パリのスプリーヌ

『パリの脾臓』は、シャルル・ボードレールの50編の短い散文詩を集めた作品集で、1869年に死後に出版され、文学のモダニズムと関連づけられています。

ボードレールは、この作品を始める前に、アロイシウス・ベルトランの『夜のガスパール』（散文詩の最初の例とされる）を少なくとも 20 回読んだと述べています。ベルトランに触発されたものの、ボードレールの散文詩は、ベルトランが用いた中世の背景ではなく、パリの現代生活に基づいています。彼は自分の作品について、「これは再び悪の花であるが、より自由で、より詳細で、より嘲笑的である」と述べています。実際、ボードレールの以前の詩集『悪の華』のテーマやタイトルの多くがこの作品で再び取り上げられています。

これらの詩には特別な順序はなく、始まりも終わりもなく、意識の流れのスタイルで思考や短編小説のように読むことができます。これらの詩のポイントは、ジャン＝ポール・サルトルが周囲に対する 実存的見解と名付けたものを用いて、「現代都市の生活の美しさを捉える」ことです。

1848 年の理想の、あるいは「兄弟的な」革命を終わらせた兄弟殺しの六月革命から 20 年後に出版されたボードレールは、自分が育った社会を改革しようとはせず、パリの近代化が進む中での不公平さを認識している。「貧者の目」などの詩では、（貧しい家族が新しいカフェを覗いているのを目撃した後）「あの家族の目に心を動かされただけでなく、喉の渇きよりも大きいグラスやデカンタに少し恥ずかしさを感じた…」と書いて、絶望感と階級的罪悪感を表している。

この作品のタイトルは腹部の臓器（脾臓）を指しているのではなく、むしろこの言葉の2番目の、より文学的な意味、「すべてのものに対する嫌悪感を特徴とする、明らかな原因のない憂鬱」を指しています。^[1]

『パリの脾臓』は、感情を表現する手段としての快楽という概念を探求している。詩の多くは、セックスや罪について明示的に言及している（「ダブルベッドルーム」、「髪の毛の中の半球」、「誘惑」など）。また、官能性を喚起するために微妙な言葉やイメージを使用しているものもある（「芸術家の告白」など）。どちらの場合も、言葉遣いは明らかに性的である。たとえば、「ダブルベッドルーム」では、「モスリンが窓やベッドの周りに雪の滝のように降り注ぐ。このベッドには、夢の女王であるアイドルが鎮座している」とある。^[2]ボードレールの快楽への執着は、スキャンダルや邪悪への愛、そして快楽を求めることで人間は真の「邪悪な」自己に触れるという彼の哲学を反映している。^[3]

「酔う」など、ボードレールの散文詩の多くは、飲酒と酩酊を公然と推奨している。酩酊（または創作活動、セックス、美徳など、同等の喜び）は、時間の制限を超越し、真に「瞬間」を生きることを可能にする多幸感と永遠の感覚を生み出す。「酔う」では、語り手が読者に何か酔わせるものに従事するよう命じている。「あなたは常に酔っていなければならない...時間はあなたの肩を押しつぶし、あなたを地上に押しやる。あなたは休むことなく酔っていなければならない。」^[4]対照的に、冷静さは、あなたを周囲の世界の厳しい現実に向き合わせることを強いる。しかし、この解釈は最近、一部の批評家によって異議を唱えられており、彼らはボードレールが酩酊を推奨したのは皮肉だったと主張している。文学学者のマリア・スコットは、ボードレールは「人工的な酩酊は『継続的な仕事』や『意志の規則的な行使』よりもはるかに劣っており、人工的な刺激物は実際には時間を延長する」と信じていたと主張している。 ^[5]したがって、酩酊が逃避としての文字通りの酩酊を指すのか、それとも書くことや自己表現することに見出される喜びを象徴するのかは議論の余地がある。

『パリの脾臓』では、芸術家と詩人の概念が混ざり合っている。ボードレールは詩を芸術の一形態とみなし、多くの散文詩では芸術家が伝統的な詩人や話し手の代わりとなっている。『絵を描く欲望』では、詩人が言葉で感情を表現しようとするのと同じように、芸術家はイメージで美しいミューズを描こうとしている。芸術家と詩人の関係は、特定の感情や考えを呼び起こす必要性を反映しており、この流れはテキスト内のほぼすべての詩に引き継がれている。最終的に、芸術家と詩人は一体となる。なぜなら、彼らは美を描写するという同じ目的を共有しているからだ。この意味で、作品自体（およびその中にある個々の詩）は美しく、その革新的で興味深い形式による「芸術作品」である。したがって、ボードレールによれば、詩は文学的なものであると同時に「美的経験」でもある。^[6]

