ペギー・アシュクロフト

ダム ペギー・アシュクロフト ドイツ
1936年のアシュクロフト
生まれる	エディス・マーガレット・エミリー・アシュクロフト ( 1907-12-22 )1907年12月22日 クロイドン、イギリス
死亡	1991年6月14日(1991-06-14)（83歳） ハムステッド、ロンドン、イギリス
母校	ロイヤルセントラル演劇学校
職業	女優
配偶者たち	ルパート・ハート・デイビス ​ ​ （ 1929年結婚 、 1933年離婚）  セオドア・コミサルジェフスキー ​ ​ （ 1934年結婚 、 1936年離婚）  ジェレミー・ハッチンソン ​ ​ （ 1940年生まれ 、 1965年離婚）
子供たち	ニコラス・セント・ジョン・ハッチンソン エリザ・ハッチンソン
親族	ディアドラ・ハートデイビス(義妹) フョードル・コミサルジェフスキー(義父) ベラ・コミサルジェフスカヤ(義妹) セント・ジョン・ハッチンソン(義父)メアリー ・ハッチンソン(義母) エミリー・ロイゾー（孫娘）

イーディス・マーガレット・エミリー・「ペギー」・アシュクロフト女史（1907 年 12 月 22 日 - 1991 年 6 月 14 日）は、60 年以上に渡って活躍したイギリスの女優でした。

裕福な中流家庭に生まれたアシュクロフトは、両親の反対にもかかわらず、幼いころから女優になろうと決心していた。演劇学校を卒業する前から小劇場で活動し、2年以内にウエストエンドで主演を務めた。アシュクロフトはその後50年間、英国演劇界で主導的な地位を維持した。常設の劇団の理想に常に惹かれていたアシュクロフトは、1930年代初頭にはオールド・ヴィック、1930年代と1940年代にはジョン・ギールグッドの劇団、 1950年代からはシェイクスピア記念劇場とその後継であるロイヤル・シェイクスピア・カンパニー、 1970年代からは国立劇場で多くの仕事をした。

シェイクスピアで高く評価されていたアシュクロフトは、現代劇への傾倒でも知られ、ベルトルト・ブレヒト、サミュエル・ベケット、ハロルド・ピンターの戯曲にも出演した。1980年代まで、彼女のキャリアはほぼすべて演劇に費やされた。その後、テレビや映画に転向してかなりの成功を収め、3つのBAFTA賞、1つのゴールデングローブ賞、 1つのアカデミー賞を受賞し、さらにゴールデングローブ賞と2つのプライムタイムエミー賞にノミネートされた。

アシュクロフトはサリー州クロイドン（現在のグレーター・ロンドン）で、ヴィオレッタ・モード（旧姓バーンハイム、1874年 - 1926年）と土地管理業者のウィリアム・ワースリー・アシュクロフト（1878年 - 1918年）の末っ子で一人娘として生まれた。伝記作家のマイケル・ビリントンによると、ヴィオレッタ・アシュクロフトはデンマーク系およびドイツ系ユダヤ人の血を引いており、熱心なアマチュア女優だったという。^[1]アシュクロフトの父は第一次世界大戦で従軍中に戦死した。彼女はイースト・クロイドンのウッドフォード・スクールに通い、教師の一人が彼女のシェイクスピア愛を奨励したが、教師も母親もプロの女優になりたいという彼女の希望を認めなかった。しかしアシュクロフトは決心を固め、16歳の時に、母親が数年前にレッスンを受けていたエルシー・フォガティが経営するセントラル・スクール・オブ・スピーチ・アンド・ドラマに入学した。^[2]学校では声と上品な発音に重点が置かれていたが、それはアシュクロフトや同級生のローレンス・オリヴィエには気に入らなかった。彼女はモスクワ芸術座の著名な演出家コンスタンチン・スタニスラフスキーの『芸術に生きる我が生涯』を読んでより多くのことを学んだ。^[2]

