千と千尋の神隠し

千と千尋の神隠し
劇場公開ポスター
日本語名
漢字	千と千尋の神隠し
転写 改訂版ヘップバーン 千と千尋の神隠し
監督	宮崎駿
著者	宮崎駿
制作：	鈴木敏夫
主演	柊瑠美 入野自由 夏木マリ 内藤 隆 沢口靖子 上条恒彦 小野武彦 菅原文太
撮影	奥井 篤
編集者	瀬山 武
音楽：	久石譲
制作 会社	スタジオジブリ
配布元	東宝
発売日	2001年7月20日 ( 2001-07-20 )
実行時間	125分[1]
国	日本
言語	日本語
予算	1,920万ドル[2] [3]
興行収入	3億9,580万ドル[a]

『千と千尋の神隠し』は、2001年に宮崎駿監督・脚本による日本のファンタジーアニメ映画である。『千と千尋の神隠し』は、10歳の少女・千尋（千）が引っ越してきた近所で、うっかり神の世界（日本の神道の民間伝承の精霊）に入ってしまう物語である。[7] 千尋は、湯婆婆によって両親が豚に変えられてしまった後、湯婆婆の銭湯で働く仕事に就き、自分と両親を解放して人間の世界に戻る方法を 見つける。この^映画は、スタジオジブリが徳間書店、日本テレビ、電通、ブエナ・ビスタ・ホームエンターテイメント、東北新社、三菱のためにアニメ化し、東宝が配給した。 ^[8]

宮崎監督は、この映画の共同プロデューサーで毎年夏に彼の家に遊びに来ていた友人の奥田誠治の10歳の娘を題材にしようと決めてから脚本を書いた。^[9]当時、宮崎監督は2つの個人的なプロジェクトを進めていたが、それらは却下された。1900万ドルの予算で、千と千尋の神隠しの制作は2000年に始まった。ピクサーのアニメーターで宮崎監督のファンで友人のジョン・ラセターは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズにこの映画の北米配給権を買うよう説得し、英語吹き替え版のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。^[10]その後、ラセターはカーク・ワイズを監督、ドナルド・W・アーンストをプロデューサーに迎え、脚本家のシンディとドナルド・ヒューイットは、キャラクターの元の日本語の唇の動きに合わせて英語のセリフを書いた。^[11]

2001年7月20日に日本で公開された『千と千尋の神隠し』は広く称賛され、商業的にも成功し、^[12]全世界で興行収入3億9580万ドルを記録した。 ^{[a] [13]}これにより、興行収入は316億8000万円（3億500万ドル）となり、日本映画史上最高の興行収入を記録した。 ^[14]この記録は、2020年に『鬼滅の刃 劇場版 無限列車編』に抜かれるまで19年間保持された。 ^[15]

『千と千尋の神隠し』は2002年のベルリン国際映画祭で『ブラッディ・サンデー』と共に金熊賞を共同受賞し、第75回アカデミー賞で長編アニメ映画賞を受賞した初の手描きの日本アニメかつ非英語言語のアニメ映画となった。^{[16]この映画は}史上最高の映画の1つとみなされており、 BBCの21世紀最高の映画100選で第4位にランクインするなど、さまざまな「ベスト」リストに含まれてきた。

10歳の荻野千尋と両親は新しい家へ向かう旅に出ています。千尋の父親は近道を取ることにしました。彼は廃墟となった遊園地のような場所に続くトンネルの前で立ち止まりますが、母親は千尋の抗議にもかかわらず、その遊園地を探検することを主張します。空っぽのように見えたがまだ食べ物が残っているレストランを見つけると、千尋の両親はすぐに食べ始めます。さらに探検していると、千尋は巨大な銭湯を見つけ、ハクという少年に出会います。ハクは日没までに川床を渡って戻るように警告します。しかし、千尋は両親が豚に変身していることに気づき、洪水で浸水した川を渡ることができません。

ハクは千尋を見つけ、銭湯の釜番で煤渡りを操る妖怪の鎌児に仕事を頼むように指示する。鎌児は代わりにリンという名の作業員に千尋を湯婆婆のところへ送るように頼む。湯婆婆は銭湯を切り盛りし、千尋の両親とハクの主人に呪いをかけた魔女である。湯婆婆は千尋を怖がらせようとしたが、結局は仕事の契約を結ぶ。千尋が契約書に自分の名前 (千尋) を記入すると、湯婆婆は千尋の名前の二番目の漢字を取って「千」と改名する。千尋はすぐに本名を忘れてしまうが、ハクは後に湯婆婆は人の名前を奪って人を操ると説明する。千尋がかつて自分のように自分の名前を完全に忘れてしまったら、二度と霊界から出られなくなるだろう。

