ウィリー・ヴァンダースティーン

ウィリー・ヴァンダースティーン
1985年6月のヴァンダースティーン
生まれる	Willebrord Jan Frans Maria Vandersteen 1913 年 2 月 15 日アントワープ、ベルギー ( 1913-02-15 )
死亡	1990年8月28日(1990-08-28)（享年77歳） ベルギー、アントワープ
国籍	ベルギーの
エリア	作家、アーティスト
ペンネーム	カプロン、[1]ウィル、ウィレル
主な作品	サスケ アン ウィスケ デ ローデ リッダー ロバート アン ベルトラン
受賞歴	完全なリスト

ウィレブロード・ヤン・フランス・マリア・「ウィリー」・ヴァンダースティーン（1913年2月15日 - 1990年8月28日）は、ベルギーの漫画家。50年にわたるキャリアの中で、彼は大規模なスタジオを設立し、25を超えるシリーズで1,000冊以上の漫画本を出版し、世界中で2億部以上を売り上げた。^[2]

マルク・スレーンとともにフランドル漫画の創始者とみなされ^[3] 、主にベルギー、オランダ、ドイツで人気がある。エルジェは彼を「漫画界のブリューゲル」と呼び、自身のスタジオを設立し、作品の大量生産と商業化を行ったことで彼は「低地諸国のウォルト・ディズニー」となった^[4]。

ヴァンダースティーンは、2008年に350万冊を売り上げた『Suske en Wiske』（英語版ではSpike and Suzy、Luke and Lucy、Willy and Wanda、またはBob and Bobetteとして出版）で最もよく知られています。 ^[2]彼の他の主要なシリーズには、 200枚以上のアルバムがある『De Rode Ridder』と、ドイツでほぼ1,000枚のアルバムが出版されている 『Bessy』があります。

ヴィレブロルド・ヤン・フランス・マリア・ファンダースティーンは、1913年2月15日にアントワープで生まれました。^[5]家族は、父フランシス・ファンダースティーンが装飾家および木彫家として働いていた、市内の貧しい地区ゼーフフックに住んでいました。彼のスタジオは、フランドルで最初の週刊青年雑誌の1つであるDe Kindervriend を発行する印刷所の隣にありました。わずか4歳のウィリー・ファンダースティーンは、初期の漫画であるBlutske を含む毎週の新しい雑誌を読んでいました。彼の母親アンナ・ジェラルドは、バレエと歌に興味を持っていました。彼女のお気に入りの1人である Wiske Ghijs は、彼がメインシリーズ「スパイクとスージー」の主要キャラクターの1人に付けた「Wiske」という名前のヒントになった可能性があります。^[6]

ヴァンダースティーンは、若い頃から創作活動に積極的だった。歩道にクレヨンで絵を描いたり、友人のために騎士や伝説の物語を創作したりした。地元の自転車競技大会を描くために、若い友人たちにクレヨンを買ってもらうように説得したこともあった。学校でも、物語を語ったり、芸術について学んだりすることに何よりも興味があった。学生時代の最高の思い出は、ピーテル・ブリューゲルの作品を紹介してくれた先生のことである。学校以外では、ほとんどの時間を漫画雑誌やジュール・ヴェルヌの冒険小説、ニック・カーターやバッファロー・ビルに関する本を読んで過ごした。13歳で、アントワープの美の芸術アカデミーに入学して彫刻を学び、2年後には父親と同じように彫刻家や装飾家として働き始めた。^[7]

同年、家族はアントワープ郊外のドゥールネに引っ越し、そこで彼は自然とスカウト活動に触れ、その両方が彼の性格と後の作品に大きな影響を与えた。スカウト隊とともに彼は部隊の記者となり、遠出や冒険について、エルジェがスカウト時代にやったことと同じような、イラスト満載のレポートを書いた。また、スカウト隊を通じて、ワロン地方のスカウト雑誌であるボーイスカウト・ベルギーとも関わり、エルジェはここで最初の漫画『トトル』を出版した。ファンデルスティーンは友人たちを楽しませるためにこれらの冒険の続編をいくつか作ったが、これらは彼が作った最も古い漫画である。彼はその後もエルジェの作品を追い続けた。一方、ファンデルスティーンは、1935年に住宅用石装飾の市場が崩壊するまで、アカデミーでの勉強と父親の工房での仕事を両立させた。^[8]