『パリの悲嘆』では、女性は賞賛されると同時に嘲笑の対象にもなっている。「絵を描く欲望」など、女性の力とセクシュアリティをいくぶん肯定的に反映した詩もある。しかし、ボードレールの作品の詩の大部分は、女性を邪悪で、けばけばしく、冷たいものとして貶めている。多くは売春婦として描かれ、学者によると、「ボードレールにとって、娼婦は、人工的で誤解を招くものすべての実質的な化身のようだった」という。^[7]「ロープ」では、語り手の弟子が首を吊り、母親がロープを回収しに来る。語り手は、母親が「ロープを恐ろしく貴重な遺物として保存」するためではなく、病的な利益のために売るためだったと知り、ショックを受ける。^[8]ボードレールは母性愛という概念を否定し、冷酷な経済的現実に置き換えている。それでも、女性は本質的に性的であり、ある意味では、ボードレールは女性の官能的な美しさを賞賛しています（陶酔、快楽というテーマにつながります）。

ボードレールの散文詩の多くは、時間の概念に支配されており、通常は否定的なものである。『パリの脾臓』の語り手は、時間の経過と自分自身の死を恐れている。その結果、酩酊、女性、快楽、執筆はすべて、この避けられない地獄からの逃避の形である。「酔う」と「もう！」は、ボードレールの時間の概念への夢中さを例示している。「もう！」では、語り手は自然の無限性と単純さに匹敵することができず、最後には自分の死と直面する。「私は死に向かって引きずり下ろされるのを感じた。だから、仲間が「ついに！」と言ったとき、私は「もう！」と叫ぶことしかできなかった。」^[9]また、このテーマは、人間は時間と死を克服できないが、芸術作品はそれができるというボードレールの芸術と詩への賞賛を裏付けている。ボードレールの詩の中では、芸術、詩、生、そして死が密接に結びついており、おそらく死に対する個人的な執着を反映しているのでしょう。

ボードレールにとって、 『パリの悲嘆』のほとんどの詩の舞台はパリの大都市、特に市内の貧しい地域です。『パリの悲嘆』の中で都市を舞台にした重要な詩には、「群衆」や「老いたペテン師」などがあります。都市生活についての著作の中で、ボードレールは個人と社会の関係を強調しているようで、話し手を都市を眺める思索的な役割に頻繁に配置しています。また、ボードレールの描くパリは素敵な店や美しい通りのあるパリではないことも特筆に値します。ボードレールは上流階級のパリではなく、社会問題を抱えた汚くて貧困に苦しむパリの地域に焦点を当てています。

パリの大都市というテーマに関連して、ボードレールは『パリの脾臓』の中で貧困と社会階級というテーマに重点的に取り組んでいる。これらのテーマを体現するこの詩集の重要な詩には、「貧者の玩具」、「貧者の目」、「偽造紙幣」、「貧者を殴ろう」などがある。これらの詩の中で、ボードレールは都市部の貧困者について少し違った見方を紹介している。「貧者の玩具」では、ボードレールはパリの社会階級間の平等の必要性を強く強調している。それに比べて、「偽造紙幣」と「貧者を殴ろう」では、皮肉な口調で読者に貧困者への共感を植え付けているようだ。マイケル・ハンバーガーは、自身の翻訳『ボードレールの散文詩20選』の序文で、 『パリの脾臓』における貧困者に対する非常に同情的な見方について述べている。ボードレールは貧しい人々に共感し、詩の中で彼らの擁護者となっているようだ。^[10]

