ダイナソー（2000年の映画）

恐竜
劇場公開ポスター
監督	ラルフ・ゾンダグ エリック・レイトン
脚本	ジョン・ハリソン ロバート・ネルソン・ジェイコブス ワロングリーン
ストーリー	ワロングリーン ジョン・ハリソン ロバート・ネルソン・ジェイコブス トム・エンリケス ラルフ・ゾンダグ
制作：	パム・マースデン
主演	DB スウィーニー アルフレ・ウッダード オジー・デイビス マックス・カセラ ヘイデン・パネッティーア サミュエル・E・ライト ジュリアナ・マルグリーズ ピーター・シラグサ ジョーン・プロウライト デラ・リース
撮影	デビッド・ハードバーガー S. ダグラス スミス
編集者	H. リー・ピーターソン
音楽：	ジェームズ・ニュートン・ハワード
制作 会社	秘密の実験室
配布元	ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給[a]
リリース日	2000 年 5 月 13 日(エル キャピタン シアター) ( 2000-05-13 ) 2000年5月19日（米国） ( 2000-05-19 )
実行時間	82分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1億2,750万ドル[1]
興行収入	3億4,980万ドル[1]

『ダイナソー』は、2000年のアメリカの実写/アニメ 冒険映画で、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションがザ・シークレット・ラボと共同で、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが配給しました。この映画は、ラルフ・ゾンダーグとエリック・レイトン（長編映画監督デビュー）が監督し、パム・マースデンがプロデューサーを務め、ジョン・ハリソン、ロバート・ネルソン・ジェイコブス、ワロン・グリーンが脚本を書き、ゾンダーグとトム・エンリケスとともにこの3人がストーリーを担当しました。D・B・スウィーニー、アルフレ・ウッダード、オジー・デイビス、マックス・カセラ、ヘイデン・パネッティーア、サミュエル・E・ライト、ジュリアンナ・マルグリーズ、ピーター・シラグサ、ジョーン・プロウライト、デラ・リースが声の出演しています。物語は、熱帯の島でキツネザルの家族に引き取られて育てられた若いイグアノドンを追うものです。彼らは壊滅的な隕石の衝突によって本土に追いやられ、新しい住処を探す旅に出た後、「巣作り地」に向かう恐竜の群れに加わりますが、群れの厳しいリーダーや、捕食性のカルノタウルスなどの外的な危険と戦わなければなりません。

最初のアイデアは1986年にフィル・ティペットとポール・バーホーベンによって考案され、彼らは恐竜についてのより暗く自然主義的な映画を構想した。このプロジェクトは複数の監督によって何度も繰り返された。1994年にウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションがプロジェクトの開発を開始し、数年をかけて恐竜を作成するソフトウェアの開発に費やした。『ダイナソー』の登場人物はコンピュータで生成されたものである。しかし、背景のほとんどは実写であり、現地で撮影された。多くの背景はアメリカ大陸やアジアなど様々な大陸で見つかったものであり、様々なテプイやエンジェルフォールも映画に登場する。1億2,750万ドルの製作費がかかった『ダイナソー』は、当時最も高価なコンピュータアニメーション映画だったと伝えられている。^{[2] [3]} 『ダイナソー』はウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションによる3Dアニメーションの最初の映画でもある。

『ダイナソー』は2000年5月19日に公開され、批評家からは概ね好評を博した。映画の冒頭シーン、サウンドトラック、アニメーションは賞賛されたが、ストーリーは独創性に欠けると批判された。^[4]この映画は世界中で3億4900万ドルの収益を上げ、2000年の興行収入で5位となった。^[1] 2001年にはホームビデオで4番目に売れた作品となり、1060万本を売り上げ、1億9800万ドルの売上を記録した。^[5]