いくつかの雑用をこなす合間に、ヴァンダースティーンは、体操、自転車、レスリングなど、スポーツに熱中した。1936年にベルギーの倉庫チェーン、L'Innovationの店舗とショーウィンドウの装飾係として雇われたことで、チャンスは広がった。同年、彼はパウラ・ヴァン・デン・ブランデンと出会い、1937年10月9日に結婚した。2年間アントワープに住み、1938年に4人兄弟の長女ヘレナを出産した後、夫婦は1939年にもっと田舎のシルデに引っ越した。 ^[9]

勲章の調査中に、アメリカの雑誌で「あなたの人生における漫画」という記事を読みました。魅了されたヴァンダースティーンは、このテーマについてさらに情報を探しました。彼は「小さな20歳」でタンタンの冒険を通してエルジェを再発見し、「勇敢な王子」でハル・フォスターの写実的な作品も発見しました。この魅力が彼自身の漫画の定期的な出版につながるまでには、さらに数年かかりました。その間、彼の最初の出版された絵は、L'Innovationの社内誌「Entre Nous」に掲載されました。 ^[9]

1940年3月、ベルギーで第二次世界大戦が始まる2か月前に、2人目の子供ボブが生まれました。戦争の最初の苦難が終わると、ファンダースティーンはL'Innovationでの仕事を再開することができました。1940年11月から1942年8月まで、彼はこの会社のために、短くてシンプルなギャグからなる最初の漫画「Kitty Inno」を制作しました。ドイツ占領軍がベルギーの新聞や雑誌での米国と英国の漫画の掲載を禁止したとき、地元の人々にチャンスが生まれました。1941年3月19日、Tor de holbewoner（洞窟探検家のトル）の最初の漫画が新聞De Dagに掲載されました。それは1942年1月まで続きました。1941年3月26日には、猫についての週刊漫画「De lollige avonturen van Pudifar（プディファーの面白い冒険）」がこれに加わりました。これは同年5月に猫を題材にした別の漫画『バラビチェ』に置き換えられ、1941年10月に終了した^。[10]

1942年、ヴァンダースティーンはイノベーションを辞め、農業部門の政府組織であるランドボウエン・ヴォーディングスコーポラティエで働き始め、そこで雑誌の挿絵を描いた。その頃、ヴァンダースティーン一家は今度はアントワープの別の郊外、ウィルレイクに引っ越した。^[11]

同年、彼はカプロエンというペンネームで占領支持派の本「Zóó zag Brussel de Dietsche Militanten」の挿絵を描いた。^[1] 1970年代、ヴィリーは絵のスタイルに基づいて、自分がカプロエンの背後にいる本当のアーティストであるという噂を否定した。2010年に、これらの疑惑は彼自身の家族が要求した調査の後に確認された。^{[1]彼のパートナーとは異なり、ファンデルスティーンは後に、}ナチスとの協力と見なされた反ユダヤ主義の絵の出版に関与したことで迫害されなかった。^[1]

コルポラティエで、ヴァンダースティーンは同僚と知り合った。その同僚の妻は、1936年から創刊され、1940年からはフランス語版もあったフランドルの週刊漫画雑誌『ブラボー』で働いていた。戦時中の状況のた​​め、彼らはかつて出版していたアメリカの漫画に代わる地元の漫画家を切実に必要としていた。ワロン地方で著名なイラストレーター、ジャン・ドラッツの指揮のもと、エドガー・P・ジェイコブスやジャック・ローディなどの若い漫画家たちが集まった。ヴァンダースティーンは1943年に加わり、ここで彼の漫画家としてのキャリアは本当に飛躍した。最初に彼は先史時代のトールを再現した『トリ』を創作し、数週間後には彼の新しい漫画『シムバット・デ・ゼーロヴァー（船乗りシムバット）』が表紙を飾り、カラーで出版されたが、これはヴァンダースティーンにとって初めてのことだった。^[12]

アントワープの出版社オンス・フォルクのために、彼は3つの漫画を制作し、新聞や雑誌に事前掲載されることなく書籍として出版した。木馬の冒険を描いた『ピヴォ』は1943年に彼の最初の漫画アルバムとなり、1944年と1946年に続編が2冊出版された。これらの漫画もフランス語で出版された。同じ編集者のために、彼は11冊の児童書の挿絵を描いた。同じ年に、彼は他の出版社のいくつかの小説の表紙イラストも制作した。1944年には、さらに2つの雑誌、デ・ラッカーとデ・イリュストラティエで働き始め、そこで漫画を制作し、多数のイラストを描いた。このすべての仕事を手伝うため、妻のパウラは彼の鉛筆画の多くにインクを塗った。^[13]

