ツインピークス

ツインピークス
シーズン1～2のタイトル
ジャンル	ドラマ[1] シュルレアリスム ミステリー ホラー[2]
作成者	マーク・フロスト デヴィッド・リンチ
主演	カイル・マクラクラン マイケル・オントケアン メッチェン・アミック ダナ・アシュブルック リチャード・ベイマー ララ・フリン・ボイル シェリリン・フェン ウォーレン・フロスト ペギー・リプトン ジェームズ・マーシャル エヴェレット・マギル ジャック・ナンス レイ・ワイズ ジョアン・チェン パイパー・ローリー キミー・ロバートソン エリック・ダ・レ ハリー・ゴアズ マイケル・ホース シェリル・リー ラス・タンブリン
オープニングテーマ	ジュリー・クルーズの「 Falling 」のインストゥルメンタルバージョン
作曲家	アンジェロ・バダラメンティ
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	3
エピソード数	48 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	マーク・フロスト デヴィッド・リンチ サブリナ・S・サザーランド（シーズン3）
撮影	ロン・ガルシア（「パイロット」） フランク・バイヤーズ（エピソード2～30） ピーター・デミング（エピソード31～48）
実行時間	45～60分 94 分 (「パイロット」と「May the Giant Be With You」)
制作会社	リンチ/フロストプロダクション プロパガンダ映画 テレビのスペル ツイン・ピークス・プロダクション ショータイムネットワーク（シーズン3） ランチョ・ローザ・パートナーシップ（シーズン3）
予算	>4100万ドル（シーズン3）[3] [a]
オリジナルリリース
ネットワーク	ABC
リリース	1990年4月8日 – 1991年6月10日 ( 1990-04-08 )  ( 1991-06-10 )
ネットワーク	ショータイム
リリース	2017年5月21日 ～9月3日 ( 2017-05-21 )  ( 2017-09-03 )
関連している
ツイン・ピークス 炎のランナー（1992年映画）

ツイン・ピークスは、マーク・フロストとデヴィッド・リンチが制作したアメリカのミステリー・ホラー ドラマテレビシリーズです。 1990年4月8日にABCで初放送され、1991年に打ち切られるまで2シーズン放送されました。この番組は2017年にショータイムで第3シーズンとして復活しました。

架空の太平洋岸北西部の町ツイン・ピークスを舞台にしたこのドラマは、 FBI特別捜査官デイル・クーパー（カイル・マクラクラン）が率いる、地元のティーンエイジャー、ローラ・パーマー（シェリル・リー）の殺人事件の捜査を追う。ドラマの物語は探偵小説の要素を取り入れているが、その不気味なトーン、超自然的な要素、風変わりな登場人物のメロドラマ的な描写は、アメリカのメロドラマやホラーの比喩からも影響を受けている。^{[4] [5] [6] [7]}リンチの作品の多くと同様に、シュールレアリズム、風変わりなユーモア、独特の撮影法が特徴である。^[8]音楽は、リンチと共にアンジェロ・バダラメンティが作曲した。 ^[9]

オリジナルシリーズの後、1992年にシリーズの前編となる長編映画『ツイン・ピークス4 炎のランナー』が公開された。シリーズの成功によりメディアフランチャイズが生まれ、 『ローラ・パーマーの秘密の日記』など、関連書籍が数冊出版された。リンチ監督の指揮の下、2017年に復活したこの番組には、オリジナルキャストの多くが出演した。

最初の2シーズンに続く数年間で、この番組は熱狂的なファンを獲得し、さまざまなメディアで言及されてきました。^{[10] [11] [12] [6]} ツイン・ピークスは最高のテレビシリーズとして頻繁に挙げられ、批評家や視聴者から広く称賛され、さまざまな賞賛を受けています。テレビドラマの画期的な転換点と見なされています。^[b] 2017年に復活した「The Return」も批評家から広く称賛されました。^{[18] [19]}

1989年、ワシントン州ツインピークスの町外れの川岸で、地元の伐採業者ピート・マーテルがビニールで包まれた全裸の死体を発見。ハリー・S・トルーマン保安官、副保安官、医師のウィル・ヘイワードが現場に到着すると、死体は高校3年生でホームカミングクイーンのローラ・パーマーと確認された。2人目の少女ロネット・プラスキも州境のすぐ向こう で発見され、重傷を負い、意識不明の状態であった。

FBI 特別捜査官デイル・クーパーが捜査に呼ばれる。クーパーがローラの遺体を最初に調べたところ、爪の下に小さな「R」の文字がタイプされていた。町の集会で、クーパーはローラの死体が前年にワシントン州南西部で別の少女を殺害した犯人の署名と一致し、証拠から犯人がツイン・ピークス出身である可能性を示唆していると地域住民に伝える。

ローラの日記を通じて、地元警察とクーパー捜査官は、彼女が二重生活を送っていたことを突き止めた。彼女はボーイフレンドでフットボールのキャプテンであるボビー・ブリッグスをバイカーのジェームズ・ハーレーと浮気し、トラック運転手のレオ・ジョンソンと麻薬の売人ジャック・ルノーの助けを借りて売春をしていた。ローラはコカイン中毒でもあり、ボビーを脅してジャックと取引させて入手していた。

ローラの父親で弁護士のリーランド・パーマーは、ローラの死後、神経衰弱に陥る。ローラの親友のドナ・ヘイワードはジェームズと交際を始める。ローラのいとこマディ・ファーガソンの助けを借りて、ドナとジェームズはローラの精神科医ローレンス・ジャコビー博士がローラに執着していたことを知るが、彼は殺人については無実であることが証明される。

ツイン・ピークス一の富豪であるホテル経営者ベン・ホーンは、町の製材所とそのオーナーであるジョシー・パッカードの破壊、そして恋人（ジョシーの義理の妹）のキャサリン・マーテル（パイパー・ローリー）の殺害を計画している。その目的は、土地を安く購入し、ゴーストウッドと呼ばれる開発プロジェクトを完成させることだ。ホーンの官能的で問題を抱えた娘オードリーは、捜査官クーパーに夢中になり、捜査官クーパーの愛情を得るために手がかりを求めて父親をスパイする。

クーパーは夢の中で、マイクと名乗る片腕の異世界の存在に近づかれる。マイクは、ローラの殺人犯は似たような存在で、デニムを着て長い白髪の野蛮な男、キラー ボブだと言う。クーパーはローラと赤いビジネス スーツを着た小人と一緒に何十年も年をとった自分に気づき、小人はクーパーと暗号のような会話をする。翌朝、クーパーはトゥルーマンに、夢を解読できればローラを殺した犯人を突き止められると告げる。

クーパーと保安官事務所は、クーパーの夢に出てきた片腕の男、フィリップ・ジェラードという名の靴の巡回セールスマンを見つける。ジェラードはボブという獣医を知っている。ボブはルノーのペットの鳥を診ている。クーパーはこれらの出来事からルノーが殺人犯であると解釈し、トゥルーマンの助けを借りて、国境を越えたカナダにあるホーンが経営する売春宿「ワンアイド・ジャックス」までルノーを追跡する。彼はルノーをアメリカ国内に誘い込み逮捕するが、ルノーは逃亡中に撃たれ入院する。

ルノーが逮捕されたことを知ったリーランドは、病院に忍び込み、彼を窒息死させる。同じ夜、ホーンはレオに、キャサリンを閉じ込めたまま製材所を焼き払うよう命じ、レオの口封じを確実にするためハンク・ジェニングスにレオを射殺させる。ジャックの逮捕後、クーパーは部屋に戻り、覆面の銃撃者に撃たれる。