『パリの脾臓』に収録されている詩の多くは、宗教や人間の本性における善と悪の関係を中心テーマとしている。人間は本質的に善か悪かという問いに向き合う道徳的闘争を中心とする「ケーキ」は、この詩集の中でも特に重要な詩として際立っている。「光輪の喪失」にも同様のテーマが取り入れられており、文字通り天使の役割や人類と宗教的イデオロギーの関係について論じ、キリスト教の理想の善良さを疑問視している。こうした流れで、ボードレールは詩の中で罪というテーマを繰り返し取り上げ、階級のヒエラルキーが善のヒエラルキーにどのように影響するかについても疑問を呈し、社会階級の高い者が下層階級の者より道徳的に優れている傾向がないことを示唆している。ボードレールの批評家の多くは、詩人の人生における宗教の重要な役割と、それが彼の著作にどのような影響を与えたかを論じている。

以下の文章は、2008 年にマッケンジーが翻訳した『パリの悲嘆』の序文「アルセーヌ・ウッセイに捧ぐ」 から引用したものです。

親愛なる友よ、私はここに、頭も尻尾もないとは誰も言えないような小さな作品をあなたに送ります。なぜなら、それどころか、その中のすべてが交互に、また相互に頭と尻尾の両方であるからです。この組み合わせが私たち全員、あなたにも、私にも、そして読者にも、どんな素晴らしい利点をもたらすか、考えてみてください。私たちは好きなように切り取ることができます。私、私の空想、あなた、原稿、そして読者、彼の読書。なぜなら、私はせっかちな読者を、無駄な筋書きの果てしない糸に縛り付けたりはしないからです。椎骨の 1 つを引き抜くと、この曲がりくねった空想の 2 つの半分は、痛みもなく再び結合します。それを多数の断片に切り刻んでみれば、それぞれが単独で生きることができることがわかります。これらの切り株のいくつかが、あなたを喜ばせ、楽しませるのに十分な活気があることを願って、私は蛇全体をあなたに捧げます。^[11]

『パリの脾臓』を執筆中、ボードレールは読者との関係について非常に意識的な決断を下した。出版者のアルセーヌ・ウッセイに宛てたこの詩集の序文に見られるように、ボードレールは散文と詩の最も魅力的な側面を引き出し、それらを革命的な散文詩というジャンルに組み合わせながら、読者にとって非常に読みやすい文章を書こうとした。ボードレールにとって、文章の読みやすさと、読者が本を置いてからずっと後になってから再び読み始めることができることは、特に読者に対する彼の暗黙の意見を考慮すると非常に重要だった。序文や「犬と小瓶」、そして『パリの脾臓』全体の他の詩全体にわたるボードレールの口調は、読者に対するボードレールの優位性を示すように思われる。「犬と小瓶」では、男が自分の犬に高級な香水の小瓶を嗅がせると、犬は恐怖に反応し、代わりにもっと魅力的ではない匂い、具体的には排泄物を嗅ぎたがる。この詩は、語り手が自分の犬に対して抱く苛立ちで終わり、次のように表現されている。「この点で、私の悲しい人生の価値のない仲間であるあなたは、大衆に似ている。大衆には、彼らを苛立たせるだけの繊細な香りを決して与えてはならない。その代わりに、注意深く選んだ糞だけを与えなさい」。^[12]この詩を、詩人と読者の関係というより大きなテーマに比喩的に当てはめることができる。その関係において、ボードレールは読者を軽蔑し、彼らを愚かで自分の作品を鑑賞する能力がないとみなしている。

『パリの脾臓』は、伝統的な詩の形式からの決定的な脱却を表している。テキストは「散文詩」で構成されており、「散文」と「詩的」作品の連続体である。この新しい型破りな詩の形式は、当時ヨーロッパ全土（特にパリ）で起こっていたモダニズム運動の特徴であった。^[13] 『パリの脾臓』の序文で、ボードレールは、近代には新しい言語が必要であると述べ、「韻律や押韻のない音楽的な、魂の叙情的な動き、空想の起伏、意識の揺れに合うほど柔軟で印象的な、詩的な散文の奇跡」が必要であり、この意味で、『パリの脾臓』は現代言語に命を吹き込んでいる。^[14]ボードレールの散文詩は、ポンジュの『党派の選別』などの後の作品と比較すると、より詩的である傾向があるが、各詩は異なっている。より詩的な詩の例については、「Evening Twilight」を参照してください。散文的な例については、「The Bad Glazier」を参照してください。