カルノタウルスが恐竜の群れを狩り、イグアノドンの巣を破壊し、パキリノサウルスを殺します。生き残ったイグアノドンの卵はオヴィラプトルに盗まれ、一連の災難の後、先史時代のキツネザルが生息する島にたどり着きます。キツネザルの族長ヤールの娘プリオは、孵化したばかりの赤ちゃんにアラダーと名付け、ヤールの当初の反対を押し切って娘のスリと一緒に育てます。

数年後、成長したアラダーは、キツネザルが求愛の儀式に参加するのを見守る。プリオの不器用な十代の弟のジニは、メスを見つけられなかった。儀式が終わった直後、隕石が地球に衝突し、島を破壊した爆発的な衝撃波が彼らを邪魔した。アラダーとヤールの家族は海を渡って本土に逃げた。唯一の生存者である彼らは、内陸に向かう前に、失ったものを嘆き悲しんだ。

隕石が残した焼け野原を横切る途中、一行はヴェロキラプトルの群れに襲われる。彼らは共同の営巣地に向かう多種多様な恐竜の群れに加わって逃げる。冷酷なイグアノドンの群れのリーダー、クロンに遭遇した後、彼らは列の最後尾まで後退し、年老いたスティラコサウルスのイーマ、彼女のペットのアンキロサウルスのウル、そして彼女の同じくらい年老いた友人であるブラキオサウルスのベイリーンと友達になる。群れは水なしで何日も湖のある場所まで旅するが、そこは干上がっているようだった。クロンは群れに、弱いものは死なせて先へ進むように命じるが、アラダーはもがくイーマと一緒に後ろに残る。彼とベイリーンは地下水面に到達するまで掘る。群れの残りもそれに倣い、クロンの妹のニーラはアラダーの思いやりに感銘を受け、彼と親しくなり始める。しかし、クロン氏はアラダールの人気の高まりを脅威と見ている。

一方、2 頭のカルノタウルスが群れを追跡し、クロンの副官ブルトン率いる偵察隊を待ち伏せします。攻撃を生き延びたブルトンは、重傷を負って近づいてくる捕食動物について警告します。群れを湖から遠ざけるため、クロンはアラダー、キツネザル、年老いた恐竜、負傷したブルトンをわざと置き去りにし、追っ手の足止めを期待します。置き去りにされたグループは、暴風雨が始まったときに洞窟に避難しますが、夜中にカルノタウルスが彼らを見つけて襲ってきます。襲い来る捕食動物をかわすため、ブルトンは自らを犠牲にして洞窟陥没を引き起こし、カルノタウルスの 1 頭を殺し、生き残ったカルノタウルスは撤退を余儀なくされます。

洞窟の奥へと進んでいくと、一行は行き止まりに差し掛かり、アラダーは一時希望を失う。ベイリーンは諦めたことを責め、力で壁を突き破り、反対側にある無傷の巣の敷地を露わにする。一行がしばし祝う中、イーマは谷への通常の入り口が土砂崩れで崩れていることに気づく。アラダーはクロンに警告するために急いで立ち去る。クロンも群れを瓦礫の上へ登らせようとしているが、反対側の断崖絶壁を知らない。クロンは警告を群れのリーダーの地位への挑戦とみなし、アラダーと戦うが、ニーラがアラダーのために介入する。ニーラと群れはアラダーと共に出発するが、クロンは彼らについて行かない。

生き残ったカルノタウルスが現場に到着。アラダーは群れを結集させてカルノタウルスに対抗し、数の上で劣勢だったカルノタウルスを後退させる。捕食者はクロンが単独で岩を登ろうとしていることに気づき、代わりに彼を攻撃する。アラダーとニーラはクロンを助けに急ぐが、救出できない。アラダーはカルノタウルスを崖の端に押しやるが、地面が崩れてカルノタウルスは落下して死んでしまう。アラダーとニーラはクロンを悼み、群れを巣の地へと導く。しばらくして、アラダーとニーラの子供たちを含む新世代の恐竜が孵化し、キツネザルたちは同種の仲間をさらに見つける。