ホテルの部屋で傷つきながら横たわるクーパーは、巨人が現れて3つの手がかりを明かすという幻覚を見る。「笑っている袋の中に男がいる」「フクロウは見た目とは違う」「化学物質がない」とクーパーは指さす。巨人はクーパーの指から金の指輪を外し、クーパーが3つの予感を理解したら指輪が返ってくると説明する。

レオ・ジョンソンは銃撃から生き延びるが、脳に損傷を負う。キャサリン・マーテルは工場火災で死亡したとみられ、行方不明になる。一夜にして髪が白くなったリーランド・パーマーは仕事に戻るが、行動がおかしくなる。クーパーは「笑顔の袋の中の男」が遺体袋に入ったジャック・ルノーの死体であると推測する。

マイクはフィリップ・ジェラードの体に宿っている。ジェラードが特定の薬物の使用をやめると、マイクの人格が表に現れる。マイクは、かつてボブと共謀して人間を殺したこと、ボブが町の男に宿っていることを明かす。クーパーと保安官事務所は、ジェラードの体を操るマイクを使ってボブを探す（「化学物質を使わずに」と彼は指摘する）。

ドナは広場恐怖症の蘭栽培者ハロルド・スミスと親しくなり、ローラは彼に2冊目の秘密の日記を託した。ハロルドはドナとマディが日記を盗もうとしているのを見つけ、絶望して首を吊る。クーパーと保安官事務所はローラの秘密の日記を押収し、ローラの父親の友人であるボブが子供の頃から彼女を性的に虐待しており、彼女はそれに対処するために薬物を使用していたことを知る。彼らは当初、殺人犯はベン・ホーンであると疑い、彼を逮捕するが、ボブがマディを殺害した際に、リーランド・パーマーがボブの宿主であることが視聴者に明かされる。

クーパーはホーンの罪を疑い始め、殺人犯を特定するのに役立つサインが届くと信じて容疑者全員を集める。巨人が現れ、リーランドがボブの宿主であり、ローラとマディの殺人犯であることを確認し、クーパーに指輪を返す。クーパーとトルーマンはリーランドを拘束する。リーランドの体を支配したボブは、一連の殺人を認め、リーランドに自殺を強要する。リーランドは死ぬとボブの影響から解放され、許しを請う。ボブの魂はフクロウの姿で森の中に消え、保安官たちはボブが再び現れるかどうか疑問に思う。

クーパーはツイン・ピークスを去ろうとしていたが、ジャン・ルノーに麻薬密売の罪を着せられ、FBIから停職処分を受ける。ルノーはクーパーが兄弟のジャックとバーナードの死の責任を負っていると責める。ジャン・ルノーは警察との銃撃戦で死亡し、クーパーはすべての容疑を晴らす。

クーパーの元指導者で FBI のパートナーだったウィンダム・アールが精神病院から脱走し、ツイン・ピークスにやってくる。クーパーは以前、連邦犯罪の証人として保護されていたアールの妻キャロラインと不倫関係にあった。アールはキャロラインを殺害し、クーパーに負傷を負わせた。アールは今、クーパーとチェスの奇妙なゲームを繰り広げており、駒を取られるたびにアールが誰かを殺害する。

ガーランド・ブリッグス少佐の助けを借りて BOB の起源と居場所を調査しているうちに、クーパーはツイン・ピークスを囲む森のどこかに入り口がある 2 つの異次元世界、ホワイト・ロッジとブラック・ロッジの存在を知る。

キャサリンは工場火災を生き延びた日本人ビジネスマンに変装して町に戻り、ベン・ホーンを操ってゴーストウッド プロジェクトを彼女に譲渡する。ジョシーの夫アンドリュー・パッカードはまだ生きていることが明らかになり、一方ジョシー・パッカードは第 1 シーズンの終わりにクーパーを撃った人物であることが明らかになる。アンドリューはジョシーを、彼のビジネス ライバルであり彼女を苦しめる香港の邪悪なトーマス・エックハートと対決させる。ジョシーはエックハートを殺害するが、トルーマンとクーパーが彼女を捕らえようとしたときに謎の死を遂げる。

クーパーは町に新しく来たアニー・ブラックバーンに恋をする。アールは脳に障害のあるレオを捕らえて手下とし、クーパーとのチェスゲームを放棄する。アニーがミス・ツイン・ピークスのコンテストで優勝すると、アールは彼女を誘拐してブラックロッジの入り口に連れて行き、その力を自分のものにしようとする。

一連の手がかりから、クーパーはブラックロッジの入り口を発見する。そこは、夢に出てきた奇妙な赤いカーテンの部屋だった。クーパーは、別の場所から来た男、巨人、ローラ・パーマーに迎えられ、それぞれがクーパーに謎めいたメッセージを伝える。アニーとアールを探すクーパーは、マディ・ファーガソンやリーランド・パーマーなど、さまざまな人物のドッペルゲンガーに遭遇する。クーパーはアールを見つけ、アールはアニーの命と引き換えにクーパーの魂を要求する。クーパーは同意するが、ボブが現れ、アールの魂を奪う。ボブはクーパーのほうを向き、ロッジ内でクーパー自身のドッペルゲンガーに追いかけられる。

ロッジの外では、アンドリュー・パッカード、ピート・マーテル、オードリー・ホーンが銀行の金庫室の爆発に巻き込まれる。これは死んだエックハートが仕掛けた罠だった。

クーパーとアニーは、二人とも負傷して森の中に再び現れる。アニーは病院に運ばれるが、クーパーはグレート ノーザン ホテルの自室で回復する。ロッジから現れた「クーパー」は、実はボブの支配下にある彼のドッペルゲンガーであることが明らかになる。彼は浴室の鏡に頭を打ちつけ、狂ったように笑う。

シーズン2のクリフハンガーでの結末から25年後、^[20] FBI特別捜査官デイル・クーパー（カイル・マクラクラン）はブラックロッジに囚われたまま、世界への帰還の準備をしている。クーパーのドッペルゲンガー（悪霊ボブに取り憑かれた）はクーパーの場所に住み、様々な仲間の助けを借りて、クーパーがブラックロッジに再び戻らないように努める。一方、サウスダコタ州バックホーンで起きた図書館員の謎の殺人事件は、FBI副長官ゴードン・コール（デヴィッド・リンチ）と彼の同僚たちの注目を集め、ログ・レディ（キャサリン・コールソン）からのメッセージにより、ツイン・ピークス保安局のメンバーは、 1989年のホームカミング・クイーン、ローラ・パーマー（シェリル・リー）の殺人事件を取り巻く事件の捜査を再開する。

ツイン・ピークスのシーズン3は、2014年10月6日にShowtimeで放送される限定シリーズとして発表されました。デヴィッド・リンチとマーク・フロストが全エピソードの脚本を書き、リンチが監督しました。フロストは、新しいエピソードはリメイクやリブートではなく、シリーズと映画の続きであり、25年の経過がプロットの重要な要素であることを強調しました。^[21]第3シーズンは、ツイン・ピークス：ザ・リターン、ツイン・ピークス：リミテッド・イベント・シリーズとしても知られています。

カイル・マクラクラン、メッチェン・アミック、シェリリン・フェン、シェリル・リー、レイ・ワイズなど、オリジナルキャストのほとんどが再登場。追加キャストにはジェレミー・デイヴィス、ローラ・ダーン、ロバート・フォスター、ティム・ロス、ジェニファー・ジェイソン・リー、アマンダ・セイフライド、マシュー・リラード、ナオミ・ワッツがいる。^[22]