カマジとリンを除く他の従業員は、センを頻繁に嘲笑します。彼女は働いている間、無面という名の沈黙した生き物を、彼を顧客だと信じて中に招き入れます。汚染された川の精霊がセンの最初の顧客としてやって来ます。彼女が彼をきれいにした後、彼は感謝の印として彼女に魔法の吐き気団子を与えます。一方、無面は浴場の従業員に食べ物を要求し、代わりに川の精霊からコピーした金を与えます。しかし、センが金を断って立ち去ると、彼は怒って何人かの従業員を飲み込みます。

センは紙の式神が龍を攻撃しているのを見て、その龍がハクの変身したものだと気づく。重傷を負ったハクが湯婆婆のペントハウスに墜落すると、センは彼を追って2階へ上がる。彼女の背中に隠れていた式神が湯婆婆の双子の妹である銭婆に変身し、湯婆婆の息子である坊をネズミに変えて偽の複製を作る。銭婆はセンに、ハクが致命的な呪いを持つ魔法の金印を盗んだと告げる。ハクは式神を攻撃し、銭婆を消滅させる。彼とセンがボイラー室に落ちると、彼女は封印とナメクジを吐き出すために彼に吐瀉物団子の一部を与え、センは嫌悪しながらそれを殺した。

千は封印を返して銭婆に謝ろうと決心する。千は腹を膨れた無面と対峙し、従業員たちに吐き出させるために残りの団子を食べさせる。無面は銭湯から千を追いかけ、リンは彼らが立ち去るのを手伝う。千、無面、坊は鎌治からもらった電車の切符で銭婆に会いに行く。一方、湯婆婆は千の両親を虐殺するよう命令するが、ハクは坊が行方不明だと明かし、湯婆婆が千と両親を解放すれば坊を連れ戻すと申し出る。湯婆婆は千が最終試験に合格すれば従う。

千は銭婆と会い、銭婆は千に魔法のヘアバンドを作ってくれて、湯婆婆がナメクジを使ってハクを操っていたことを明かす。ハクはドラゴンの姿を使って千と坊を飛ばし、無顏は銭婆と一緒にいることを決める。飛行中、千は数年前にコハク川に落ちて無事に岸に打ち上げられたことを思い出し、ハクの正体がコハク川の精霊(ニギハヤミ コハクヌシ)であることを正しく推測する。

銭湯に着くと、湯婆婆は千に、去る豚の群れの中から両親を識別させるテストをする。千が豚のどれも両親ではないと正しく答えると、契約は消え、本当の名前が与えられる。ハクは千尋を今は乾いた川原に連れて行き、また会うことを誓う。千尋は川原を渡って、元通りになった両親のもとへ向かう。新しい家へ向かう少し前に、千尋は銭婆のヘアバンドをまだつけたまま、トンネルを振り返る。

宮崎駿は夏の間、家族とその友人である5人の少女たちとともに山小屋で休暇を過ごした。千と千尋の神隠しのアイデアは、これらの友人たちのために映画を作りたいと思ったときに生まれた。宮崎は以前にも『となりのトトロ』や『魔女の宅急便』など、幼児やティーンエイジャー向けの映画を監督していたが、10歳の女の子向けの映画を作ったことはなかった。インスピレーションを得るために、彼は少女たちが山小屋に置いていった少女漫画雑誌（なかよしやりぼんなど）を読んだが、そこには「片思い」やロマンスのテーマしか載っていないと感じた。宮崎は、これはこれらの若い友人たちが「心の中で大切にしている」ものではないと感じ、彼女たちが尊敬できる若いヒロインについての映画を作ることを決意した。^[17]

宮崎は何年も新作映画の制作を望んでいたが、彼の以前の2つの企画、すなわち柏葉幸子の日本の小説「霧のむこうのふしぎな町」に基づいたものと、10代のヒロインを描いたものの両方が却下された。最終的に『千と千尋の神隠し』となった彼の3番目の企画はより成功した。3つの物語は、宮崎の故郷にある銭湯に触発された銭湯を中心に展開される。彼は銭湯が神秘的な場所だと考えており、銭湯の浴槽の1つの横に小さな扉があった。宮崎はその扉の向こうに何があるのか​​常に興味を持っており、それについていくつかの物語を作り、そのうちの1つが『千と千尋の神隠し』の銭湯の設定に影響を与えた。^[17]

千と千尋の神隠しの製作は2000年2月に19億円（1500万米ドル）の予算で開始された。 ^[2] ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、アメリカでの配給権を得るために、映画の製作費の10％を融資した。^{[18] [19]}もののけ姫と同様に、宮崎とスタジオジブリのスタッフはコンピュータアニメーションを試した。より多くのコンピュータとSoftimage 3Dなどのプログラムを使用することで、スタッフはソフトウェアを習得したが、技術を慎重に使用して、それが「ショーを盗む」のではなく、ストーリーを強化するようにした。各キャラクターはほとんど手描きで、宮崎はアニメーターと一緒に作業して、彼らが正しく描いているかどうかを確認した。^[2]映画を作る上で最大の難しさは、長さを短縮することだった。制作が始まったとき、宮崎は自分のプロットに従って作ると3時間以上かかることに気づいた。彼は物語から多くのシーンを削除しなければならず、映画をシンプルにしたかったので「目を楽しませる」部分を減らそうとした。宮崎監督は主人公を「かわいい女の子」にしたくなかった。当初は主人公の見た目が「冴えない」ことに苛立ち、「かわいくない。なんとかできないか」と考えていたという。しかし、映画の終わりに近づくにつれ、「魅力的な女性になるだろう」と安心したという。^[17]