1944年9月のベルギー解放後、フランス語とオランダ語の両方で若者向けの新しい雑誌が急増した。その多くは、アメリカの漫画と地元の漫画家を混ぜ合わせようとした。ヴァンダースティーンはこれらの初期の数年間、数え切れないほどの出版物で働いた。彼はブラボーでランスロットの中世ギャグを発表し続けた。アントワープの爆撃を避けるためにブリュッセル郊外に引っ越した後、彼はフランス語の編集者と接触した。彼が寄稿したフランス語の雑誌には、フランク・ジュ、ペルス・ネージュ、ル・プティ・モンドなどがある。彼がフランク・ジュに描いた漫画のうち2つはアルバムとしても出版された。1947年までに、これらの雑誌はすべて消滅した。^[14]

彼のキャリアを決定づけたのは、1944年に出版社としても活動していた書店チェーンのスタンダール・ブックハンデルから受けた招待だった。彼らは彼の作品に興味を持ち、いくつかの本を出版したいと考えていた。ヴァンダースティーンは彼らに日刊漫画の最初のデザインを提示したが、彼らはそれを保留し、まずヴァンダースティーンに4冊の児童書を注文した。これらは1945年と1946年にオランダ語とフランス語（カステルマン社）で出版された。^[15]

1945年3月30日、若いイラストレーターのマルク・スレーンの好意的なレビューを受けて、日刊漫画『リッキとヴィスケ』が新聞『ニューウェ・スタンダールト』に掲載され始めた。これはすぐに成功し、最初の物語は1945年12月15日まで中断することなく掲載された。^[16]しかし、ヴァンダースティーンは、編集者が漫画の名前を彼の提案であるススケとヴィスケではなくリッキと変更したのを見て失望し、^{[17]リッキが}タンタンにあまりにもよく似ていると感じた。^[18]

次の物語「リッキは姿を消し、ススケとヴィスケの長い冒険シリーズは「アモラスへの旅」から始まり、作者の予想を超える成功を収めた。最初のアルバムは1946年に出版された。^[19]この物語では、繰り返し登場する人物や時空を移動する手段のほとんどが紹介され、シリーズ全体の枠組みが設定された。^{[20] 1946年には、オランダの新聞}「デ・ステム」にも掲載された。^[21]

1945年12月22日、 『ススケ・エン・ウィスケ・オプ・ヘット・アイランド・アモラス』の開始から3日後、当時のフランドルの家族を題材にした週刊ギャグシリーズ『スノエク家の人々 』の第1ページが掲載された。これは11冊のアルバムにわたって続いた。^[22]

長く続いたこの2つの新聞漫画のほかにも、ファンデルスティーンはこの時期に数多くの漫画を描いている。最も重要なのは、週刊誌『オンス・フォルク』の青年向け付録『オンス・フォルクスケ』の作品で、1945年末から同誌は独立した漫画雑誌となった。マルク・スリーンは編集長を務め、ファンデルスティーンとともにほとんどのページを担当した。ファンデルスティーンは、ハロルド・フォスターの信奉者としてスタートした後、独自のスタイルを確立し、約20ページのリアリスティックなストーリーを数多く制作した。1946年8月には、いつものカリカチュア的なスタイルで、定期的に掲載されるギャグ漫画『デ・ヴロライケ・ベンゲルス（The Happy Rascals ）』を制作した。雑誌『オンス・フォルク』には、より多くの成人向け漫画が掲載された。^[23]

1947年、2つの出版社が新聞と雑誌の名称の権利をめぐって法廷闘争を始めた。板挟みになったファンデルスティーンはしばらく両方の出版社で働き、最終的に新しい所有者であるデ・スタンダールに移った。彼はさらに数か月間、オンス・フォルクスケ（当時は't Kapoentjeに改名）で働き続けた。デ・スタンダールの出版社は、1946年に1枚、1947年に1枚と控えめに始まったススケ・エン・ウィスケのアルバムシリーズも継続した。 1947年までに7枚のアルバムが発売され、最初の数枚はすでに再版されていた。デ・ファミリー・スノエクの最初のアルバムもその頃には登場していた。大規模な宣伝キャンペーンに支えられ、彼らの漫画は非常によく売れ、最初のスノークのアルバムは1948年までに3回目の刷りが行われました。 ^[24]ヴァンダースティーンの人気とフランドルでの漫画の影響は、ヴァンダースティーンと同時にスタンダールに切り替えた25,000人の読者によって証明されています。 ^[25]