• DB スウィーニーがアラダー役を演じます。アラダーは勇敢で思いやりのある若いイグアノドンです。プリオの養子、ヤールの孫、ジニの甥、そしてスリの兄です。
• アルフレ・ウッダードが演じるプリオは、家族思いの賢いキツネザル。ヤールの娘、ジニの姉、スリの母、そしてアラダーの養母です。
• オジー・デイビスがヤール役を演じます。ヤールは、無愛想な態度ですが、心は優しいキツネザルです。ヤールはプリオとジニの父親であり、スリの母方の祖父、そしてアラダーの養母方の祖父です。
• マックス・カセラが演じるジニは、冗談好きで、ちょっと不運な十代のキツネザル。自分を女たらしだと思い込んでいる。彼はプリオの弟、ヤールの息子、そしてスリとアラダーの母方の叔父である。
  • エヴァン・サバラは子供の頃のジニの声を担当しています。
• ヘイデン・パネッティーアが演じるスリは、優しくて遊び好きな若いキツネザル。アラダーの養子の妹、プリオの娘、ジニの姪、そしてヤールの孫娘です。
• サミュエル・E・ライトがクロン役を演じます。クロン役はニーラの兄弟で、生き残ったイグアノドンの群れのリーダーです。彼は社会ダーウィニストとして行動し、「適応力のある/強い」恐竜とリーダーとしての自分の立場だけを気にしています。
• ジュリアンナ・マルグリーズは、クロンの妹であり、アラダーの恋人でもある、優しくて賢いイグアノドンのニーラ役を演じる。
• ピーター・シラグサが演じるブルトンは、クロンの厳しく宿命論的なイグアノドンの副官だが、プリオが怪我を治すのを手伝うと優しくなる。
• ジョーン・プロウライト^[6]は、隕石衝突後、同種の最後の存在として知られる年老いた優美で人懐っこいブラキオサウルスのベイリーン役を演じる。当初はクリス・ファーリーがこのキャラクターの声を担当する予定だったが、当初はソルバスという男性キャラクターとして書かれていた。彼の死後、このキャラクターは女性として書き直された。^[6]
• デラ・リースが演じるイーマは、しわが寄って年老いており、動きが遅く、滑稽なほど皮肉な態度をとるスティラコサウルスです。
• マイケル・T・ワイスが演じるクレトは、2 匹のカルノタウルスに殺されるイグアノドンの偵察兵です。

特殊効果アーティストのフィル・ティペットは、自身の名を冠したスタジオを設立した後、セントロサウルスがティラノサウルスに追いかけられる実験的な短編アニメーション映画『Prehistoric Beast 』（1984年）を監督した。ティペットのゴーモーションアニメの生き物を創り出すスキルは、1985年のCBSアニメドキュメンタリー『Dinosaur! 』につながった。^{[8] 1年後、ティペットは}『ロボコップ』 （1987年）の特殊効果チームで働くために雇われた。撮影中の1986年12月、「ジョン・デイヴィソンと私が、ED-209が階段から落ちる実写プレートを撮影していたとき、何らかの遅延が発生した。ピーター・ウェラーの靴が合わなかったのだ。そのため、誰かが適切なスタントシューズを手に入れるまで待たなければならなかった」と回想している。遅延にいら立ったティペットは、ポール・バーホーベンに「恐竜映画」を制作すべきだと提案した。そうすれば、ティペットによれば、「ロボットの衣装を着た俳優に邪魔される必要がなくなる」という。^{[7] [9]}

ヴァーホーヴェンはこのアイデアに興奮し、 1953年の映画『シェーン』にヒントを得たアプローチを提案した。『シェーン』では「主人公がさまざまな状況を経験し、荒廃した風景から約束の地へと移っていく」というものだ。^[7]その後、ベテラン脚本家のワロン・グリーンが脚本執筆に加わった。ヴァーホーヴェンとティペットは、人形、スケールモデル、ミニチュアなどのストップモーションアニメーション技術を使用する予定だった。^[10]