宮崎駿は制作中、東京小金井市にある江戸東京たてもの園を頻繁に訪れてインスピレーションを得ていた。彼は、霊界の建物のいくつかを、そこにあった明治時代の擬洋風建築物に基づいて作った。この博物館は宮崎駿に懐かしさを感じさせ、「特に夕方、閉館間際の日が沈む頃に一人でここに立っていると、涙がこみ上げてくる」と語った。^[17]もうひとつの大きなインスピレーションは、山形県にある伝統的な日本旅館の能登谷旅館で、その絶妙な建築と装飾で有名である。^{[20]一部のガイドブックや記事で}は、台湾の黄金郷九份が映画のインスピレーションのモデルになったと主張しているが、宮崎駿はこれを否定している。^[21]道後温泉も、千と千尋の神隠しの温泉/銭湯の重要なインスピレーションになったとよく言われている。^[22]

プロデューサーの鈴木敏夫氏も『千と千尋の神隠し』の制作においてヨーロッパからインスピレーションと影響を受けたと述べている。特に同映画の構造がヨーロッパ風であるとしたのは、宮崎監督自身が『雪の女王』や『羊飼いと煙突掃除人』などのヨーロッパ映画から影響を受けたためだと述べている。^[23]

千と千尋の神隠しの映画音楽は、宮崎駿の常連の協力者である久石譲が作曲・指揮し、新日本フィルハーモニー交響楽団が演奏した。^[24]このサウンドトラックは、第56回毎日映画コンクール音楽賞、東京国際アニメフェア2001劇場映画部門最優秀音楽賞、第17回日本ゴールドディスク大賞アニメーションアルバムオブザイヤーを受賞した。[ 25 ^{] [26] [27]その後、久石は「One Summer's Day」に歌詞を付け}、新バージョンの曲を「いのちの名前」と名付け、平原綾香が歌った。^[28]

エンディング曲「いつも何度でも」は、大阪出身の作曲家・リラ奏者の木村洋実が作詞・演奏した。[29] 作詞は木村の友人である加来和歌子が担当した。この曲は、宮崎駿監督の別の映画『煙突描きのリン』の主題歌として使われる予定だったが、結局公開さ^{れなかった。[29]}日本のDVDの特典映像で、宮崎^駿は、この曲が『千と千尋の神隠し』の制作にインスピレーションを与えたことを語っている。^{[29]この曲は、}第43回日本レコード大賞で金賞を受賞した。^[30]

オリジナルサウンドトラックの他に、 10曲入りのイメージアルバム「千と千尋の神隠しイメージアルバム」もございます。^[31]

ピクサーのアニメーターで宮崎駿のファンで友人でもあるジョン・ラセターは、ストーリーの問題に直面した際にスタッフと一緒に座って宮崎駿の作品を観ていた。千と千尋の神隠しを観た後、ラセターは狂喜した。^[32]映画に対する彼の反応を聞いたディズニーのCEOマイケル・アイズナーは、ラセターに千と千尋の神隠しをアメリカの観客に紹介することに興味があるかどうか尋ねた。ラセターはそれに応じ、英語版のエグゼクティブプロデューサーを務めることに同意した。これに続いて、他の数人がプロジェクトに参加し始めた。美女と野獣の共同監督カーク・ワイズとアラジンの共同プロデューサードナルド・W・アーンストが、それぞれ千と千尋の神隠しの監督とプロデューサーとしてラセターに加わった。 ^[32]脚本家のシンディ・デイビス・ヒューイットとドナルド・H・ヒューイットは、キャラクターの元の日本語の唇の動きに一致するように英語のセリフを書いた。^[11]

この映画のキャストは、デイヴィ・チェイス、ジェイソン・マースデン、スザンヌ・プレシェット（2008年1月に死去する前の最後の映画出演）、マイケル・チクリス、ローレン・ホリー、スーザン・イーガン、デヴィッド・オグデン・スティアーズ、ジョン・ラッツェンバーガー（ピクサーの常連）である。宣伝は限定的で、千と千尋の神隠しはDisney.comの映画セクションの小さなスクロールセクションで言及されていた。ディズニーは千と千尋の神隠しのために公式ウェブサイトを脇に置き^[32]、この映画に比較的小さな宣伝予算を与えていた。^[19] FPSマガジンのマーク・ヘアストンは、これはスタジオジブリが映画とキャラクターの商品化権を保持し、ディズニーが映画を適切に宣伝する能力を制限したことに対する正当な対応であると主張している。^[19]