学生時代に、アシュクロフトはバーミンガム・レパートリー・シアターでJM・バリーの『親愛なるブルータス』の再演でプロの舞台デビューを果たした。相手役はラルフ・リチャードソンで、学生時代にチャールズ・ドランの巡業劇団で彼を見て感銘を受けていた。 ^[3] 1927年にセントラル・スクールを卒業し、ロンドン大学演劇科のディプロマを取得した。^[4]ウエストエンドやスターダムにはあまり惹かれず、主にフリンジ劇場の小さな劇団で演技を学んだ。ウエストエンドでの最初の注目すべき役は、 1929年の『ユダヤ人の息子』のナエミで、非常に演劇的な作品で、演技の自然主義と真実味を称賛された。^[5]同年、当時は俳優志望で後に出版業者となったルパート・ハート＝デイビスと結婚した。彼は後にこの結婚を「悲しい失敗だった。私たちは自分が何を望んでいるのかを知るにはあまりに若すぎた。多くの苦悩の末に別れ、正式に離婚した。今ではペギーと私は年に1、2回ソーホーのレストランで一緒に昼食をとり、昔の思い出を懐かしくロマンチックに語り合う。彼女は素敵な人で、生きている中で最高の女優だ」と述べている。^[6]

1930年、アシュクロフトはサヴォイ劇場で上演された『オセロ』でデズデモーナ役に抜擢され、ポール・ロブソンが主役を演じた。この作品は評判は良くなかったが、アシュクロフトの評価は高かった。この作品はアシュクロフトの政治的覚醒を促し、黒人俳優と舞台に立ったことで嫌がらせの手紙を受け取ったことに驚いた。彼女は、隣接するサヴォイ劇場のスターであるロブソンがサヴォイホテルに歓迎されなかったことに腹を立てた。 ^[7]上演中、彼女はロブソンと短い不倫関係を持ち、ロブソンとエッシー・ロブソンの結婚生活に終止符を打った。彼らの不倫、続いて作家のJB・プリーストリーとの不倫が続き、アシュクロフトの最初の結婚生活に終止符が打たれた。^{[8] [9]ハート＝デイヴィスは1933年、アシュクロフトが演出家のセオドア}・コミサルジェフスキーと不倫関係にあったことを理由に離婚を認められた。^[10]

アシュクロフトのデズデモーナ役の演技に感銘を受けた人々の一人に、ウエストエンドのスターとして名を馳せていたジョン・ギールグッドがいた。彼は「ペギーが上院の場面に登場したとき、まるで劇場のすべての照明が突然ついたかのようだった」と回想している。 ^[11] 1932年、彼はオックスフォード大学演劇協会から招待され、同協会の『ロミオとジュリエット』で演出を試みた。ジュレット役のアシュクロフトと乳母役のエディス・エヴァンスは絶賛されたが、すでに悪意のない失言で悪名高かった演出家は、二人を「二度とこんな女優に会わないでほしい」と評した。^[12]

アシュクロフトは1932年から1933年のシーズンにオールド・ヴィック劇団に入団した。ロンドンのテムズ川南側の流行に疎い地域にあったこの劇場は、リリアン・ベイリスが経営し、労働者階級の観客を主なターゲットに、安価なチケット価格で演劇やオペラを上演していた。^[13]彼女は出演者に控えめな賃金を支払っていたが、この劇場はシェイクスピアを中心とした古典のレパートリーが他に類を見ないことで知られ、多くのウエストエンドのスターがここで働くために大幅な減給を受け入れた。シェリダン・モーリーの言葉を借りれば、ここはシェイクスピアの技法を学び、新しいアイデアを試す場所だった。 ^[14]シーズン中、アシュクロフトはシェイクスピアのヒロイン5人を演じたほか、 ^{[n 1]} 『She Stoops to Conquer 』のケイト、ジョン・ドリンクウォーターの新作劇『Mary Stuart』 、そして『The School for Scandal』のレディ・ティーズルを演じた。^[15] 1933年に彼女は初の映画『The Wandering Jew』に出演した。^[16]彼女は映画という媒体に魅力を感じず、その後の四半世紀でわずか4本の映画しか制作しなかった。^[2]

1934年に結婚し、1936年に離婚したコミサルジェフスキーとの仕事上および個人的な関係の中で、アシュクロフトはビリントンが言うところの「規律、完璧主義、そして俳優は感情的なストレスがかかっているときでも考える人間であり続けなければならないという考えの重要性」を彼から学んだ。^[1]

ヒッチコックの映画『三十九階段』（1935年）に出演し、舞台で次々と失敗を重ねた後、アシュクロフトは再びギールグッドのジュリエット役に抜擢され、今度はウエストエンドの舞台で大きな注目を集めた。この作品は1935年10月から1936年3月まで上演され、アシュクロフトのロミオ役はオリヴィエとギールグッドが交互に演じた。主演男優の優劣については批評家の間で意見が分かれたが、アシュクロフトは絶賛された。^{[17] 1936年5月、コミサルジェフスキーは}『かもめ』の演出を行い、エヴァンスがアルカージナ、ギールグッドがトリゴーリン、アシュクロフトがニーナを演じた。コミサルジェフスキーと結婚生活が破綻したためリハーサルは困難を極めたが、批評家たちの反応は熱狂的だった。^[18]