ファンデルスティーンは残りの人生をデ・スタンダールトで働き、同出版社の他の出版物にも寄稿した。古い雑誌の名前を引き継いだ新しい新聞付録のオンス・フォルクスケや、同グループでより人気のある新聞ヘット・ニューズブラッドなどである。ファンデルスティーンは必要に応じてイラストや漫画を描いた。同じく再刊行されたオンス・フォルクでは、1951年までリアリスティックな物語を描いた^。[26]

ファンデルスティーンは、このときソロアーティストとして絶頂期にあった。『デ・スタンダールト』や『ヘット・ニュースブラッド』の仕事の他に、 『オンス・フォルク』や『オンス・フォルクスケ』に寄稿し、週刊キリスト教新聞『ヘット・パロキエブラッド』に『ススケ・エン・ヴィスケ』の特別編を執筆し、エルジェの作品を掲載した『クイフィエ』誌（タンタンの冒険誌）に寄稿し始めた。この雑誌はワロン地域では非常に人気があったが、『タンタンの冒険』がまだよく知られていなかったフランドル地方では苦戦した。人気のあるフランドル人作家がいれば売り上げは伸びるだろうし、ファンデルスティーンにとってはフランス語圏での躍進を意味する可能性もあった。しかし、編集長のエルジェは雑誌の品質基準を非常に高く設定したため、ファンデルスティーンは絵を改善して様式化し、漫画からフランドル風の、大衆的な側面を排除しなければならなかった。ファンデルスティーンはそれに応じ、クイフィエのために創作した『Suske en Wiske』は、現在では彼のキャリアの中でも最高傑作とみなされており、1948年9月16日に始まった最初の作品『Het Spaanse Spook (スペインの幽霊)』は最高傑作とされている。^[27]クイフィエでの作品のおかげで、エルジェはファンデルスティーンに「漫画界のブリューゲル」というあだ名を付けた。 ^[21]

ファンデルスティーンはもはや一人で仕事量をこなすことができなくなった。1949年、彼は最初の協力者、フランソワ＝ジョセフ・ヘルマンを雇った。ヘルマンはファンデルスティーンのもとに3年間しかいなかった。この短い在職期間が、シリーズを継続する大規模なファンデルスティーン・スタジオの始まりとなった。^[28] 1952年にはカレル・ブーマンスが後を継ぎ、1959年まで匿名の寄稿者となった。彼は主に、ファンデルスティーンが週刊紙デ・ボンドのために1954年1月24日から発行していたススケ・アン・ヴィスケのスピンオフであるデ・グラッペン・ファン・ランビックで働いた。彼はまた、タンタンの漫画を含む多くのススケ・アン・ヴィスケの漫画のインクも手掛けた。ファンデルスティーンは、ストーリーテリングと初期の鉛筆画にますます専念するようになり、それを芸術的プロセスと見なし、インクを塗ることはむしろ工芸品とみなした。^[29]

1949年から1953年は、ファンデルスティーンのキャリアのハイライトとみなされることが多い。この時期は、大規模な制作と、一貫した高いストーリーの質、ジョーク、多数の登場人物、グラフィック面が組み合わさり、初期の魅力的な奇抜さと、エルジェのより厳格な線描がバランスをとっていた。これらのストーリーの多くは、アレクサンドル・デュマの『バッファロー・ビル』からリヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』まで、人気のある古典作品に大まかに基づいており、その集大成として、クイッフェのために書かれたティル・オイレンシュピーゲルの伝説を二部構成にした喜劇がある。^[30]

ヴァンダースティーンはこの時点から、ドキュメンテーションに多くの時間を費やすようになった。初期の漫画は主に彼の想像力で描かれ、架空の国を訪れたり、家の近くに留まったりしていたが、彼は新しい漫画の舞台を訪ねるために旅行を始めた。ブルージュ、モナコ、ヴェネツィアへの訪問は、クイフィエ^[31]の3つの物語のインスピレーションとなった。

1953年、『Tijl Uilenspiegel』が完成すると、ヴァンダースティーンは『Kuifje』に新しい漫画作品を創作した。『't Prinske』は架空の国に住む若い王子のユーモラスな冒険を描いた作品である。この作品は1959年まで続き、約300巻が刊行された。^[32]

