース(オランダ語) ; アメリカとイギリスのコミック シリーズのオランダ語版に関するもので、他の起源のポケット (パルプ) コミックも含まれます。
• 国際スーパーヒーローカタログに掲載されているオランダのキャラクター
• Lambiek Comiclopedia のオランダの漫画の歴史
• stripINFO.be (オランダ語) ; 他の言語版も含む、包括的なコミック データベースですが、オランダ語の出版物に重点を置いています。
• StripSpeciaalzaak.be (オランダ語) ; オランダ語の出版物に重点を置いた漫画ニュース サイト。