ニューヨークで短期間、あまり楽しめずに公演した後、アシュクロフトは1937年にロンドンに戻り、クイーンズ劇場でギールグッドが上演した4つの劇のシーズンに出演した。彼女は『リチャード2世』で女王、 『醜聞学校』でティーズル夫人、 『三人姉妹』でイリーナ、『ヴェニスの商人』でポーシャを演じた。劇団にはハリー・アンドリュース、グレン・バイアム・ショー、ジョージ・ディヴァイン、マイケル・レッドグレーヴ、ハーコート・ウィリアムズが出演し、アンジェラ・バデリーとグウェン・フランコン＝デイヴィスがゲスト出演した。演出家はギールグッド自身、タイロン・ガスリー、ミシェル・サン＝ドニだった。ビリントンは、この劇団が戦後のロイヤル・シェイクスピア・カンパニーや国立劇場などのアンサンブルの基礎を築いたと考えている。ミュンヘン危機と第二次世界大戦の接近により、このような劇団のさらなる発展は10年遅れた。^[1]

1940年、アシュクロフトは新進気鋭の弁護士ジェレミー・ハッチンソンと出会い結婚した。翌年、二人の間にはエリザという娘が生まれたが、子供が幼い間はアシュクロフトはほとんど舞台に立たなかった。戦時中の主な出演は、 1944年にヘイマーケット劇場でギールグッド劇団に出演し、『ハムレット』のオフィーリア、『真夏の夜の夢』のティターニア、 『マルフィ公爵夫人』の主役を演じたことだ。彼女は高い評価を得たが、作品は華がないと思われ、リチャードソンとオリヴィエが率いるライバルのオールド・ヴィック劇団の刺激的な作品と比べると不利だった。^{[1] [19]}ヘイマーケット劇場のシーズン後、アシュクロフトは再び舞台から離れ、最初は1945年の総選挙で労働党候補として立候補した夫のために選挙活動を行い、その後1946年に二人目の子供ニコラスを出産した。^[20]

1947年に舞台に復帰したアシュクロフトは、ウエストエンドで、その後ブロードウェイで『エドワード、わが息子』のアルコール依存症のエヴリン・ホルト役、 1949年の『女相続人』の落ち込んだキャサリン・スローパー役で2回連続でロングランの成功を収めた。 ^[1]

アシュクロフトは1950年代初めにシェイクスピアに復帰し、ストラトフォード・アポン・エイヴォンのシェイクスピア記念劇場で、ギールグッドの『から騒ぎ』のベネディック役のベアトリスと『リア王』のコーデリアを演じた。^[15] 1951年にオールド・ヴィック劇場に戻り、『十二夜』のヴィオラ、 『エレクトラ』のタイトルロール、 『ウィンザーの陽気な女房たち』のペイジ夫人を演じた。ビリントンによれば、2度目の出演で「彼女はギリシャ悲劇の厳しい頂点を登り詰めた」という。^[1]

1950年代の残りの期間、アシュクロフトのキャリアはウエストエンドの商業作品と、シェイクスピアや実験的作品を上演する新興の補助金付き劇場への出演を行き来した。前者ではテレンス・ラティガンの『深く青い海』 （1952年）で不倫で自殺願望のあるヘスター・コリアーを演じて強い印象を残し、エニッド・バグノルドの『白亜の庭』 （1956年）で家庭教師ミス・マドリガルを演じて好評を博した。非商業的なマネージメントでの役としては、ストラトフォードおよびツアー公演のシェイクスピア、^{[n 2]} 『ヘッダ・ガブラー』 （1954年）や『セツアンの善良な女』 （1956年）でシェン・テとシュイ・タの二役を演じた。後者は成功しなかったが、アシュクロフトはこの役を引き受けた勇気があると評価された。^[1]

1958年、シェイクスピア記念劇場の運営に任命されたピーター・ホールは、ストラトフォードとロンドンに拠点を置く常設劇団と、古典劇と新作劇を織り交ぜた定期的な有給劇団の計画をアシュクロフトに持ちかけた。アシュクロフトはすぐに参加を承諾し、ホールの考えでは、彼女のリーダーシップが新しいロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（RSC）の成功の鍵となった。^[1]