この映画は当初、自然ドキュメンタリーのようなスタイルで、もっと暗く暴力的なトーンになる予定だった。映画の当初の主人公はウートという名のスティラコサウルス、主な敵役はグロズニという名のティラノサウルス・レックス、そしてスリという名の小型哺乳類が脇役として登場する。ウートがグロズニとの最後の戦いで勝利した後、映画は白亜紀-古第三紀の絶滅イベントで終わり、最終的に恐竜の絶滅につながる予定だった。^[7]その後、ヴァーホーヴェンは2つの重要なシーンを絵コンテ化し、プロジェクトの予備予算を4500万ドルと算出した。ヴァーホーヴェンは当時ディズニー会長だったジェフリー・カッツェンバーグにプロジェクトを売り込んだが、カッツェンバーグは「そのコストを正当化するほどの観客はいない」と感じたため、2500万ドルで対抗提案した。予算をめぐる論争により、ヴァーホーヴェンとティペットはプロジェクトから離脱した。^[7]

1990年、バーホーベンとティペットがプロジェクトを離れる前に、プロデューサー兼監督のトーマス・G・スミスが映画に関わり、彼らが去った後、短期間監督となった。スミスは自身の在任期間を振り返り、「ジーン・ローゼンバーグはまだ脚本を書いていたが、それは困難に直面していた。ディズニーは恐竜が話すかわいい物語を望んでいたが、私はそのアイデアが気に入らなかった。私は、ジャン・アノーの『熊』のようなものであるべきだと思った。本物のキツネザルを登場させたかった。恐竜の時代には実際にキツネザルが存在していたのだ...私たちは実際にキツネザルを訓練する人物を見つけた。」と語っている。しかし、カッツェンバーグは『ハニー・アイ・ブルー・アップ・キッド』（1992年）の制作にスミスを協力するよう呼び、その役目は『パペット・マスター2』 （1990年）の監督を終えたばかりのデヴィッド・W・アレンに交代した。^{[7]スリを演じる本物のキツネザルの撮影とビジュアル開発に数ヶ月が費やされたが、アレンのバージョンも}開発地獄に陥った。スミスは「最終的にそれを台無しにしたのは、ディズニーが『ジュラシック・パーク』がかなり順調に進んでいることを知っていたことと、それがデジタルで行われることを知っていたことだ。彼らは『まあ、デジタルでできるようになるまで待ったほうがいいかもしれない』と考えた」と述べた。 ^[7]

1994年後半、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションがこのプロジェクトの開発を開始し、コンピュータ生成のキャラクターをミニチュアモデルの背景に配置するなど、さまざまなテスト撮影を開始した。コンピュータ生成の背景を使用するというアイデアも検討されたが、1996年3月に最初の概念実証アニメーションテストが完了した後に却下された。^{[2] [11]}最終的に、映画製作者は、実写の風景とコンピュータ生成のキャラクターアニメーションを組み合わせるという前例のない方法を取ることを決定した。^{[12] [13]}その後、映画製作者は、当時のディズニーCEOマイケル・アイズナーに、プロジェクトの費用や完了までにどのくらいの時間がかかるかわからないが、完全に完成させることはできると伝えた。映画製作者を信頼したアイズナーは、プロジェクトにゴーサインを出すことにした。しかし、彼の主張により、映画の中で恐竜が話すことが早い段階で決定された。この変更に対応するために、アラダーには、アヒルの嘴を持つ実際のイグアノドンとは対照的に、唇が与えられることとなった。^[2]

ジョージ・スクリブナーが監督に選ばれ、後にラルフ・ゾンダグと共同監督を務めた。^[14]ストーリーボードアーティストのフロイド・ノーマンは、スクリブナーがこの映画を「単なる生存競争以上のものにしたいと考えていた。彼はこの恐竜映画に楽しさとユーモアの要素を持たせたかったのだ...監督は恐竜の大きさ、形、質感など、恐竜の楽しい要素を探求したかったのだ。ジョージはまた、恐竜には様々な大きさがあるので、どんな奇妙な関係を思いつくだろうか? こんなに巨大な生き物はどんなおかしな状況に悩まされるだろうか?」とも考えていたと述べている。^[15]