『ザ・リターン』の最終話が放送されて以来、シーズン4の噂が流れている。リンチはシーズン4の可能性を否定しなかったが、もし実現するとしても2021年より前には放送されないだろうと述べた。^[23]

1980年代、マーク・フロストは3年間、大規模なキャストと長いストーリーラインを特徴とするテレビの警察ドラマ『ヒルストリート・ブルース』^{の脚本家として働いた。 [24]} 『エレファント・マン』（1980年）と『ブルーベルベット』（1986年）での成功に続き、デヴィッド・リンチはワーナー・ブラザースの重役に雇われ、ベストセラーの書籍『女神』に基づいたマリリン・モンローの生涯を描いた映画『ヴィーナス・ディセンディング』の監督となった。リンチは「ちょっと興味があった。この女性が困っているというアイデアは気に入ったが、実際の話であることが気に入るかどうかわからなかった」と回想している。^[25]リンチとフロストは最初『女神』の脚本で一緒に仕事をし、ワーナー・ブラザースによってプロジェクトが中止されたが、2人は良い友人になった。2人はその後、スティーブ・マーティンが主演を務める予定だった映画『ワン・サリヴァ・バブル』の脚本家および監督を務めたが、これも制作されることはなかった。リンチのエージェント、トニー・クランツは彼にテレビ番組に出演するよう勧めた。リンチは「トニー、僕はテレビ番組はやりたくない」と言った。^[26]彼はリンチをロサンゼルスのニブラーズレストランに連れて行き、「君はアメリカの現実の生活についての番組をやるべきだ。ブルーベルベットで示したのと同じように、君のアメリカ観を番組にすべきだ」と言った。リンチは「小さな町のものを」というアイデアを思いつき、彼とフロストは乗り気ではなかったが、クランツの言うことを聞いてみることにした。フロストは「ある種ディケンズ風の物語」、つまり、ある種永遠に続く可能性のある限られた地域での複数の人生について語りたいと考えていた。当初、番組は「ノースダコタ」というタイトルで、ノースダコタ州の平原地帯を舞台にする予定だった。^[27]

フロスト、クランツ、リンチはビバリーヒルズに上映室を借りて『ペイトンプレイス』を上映した後、住民よりも先に町を開発することにした。^{[24] [28]}ノースダコタには森林や山が少なかったため、タイトルはノースダコタからノースウェストパッセージ（パイロット版のタイトル）に変更され、撮影地は太平洋岸北西部、具体的にはワシントンに変更された。 ^{[27] [28]}次に地図を描き、町に製材所を作ることにした。^[24]次に、湖の岸に死体が打ち上げられるというイメージを思いついた。^{[24] [29]}リンチは「どこに何があるか全部わかっていたので、その場所の雰囲気やそこで何が起こるかを判断するのに役立ちました」と回想している。^[29]フロストは、自分とリンチが「絶望的な二重生活」を送り、殺人で終わる隣の女の子というアイデアを思いついたことを覚えている。^{[28]このアイデアは、1908年に}ニューヨーク州サンドレイクで起きたヘイゼル・アイリーン・ドリューの未解決殺人事件に部分的に触発されたものである。^[30]

リンチとフロストは、1988年の全米脚本家組合のストライキの最中^[31]、 ABCのドラマ部門責任者チャド・ホフマンとの10分間の会議で、このイメージとコンセプトだけを携えてこのアイデアをABCに売り込んだ。 ^[29]監督によると、ローラ・パーマーを殺したのは誰なのかという謎は当初前面に出る予定だったが、視聴者が他の町民や彼らが抱える問題を知るにつれて徐々に薄れていく予定だった。^[29]リンチとフロストは、警察の捜査とメロドラマを混ぜ合わせたいと考えていた。^[29] ABCはこのアイデアを気に入り、リンチとフロストにパイロット版の脚本を書くよう依頼した。彼らは3か月間このプロジェクトについて話し合い、10日間で脚本を書いた。^[32]フロストはベンジャミン・ホーンのような口数の多いキャラクターを、リンチはエージェント・クーパーを担当した。監督によると、「彼は私が言うことの多くを言う」という。^[24]

ABCエンターテインメント社長ブランドン・ストッダードは、 1989年秋のシリーズ化の可能性に備えて2時間のパイロット版を発注した。彼は1989年3月にリンチが製作に入ったためその職を辞した。^[33]彼らは400万ドルでパイロット版を撮影し、テレビ番組が採用されなかった場合にヨーロッパで長編映画として直接ビデオ販売できるように、追加の「エンディング」を撮影することをABCと合意した。 ^[28] ABCのボブ・アイガーと彼のクリエイティブチームが引き継ぎ、デイリーを見て、フロストとリンチと会ってストーリーとキャラクターの流れを把握した。 ^[33]アイガーはパイロット版を気に入ったが、ネットワークの他の幹部を説得するのは困難だった。アイガーはより多様性のある若いグループに見せることを提案し、彼らはそれを気に入り、その後アイガーはABCに7エピソードを1エピソードあたり110万ドルで購入するよう説得した。^[31]幹部の中には、この番組が放送されることはないだろう、あるいは7時間のミニシリーズになるかもしれないと考えていた者もいたが^[34]、アイガーは春に放送する予定だった。最終決戦は、ニューヨークの幹部が集まった部屋でアイガーと両海岸間の電話会議中に行われ、アイガーが勝利し、ツイン・ピークスが放送された。^[29]

各エピソードの撮影には1週間かかり、第2話を監督した後、リンチは『ワイルド・アット・ハート』の完成に向かい、フロストが残りの部分を執筆した。^[33] スタンダード・アンド・プラクティスは、第1シーズンの1シーンのみに問題があった。パイロット版で、クーパーがローラの爪の下にピンセットを滑り込ませ、小さな「R」を取り除いている手の極端にクローズアップされたシーンである。彼らは不快なためそのシーンを短くしたかったが、フロストとリンチは拒否し、そのシーンはそのまま残った。^[33]

『ツイン・ピークス』には、ジャック・ナンス、カイル・マクラクラン、グレース・ザブリスキー、エヴェレット・マッギルなど、リンチお気に入りの個性派俳優たちがゆるやかに集結している。『ブルーベルベット』でリンチと共演したイザベラ・ロッセリーニは、当初ジョヴァンナ・パッカード役にキャスティングされていたが、パイロット版の撮影が始まる前に降板した。^{[35]その後、このキャラクターは}中国系のジョシー・パッカードとして再考され、女優のジョアン・チェンが演じた。^{[36]キャストには、1950年代の映画スター、}リチャード・ベイマー、パイパー・ローリー、ラス・タンブリンなど、1950年代と1960年代に名声を博した俳優が数人含まれている。その他のベテラン俳優には、イギリス人俳優のジェームズ・ブース（ズールー）、元モッド・スクワッドのスター、ペギー・リプトン、1970年代の犯罪ドラマ「ルーキーズ」で共演したマイケル・オントケアンなどがいた。カイル・マクラクランはエージェント・デイル・クーパー役に抜擢された。舞台俳優のウォーレン・フロストはドクター・ウィル・ヘイワード役に抜擢された。