RSC の最初のシーズンでは、アシュクロフトは『じゃじゃ馬ならし』のカタリーナ、『冬物語』（1960 年）のパウリナ、『マルフィ公爵夫人』（1961 年）、『オセロ』（1961 年）のエミリア、『桜の園』のラネーフスカヤ（ガエフ役のギールグッドの相手役）を演じた。^[16]これらは概ね好評だったが、 1963 年と 1964 年の『薔薇戦争』での彼女の演技は批評家たちに最高の賛辞を求めさせた。この作品はシェイクスピアの『ヘンリー六世』の 3 つの戯曲と『リチャード三世』を再演したものだった。当時 56 歳だったアシュクロフトはマーガレット・オブ・アンジューを演じ、劇が進むにつれて陽気な若さから凶暴な老年へと老いていった。評論家のフィリップ・ホープ・ウォレスは次のように書いている。

... ペギー・アシュクロフト女史が演じるアンジューのマーガレット役の実に素晴らしく恐ろしい演技は、午前 11 時 35 分頃に軽快な足取りで赤毛の、卑劣な卑劣な女として舞台に登場し、最後に目撃されたのは、きらきらした目をしたみすぼらしい老婆で、怒りが衰えることなくとりとめもなく喋り、ののしる姿だった。11 時間後、私たちの目の前で、いらだち、反抗的な女王、戦斧、そして怒りと残酷さの狂気の怪物に成長していた... このゴーゴンから一瞬、最も冷たい視線さえも下ろされた。^[21]

この頃、アシュクロフトの3度目で最後の結婚生活は破綻し始めていた。ビリントンによれば、彼女は仕事に慰めを見出し、古典や前衛的な作品に「かつてないほどの熱意で」没頭したという。^{[1] 1960年代の彼女の役柄は、} 『かもめ』（1964年）のアルカージナ、マルグリット・デュラスの『樹上の日々』（1966年）の母、イプセンの『幽霊』（1967年）のアルヴィング夫人、エドワード・オールビーの『微妙な均衡』 （1969年）のアグネス、ピンターの『風景』（1969年）のベス、そして『ヘンリー8世』 （1969年）のキャサリン・オブ・アラゴンであった。^[16]

1970年代、アシュクロフトはロイヤル・シアターの柱であり続けたが、ピーター・ホールが1973年にオリヴィエの後任として国立劇場の監督に就任すると、彼は彼女に時々同劇場に出演するよう説得した。彼女はまた、ロイヤル・コート劇場でデュラスの『ヴィオルヌの恋人たち』（1971年）に統合失調症の殺人犯役で出演し、若きヘレン・ミレンはその演技があまりにも見事で、「すぐに出て行ってもう一度やり直したいと思った」と語った。^{[22] 1972年、アシュクロフトがリチャードソンと共にサヴォイ劇場で}ウィリアム・ダグラス・ホームの『ロイド・ジョージは父を知っていた』という一見すると典型的なウエストエンドの応接室コメディに出演したとき、多くの人が驚いたが、2人のスターは彼らの役柄に予想外の深みを見せた。^[23]

ナショナル劇場では、イプセンの『ジョン・ゲイブリエル・ボルクマン』、ベケットの『幸福な日々』、リリアン・ヘルマンの『ライン河の番人』 、ピンターの『家族の声』に出演した。ロイヤル・オペラ・ハウスでの役は、アレクセイ・アルブーゾフの『古い世界』（1976年）のリディアで、最後の舞台役は『終わりよければすべてよし』の伯爵夫人で、1981年にストラトフォードで、1982年にロンドンで演じた。^[16]

アシュクロフトはその後も時折テレビや映画に出演し、大成功を収めた。『王冠の宝石』で1984年に英国アカデミー賞主演女優賞を受賞、デヴィッド・リーンの1984年映画『インドへの道』でムーア夫人を演じて再び英国アカデミー賞主演女優賞と1985年のアカデミー助演女優賞を受賞した。これにより彼女は77歳93日でアカデミー助演女優賞を受賞した最年長者となった。^{[24] [16]}彼女の最後の出演作もインドを題材にした作品で、トム・ストップパードのラジオ劇『In the Native State』であった。^[25]

彼女はフランスの歌手エミリー・ロワゾーの祖母であった。^[26]