スクリブナーはウォルト・ディズニー・イマジニアリングで働くためにプロジェクトを離れ、エリック・レイトンが共同監督として迎えられた。^[14]新しい脚本では、ノアという名のイグアノドンが祖父母とアダムという名のキツネザルの仲間とともにさまよう主人公で、カルノタウルスの群れとライバルのカインというイグアノドンが敵役を演じていた。^[16]物語は、未来のビジョンを見る能力を持つノアが小惑星の到来を予見し、他の恐竜の群れを安全な場所に導こうと奮闘する様子を描いていた。制作が進むにつれて、ノア、カイン、アダムはアラダー、クロン、ジーニに改名され、物語のいくつかの面が最終製品に見られるようにさらに変更された。

1996年4月17日、ウォルト・ディズニー・カンパニーは視覚効果スタジオのドリーム・クエスト・イメージズを買収したことを発表した。^[17]このスタジオはフィーチャー・アニメーション部門のコンピュータグラフィックス部門と合併し、シークレット・ラボが設立された。^[18] ビジョン・クルー・アンリミテッドが実写視覚効果を提供した。当時、シークレット・ラボの最初のスタジオは、カリフォルニア州バーバンクの旧ロッキード・マーティン（旧ロッキード）ビルを改築したものだった。コンピュータのほとんどはシリコングラフィックスのものが使用され、アーティスト、ソフトウェアエンジニア、テクニカルディレクターにワークステーションを提供するため、追加のマシンが設置されてレンダーファームが作られた。制作チームは最終的に1997年1月にフィーチャー・アニメーションのノースサイドビルに移転し、8か月後にアニメーションが正式に開始されたが、いくつかの準備作業はすでに始まっていた。^[19]

リアルな CG アニメーションを実現するために、 Softimage 3Dソフトウェアを使用して 3D ワークブックが作成された。48 人のアニメーターがこの映画の制作に携わり、300 台のコンピュータ プロセッサを使用して映画のアニメーションを作成した。古生物学者を志していた David Krentz が、キャラクター デザイン チームとビジュアル開発チームを監督した。[ ^13]彼は恐竜の正投影図を持っており、彼のキャラクター デザインは紙に描かれ、モデラーがコンピュータでリギングできるように PowerAnimator ソフトウェアにスキャンされた。 ^[19]キャラクター アニメーション部門では、恐竜のキャラクターが最初にコンピュータで骨格の形で視覚化された。次に、キャラクターのラフ アニメーションが 3 つのソフトウェア プログラムに転送され、キャラクターのビジュアルが強化された。これらのプログラムは、キツネザルや羽毛や草の作成に使用される「Fur Tool」、恐竜の皮膚や筋肉を作成するために使用される「Body Builder」である。そして「Mug Shot」は、 Alias Maya内で顔のアニメーションやリップシンクに使用できるシェイプブレンダーです。 ^[19]

デビッド・ウォマーズリー率いる実写撮影チームは、カリフォルニア、フロリダ、ハワイ、オーストラリア、ヨルダン、ベネズエラ、サモアなどの実際のジャングル、ビーチ、砂漠で撮影を行った。^[10]合計で、2つの実写撮影チームが80万フィート（24万m）以上のフィルムを撮影したが、洞窟内のシーンではコンピューター生成の背景を使用した。恐竜の視点に近づけるため、視覚効果スーパーバイザーのニール・クレペラは「ディノカム」を発明した。これは、高さ72フィート（22m）の2つの塔の間に吊るされたケーブルにカメラを取り付けるものだった。コンピューター制御のカメラは、360度のパンとティルトが可能で、1,000フィート（300m）の範囲を時速30マイル（48km）で移動した。^[10]実写要素の撮影とキャラクターアニメーションの完成に伴い、映像はシーンファイナリング部門に移された。ジム・ヒリンの指揮の下、特殊効果合成チームは実写プレートの80～90%をコンピュータアニメーションのキャラクターとブレンドした。その後、照明部門は照明条件を変更し、空を入れ替えることで、ショットの最終的な照明を調整した。^{[19] [13]}