1951年、ファンダースティーンは失業中の若い芸術家カレル・フェルシューレと出会った。ファンダースティーンは彼を雇い、フェルシューレはすぐに写実主義シリーズのメインアーティストになった。彼の最初のシリーズは『ジュディ』で、旧約聖書を4枚のアルバムで再話したもので、最初に『オンス・フォルクスケ』に掲載された。このシリーズはあまり成功せず、フェルシューレは後に自力で第5部を完成させた。フェルシューレはボブ・ド・ムーアや『チベット』と同様に『ティル・ウイレンシュピーゲル』の第2部にも貢献したが、ファンダースティーンの作品の中で彼が最も貢献したのは『ベッシー』の作品である。これは『名犬ラッシー』の成功に触発されて1952年にワロン地方の新聞『ラ・リブレ・ベルギー』で始まった西部劇シリーズである。このシリーズはウィリーとカレルを組み合わせた『ウィレル』というペンネームで発表され、フェルシューレの作品の重要性を示している。彼は1967年までヴァンダースティーンと仕事を続け、この時期にヴァンダースティーンが制作した『カール・マイ』、『ビグルズ』、特に『デ・ローデ・リダー』など多くの写実的なシリーズの制作を手伝った。^[33]

1953年以降オランダ語版も出版された『ベッシー』の成功により、スタジオ・ヴァンダースティーンが設立され、ほとんどが匿名ではあったものの、多くの漫画がもはやウィリー・ヴァンダースティーン一人では描かれていないことが認められた。クイフィエでの出版と合わせて、ヴァンダースティーンはワロン地域でも人気アーティストとなり、『ベッシー』と『ススケ・アン・ウィスケ』の漫画はすべてエラスム社からフランス語版が出版された。^[34]

1966年、ヴァンダースティーンは第二次世界大戦以来さまざまな場所に住んでいたブリュッセルから、アントワープ、より正確にはアントワープの北にある田舎の村、カルムトハウトへとようやく戻った。そこで彼は別荘の隣にメインのスタジオのための場所を作った。^[35]

ベッシーの漫画は、ドイツの漫画雑誌フェリックス（バスタイ出版社発行）でも出版された。1965年以降、彼らは毎月新しいストーリーを完結して出版したいと考え、1966年にはそのペースを月2回に増やした。それほど速く生産することができなかったため、ファンダースティーンはスタジオを大幅に拡張しなければならなかった。カレル・ヴァーシュエレの指揮の下、10人ほどの若いアーティストのチームが漫画を大量生産したが、その品質はかなり低かった。これらのアーティストのうち最も重要なのはフランク・セルスとエドガー・ガストマンスであり、多くのストーリーはダニエル・ヤンセンスによって制作された。1967年後半にヴァーシュエレが辞め、同時にバスタイが再びペースを上げて週に1冊の漫画を完成させると、スタジオは解散され、セルスとガストマンスはフリーランスとして働き始めた。翌年、彼らはファンダースティーンに内緒でドイツ人に直接販売することを決めた。その後、ヴァンダースティーンはベッシー・スタジオを再編し、ジェフ・ブロエックスを雇った。スタジオは1985年まで存続し、パトリック・ヴァン・リエルデ、ロナルド・ヴァン・リート、ユージン・グーセンス、ウォルター・ローレイセンスなどのアーティストが在籍した。900冊​​以上のベッシー・コミックが制作された。^[36]

バスタイ出版社はベッシーの成功に魅了され、ヴァンダースティーンに2番目の週刊シリーズを依頼した。当時、ベルギーとドイツでスーパーヒーロー、特にバットマンが人気だったため、ヴァンダースティーンはシリーズの力持ちであるジェロムを主人公にしたススケ・エン・ヴィスケのスピンオフシリーズを提案した。ドイツ語でヴァストルと呼ばれたこのシリーズは、1968年から1972年の間に173の物語が制作され、ピーク時には15万部を売り上げた。これらの物語の最高のものは、後のベッシーの作品と同様に、オランダ語でも出版された。物語の弱さから、シリーズはわずか4年で終了した。^[37]

1960年代以降、スタジオ・ヴァンダースティーンの主なアーティストは、カレル・ヴァーシュエレ、フランク・セルス、エドゥアルト・デ・ロップ、ユージン・グーセンス、カレル・ビデロー、ポール・ヘールツでした。エドゥアルト・デ・ロップは、カレル・ブーマンスが去った後の1959年にスタジオに参加し、30年以上在籍しました。彼は主に『ジェロム』や『パット』などのマイナーシリーズを手がけ、 『ススケ・エン・ウィスケ』を含むほぼすべてのシリーズに貢献しました。彼の主な貢献の1つは、『デ・ローデ・リッダー』の初期の冒険です。『デ・ローデ・リッダー』は1946年に作家レオポルド・ヴァーメイレンによって創作され、1954年からカレル・ヴァーシュエレのイラストで書籍として出版されました。この成功により、ヴァーシュエレ、エドゥアルト・デ・ロップ、ヴァンダースティーンの息子ボブを主な寄稿者とするコミックシリーズも作成されました。『デ・ローデ・リッダー』はヴァンダースティーンの 3 番目の主要なサクセスストーリーとなり、現在では『サスケ アン ヴィスケ』に次ぐ最長寿シリーズとなっています。 1963年にカレル・フェルシューレの後任としてフランク・セルスが就任した^[38]。