予算の制約のため、リンチはシアトル出身の地元の少女をローラ・パーマー役にキャスティングするつもりだったが、伝えられるところによると「ただ死んだ少女を演じるため」だったという。^[25]結局、その地元の少女はシェリル・リーになった。リンチは「でも誰も、マークも私も、誰も、彼女が演技ができるとは思っていなかったし、彼女がただ死んでいるだけであれほど力強い存在になるとは思ってもいなかった」と述べている。 ^[25]そしてその後、リンチがジェームズが撮ったドナとローラのホームビデオを撮影しているときに、リーには特別な何かがあるということに気づいた。「彼女は別のシーン、ドナとのピクニックのビデオにも出演したが、そのシーンが成功をもたらした」。^[25]その結果、シェリル・リーはキャストに準レギュラーとして加わり、フラッシュバックでローラ役として登場したり、ローラに似た従妹のマディ・ファーガソンを演じたりした。

パイロット版に登場するフィリップ・ジェラードというキャラクターは、もともと「『逃亡者』への一種のオマージュ」としてのみ意図されていた。デヴィッド・リンチによると、彼がやろうとしていたのはエレベーターに乗って、そこから出てくることだけだったという。^[25]しかし、リンチが「炎は私と共に歩む」というセリフを書いたとき、ジェラードを演じたアル・ストロベルがツイン・ピークス病院の地下室でそれを暗唱するところを想像した。このシーンはパイロット版のヨーロッパ版に登場し、後にエージェント・クーパーの夢のシーンにも登場した。ジェラードのフルネームであるフィリップ・マイケル・ジェラードも、『逃亡者』の登場人物、フィリップ・ジェラード中尉への言及である。

リンチは1987年にマイケル・J・アンダーソンと出会った。短編映画で彼を見た後、リンチは彼を『ロニー・ロケット』の主役に起用したいと考えたが、そのプロジェクトは実現しなかった。

リチャード・ベイマーがベン・ホーン役に選ばれたのは、彼がリンチのキャスティング・ディレクターであるジョアンナ・レイを知っていたためである。リンチは1961年の映画『ウエスト・サイド物語』でのベイマーの演技をよく知っていたため、ベイマーがこの役を演じられることに驚いた。^[37]

舞台美術担当の フランク・シルバが、謎の「ボブ」役に抜擢された。リンチ自身は、シルバが寝室のセットで家具を動かしているのを耳にし、その後、ドアの前で家具を動かして閉じ込められないようにと女性がシルバに警告しているのを聞いたのが、このアイデアの発端だったと回想している。リンチは、シルバが部屋にいるイメージに衝撃を受けた。シルバが俳優だと知ると、シルバがベッドの足元にいるシーンと、シルバがいないシーンの2つのパンショットを撮影した。この素材をどう使うかはまだ決まっていなかった。その日、サラ・パーマーが幻覚を見ているシーンの撮影中、カメラマンがリンチに「フランク（シルバ）が鏡に映っていた」ためにこのショットが台無しになったと告げた。リンチは「こういうことが起きると、夢を見始める。そして、1つのことが別のことにつながり、それを許すと、まったく別のことが展開する」とコメントしている。^[38]リンチは、ヨーロッパ版パイロット版の最後のシーンで、寝室にいるシルバのパンショットと、シルバの反射をフィーチャーしたショットを使用した。鏡に映ったシルバの反射は、オリジナルパイロット版の最後のサラのビジョンのシーンでも垣間見ることができるが、鮮明ではない。寝室にいるシルバのクローズアップは、後にテレビシリーズのエピソードで重要なイメージとなった。^[39]

「ツイン・ピークスのテーマ」

アンジェロ・バダラメンティのツイン・ピークスのテーマの30秒サンプル

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ツイン・ピークスの音楽は絶賛されており、ガーディアン紙は「今でもテレビのサウンドトラックの頂点を極める」と評している。^[9] 1989年秋、作曲家のアンジェロ・バダラメンティとリンチは、この番組の音楽を作曲した。20分で、彼らはこのシリーズを代表するテーマ曲を制作した。バダラメンティはそれを「ツイン・ピークスのラブ・テーマ」と呼んだ。リンチは彼に「君はスコアの75%を書いただけだ。それが曲全体の雰囲気だ。それがツイン・ピークスだ」と言った。 ^[40]スコアを作曲している間、リンチは音楽で呼び起こしたい気分や感情を頻繁に説明し、バダラメンティはピアノを弾き始めた。若い男性が中心のシーンでは、バダラメンティがクール・ジャズと呼ぶ音楽が伴奏となる。指パッチンや「カクテルラウンジのエレクトリックピアノ、脈打つベース、軽くブラシをかけたパーカッション」によって、登場人物の男らしさが強調された。^[40]いくつかのモチーフは、バダラメンティとリンチが大部分を作曲し、1989年にリリースされたジュリー・クルーズのアルバム『 Floating into the Night 』から借用された。このアルバムは、リンチの別のプロジェクトであるクルーズのライブパフォーマンス『 Industrial Symphony No. 1』のサウンドトラックとしても機能しており、マイケル・J・アンダーソン（「The Man from Another Place」）も参加している。

「Falling」のインストゥルメンタル版が番組のテーマ曲となり、「Rockin' Back Inside My Heart」、「The Nightingale」、「The World Spins」、「Into the Night」（アルバムにフルバージョンが収録）の最後の1曲を除いて、番組の放送中、クルーズのロードハウスでのパフォーマンスに使用された。5曲すべての歌詞はリンチが書いた。^[41]サウンドトラックの第2巻は、Definitive Gold Box DVDセットと同時に2007年10月30日にリリースされた。^[42]

2011年3月、リンチは自身のウェブサイトを通じて、これまで入手できなかったシリーズと映画のトラックを集めた『ツイン・ピークス・アーカイブ』^{の公開を開始した。 [43] [44]} 2024年2月8日現在、このサイトは非公開となっており、以前販売されていたすべてのファイルのバンドルを合法的に入手する方法はないようだ。

FBI特別捜査官デイル・クーパーは、パイロット版でツイン・ピークスが「カナダ国境から南に5マイル、州境から西に12マイル」にあると述べている。これは、ツイン・ピークスがサルモ・プリースト荒野にあることを意味する。リンチとフロストは、フロストの友人の勧めでワシントン州スノクォルミーでロケ地探しを開始した。彼らはパイロット版に書いた場所をすべて見つけた。^[28]ツイン・ピークスの屋外のストック映像の主な撮影場所となったスノクォルミー、ノースベンド、フォールシティの町は、テレビシリーズ「ノーザン・エクスポージャー」の撮影に使用されたワシントン州ロザリンドの町から車で約1時間の距離にある。屋外シーンの多くはカリフォルニア州マリブの森林地帯で撮影された。^{[36]屋内シーンのほとんどは、}サンフェルナンド・バレーの倉庫のセットで撮影された。

ドラマ内ドラマ『Invitation to Love』はスタジオセットではなく、ロサンゼルスのハリウッド地区にあるフランク・ロイド・ライト設計の建築ランドマーク、エニス・ハウスで撮影された。 ^[45]

マーク・フロストとデヴィッド・リンチは、木（特にモミと松）、コーヒーとドーナツ、チェリーパイ、フクロウ、丸太、アヒル、水、火など、繰り返し現れる、時には神秘的なモチーフや、他の映画やテレビ番組への数多くの埋め込まれた参照を活用しました。^[46]

クーパーがローラの遺体を初めて調べるシーンの撮影中、テーブルの上の故障した蛍光灯が絶えず点滅していたが、リンチはそれが作り出す不安な効果を好んだため、それを交換しないことに決めた。^[36]