アシュクロフトは83歳でロンドンで脳卒中により亡くなった。^[1]彼女の遺灰は、ストラトフォード・アポン・エイヴォンのニュープレイスにあるグレートガーデンにある、彼女が1969年に植えた桑の木の周りに撒かれた。 ^[27]追悼式は1991年11月30日にウェストミンスター寺院で行われた^。[1]

アシュクロフトは、1951年の誕生日叙勲で大英帝国勲章コマンダー（CBE）を受章し、1956年の誕生日叙勲で同勲章デイム・コマンダー（DBE）を受章した。外国での叙勲は、ノルウェー国王黄金勲章（1955年）、ノルウェー聖オーラヴ勲章（コマンダー、1976年）である。8つの大学から名誉学位を授与され、オックスフォード大学セント・ヒューズ・カレッジの名誉フェローでもあった。彼女は1989年に英国映画協会フェローシップを受賞した。^[28]アカデミー賞とBAFTA賞に加えて、1976年に『オールド・ワールド』で新作演劇の最優秀女優賞のローレンス・オリヴィエ賞、『シーズ・ビーン・アウェイ』（1989年）でヴェネツィア映画祭賞、テレビ劇『キャッチ・オン・ア・トレイン』（1980年）でBAFTA賞、テレビ劇『クリーム・イン・マイ・コーヒー』（1982年）で英国演劇協会特別賞、BAFTA特別賞（1990年）、特別ローレンス・オリヴィエ賞（1991年）を受賞した。^[16]

アシュクロフトはウェストミンスター寺院の詩人の角に記念碑で偲ばれている。クロイドンのアシュクロフト劇場は1962年に彼女にちなんで名付けられた。^[1]ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーはストラトフォード・アポン・エイヴォンのスワン劇場の真上に彼女にちなんで名付けられたアシュクロフト・ルームを持っており、演劇のリハーサルに使用されている。

2024年6月13日、イングリッシュ・ヘリテージはサウス・クロイドンのティルモント・ロードにあるアシュクロフトの生家に青い銘板を設置した。 ^[29]

• マルフィ公爵夫人BBC第3番組（1954年） ^[59]
• マクベスBBC第3番組（1966年） ^[60]
• ファミリーボイスBBCラジオ3（1981） ^[61]
• チャンスBBCラジオ3 (1981) ^[62]
• イン・ザ・ネイティブ・ステートBBCラジオ3（1991） ^[25]

• ボイル、シーラ・タリー、バニー、アンドリュー（2005年10月1日）。ポール・ロブソン：約束と達成の年。マサチューセッツ大学出版局。ISBN 978-1558495050。
• クロオール、ジョナサン（2000年）。『ギールグッド ― 演劇人生 1904-2000』ロンドン：メシューエン。ISBN 0413745600。
• ドネリー、ポール (2003)。『フェード・トゥ・ブラック：映画死亡記事集』ミュージック・セールス・グループ。ISBN 0711995125。
• デュベルマン、マーティン B. (1989)。ポール・ロブソン。ボドリーヘッド。ISBN 978-0370305752。
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• ギルバート、スージー（2009年）。『オペラはみんなのもの』。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-22493-7。
• ギリアム、ドロシー・バトラー（1978年）。ポール・ロブソン：オール・アメリカン。ニュー・リパブリック・ブック・カンパニー。
• ジョージ・リトルトン;ルパート・ハート＝デイビス (1978)。リトルトン/ハートデイビス書簡、第 1 巻ロンドン：ジョン・マレー。ISBN 071953478X。
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• モーリー、シェリダン (2001)。『ジョン・G - ジョン・ギールグッドの公認伝記』ロンドン：ホッダー・アンド・スタウトン。ISBN 0340368039。
• ロブソン、ポール・ジュニア（2001年7月9日）。『The Undiscovered Paul Robeson, An Artist's Journey, 1898–1939』。ジョン・ワイリー・アンド・サンズ。ISBN 978-0471151050。
• ジーグラー、フィリップ (2004)。ルパート・ハート・デイビス：Man of Letters 。ロンドン：Chatto & Windus。ISBN 0701173203。

ウィキメディア・コモンズには、ペギー・アシュクロフトに関連するメディアがあります。

• IMDbのペギー・アシュクロフト
• BFIのスクリーンオンラインにおけるペギー・アシュクロフト
• インターネット ブロードウェイ データベースのペギー アシュクロフト
• ロンドンのナショナル ポートレート ギャラリーにあるペギー アシュクロフトの肖像画