カレル・ヴェルシュエレも1962年に有名な本に基づいたシリーズ「カール・マイ」を開始しました。このシリーズや「ビグルズ」などの類似シリーズに対するヴァンダースティーンの貢献は最小限で、主に監修といくつかの最初のスケッチで構成されていました。フランク・セルスが1963年から1966年までシリーズを継続しました。^[39]

ファンダースティーンは新聞の付録である『パッツ』に毎週何ページか寄稿しなければならず、1965年には16ページにまで増加した。エドゥアルト・デ・ロップは数年間、新しいギャグシリーズで『スノーク家の人々』を復活させ、 『カール・マイ』などの他のシリーズもここで出版された。メインの新聞でのカール・マイの地位は、1965年にヴェルシュエレが始めたもう一つのリアリスティックシリーズ『ビグルズ』に引き継がれた。^[40]

1967年にフランク・セルスがスタジオを去ると、カレル・ビデローがヴァンダースティーンの写実的シリーズのほとんどを引き継いだ。彼は1967年から1969年まで『カール・マイ』を制作し、その後ベッシー・スタジオがその仕事を引き継いだ。彼はまた、1969年に終了した『ビグルズ』も引き継いだが、このときダクタリに触発されたジャングルシリーズ『サファリ』に取って代わられた。シリーズ開始時は、ヴァンダースティーンがほとんどの創作作業を行った。数枚のアルバムの後、彼はほとんどの作業をビデローに任せた。シリーズは1974年に終了した。ビデローはその後、ほとんどの時間を『デ・ローデ・リダー』に費やし、1967年にヴァンダースティーンの物語のインク付けを開始し、1969年に完全に引き継いだが、ヴァンダースティーンは興味を失った。彼は2004年に亡くなるまでこの仕事を続けた。^[41]

ポール・ヘールツは1968年にスタジオに参加し、最初はドイツのコミック『イェロム』のアーティストとして働いていました。1969年にはすでに、デ・ロップに代わって『ススケ・エン・ウィスケ』のメインインカーになりました。ヘールツは『イェロム』のシナリオをいくつか提案してファンデルスティーンの注目を集め、1971年には『ススケ・エン・ウィスケ』で最初のストーリーを制作しました。1972年以降、彼は旗艦シリーズ『ススケ・エン・ウィスケ』のメインクリエイターとなり、1990年代後半まで続けました。デ・ロップとグーセンスが再びメインインカーとなり、ヘールツがストーリーと鉛筆画を担当しました。^[42]この数年間で『ススケ・エン・ウィスケ』は人気がピークに達し、古いストーリーがメインシリーズでカラーで再出版されました。1975年と1976年には、オランダのテレビで新しい『ススケ・エン・ウィスケ』のストーリーを扱った人形映画6本が放送されました。彼らは大成功を収め、新しいアルバムの売り上げは20万枚を超えた。^[43]マーチャンダイジング事業も活況を呈し、商業コミックはスタジオにとって主要な新規仕事の一つとなった。^[44]

スタジオは主に1960年代に参加したアーティストによって設立されました。2人の新しいアーティストはエリック・デ・ロップとロバート・マーホッティーンで、マーホッティーンはスタジオ・ヴァンダースティーンを離れ、自身の成功したシリーズを始めた唯一のアーティストとなりました。^[45]

日刊コミックの仕事から解放されたファンデルスティーンは、若い頃に読んだ小説の一つ、世紀末の二人のフランドル人浮浪者の物語『ロベールとベルトラン』に基づいたコミックシリーズを始めた。^{[42]このシリーズは1972年に}『デ・スタンダール』でデビューした。このシリーズはファンデルスティーンの熱意を久しぶりに再燃させたものであり、グラフィックの質とストーリーは当時のスタジオ作品のほとんどよりもはるかに優れていた。^[46]

彼は1974年に新聞の付録「Pats」のためにタイトルシリーズも作成した。彼はほとんどの作業をメルホッテンに任せた。このシリーズは1977年に訴訟の後「Tits」に名前が変更され、1986年に消滅した。^[47]