日本の神道と仏教の民間伝承に大きく影響を受けた『千と千尋の神隠し』の 主なテーマは、主人公の千尋と彼女の霊界を巡る境界の旅に焦点が当てられている。映画の中心的な場所は、神を含む多種多様な日本の民間伝承の生き物が入浴に来る日本の銭湯である。宮崎駿は、村人が地元の神を呼び出し、風呂に招き入れる夏至の儀式に言及している。^[7]千尋は動物や植物の神にも遭遇する。宮崎駿はこう語っている。

私の祖父母の時代は、木、川、昆虫、井戸など、あらゆるところに神が存在すると信じられていました。私の世代はこれを信じていませんが、精霊が存在するかもしれないから私たちはすべてを大切にすべきであり、すべてのものに生命があるから私たちはすべてを大切にすべきであるという考えが好きです。^[7]

千尋の典型的な異世界への侵入は、彼女の立場を子供と大人の間のどこかに変化させる。千尋はまた、超自然的な設定の中で社会の境界の外に立っている。日本語のタイトルとそれに関連する民間伝承における「神隠し」という言葉の使用は、この境界的な一節を補強している。「神隠しは、この世界での「社会的死」の判決であり、神隠しからこの世界に戻ってくることは「社会的復活」を意味した。」^[33]

追加のテーマは、周囲のキャラクターを反映し、例から学び、消費した人の特徴を身に付けるカオナシを通して表現されます。この性質により、カオナシは銭湯で凶暴に暴れ回ります。千尋が吐きだんごでカオナシを救った後、カオナシは再び臆病になります。映画の終わりに、銭湯の悪影響なしにカオナシが成長できるように、銭婆はカオナシの面倒を見ることを決意します。^[34]

この映画はルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』や『鏡の国のアリス』と比較されている。物語はファンタジーの世界を舞台にしており、論理や安定の乱れがあり、変身する性質を持つ食べ物などのモチーフがあるが、その他の展開やテーマは共通していない。^{[35] [36] [37]}

湯婆婆は、 1940年の映画『ピノキオ』の御者と多くの類似点がある。それは、プレジャーアイランドの少年たちがロバに変化したのと同じように、人間を豚に変化させるという点である。湯婆婆が銭湯に雇われると、千尋の本当の名前を奪い取ることで象徴的に千尋は殺され、^[38]大人にならざるを得なくなる。そして、モノミス形式に従った通過儀礼を受ける。過去との連続性を取り戻すために、千尋は新しいアイデンティティを作らなければならない。^[38]

千と千尋の神隠しには、世代間の対立や環境問題など、現代日本社会に対する批判的な論評が含まれている。^[39]千尋は、戦後日本においてその役割や思想が劇的に変化した少女の代表として見られている。 ^[39]千尋が過去のアイデンティティを模索するのと同じように、日本は、2001年の映画公開時に起こった経済不況への不安から、過去の価値観とのつながりを取り戻そうとした。^[38]宮崎駿はインタビューで、この古い日本へのノスタルジックな要素についてコメントしている。^[40]

日本の哲学は、特にカミのような概念や、もったいない、おんなどの原則を通して、千と千尋の神隠しに大きな役割を果たしています。^[41]たとえば、カミの概念には、それぞれが自然のさまざまな要素や側面を表すさまざまな精霊が関わっています。日本文化に深く根付いた「もったいない」の原則は、無駄を惜しむ気持ちを体現し、物や資源を完全に利用することを重視しています。一方、「おん」の原則は、道徳的負債感を意味する日本の倫理の重要な信条であり、千尋のキャラクター開発に重要な役割を果たしています。

日本の「温」の概念と同様に、この映画は、貪欲さと西洋の消費主義が日本の伝統文化に及ぼした影響の探求として部分的に理解することができる。^[42]たとえば、湯婆婆は銭湯の中では独特のスタイルをしており、西洋の服を着て、ヨーロッパの装飾や家具に囲まれて暮らしているが、従業員の宿舎のミニマリストな日本風とは対照的であり、明治時代以降の日本に対する西洋資本主義の影響を表している。表面的な成人のテーマの中での役割に加えて、湯婆婆が千尋の名前を取って「千」（千尋の名前の最初の文字「ち」の別の読み方で、「千」を意味する）に置き換える行為は、資本主義の価値へのひたむきな関心の象徴であると考えられる。 ^[39] 

映画の舞台設定は、現代日本の価値観と文化遺産の浸食に関する宮崎駿のコメントを凝縮している。廃墟となったテーマパーク内にある銭湯は、日本の歪んだ文化的アイデンティティを象徴している。かつては伝統的な場所だったこの場所は、ネオンサインと西洋化によって損なわれ、文化の劣化を例示している。初期のシーンでは、経済的な懸念と消費主義が強調されている。映画の映像は、日本文化の商業化を強調している。失敗したテーマパークは、イデオロギーの融合の失敗の比喩として機能している。明治風のデザインのテーマパークは、千尋の両親の変身の舞台である。家族は輸入されたアウディ車に乗って到着し、父親はヨーロッパ風のポロシャツを着て、千尋に「クレジットカードと現金」を持っていると安心させるが、悪い習慣のために文字通りの消費主義の豚に変身する。^[43]宮崎駿は次のように述べている。