第3話の終わりのクーパーの夢は、シリーズの第1シーズンの重要なプロットポイントとなり、最終的にはローラの殺人犯の正体の鍵を握ることになったが、脚本には書かれていなかった。ある日の午後、太陽の下に放置された熱い車の側面に触れた後、リンチはそのアイデアを思いついた。「私は車に寄りかかっていた。私の前面は、このとても温かい車に寄りかかっていた。私の手は屋根の上にあり、金属はとても熱かった。赤い部屋のシーンが私の心に飛び込んできた。『リトル・マイク』がそこにいて、彼は逆さまに話していた...その晩はずっと赤い部屋のことばかり考えていた。」^[25]この映像は元々パイロット版と一緒に撮影され、長編映画として公開された場合の結末として使われた。シリーズが採用されたとき、リンチはいくつかの映像を取り入れることにした。第 4 話では、夢を語るクーパーが、マイクがボブを撃つシーンや、マイクがローラ・パーマーの霊に出会ったときには 25 歳も年を取っていたという事実など、リンチ監督が取り入れなかった撮影映像の概要を述べている。

打ち切りを避けるために、ボブに取り憑かれたクーパーというアイデアが浮上し、最終話に盛り込まれたが、そのエピソードが放送される前にシリーズは打ち切られた。^[47]

1時間半のパイロット版がテレビで初公開される前に、ハリウッドの放送博物館で上映会が行われた。^[48]メディアアナリストで広告担当役員のポール・シュルマンは「成功する見込みはないと思う。商業的ではないし、視聴者が見慣れているものとは根本的に違うし、応援できる人物もいない」と語った。^[48]木曜夜の時間帯はメロドラマには不向きで、『ダイナスティ』とその短命スピンオフ『コルビーズ』はどちらも振るわなかった。^[48] ツイン・ピークスは大ヒットしたシットコム『チアーズ』とも競合していた。

当初、この番組はテレビ批評家から好意的な反応を得た。ワシントン・ポスト紙のトム・シェールズは「ツイン・ピークスは、テレビの小画面作品ではほとんど試みられない方法で視聴者を混乱させる。床が抜けて宙ぶらりんになるような快感だ」と書いた。 ^[49]ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・J・オコナーは「ツイン・ピークスは、この形式のパロディーではない。リンチ氏は明らかに標準的な材料を味わっているが...監督は独自の独特のタッチ、つまり突然、そしてしばしば滑稽に、ありふれたものをバランスを崩す些細な詳細を加える」と書いた。^[50]エンターテインメント・ウィークリー誌は番組に「A+」の評価を与え、ケン・タッカーは「プロットは重要ではない。瞬間がすべてだ。リンチとフロストは、毎週のシリーズを際限なく面白くする方法を熟知している」と書いた。^[51]リチャード・ゾグリンはタイム誌で、この作品は「アメリカのテレビ番組の中で、最も印象に残る独創的な作品かもしれない」と述べた。^[52]

2時間のパイロット版は1989年から1990年のシーズンで最も視聴率の高い映画で、22の評価を受け、視聴者の33%が視聴した。^[53]通常の1時間ドラマシリーズとして初めて放送された『ツイン・ピークス』は、木曜午後9時の時間帯で4年間でABCの最高視聴率を記録した。^[54]この番組はNBCの『チアーズ』の視聴率も下げた。『ツイン・ピークス』の視聴率は16.2で、1ポイントはテレビを所有する世帯92万1000世帯に相当した。^[54]このエピソードはまた、ABCの研究担当上級副社長アラン・ワーツェルが「ウォータークーラー症候群」と呼んだ、人々が翌日職場でこのシリーズのことを話す現象によって、新しい視聴者を獲得した。^[54]

しかし、番組の第3話では、1週間前に視聴していた視聴者の14%を失った。^[55]視聴者数は、番組が初めて木曜夜に放送されたときから30%減少していた。これは、ツイン・ピークスを視聴していたのと同じ視聴者層にアピールするチアーズと競合した結果である。番組制作の幹部は、ネットワークの番組スケジュールに不満を抱いていると語った。「番組は木曜夜に放送されている。ABCが水曜夜に放送していれば、当初の成功をさらに伸ばすことができただろう。ABCは番組を危険にさらした。」^[55]

これに対応して、ネットワークは第1シーズンの最終回を通常の木曜午後9時の枠ではなく、水曜の夜10時に放送した。^[56]番組は放送開始3週目以来最高の視聴率12.6％、視聴者シェア22％を記録した。^{[57] 1990年5月22日、}ツイン・ピークスが第2シーズンに更新されることが発表された。 ^[58]

シーズン 1 と 2 では、ローラ パーマーの殺人犯の捜索がストーリーの原動力となり、人々の想像力をかき立てたが、制作者らはこれが主にマクガフィンであると認めており、各エピソードは実際には町民の交流に関するものであった。^[31]住民の個性的な (そしてしばしば奇抜な) 性格は、町の風変わりな外観とは対照的な細部の網を形成していた。シュールな雰囲気を増しているのは、デイル クーパーの夢の繰り返しであり、その中で FBI 捜査官は、彼の想像によるものかどうかわからない超自然的な世界でローラ殺人事件の手がかりを与えられる。シーズン 1 はわずか 8 エピソード (2 時間のパイロット エピソードを含む) であった。当時のテレビとしては技術的にも芸術的にも革命的であり、映画の水準に達することを目指していたと考えられていた。^[59]

批評家は、ツイン・ピークスが今日のテレビドラマで当たり前となった熟練した撮影技術のトレンドを始めたと指摘している。 ^[60]リンチとフロストは第1シーズンを通して厳しい管理を維持し、ショーランナーを務め、監督全員を厳選した。その中には、リンチがアメリカ映画協会時代から知っていた人々 （ケイレブ・デシャネルやティム・ハンターなど）や、個人的に知っている人から紹介された人々も含まれていた。第2シーズンでは、2人がシリーズにあまり関与しなくなったため、リンチとフロストの管理は弱まり、ローラ・パーマーの殺人犯の正体が明らかになってから番組の質が低下したと一般に考えられていることと一致している。殺人犯の正体が明らかになった「エピソード14」の後も、フロストとリンチは技術的にはショーランナーのままだったが、シーズン最終話を除いて、リンチはその時点からシリーズの方向性について創造的権限をほとんど持たなかった。フロストは「エピソード 16」以降は関与が薄れ、「エピソード 26」以降は再び関与が強まった。「エピソード 14」以降は、シリーズ プロデューサーのハーレー ペイトンとロバート エンゲルスがフロストとリンチとともに追加のショーランナーを務めた。

前述の「ウォータークーラー効果」は、番組制作者に謎を解くプレッシャーを与えた。制作者は番組開始当初からローラの殺人犯の正体を知っていたと主張していたが、^[36]リンチは殺人事件を解決したくなかったが、フロストは視聴者に対して解決する義務があると感じていた。このため、2人の間に緊張が生まれた。^[28]

野心的なスタイル、超常現象の要素、そして魅力的な殺人ミステリーにより、 『ツイン・ピークス』は予想外のヒットとなった。登場人物、特にマクラクラン演じるデイル・クーパーは、犯罪ドラマとしては型破りであり、クーパーが夢を解釈して事件を解決する方法も同様であった。最初のシーズンで、番組の人気は頂点に達し、番組の要素が主流の大衆文化に浸透し、マクラクランが司会を務めた『サタデー・ナイト・ライブ』の第16シーズン初回でパロディが作られるなど、パロディが生まれた。^[61]