1976年、ファンデルスティーンの妻パウラが死去。1977年6月25日、彼はアンヌ＝マリー・ファンケルホーフェンと再婚した。オランダとベルギーで彼を題材にしたテレビ番組が作られるほど有名なアーティストとなったファンデルスティーンは、漫画の執筆を続けた。同年、ロバート・アン・ベルトランの『ストライキ破り』で、アングレーム国際漫画祭の最優秀脚本賞 であるアルフレッド賞を受賞し、1978年にはアントワープ動物園でススケ・アン・ウィスケの像が公開された。^[48]

次の10年間は​​成功と失敗が入り混じった10年だった。マイナーシリーズやあまり成功しなかったシリーズのいくつかは終了した。ロバート・アン・ベルトランは批評的には成功しなかったが商業的には成功せず、ヴァンダースティーンが物語の執筆をやめてから8年後の1993年に廃刊となった。ジェロムとベッシーは両方ともスタイルがリニューアルされ、数年後の1988年と1993年に姿を消した。パッツは後にティッツと改名され、1986年にはすでに姿を消していた。^[49]

一方、 『ススケ・エン・ウィスケ』は着実に成功を収め、1970年代のピークから売上は落ちたものの、今でも最も人気のあるフランドルの漫画の一つであり続けている。^[50]

ヴィリー・ヴァンダースティーンは1985年に最後の新シリーズ『De Geuzen』を制作した。これは16世紀のフランドル地方を舞台にした歴史的でユーモラスなコミックである。30年も前の『Tijl Uilenspiegel』とテーマが似ているこのコミックは、ピーテル・ブリューゲルの芸術など、ヴァンダースティーンの情熱の多くを組み合わせたものである。このコミックには、初期のシリーズの単調なキャラクターに比べて、最も成熟した発達したキャラクターが登場し、グラフィックのレベルはクイフィエの作品に迫るほどであった。コミックは事前に出版されず、ほとんどがヴァンダースティーンの独力で制作されたため、品質は保証されていたが、出版ペースは遅くなった。わずか10冊のアルバムが出版され、シリーズはヴァンダースティーンの死とともに終了した。^[51]

ウィリー・ヴァンダースティーンは肺疾患により衰弱し、1990年8月28日に亡くなった。彼は死の直前まで制作を続け、彼のスタジオは現在も継続しており、主なシリーズとして『Suske en Wiske』と『De Rode Ridder』がある。^[52]

ウィリー・ヴァンダースティーンは、初期から作品にさまざまなテーマや影響を取り入れていた。彼は童話、歴史シリーズ、西部劇を手がけたが、SFや現代のコミックも数多く手がけた。『スノーク家の一族』や『ベッシー』などのシリーズは、その起源（前者は現代のフランドルの日常的な家族、後者はアメリカ西部開拓時代の開拓者家族）に非常に忠実であったが、他のシリーズはより自由なものだった。中世の騎士の物語である『騎士道物語』は、アーサー王伝説から十字軍を経て15世紀と16世紀の探検まで、約10世紀にわたる物語を描き、後に（ヴァンダースティーンがシリーズにあまり関わっていなかったとき）、剣と魔法とファンタジーの要素を多く取り入れた。^[53]

『スースケとウィスケ』は現代のシリーズですが、多くの物語で機械や詩的な装置によるタイムトラベルというプロット装置が使用されています。これにより、物語は無数の時代、多くの場合再び中世に進化することができました。さらに、ヴァンダースティーンはアントワープとリンブルフの地元の伝説、バットマンのようなアメリカのスーパーヒーローシリーズのパロディ、SF、人気テレビシリーズを使用しました。^[54]ヴァンダースティーンはまた、1959年の極東への長旅など、彼が行ったさまざまな長い旅からインスピレーションを得ました。 ^{[55]ウィリー・ヴァンダースティーンの最も初期の写実的なコミックのいくつかも、}プリンス・ヴァリアントやターザンのようなアメリカのコミックから受けた強い影響を明らかに示していますが、後に彼は独自の特徴的なスタイルを開発しました。

ファンデルスティーンは常にフランドル以外でも成功しようと努め、デビュー直後から彼の漫画の典型的なフランドル的性格を薄めていた。彼はすでに戦時中にフランス語で執筆・出版しており、1940年代には新聞への掲載を通じてオランダに『ススケ・アン・ウィスケ』の普及を広げ、雑誌『タンタン』への掲載を通じてワロン地域とフランスにも『ススケ・アン・ウィスケ』の普及を広げていた。 『ススケ・アン・ウィスケ』の全アルバム、および『スノエクの家族』など他のシリーズの多くのアルバムもエラスム社からフランス語で出版された。『ベッシー』は当初ワロンの新聞のために制作され、その後オランダ語に翻訳された。^{[56] 1978年までにオランダ語で}『ススケ・アン・ウィスケ』のアルバムは推定8000万枚販売された。^[25]