千尋の両親が豚に変身するのは、人間が欲深くなることを象徴している。千尋がこの町はおかしいと言った瞬間、両親が豚に変身する。1980年代のバブル経済（消費社会）の時代に「豚に変身した」人々がいたが、彼らは自分が豚になったことにまだ気づいていない。豚になると、人間には戻らず、徐々に「豚の体と心」を持つようになる。「不景気で食べるものがない」と言っているのは、この人たちだ。これはファンタジーの世界に限ったことではない。もしかしたら、これは偶然ではなく、食べ物は「迷える人間を捕まえるための罠」（の喩え）なのかもしれない。^[42]

精霊の浴場は、曖昧さと暗闇のない場所とは考えられない。^[44]千尋は人間なので、従業員の多くは彼女に無礼で、腐敗は常に存在する。^[39]それは、無貌の最初の登場で描かれたように、過剰と貪欲の場所である。^[45]千尋の旅と変容の単純さとは対照的に、背景にある常に混沌としたカーニバルである。^[39]

宮崎駿監督の映画では、環境問題が頻繁に取り上げられている。『千と千尋の神隠し』では、環境問題への言及が2回も見られる。例えば、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの副社長パム・コーツは、千尋が「悪臭の精霊」と対峙する場面を描写している。「悪臭の精霊」は実は川の精霊だが、一見しただけでは何なのか分からないほど汚物に汚染されている。千尋が車のタイヤ、ゴミ、自転車など大量のゴミを取り除いたときだけ、川はきれいになる。これは、人間による環境汚染、そして、人々が結果を考えず、ゴミがどこに行くのか考えずに、不注意に物を捨ててしまうことを暗示している。^[46]

2つ目の暗示はハク自身に見られる。ハクは自分の名前を思い出せず、過去も失っており、それが銭湯に閉じ込められている理由である。やがて千尋は、自分がかつては破壊されアパートに置き換えられたコハク川の精霊であったことを思い出す。人間は開発の必要性から自然の一部を破壊し、ハクが家とアイデンティティを失う原因となった。これは森林伐採や自然生息地の破壊に例えることができる。人間は自然を破壊し、生態系のバランスを崩し、動物の住処を破壊して、より多くのスペース（住宅、モール、店舗など）を求める欲求を満たしているが、それが他の生物にどのような影響を与えるかについては考えていない。^{[47] [48]}

『千と千尋の神隠し』は、2001年7月20日に東宝の配給により日本で劇場公開された。公開後3日間で興行収入16億円（1,310万ドル）を記録し、『もののけ姫』のそれまでの記録を破った。^[49]日本の興行収入では最初の11週間1位を獲得し、合計16週間1位を維持した。^[50]公開から22週間が経過し、日本で2億2,400万ドルの興行収入を上げた後、国際公開が始まり、2001年12月13日に香港で公開された。 ^[51]アメリカを除く全世界で興行収入が2億ドルを超えた最初の映画となった。^{[52] [53]}日本映画製作者連盟によると、興行収入は304億円に達し、日本映画史上最高の興行収入を記録した。 ^[54]また、この映画は日本でも史上最高の観客動員数を記録し、『タイタニック』の1680万枚のチケット販売数を上回った。^[55]日本の興行収入は2020年時点で316億8000万円^{[アップデート]}にまで増加している。^{[56] [57]}

2002年2月、親会社スタジオカナルから最近スピンオフした国際販売会社ワイルドバンチが、アジアとフランス以外の地域でのこの映画の国際販売権を獲得した。^[58]その後、同社は世界中の独立系配給会社にこの映画を販売した。2002年4月13日、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、日本のホームメディア権とともに、台湾、シンガポール、香港、フランス、北米でこの映画の販売権を取得した。^[59]

ラセター監督によるディズニーの英語吹き替え版は、2002年9月7日にトロント国際映画祭で初公開され^[60]、その後米国では2002年9月20日に公開された。この映画は、公開初週末に26の劇場で45万ドルの興行収入を上げている。千と千尋の神隠しは、ディズニーの他のB級映画よりも宣伝が少なく、2002年に最大で151の劇場で上映された。 ^[19] 2003年のアカデミー賞の後、^[61]上映劇場は714に拡大した。最終的に、2003年9月までに興行収入は約1000万ドルに達した。 ^[62]日本と米国以外では、韓国とフランスでそれぞれ1100万ドルと600万ドルの興行収入を上げ、中程度の成功を収めた。^[63]アルゼンチンでは、チケット販売数トップ10のアニメ映画である。^[64]