最初のシーズンで、『ツイン・ピークス』は第42回プライムタイム・エミー賞で、優秀ドラマ作品賞、優秀主演男優賞（カイル・マクラクラン）、優秀主演女優賞（パイパー・ローリー）、優秀助演女優賞（シェリリン・フェン）、優秀監督賞（デヴィッド・リンチ）、優秀脚本賞（デヴィッド・リンチ、マーク・フロスト）、優秀脚本賞（ハーレイ・ペイトン）、優秀美術賞、優秀主題歌賞、優秀作曲賞（ドラマティック・アンダースコア）、優秀音楽・作詞賞、優秀音響編集賞の14部門でノミネートされた。14部門のノミネートから、優秀衣装デザイン賞と優秀編集賞（シングル・カメラ・プロダクション）を受賞した。^[62]ロッテン・トマトでは、シーズン1は114件のレビューに基づいて91%の支持率、平均スコア10点満点中8.95点を獲得し、批評家の総意は「『ツイン・ピークス』はテレビの慣習を利用して、一見異なるジャンルの魅惑的かつ不安な融合を実現し、独特の魅力を持つ風変わりなドラマに仕上がっている」というものでした。^[63] Metacriticは16件のレビューに基づいてシーズン100点満点中96点を獲得しました。^[64]

第2シーズンでは、第43回プライムタイムエミー賞で、ドラマシリーズの主演男優賞（カイル・マクラクラン）、ドラマシリーズの助演女優賞（パイパー・ローリー）、ドラマシリーズの優秀音響編集賞、ドラマシリーズの優秀音響ミキシング賞の4部門にノミネートされた。^[62] Rotten Tomatoesでは、第2シーズンは161件のレビューに基づいて63%の評価、平均スコア10点満点中7.65点を獲得し、批評家の一致した評価は「ツイン・ピークスは、価値ある新しい謎を確立するのに苦労しながら、収穫逓減の法則で中心的な疑問に答えているが、赤い部屋に何があるのか​​をファンが夢見続けるのに十分な魅惑的な華やかさがある」であった。^[65]

第48回ゴールデングローブ賞では、本作が最優秀テレビシリーズ賞（ドラマ部門）を受賞し、カイル・マクラクランが最優秀男優賞（テレビシリーズ部門）を受賞、パイパー・ローリーが最優秀助演女優賞（テレビシリーズ、ミニシリーズ、映画部門）を受賞した。また、シェリリン・フェンもローリーと同じ部門にノミネートされた。^[66]

パイロット版は、TVガイドの1997年版「史上最高のエピソード100選」で25位にランクされた。^[67]エンターテインメント・ウィークリーの「新TVクラシック」リストでは49位にランクされた。 ^[68] 2004年と2007年には、ツイン・ピークスはTVガイドの史上最高のカルト番組で20位と24位にランクされ、^{[69] [70]} 2002年に、同じガイドの「史上最高のテレビ番組トップ50 」で45位にランクされた。 ^[13] 2007年、英国の放送局チャンネル4は、ツイン・ピークスを「最高のテレビドラマ50選」のリストで9位にランク付けした。[ ^71]またその年、タイム誌は「史上最高のテレビ番組100選」のリストにこの番組を含めた。^[14] エンパイア誌は「史上最高のテレビ番組50選」の中で、ツイン・ピークスを24位に挙げた。 ^[72]

2012年、エンターテインメント・ウィークリー誌は「過去25年間のカルトテレビ番組ベスト25」の第12位にこの番組を挙げ、「番組自体はときどき素晴らしいが、最終的には満足のいくものではなかったが、このカルトは、この番組が引き起こした並外れたポップ現象へのノスタルジア、メディアへの意義（オーターTVのビッグバンを見よ！）、そして視聴者を虜にして離さない官能的な奇妙さによって生き続けている」と述べた。^[15]このシリーズは、 2010年以来6年連続でTCAヘリテージ賞にノミネートされており、2024年に受賞した。^{[73] [74]}ハリウッド・レポーター誌のハリウッドで最も人気のあるテレビ番組100選では20位にランクされた。 ^[75]

ツイン・ピークスの主な見どころ（ローラ・パーマーの殺人）がシーズン2の中頃に解決し、その後のストーリーがますます不明瞭で長引くようになると、世間の関心は薄れ始めた。この不満とABCが何度も放送時間を変更したことが相まって、1990年に米国で最も視聴されたテレビ番組の1つであったこの番組の視聴率は大幅に低下した。湾岸戦争のため、フロストによると、ツイン・ピークスは1991年初めに「8週間のうち6週間」通常の時間枠から移動され、視聴者の関心を維持することができなくなった。^[76]シーズン15話が89番組中85位の視聴率を記録した1週間後、ABCはツイン・ピークスを無期限休止とした。^[77]これは通常、打ち切りにつながる措置である。^[78]

COOP（ピークスの閉鎖に反対する市民）と呼ばれる組織的な手紙運動が、番組を打ち切りから救おうとした。^[79]この運動は部分的に成功し、シーズンは3月下旬から4週間、木曜夜の放送に戻った。その後、シリーズは再び休止となり、シーズンの最後の2話が6月10日に連続で放送された。

フロストによると、ローラ・パーマー殺人事件解決後のメインストーリーは、視聴者の反応が2番目に大きかったシーズン1の要素、つまりクーパー捜査官とオードリー・ホーンの関係になる予定だった。フロストは、当時カイル・マクラクランと恋愛関係にあったララ・フリン・ボイルが、オードリーとクーパーの関係を事実上拒否したため、脚本家たちはその空白を埋めるために代わりのストーリーを考えざるを得なかったと説明した。^{[80] [81]}シェリリン・フェンは2014年のインタビューでこの主張を裏付け、「[ボイルは]私のキャラクターが注目を浴びていることに腹を立て、それでカイルは、私が若すぎるから見栄えが悪いから、彼のキャラクターは私のキャラクターと一緒にすべきではないと言い始めた...私はそれについて嬉しくなかった。馬鹿げていた」と述べた。^[82]これは、ジェームズ・ハーレイやエブリン・マーシュなどの二次的なストーリーラインを人為的に拡張して空白を埋めることを意味した。視聴率が低下し始めた後、エージェント・クーパーには、脚本家が意図していた彼とオードリー・ホーンのロマンスに代わる新しい恋愛対象として、アニー・ブラックバーン（ヘザー・グラハム）が与えられた。 ^{[83] [84]}意図的に視聴者を誘惑するクリフハンガーで終わったにもかかわらず、シリーズの最終回は関心を十分に高めることができず、番組は第3シーズンに更新されず、クリフハンガーは未解決のままとなった。

リンチはローラ・パーマー殺人事件を解決してしまったことを後悔し、自分とフロストはシリーズが何シーズンもかけて最後までこの疑問に答えを出すつもりはなかったと述べ、そうすることで「金の卵を産むガチョウを殺してしまった」と語った。リンチは、パーマーのストーリーラインを時期尚早に解決するという決定について、ネットワークの圧力を非難した。^[85]フロストもこれに同意し、ネットワークの人々はシーズン1の終わりまでに殺人犯が明らかにされることを望んでいたと指摘した。^[86]彼らの発言は、ABCの元幹部ボブ・アイガーが2019年に出版した回顧録「The Ride of a Lifetime 」でさらに裏付けられ、 ABCが殺人犯を時期尚早に明らかにするよう圧力をかけたことで、番組の質が即座に低下したと書いている。^{[87] [88]}

振り返ってみると、フロストはリンチと「ストーリーライン間のよりスムーズな移行を実現」しておけばよかったと認めており、ローラ・パーマーの物語は「後を継ぐのが大変だった」と語った。^[34]第2シーズンに関しては、フロストは「ストーリーテリングがそれほど緊張感や感情に満ちていなかったのかもしれない」と感じていた。^[34]