他の国や言語でもすぐに翻訳が続いた。ドイツ語への翻訳は1954年に初めて登場し、1960年代にはベッシーと、それほどではないがジェロムが大成功を収め、合わせて1000以上の週刊コミックが発行され、約20万部が発行された。1950年代後半にはチリとポルトガルで出版され、1960年代にはスペインでも出版された。その後数年間、ヴァンダースティーンのコミック、特にススケ・エン・ウィスケは数十の言語で出版されたが、ほとんどの場合、翻訳されたのは1冊か数冊だけだった。米国では9冊以上、スウェーデンでは69冊が出版され、グッズも販売された。フィンランドのシリーズも同様に成功を収めた。^[57]

1950年代に、 Suske en Wiskeのグッズ販売が始まりました。アーティストであると同時にビジネスマンでもあったファンデルスティーンは、このシリーズの人形劇を作るという提案を受けたとき、とても乗り気でした。1947年には、すでに最初の人形が販売されていました。その後、1957年には5体の人形シリーズ、 1960年にはジェロムのゲームが続きました。フランドルでテレビが始まってから2年後の1955年には、Suske en Wiskeのアニメ冒険が毎週土曜日の午後に放送されました。^[58]その他のグッズ販売には、 1954年のSuske en Wiskeのコップから、1952年の主人公の5体の大きな手描きの陶器の像まで多岐にわたりました。塗り絵、カレンダー、パズルなどもすぐに続きました。 1956年にデッカから2枚のレコードがリリースされた。ヴァンダースティーンはまた、 1957年にアントワープ州の観光漫画を皮切りに、スースケ・エン・ウィスケとともに数多くの商業漫画を制作した。^[59]

• 1959年:アントワープ近郊のドゥールネコミュニティの名誉市民^[60]
• 1974年：カルムトハウト名誉市民。^[61]
• 1977年：アングレーム国際漫画祭最優秀外国人作家賞、フランス^[62]
• 1988年: ヴァンデンスティーンとススケ・エン・ヴィスケの像がハッセルトに建てられた。
• 1997: サスケ・エン・ヴィスケ博物館 [nl]がカルムトハウトにオープン。^[63]
• 2006年: ヴァンダースティーンの胸像がカルムハウトのウィリー・ヴァンダースティーン広場に建てられた。^[64]
• 2007年：ブリュッセルのサンミッシェル賞で名誉賞受賞^[65]
• 2010年からは、フランダース・オランダの漫画アルバム賞であるウィリー・ヴァンダースティーン賞が開催される。 ^[66]
• 2013年：アントワープの遊び場、ヴィリー・ヴァンダースティーン広場が改装されました。^[67]
• 2023年: 5月20日にカルムトハウトでウィリー・ヴァンダースティーンデーが開催された。^[68]
• De Bruegel van het Cartoon (1994)、De Interviews-De Foto's 1945-1990 (2005)、Willy Vandersteen: een leven in Kalmthout (2007)など、ヴァンダースティーンに関する書籍。 ^[69]

ユネスコのインデックス・トランスレーションラムによると、ヴァンダースティーンは、アンネ・フランク、ディック・ブルーナ、シーズ・ノートブーム、グイド・ファン・ゲネヒテン、フィル・ボスマンスに次いで、ヤンウィレム・ファン・デ・ウェテリング、ハリー・ムリッシュ、ヒューゴといった著名な作家に次いで6番目に多く翻訳されているオランダ語作家である。クラウスとヨハン・ホイジンガ。^[70]

すべてのシリーズは、特に断りのない限り、オランダ語でStandaard Uitgeverij出版社から出版されました。商業版やその他の非正規アルバムは含まれていません。^{[71] [72]}

ウィキメディア・コモンズには、ウィリー・ヴァンダースティーンに関連するメディアがあります。

• ウィリー・ヴァンダースティーンの伝記がLambiek Comiclopediaに掲載
• ウィリー・ヴァンダースティーンの伝記はスパイクとスージーのウェブサイトでご覧いただけます。このサイトには翻訳のリストもあります。
• ベルギーの Vandersteen 出版物 Tintin、フランスの Tintin BDoubliées (フランス語)