1998年2月26日、カリフォルニア州サンバーナーディーノ郡トロナ近郊のポイズンキャニオンで実写映像の撮影中に、カメラブームが大陸横断送電線に衝突し、クルーの1人が死亡、もう1人が重傷を負った。^{[20] [21]}ディズニーは生き残ったクルーと遺族から訴えられ、^[22]同社は後に労働者安全法違反で5,000ドルの罰金を科せられた。^[23]

映画の音楽はジェームズ・ニュートン・ハワードが作曲し、合唱指揮は『ライオン・キング』（1994年）のボーカルを務めたレボ・Mが担当した。 ^[24] 1999年9月、ポップシンガーソングライターのケイト・ブッシュが、アラダーとその家族が島の破壊を嘆くシーンで使用する曲をこの映画のために書き下ろし、レコーディングしたと報じられた。 ^[25]伝えられるところによると、試写会の観客はこの曲にあまり反応しなかった。プロデューサーはブッシュに書き直しを勧めたが、彼女は拒否した。^{[26] [27]}最終的には、複雑な事情により、この曲はサウンドトラックに収録されなかった。

サウンドトラックアルバムは2000年5月5日にウォルト・ディズニー・レコードから発売された。ハワードは後にディズニーのアニメ映画『アトランティス 失われた帝国』（2001年）、『トレジャー・プラネット』（2002年）、『ラーヤと龍の王国』（2021年）の音楽を作曲することになる。「The Egg Travels」という曲は、映画公開後の多くの予告編で使用されており、 『リロ・アンド・スティッチ』（2002年）、『ワイルド・ソーンベリーズ』（2002年）、『80デイズ世界一周』（2004年）などにも使用されている。^[28]

映画は批評家から賛否両論の評価を受けたが、映画音楽は批評家から広く好評を博し、特に「The Egg Travels」が最高の曲の一つとして挙げられた。^{[29] [30] [31] [32] [33]}この仕事により、ジェームズ・ニュートン・ハワードは長編映画音楽部門のアニー賞と最優秀音楽賞のサターン賞にノミネートされた。^{[34] [35]}

この映画は2000年5月13日にエル・キャピタン劇場で初公開された。劇場公開に合わせて、エル・キャピタン劇場に隣接した「The Dinosaur Experience 」と題された独占的なインタラクティブ恐竜展示センターが設けられた。^{[36] [37]}この映画は「強烈な映像」のためアメリカ映画協会からPG指定を受けた。 ^[38]

『ライオン・キング』（1994年）の宣伝マーケティングと同様に、ディズニーは『ダイナソー』の宣伝を、映画の冒頭シーンのみで構成されたティーザー予告編を『トイ・ストーリー2 』 （1999年）の劇場公開時に添付することから始めた。^{[39]同じ予告編は、ホームビデオ版}『ターザン』（1999年）にも収録され、^[40]ウォルト・ディズニー・ゴールド・クラシック・コレクションのDVD版『おしゃれキャット』 （1970年）にも収録された。2本目の予告編はその後3月に公開され、ドリームワークス・アニメーションの『エルドラドへの道』 （2000年）の劇場公開時に添付された。