ボードレールの『パリの脾臓』は、ボードレールの死後2年後の1869年に妹によって出版されたという点でユニークである。実際、彼がこの本の目次を作成したのは、身体の不調と梅毒の感染に悩まされた晩年になってからである。ボードレールは1857年から1867年にかけて、パリの日常生活を記録した詩集の執筆に取り組んだ。これらの詩は、1848年の残酷に抑圧された動乱（その後、政府はかつてないほど文学を検閲した）、1851年のルイ・ボナパルトのクーデター、そしてナポレオン3世の知事オスマン男爵によって破壊され改修された1850年代のパリなど、書かれた時代の姿をとらえることを目指していた。ボードレールは、その時代の社会的対立を表現するにあたり、当時の多くの偉大な芸術家から影響を受けました。実際、ボードレール自身も批評エッセイストとして活動しており、他の詩人に対する彼の批評は「『悪の華』や『パリの脾臓』を生み出した心の奥底を明らかにしている」のです。

影響: 『Le Spleen de Paris』の創作における直接的な影響とインスピレーションについては多くの憶測がありますが、以下の同僚たちがこの短い詩集に明らかに影響を与えたようです。

エドガー・アラン・ポー：「確かに、ポーはボードレール自身の気質を驚くほど正確に要約していると思われるいくつかの例を挙げて、その主張を説明しています（ポー 273–4）。^{[不完全な短い引用]}この点において、2 人の作家の類似性は議論の余地がないように思われます...さらに、「ひねくれた小鬼（短編）」は物語というよりは散文詩であり、その主題と、一般的な考察から予想外の結論につながる具体的な例への展開の両方が、ボードレールの「パリの脾臓」の創作に影響を与えた可能性があります。」

アロイジウス・ベトランの『夜のガスパール』 。ボードレール自身もこの作品を『パリの脾臓』の着想源として挙げている。

ギュスターヴ・フローベール: 雑誌記事「群衆の中にしか観念はない: ボードレールのパリの脾臓」では、ボードレールと同様に、フローベールも「私の世代の男たちの道徳的歴史、より正確には、彼らの感情の歴史を書きたい」という同じ動機と意図を持っていたという点で、両作家の類似点を指摘しています。

批評家の評価:この詩が受けた評価は、ボードレールが『パリの脾臓』を創作した当時の雰囲気を理解する上で確かに役立ちます。「これはまるで日記のようで、その日の出来事を詳細にまとめたものであり、その出来事はまさに、当時の文学市場の慌ただしく偽善的な世界でシャルル・ボードレールが経験したであろう種類の出来事であるように思われます。」

注目すべき批評的評価: 『パリの脾臓』がどう受け止められたかを本当に理解するには、まずボードレールの初期の作品を知る必要がある。1848年の弾圧と動乱は文学の大規模な検閲をもたらし、それはボードレールのおそらく最も有名な作品である『悪の華』にとって良い前兆ではなかった。社会はこの本の悪魔的な言及と性的倒錯に非常に衝撃を受け、当時は批評的にも一般大衆からも失敗作となった。このため、『パリの脾臓』の予想された評価は不利な状況に置かれた。 『悪の華』と同様に、 『パリの脾臓』が「散文詩のスタイルをより広範な人民共和国にもたらした」傑作として十分に評価されたのはずっと後になってからだった。そうは言っても、アルチュール・ランボーがボードレールを偉大な詩人であり散文の先駆者とみなし、ボードレールの作品を詩の基礎として使ってからわずか4年後のことである。

メディアへの登場: 2006年のエリック・ボンバ＝イル脚本の映画『 Spleen』は、ボードレールの散文詩集からタイトルを借用した。ボードレールは、憂鬱、怒り、エロス、諦めが混ざり合った「Spleen」という感情を表現しており、愛、裏切り、情熱を織り交ぜた映画の暗い物語とよく合致している。^[15]

「貧乏人を殴ろう」の中で、ボードレールは経済的、社会的平等についての寓話を作り上げている。それは誰にも権利はなく、それを勝ち取り、維持できる人のものだ。そして彼は社会改革者を嘲笑する。「プルードン、あなたはそれについてどう思う？」^[16]

「午前 1 時」は日記のようなものであり、その日の出来事を要約したものである。その中で、ボードレールは自分が偽善者だらけの社会の一員であることを認識している。彼の個人としての自我は「偽善と倒錯によってぼやけ、次第に自分と他人との違いが損なわれていく」。これが少なくとも部分的には、ボードレールが「現代的でより抽象的な生活」という言葉で意味していたことである。^{[17] [ページが必要]}