イギリスでは、当時独立系だった映画配給会社オプティマム・リリーシングが2003年1月にワイルドバンチからこの映画の権利を取得した。^[65]同社は2003年9月12日に劇場公開した。^{[66] [67]}この映画は公開週末に51の劇場で244,437ドルの興行収入を上げ、10月の劇場公開終了までに国内で1,383,023ドルの興行収入を記録した。^[68]

日本での公開から約18年後、 2019年6月21日に『千と千尋の神隠し』が中国で劇場公開された。これは、2018年12月に中国で劇場公開された『となりのトトロ』に続くものである。 ^[69]中国での劇場公開が遅れたのは、日中両国の長年の政治的緊張によるものだが、ビデオの著作権侵害が横行したことにより、多くの中国人が宮崎駿監督の映画に親しむようになった。^[70]初週末の興行収入は2,880万ドルで、中国で『トイ・ストーリー4』を上回り、中国でトップとなった。^[71]公開2週目には、 『千と千尋の神隠し』は中国で累計5,480万ドルの興行収入を上げ、同週末の興行収入では『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』に次ぐ2位となった。^[72] 2019年7月16日現在^{[アップデート]}、この映画は中国で7,000万ドルの興行収入を上げており、 ^[73] 2019年7月8日現在、全世界での興行収入は3億4,600万ドル^{[アップデート]}を超えている。^[74]

『千と千尋の神隠し』の全世界興行収入総額は3億9580万2070ドル。^[a]

『千と千尋の神隠し』は、2002年7月19日にブエナビスタホームエンターテイメントによってVHSとDVDのフォーマットで最初に日本でリリースされました。 ^[75]日本のDVDリリースには映画のストーリーボードが含まれており、特別版にはジブリDVDプレーヤーが含まれています。^[76] 千と千尋の神隠しは 2007年までに日本で550万台のホームビデオを販売し、 ^[77] 2014年現在、国内で史上最も売れたホームビデオのコピーの記録を保持しています^{[アップデート]}。^{[78]この映画は、2014年7月14日に}ウォルトディズニースタジオジャパンによってBlu-rayでリリースされ、DVDも同日に他のスタジオジブリ映画とともに新しいHDマスターで再発行されました。^{[79] [80]}

北米では、この映画は2003年4月15日にウォルト・ディズニー・ホームエンターテイメントによってDVDとVHSのフォーマットでリリースされました。^[81]アカデミー賞受賞による注目により、この映画は好調な売れ行きを見せました。^[82]特典映像には、日本版予告編、日本テレビでもともと放映されたメイキングドキュメンタリー、北米の声優へのインタビュー、厳選された絵コンテとシーンの比較、俳優のジェイソン・マースデンがナレーションを担当したドキュメンタリー『千と千尋の神隠し』が含まれています。 [ ^83]この映画は、 2015年6月16日にウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントによってBlu-rayでリリースされ、北米ではウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントによってBlu-rayでリリースされました。 ^[84] GKIDSとShout! Factoryは、ディズニーとスタジオジブリとの北米での以前の契約の期限切れに伴い、2017年10月17日にBlu-rayとDVDで映画を再発行しました。^[85] 2019年11月12日、GKIDSとShout!ファクトリーは北米限定で『千と千尋の神隠し』コレクターズ・エディションを発売した。これには映画のBlu-rayと映画のサウンドトラックCDのほか、鈴木敏夫と宮崎駿の声明、映画評論家ケネス・トゥランと映画史家レナード・マルティンのエッセイを収録した40ページの本が収録されている。^{[86] [87]}スタジオジブリの他の映画とともに、『千と千尋の神隠し』は2019年12月17日に初めて米国のデジタル市場でリリースされた。

イギリスでは、この映画は限定的な劇場公開の後、独立系配給会社ハイフライヤーズフィルムズPLCを通じてDVDとVHSでレンタルリリースされました。その後、2004年3月29日に英国でDVDが正式にリリースされ、配給はオプティマムリリーシング自身によって行われました。^[88] 2006年に、DVDはオプティマムの「スタジオジブリコレクション」シリーズの他のリリースと一致するパッケージで、シングルディスクリリース（2枚目なし）として再発行されました。^[89]当時改名されたスタジオカナルUKは、2014年11月24日にこの映画をブルーレイでリリースしました。イギリスでリリースされた他のスタジオジブリ記念版と同様に、イギリス20周年記念コレクターズエディションは2021年10月25日にリリースされました。^[90]

アメリカでは、2015年のブルーレイ版が2021年2月21日時点で557,613枚を売り上げ、9,925,660ドルの収益を上げている^{[アップデート]}。^{[91]イギリスでは、スタジオジブリの記念作品として公開されたこの映画が、}家庭用ビデオで売れた外国語映画の年間リストに何度も登場し、2015年には6位、^[92] 2016年には5位、^[93] 2019年には1位にランクインした。 ^[94]

この映画は2003年1月24日に日本テレビで放映された。視聴率46.9%を記録し、 1999年の『もののけ姫』が記録した35.1%の記録を上回り、日本テレビ史上最も視聴された映画となった。 ^[95]