1992年の映画『ツイン・ピークス 炎のランナー』はテレビシリーズの前編である。テレサ・バンクス殺人事件の捜査とローラ・パーマーの人生最後の7日間を描いている。監督のデヴィッド・リンチとテレビキャストの大半が映画に復帰したが、例外としてララ・フリン・ボイルはローラの親友ドナ・ヘイワード役の復帰を断り、モイラ・ケリーに交代した。また、スケジュールの都合でシェリリン・フェンが出演した。また、カイル・マクラクランは型にはまった役柄を避けたいと渋々復帰したため、映画での出演時間は当初の予定よりも短くなっている。リンチは当初約5時間の映像を撮影したが、その後2時間14分に短縮された。カットされた映像には、映画には登場しなかった番組のオリジナル版のキャラクターのシーンも含まれており、2014年に編集映画『ツイン・ピークス ザ・ミッシング・ピーシズ』にまとめられた。^[89]

『ファイア ウォーク ウィズ ミー』は公開当時、特にシリーズの幅広い評価と比較すると批評家の間で賛否両論があった。しかし、1992年のカンヌ映画祭でパルムドールにノミネートされた。^{[90] [91]}公開初週末には691の劇場で合計180万ドルの興行収入を上げ、北米では合計410万ドルの興行収入を記録した。^{[92]この映画は時とともに}カルト的な人気を獲得し、批評家からも再評価され、一部の批評家はこの映画をリンチの代表作の一つとみなしている。^{[93] [94]}

2017年に公開された第3シーズンでは、映画への言及が多く見られ、新たな関心がさらに高まりました。

このシリーズは一般的にSFとは表現されないが、そのジャンルに影響を与えたことが指摘されている。^[95]

2018年、シリーズの撮影に使用されたスノクアルミーとノースベンドの市長は、2月24日をツイン・ピークス・デーとすることを宣言した。これはシリーズの第1話で言及された日付にちなんで行われた。^{[96] [97]}

2016年にアトランティック誌に寄稿したマイク・マリアーニは「どのシーズンのテレビ番組を見ても、『ツイン・ピークス』に創造的影響を受けている番組がいくつか見つかるはずだ」と述べ、「リンチの不気味さの操作、シュールな脈絡のなさ、ブラックユーモア、トレードマークである不吉なトラッキングショットは、現代のさまざまなヒット番組で感じることができる」と述べている。^[98]

X-ファイルは、特に雰囲気の演出やコメディとホラーの融合の試みにおいて、ツイン・ピークスから多大な影響を受けていることが知られている。デヴィッド・ドゥカヴニーは、 X-ファイルでフォックス・モルダー役を演じる前、ツイン・ピークスでデニス・ブライソン役を演じていた。 ^[99]ツイン・ピークス:ザ・リターンを祝うインタビューで、ザ・ソプラノズの製作者デヴィッド・チ​​ェイスは、「今日1時間ドラマを作っている人で、デヴィッド・リンチの影響を受けていないと言う人は嘘をついている」と述べた。 ^[100] 2010年、テレビシリーズ「サイク」は、第5シーズンのエピソード「デュアル・スパイア」でキャストの一部を再結成することでシリーズに敬意を表した。 ^{[101] [102]}ベイツモーテルの共同制作者であるカールトン・キューズは、ツイン・ピークスを自身のシリーズの主なインスピレーションとして挙げ、「私たちはツイン・ピークスをかなりパクった」と述べた。キューズとデイモン・リンデロフは、 LOSTの共同プロデューサーであり、ツイン・ピークスとデヴィッド・リンチの両方を彼らの作品に大きな影響を与えたとして挙げている。リンデロフは「テレビの歴史の中で、ツイン・ピークスほど私に影響を与えた番組はない」^{と述べた。 [103] [104]}ファーゴとレギオンの制作者であるノア・ホーリーは、彼の作品、特にファーゴに大きな影響を与えたとしてツイン・ピークスを挙げた。 ^[105]リバーデイルの制作者であるロベルト・アギーレ・サカサは、テーマの類似性から「リバーデイルのすべての道はツイン・ピークスに通じていると述べた^{。 [106] [107]}

テレビシリーズ「アトランタ」は、制作者のドナルド・グローバーによって「ラッパー版ツイン・ピークス」と評され、この番組にインスピレーションを受けたとされている。 ^[108]さらに、アニメシリーズ「怪奇ゾーン グラビティフォールズ」では、放送中ずっとブラックロッジやツイン・ピークスのその他の要素に繰り返し言及している。[ 109 ^{]批評家たちはまた、}ヴィーナ・サッド監督のアメリカ版「キリング」において、リンチの「ファイアウォーク・ウィズ・ミー」とツイン・ピークスの類似点や要素を借用していると指摘している。^{[110] [111]}

アンジェロ・バダラメンティ、ジュリー・クルーズ、デヴィッド・リンチが手がけたこの番組の音楽は、多くのジャンルの音楽、特にドリームポップに大きな影響を与えた。クルーズの作曲はラナ・デル・レイのようなアーティストに影響を与え、番組の音楽はドリームポップデュオのビーチ・ハウスに直接的なインスピレーションを与え、ビーチ・ハウスはこの番組に敬意を表してきた。^{[112] [113]}ドリームポップとインディーロックの楽曲を尊重するこの番組の伝統は、シャロン・ヴァン・エッテン、ナイン・インチ・ネイルズ、ザ・ヴェイルズなどの同世代のアーティストのパフォーマンスを収録した『ツイン・ピークス2』にも見られる。^[114]

バスティルのようなバンドは、番組の「少し奇妙で不気味な」雰囲気に影響を受けた「ローラ・パーマー」のような番組に敬意を表した曲を書いた。 ^[115] シウシウは2017年に「プレイズ・ザ・ミュージック・オブ・ツイン・ピークス」と題したトリビュートアルバムを完成させてリリースし、番組のメインサウンドトラックからいくつかのトラックを演奏し、より実験的なサウンドに傾倒した。^[116]

この番組は、数多くのサバイバルホラーやサイコスリラーのビデオゲームにも影響を与えており、最も有名なのは、レメディ・エンターテインメントのサム・レイクが制作した「レメディ・コネクテッド・ユニバース」シリーズ^[117]や、ゲーム「コントロール」などである。^[118]アラン・ウェイクIIでは、開発者は特にツイン・ピークスのシーズン3から大きな影響を受けた。 ^[119]レメディが制作したマックス・ペインシリーズも影響を受けている。^{[120]このジャンルで大きな影響を受けた他のゲームには、}デッドリー・プレモニション^[121]やサイレントヒルシリーズがある。^[122]

ツイン・ピークスは1993年のビデオゲーム『ゼルダの伝説 夢をみる島』にもインスピレーションを与えており、監督の手塚卓志は、ゲームに登場する「怪しい」キャラクターや物語の謎めいた要素は、このシリーズが生み出したと述べている。^[123] 1998年のオープンワールド アドベンチャービデオゲーム 『ミズーリナフォールズ』は、ツイン・ピークスを彷彿とさせ、オマージュとなっている。^[124]

ペルソナビデオゲームシリーズに登場するベルベットルームはブラックロッジに触発されており、リンチの以前の映画ブルーベルベットへの言及でもある。^[125]ツイン・ピークスに影響を受けた他のゲームやビデオゲームシリーズには、ライフイズストレンジシリーズ、^[126]やインディーズゲームのバージニア、^[127] ケンタッキールートゼロ、^[128] シンブルウィードパーク、^[129]パズルエージェントがある。^[130]