「テュルソス」は作曲家フランツ・リストに宛てた曲である。古代ギリシャのテュルソスは「解き放たれた性欲と暴力、非合理性の深遠な力」を暗示していた。ボードレールはテュルソスがリストの音楽の表現対象として適切であると信じていた。

ボードレールは『悪い窓ガラス職人』の中で、「倦怠感と空想から湧き出る一種のエネルギー」について語っており、それは最も怠惰な夢想家に特に予期せぬ形で現れる。医者も道徳家も、なぜこのような狂気のエネルギーがこれらの怠惰な人々に突然どこから来るのか、なぜ突然このような不条理で危険な行為を行う必要性を感じるのか、説明に困っている。^[18]

ボードレールが『ラ・プレス』の編集者アルセーヌ・ウッサイに宛てて書いた序文は、必ずしも出版物に収録されることを意図したものではなかった。ボードレールが予定していた本の目次を作成した際、彼はその序文を収録しなかった。つまり、その序文が『ラ・プレス』に掲載されたのは、ウッサイが詩集を出版することを確実にするためのお世辞だった可能性がある。^[19]それでも、この序文から、散文詩というジャンルについてのボードレールの考えがわかる。

野心的な日々に、リズムや韻のない音楽的な、魂の叙情的な動き、空想の起伏、意識の紆余曲折に適応できるほど柔軟で衝撃的な詩的な散文の奇跡を夢見なかった人がいるだろうか。

アルセーヌ・ウッセイへ

1. 外国人
2. 老女の絶望
3. アーティストの告白
4. ジョーカー
5. ダブルルーム
6. それぞれのキメラ
7. 愚者と金星
8. 犬と小瓶
9. 悪いガラス職人
10. 午前1時
11. 野蛮な女と小さな女主人
12. 群衆
13. 未亡人たち
14. 老いたペテン師
15. ケーキ
16. 時計
17. 彼女の髪の中の半球
18. 航海への招待
19. 貧乏人のおもちゃ
20. 妖精の贈り物
21. 誘惑：あるいは、エロス、プルトゥス、そして名声
22. 夕暮れ
23. 孤独
24. 予定
25. 美しいドロシー
26. 貧しい人々の目
27. 英雄的な死
28. 偽造紙幣
29. 寛大なギャンブラー
30. ロープ
31. 職業
32. ティルソス
33. 酔っ払おう
34. すでに！
35. ウィンドウズ
36. 絵を描きたいという欲求
37. 月の恵み
38. どれが本物でしょうか？
39. サラブレッド
40. 鏡
41. 港
42. 愛人の肖像画
43. 勇敢な射手
44. スープと雲
45. 射撃場と墓地
46. 光輪の喪失
47. マドモアゼル・ビストゥーリ
48. 世界のどこへでも
49. 貧乏人を殴ろう！
50. 良い犬

• メランコリア
• 脾臓#社会と文化

出典

• ハンバーガー、マイケル(1946)。「序文」。ボードレールの散文詩 20 編。ロンドン: ポエトリー ロンドン。
• ヒル、クレア・オルティス（2006年）。『ボードレール、ニーチェ、ヒトラーにおける悪の根源と花』シカゴ：オープンコート。
• ボードレール、シャルル。『パリの脾臓とラ・ファンファロ』。レイモンド・N・マッケンジー訳。インディアナポリス：ハケット。2008年。
• スコット、マリア C. (2005)。ボードレールの『パリの脾臓：変化する視点』バーリントン：アッシュゲート。
• ボードレール、シャルル。『パリの脾臓』 。キース・ウォルドロップ訳。ミドルトン：ウェズリアン大学出版局。2009年。

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散文の小詩

• Charles Baudelaire は、Baudelaire の詩と散文に特化したサイトです。フランス語でFleurs du mal、Petit poetes et prose、Fanfarloなどが掲載されています。
• Le Spleen de Paris: オンラインでダウンロード可能な全文
• Lo Spleen di Parigi: オンラインイタリア語翻訳
• シャルル・ボードレール (1970) [1869]。パリス脾臓。ルイーズ・ヴァレーズ訳。ニュー・ディレクションズ出版。ISBN 9780811200073。