イギリスでは、 2010年にBBC2で67万人がこの映画を視聴した。これはBBCでその年に最も視聴された外国語映画となり、その年のイギリスのテレビで2番目に視聴された外国語映画となった（インドのボリウッド映画『オーム・シャンティ・オーム』に次ぐ）。^{[96]その後、} 『千と千尋の神隠し』は2011年にイギリスのBBC2で30万人が視聴し、BBC2でその年に最も視聴された外国語映画となった。^[97]合わせて、この映画は2010年から2011年にかけてイギリスのBBC2で 97万人の視聴者を集めた。

『千と千尋の神隠し』は広く称賛された。映画批評サイト Rotten Tomatoesでは、221件のレビューに基づいて96%の評価を獲得し、平均評価は8.6/10である。同サイトの批評家の総意は、「千と千尋の神隠しは、観客の周囲の世界に対する好奇心と関心を少し高める、まばゆいばかりの、魅惑的で、美しく描かれたおとぎ話である」である。 ^{[98]加重平均を使用する} Metacriticは、41人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中96点を付け、「普遍的な称賛」を示している。^[12]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、作品と宮崎駿の演出を賞賛し、この映画に満点の4つ星を与えた。エバートはまた、『千と千尋の神隠し』は「今年のベスト映画」の一つであり、自身の「偉大な映画」リストに加えたと述べた。^[99] ニューヨーク・タイムズのエルビス・ミッチェルは、この映画を好意的にレビューし、アニメーションを賞賛した。ミッチェルはルイス・キャロルの『鏡の国のアリス』を好意的に比較し、宮崎駿の「映画は気分と同じくらい憂鬱さがテーマ」であり、「アニメの登場人物が精神的にも肉体的にも見た目どおりではないという見通しが緊張感を高める」と書いた。^[37]バラエティのデレク・エリーは、『千と千尋の神隠し』は「子供も大人も同様に楽しめる」と述べ、アニメーションと音楽を賞賛した。^[100]ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは宮崎駿の演出と声優を称賛し、この映画は「今までに見たことのないような、激しく恐れを知らない想像力の産物」だと述べた。^[101]オーランド・センチネル紙の評論家ジェイ・ボイヤーも宮崎駿の演出を称賛し、この映画は「新しい家に引っ越した子供に最適な選択だ」と述べた。^[102]

2004年、シネファンタスティックはこの映画を「10の必須アニメーション」の1つに挙げた。^[103] 2005年、『千と千尋の神隠し』はIGNによって史上12番目に優れたアニメーション映画にランク付けされた。 ^[104]この映画はMetacriticで史上最高評価の映画の9位にもランク付けされており、同サイトでは伝統的なアニメーション映画の中で最高評価を得ている。この映画は、 2010年にエンパイア誌の「世界映画のベスト100映画」で10位にランク付けされた。 ^[105] 2010年、ロッテントマトは同サイトでこの映画を13番目に優れたアニメーション映画にランク付けし、^[106] 2012年には17位にランク付けした。^[107] 2019年、同サイトはこの映画を140本の必見アニメーション映画の中で第1位とみなした。^{[108]この映画は、}タイムアウト誌の「史上最高の映画100選」で46位にランクされました。 ^{[109]この映画は、}英国映画協会の「14歳までの子供向けのトップ50映画」のリストでトップ10にランクされています。 ^[110] 2016年、世界中の177人の映画評論家によって選ばれたBBCの21世紀の最高の映画の第4位に選ばれ、リストの最高位のアニメーション映画となりました。^[111] 2017年、ニューヨークタイムズは、これを21世紀のこれまでのところ2番目に優れた映画にランク付けしました。^[112] 2021年、全米脚本家組合は千と千尋の神隠しの脚本を21世紀これまでのところ67番目に優れた映画にランク付けしました。^[113] 2022年、この映画はSight & Soundの最高映画リストで75位にランクされ、リストに載った2本のアニメーション映画のうちの1本となった（宮崎駿自身の『となりのトトロ』と並んで）。^{[114] [115]}

東浩紀は著書『オタク』の中で、「2001年から2007年の間に、オタクという形態と市場は日本で急速に社会的認知を獲得した」と述べ、その例として宮崎駿監督の『千と千尋の神隠し』でのアカデミー賞受賞を挙げている。^[116]