映画『ダイナソー』の公開を宣伝するため、アニマルキングダムのテーマパークの乗り物「絶滅へのカウントダウン」が映画にちなんで改名され、^[39]カルノタウルスとイグアノドンが主役だったストーリーが若干変更され、イグアノドンは映画の主人公アラダーを指すようになり、ライドのストーリーは、乗客が非鳥類型恐竜の絶滅を引き起こした隕石の衝突の直前の時点までタイムトラベルし、アラダーを現在に連れ戻して命を救うというものになった。アニマルキングダムのダイノランドUSAで「ダイナソー・ジュビリー」が開催された。これは2000年5月から7月にかけて開催され、インタラクティブなゲーム、音楽、恐竜スーのレプリカの展示などが行われた。映画に基づいたウォークスルー・アトラクションも、ディズニーランド・パリのディスカバリーランドに一時的にオープンした。^[39]

マクドナルドは2000年5月に4週間のプロモーションを開始した。^[41]このレストランチェーンは、恐竜をテーマにしたハッピーミールを販売し、その中には人形やしゃべる恐竜のフィギュアなどのおもちゃが含まれていた。また、米国では「ハッチ、マッチ＆ウィン」という懸賞コンテストも開催し、顧客は食事と一緒にゲームピースを集めてさまざまな賞品を獲得するチャンスがあった。^{[41] [42] [43]} マテルも映画に基づいたおもちゃを製造し、^[44]ディズニーストアチェーンは他の映画に基づいた商品を販売した。^[45]

この映画は2001年1月30日にVHSとDVDで発売された。同日には2枚組コレクターズ・エディションDVDも発売された。両DVDはTHX認定を受けており、DTS 5.1オーディオトラックを搭載している。^{[46]コレクターズ・エディション版では、最初のディスクに2つの}オーディオコメンタリーを含む追加特典が収録されている。1つは監督のラルフ・ゾンダグとエリック・レイトン、特殊効果スーパーバイザーによるもので、もう1つはプロデューサーのパム・マースデンとアニメーターによるものである。また、インタラクティブゲームや、さまざまな先史時代を説明する教育用短編も収録されている。2枚目のディスクには、初期のアニメーションテストを含む多数の舞台裏のドキュメンタリーが収録されている。^[47]

2001年12月、バラエティ誌は、この映画が『シュレック』『グリンチ』 『パール・ハーバー』に次いで、その年のホームビデオで4番目に売れた作品であると報じた。この映画は1060万本を売り上げ、1億9800万ドルの収益を上げた。^[5] 2003年2月25日にVHSで再リリースされた。この映画は2006年9月19日にオリジナルのワイドスクリーン版としてブルーレイでリリースされ、このフォーマットでリリースされた最初のアニメ映画となった。^[48]

2000年5月16日、ディズニー・インタラクティブは、アクティビティセンターシリーズの一部として、この映画をベースにしたビデオゲームをMicrosoft Windows / Mac CD-ROMでリリースした。 ^{[49]さらに、ディズニー・インタラクティブは、}ドリームキャスト、プレイステーション、PC、ゲームボーイカラー向けのタイアップビデオゲームをリリースした。^[50]

公開初週末、ダイナソーはアメリカとカナダの3,257の劇場で3,880万ドルの興行収入を上げ、グラディエーターやロード・トリップを抑えて第1位を獲得した。^[51]翌週末にはミッション:インポッシブル2に抜かれた。 ^[52]

イギリスでは、『ダイナソー』は公開初週に300万ドルの興行収入を上げ、 『ナッティ・プロフェッサー2 クランプス博士と秘密の部屋』を抑えて興行収入トップとなった。^{[53]公開2週目には}『ホワット・ライズ・ビニース』に抜かれた。^[54]公開3週目には310万ドルで一時首位に返り咲いたが、4週目には再び『ホワット・ライズ・ビニース』に抜かれた。 ^{[55] [56]}日本ではディズニー映画として記録的な初週末興行収入500万ドルを記録し、『トイ・ストーリー2』の記録を上回った。^[57]また、この映画は『ターザン』を抜いてタイのアニメ映画としては最高の初登場44万ドルを記録し、同国では『ミッション:インポッシブル2』と『X-メン』に次いで2000年の興行収入で3位となった。^[58]