デニス・ブライソン（デヴィッド・ドゥカヴニー）は、シーズン2で登場するトランスジェンダーのFBI捜査官である。彼女が『ツイン・ピークス/ザ・リターン』で観客に再登場したとき、ゴードン・コール（デヴィッド・リンチ）がブライソンに、彼女のトランスフォビックな同僚たちに「心を直すか、死ね」と言ったと伝える会話がある。^[131]長年にわたり、この引用はLGBT+コミュニティ、特にトランスジェンダーコミュニティの人々によって利用され、ブライソンはトランスジェンダー女性のカルト的なアイコンとなった。^{[132] [133]}

ツイン・ピークスの全編を通じて、有色人種の登場人物は限られている。ヴァルチャーのフランク・グアンは「リンチが原型や神話に焦点を当てていることは、必然的に彼をステレオタイプに結び付けている」と述べ、特にリンチの全作品における黒人やアジア人の扱いに言及している。^[134] イエローフェイスはシーズン2にも登場し、キャサリン・マーテル（パイパー・ローリー）は数話にわたり、ミスター・トジャムラという日本人ビジネスマンに変装している。^[135]ローリーの本当の「正体」がミスター・トジャムラであることは、撮影現場で彼女とリンチの間で厳重に守られた秘密だった。^[136 ]ホーク副保安官（マイケル・ホース）はネイティブ・アメリカンの副保安官で、謎めいた会話を通じて「入植者の罪悪感を和らげる任務を負った一般的なネイティブ・アメリカン」として機能した。^[137]

このシリーズは1995年4月16日に6本組のVHSで発売されたが、オリジナルのパイロットエピソードは含まれていなかった。^[138]このシリーズは1991年に日本で16枚組のレーザーディスクでも発売された。 ^[139]同じセットが後に米国で1993年から1994年にかけて4つの異なる巻に分けて発売されたが、どちらのリリースにもオリジナルのパイロットエピソードと『ツイン・ピークス2 炎のウォーク・ウィズ・ミー』は含まれていなかった。

2001年12月18日、ツイン・ピークスの第1シーズン（エピソード1～7、パイロット版を除く）が、アーティザン・エンターテインメントによってリージョン1のDVDでリリースされた。^{[140]このボックスセットは、デジタルリマスターされたビデオを特徴とし、オーディオトラックが}DTSで再作成された最初のテレビシリーズとして注目された。^[141]

第2シーズンの公開は数回延期され、2003年にはシーズン1のDVDの売上が低かったためアーティザンによって当初は公開がキャンセルされた。^{[142]第2シーズンは最終的に2007年4月3日に}パラマウント・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメント/ CBS DVDを通じて米国とカナダで公開された。^[143]

2007年10月30日、パイロット版の放送版がついに米国で正式にリリースされ、ツイン・ピークスの「ゴールドボックス・エディション」に収録された。このセットには、米国オリジナルネットワーク放送版と国際版のパイロット版の両方が含まれている。また、両シーズンの全エピソード、両シーズンの削除シーン、長編ドキュメンタリーも収録されている。エンターテインメント・ウィークリー誌は、このボックスセットに「B+」の評価を与え、「ピークス関係者へのインタビューなど、非常に率直なミニドキュメンタリーが多数収録されている。これらを合わせると、テレビのヒット作が軌道から外れる様子を最もよく描写している作品の1つとなる」と評した。^[144]

2014年5月、シリーズ全作『ツイン・ピークス』、映画『ファイア・ウォーク・ウィズ・ミー』、そして『ザ・ミッシング・ピーシズ』（映画の90分の削除シーン）を収録したブルーレイボックスセットが2014年7月29日に発売されることが発表された。^[89] テレビの全エピソード、『ファイア・ウォーク・ウィズ・ミー』、『ザ・ミッシング・ピーシズ』、以前にリリースされた特典映像、6時間の新しい舞台裏コンテンツ、そして『ザ・リターン』のオリジナルパイロット版とエピソード8の4Kバージョンを含む21枚組限定版ブルーレイボックスセット『ツイン・ピークス：ZからA 』が2019年12月10日に発売された。さらに、オリジナルシリーズ『ザ・リターン』と以前にリリースされたすべての特典映像を収録したブルーレイとDVDのコレクション『ツイン・ピークス：ザ・テレビジョン・コレクション』が2019年10月15日に発売された。^[145]

番組の第2シーズン中、ポケットブックスは番組の制作者（またはその家族）が執筆した公式タイアップ本を3冊出版し、豊富な背景情報を提供している。リンチの娘ジェニファー・リンチが書いた『ローラ・パーマーの秘密の日記』は、番組に登場しローラが書いた日記で、12歳の誕生日から死に至るまでの思いを記録している。フロストの兄弟スコットは『FBI特別捜査官デイル・クーパーの自伝：私の人生、私のテープ』を執筆した。カイル・マクラクランはまた、『ダイアン：エージェント・クーパーのツイン・ピークス・テープ』を録音し、これは番組のさまざまなエピソードのオーディオトラックと新たに録音された独白を組み合わせたものである。^[146]

ツイン・ピークス: ビジュアル・サウンドトラックは、精巧なミュージック・ビデオのように再生されるレーザーディスクである。この番組のサウ​​ンドトラック・アルバム全体が、このシリーズの撮影場所であるワシントン州スノクワルミーを訪れた日本のテレビクルーが撮影した無音のビデオ映像に重ねて再生される。^[147]

2016年に出版された、シリーズの共同制作者マーク・フロストによる小説『ツイン・ピークスの秘密の歴史^{』は、「ルイスとクラークの日記から始まり、最終回を締めくくる衝撃的な出来事に至るまで、ツイン・ピークスで展開された説明のつかない現象を階層的で広範囲にわたる歴史の中に位置づけている」。 [148]} 2016年10月18日に出版された。^[149] ツイン・ピークス：ファイナル・ドシエは2017年10月31日にリリースされた。 『ツイン・ピークスの秘密の歴史』の続編で、これもフロストによって書かれた。この小説は、第2シーズンと第3シーズンの間の25年間の詳細を埋め、新しいエピソードで提起されたいくつかの謎を広げている。^[150]

ツイン・ピークスVRは、コライダーゲームズとショータイムがデヴィッド・リンチと共同で開発したバーチャルリアリティゲームで、2019年12月13日にリリースされました。プレイヤーはパズルを解きながらおなじみの場所を探索し、特別捜査官クーパーとゴードン・コールを助けることができます。このゲームは、Oculus Rift、Vive、Valve Indexで利用できます。^[151]

2017年に『ザ・リターン』が終了して以来、リンチとフロストは『ツイン・ピークス』の次のシーズンの制作に興味を示している。^{[152] [153]リンチはいくつかのインタビューで続投するかどうか尋ねられており、「分からないわ。アイディアの箱がたくさんあるの。プロデューサーの}サブリナ・S・サザーランドと一緒に、その箱の中に金がないかどうか探っているところなの」と答えたことがある。^[154]

リンチはまた、キャリー・ペイジのキャラクターに関わるもう一つの物語が「彼を呼んでいる」と述べた。^[155] 2020年6月22日のReddit AMAで、主演のカイル・マクラクランは、クーパーは彼の「これまでで一番好きな役」であり、「脚本を見ることさえなく」次のシーズンに「絶対に」戻ってくると語った。^[156]