『千と千尋の神隠し』は、21世紀の最高傑作の一つであると同時に、史上最高のアニメ映画の一つとも言われている。^{[122] [123] [124]} Comic Book Resourcesは、この映画は「スタジオジブリを含む、その後の全てのアニメ映画の基準を非常に高く設定した」と書き、さらに「その心地よさと懐かしさから、多くの人が再視聴する映画であり、Netflixが昨年ジブリ映画を北米に持ち込んで以来、さらにアクセスしやすくなった」と説明した。^[125] Far Out MagazineのSwapnil Dhruv Boseは、この映画を「史上最高のアニメ映画」と宣言し、「文化的な障壁があるにもかかわらず、世界中の観客の共感を呼んだのは、その見事に考案された普遍性のためである」と説明し、「視聴者の年齢に応じて変化する魅力的な多様性を生み出す」能力を持っている。宮崎駿が映画業界に与えた幅広い影響を詳述した別の記事では、「千と千尋の神隠しの影響は、ディズニーの『メリダとおそろしの森』や『アナと雪の女王』などの作品に容易に見ることができる。これは、ピクサーの最高クリエイティブ責任者ジョン・ラセターが西洋の観客にこの作品を紹介しようと尽力したおかげだ」と書いている。 ^{[126] [127]} また、Viceは『千と千尋の神隠し』を史上最高のアニメ映画と評し、「ピクサー、ディズニー、その他の主流のアニメーターが15年経った今でも真に理解できていない、息を呑むほど美しく、心のこもった、真剣なアニメがいかにあり得るかを示した」と書いている。^[128]

映画監督のスティーブン・スピルバーグは、『千と千尋の神隠し』は「今まで見たどのディズニー映画よりも優れている」かもしれないと語った。 ^[129] 映画・テレビ・メディア研究の教授レイナ・デニソンはタイム誌に「これは全盛期のアニメーターが作った映画であり、アニメーションの質が他のどの作品よりも際立っている。当時、これと同じような映画やこれほど独創的な映画を作っている人は他にいなかった」と語った。^{[130]この映画は、}ディズニーやピクサーのさまざまなアニメ映画に影響を与えたとされている。美術デザイナーのハーレー・ジェサップは、最初に『千と千尋の神隠し』を見て、スピリチュアルな感情の要素に触発され、『リメンバー・ミー』でそれを利用したと語った。^{[131]共同脚本家のケン・ファーポとライアン・ファーポは、この映画が}『エターナルズ』で「道徳と人間性の概念」を探求する上で影響を与えた作品の1つであると述べている。^[132] 『ターニング・レッド』の監督ドミー・シーは『千と千尋の神隠し』をお気に入りのアニメ映画の一つとして挙げ、彼女の映画に影響を与えた作品の一つにも挙げている。 ^[133]

タイム誌によると、『千と千尋の神隠し』は「アニメーションが子供向けのジャンルとして広く認識され、文化の違いがアニメーション作品の世界的な流通の障壁になることが多かった時代に登場した」が、「芸術形式に関する先入観を打ち砕き、日本の民間伝承の要素を中心に据えた日本語で制作された映画として、世界中の観客の心に深く響くことを証明した」という。デニソンは、ジョン・ラセターとディズニーが「アカデミー賞の候補となるよう熱心にキャンペーンを展開し、『千と千尋の神隠し』のアメリカでの知名度を高めた」ことを強調し、それがアカデミー長編アニメ賞を受賞した理由の1つであるとしている。^[134]東アジア文化、アニメ、日本のテレビドラマに関する著作を持つ作家のジョナサン・クレメンツは、この映画のオスカー受賞は「長年日本のアニメーションを軽視してきた映画業界の多くの人々への警鐘だった」と強調している。^[135]タフツ大学の日本研究教授スーザン・ネイピアは、千と千尋の神隠しが西洋の主要な賞の授賞式で受賞したことを「日本のアニメ業界にとって非常に大きな励み」と呼んだ。彼女はさらに、西洋では漫画は「子供っぽく、下品で、真剣に受け止められないもの」と見なされることが多いが、この映画がアカデミー賞を受賞した後、人々はアニメを「真の芸術形式」として見始めていると説明した。^{[136] [ページが必要]}

2021年2月には『千と千尋の神隠し』の舞台化が発表され、2022年2月28日に東京で世界初演が予定されている。ジョン・ケアードが脚本・監督を務め、東宝が制作し、スタジオジブリが承認している。千尋役は橋本環奈と上白石萌音の両名が演じる。^{[137] [138] 2023年8月には、2024年4月から}ロンドン・コロシアムでヨーロッパ初演が行われ、^[139]キャストのほとんどが再演されることが発表された。^[140]

2022年11月11日から12月18日までの期間限定公開で、^{[141] [142]}帝国劇場公演の舞台がAbema、Amazonプライム・ビデオ・ジャパン、ドコモ・アニメストア、FOD、Huluジャパン、U-Nextなどのいくつかの動画配信サービスでレンタル可能となった。^[143]

レンタル可能な演劇のバージョンは 2 つありました。

• 舞台『千と千尋の神隠し』（千尋役：橋本環奈）≪帝国劇場公演版≫（初回配信）。日本語:舞台「千と千尋の神隠し」(千尋役：橋本環奈)≪帝国劇場公演版≫（初配信） ^{[144][145] [141][142][146][147]}
• 舞台『千と千尋の神隠し』（千尋役：上白石萌音）≪帝国劇場公演版≫（再編集版）。日本語:舞台「千と千尋の神隠し」(千尋役：上白石萌音)≪帝国劇場公演版≫（再編集版） ^{[148][149][150][151][146][152]}

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