この映画は、アメリカとカナダで1億3,770万ドル、その他の地域で2億1,210万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計3億4,880万ドルとなった。^[1]この映画は制作費とマーケティング費が高額だったため、劇場公開時には損益が均衡しなかった。 [ ^59]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、この映画は124件のレビューに基づいて65%の支持率と6.2/10の平均スコアを獲得している。同サイトのコンセンサスは「『ダイナソー』のストーリーはありきたりで退屈だが、その素晴らしいコンピュータアニメーションと詳細な背景は一見の価値がある」としている。^{[60]批評に標準化された評価を割り当てる}Metacriticでは、この映画は32人の批評家に基づいて100点満点中56点の加重平均スコアを獲得しており、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[61] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「A」であった。^[62]

ロジャー・エバートはこの映画に4つ星中3つ星を与え、映画の「素晴らしい映像」を賞賛したが、動物にしゃべらせるという決定を批判し、映画を非常にリアルにするための努力を台無しにしたと感じた。エバートは「これらの恐竜を本物らしく見せるために膨大な努力が費やされたが、その後、さらに大きな努力がその幻想を壊すのに費やされた」と書いた。^[63]シンジケートテレビシリーズ「ロジャー・エバート＆ザ・ムービーズ」では、この映画は2つの親指を立てて評価され、ZDTVのインターネット・トゥナイトのゲスト司会者ミカエラ・ペレイラもキャラクターの声の演技を賞賛した。^[64]バラエティのトッド・マッカーシーはこの映画を「目を見張るような視覚的なスペクタクル」と呼んだが、後に「映画の半分くらいで、映画の絵画的な素晴らしさに慣れ始め、それを当然のこととさえ考え始め、キャラクターとストーリーが極めて平凡で、意外性がなく、事前にプログラムされていることに気づき始める」と書いた。^[65]ボストン・フェニックスのピーター・キーオは「バーニー嫌いなだけかもしれないが、私は恐竜にはセリフがないほうが好きだ」と述べている。^[66]ニューヨーク・タイムズ紙の批評家A・O・スコットは、オープニング・シークエンスを「映画の残りの部分では到底及ばない、視覚的、音響的な豪華絢爛さ。多数のアニメーターと技術顧問が、人間以前の世界を思い起こさせ、映画の最初の数分は、急降下し、目いっぱいに広がるパノラマでそれを示している」と称賛した。彼は後に、この批評を要約して「この映画を見る理由は、恐竜の声を聞くためではなく、恐竜が動くのを見るためであり、その優雅な首と不器用な手足に驚嘆し、恐竜が日光に現れたり濡れたりする様子がいかに本物らしく見えるかに気づくためだ」と書いている。^[29]

ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、この映画について「最も精巧で野心的なハリウッド作品にしかできない驚きと落胆を与えてくれる。コンピューターアニメーションを最も明るい未来へと導く技術的な驚異であるが、最悪の意味で漫画的でもあり、ありきたりな筋書きと子供じみた可愛すぎるセリフにとらわれている」と書いている。^[67]シカゴ・トリビューンのマーク・カロは「アクションは十分追えるし、スクリーンは決して退屈ではない。しかし、約6500万年前の物語にしては、『ダイナソー』は最近の使い古しのパーツにひどく依存している」と書いている。^[68] ワシントン・ポスト紙の批評家デッソン・ハウは、この映画は「いくぶん模倣的で物語の流れに欠けている」と感じ、映画『リトル・リトル・パンサー』にあまりにも似ていると主張した。^[69]

• 恐竜が登場する映画一覧
• ファンタジア（「春の祭典」のパート）
• 小さな恐竜ディンク
• 帰ってきた！恐竜の物語
• 氷河期

DVDメディア

• カーティ、ジェフ (2000)。『恐竜：長編アニメーションの進化』ディズニーエディションズ。ISBN 978-0-786-85105-8。

Wikiquoteに『ダイナソー (映画)』に関する引用句があります。

• 公式サイト
• IMDbの恐竜
• Box Office Mojoの Dinosaur