カルビンとホッブス

カルビンとホッブス
1987 年 4 月に発売された最初の漫画コレクション『カルビンとホッブス』の表紙。
著者	ビル・ワターソン
現在の状況/スケジュール	終了
発売日	1985年11月18日[1]
終了日	1995年12月31日
シンジケート	ユニバーサルプレスシンジケート
出版社	アンドリュース・マクミール出版
ジャンル	ユーモア、家族生活、哲学、風刺

『カルビンとホッブス』は、漫画家ビル・ワターソンが創作したアメリカの日刊漫画で、1985年11月18日から1995年12月31日まで連載された。一般的に「最後の偉大な新聞漫画」と評され、 ^{[2] [3] [4]、}『カルビンとホッブス』は長年にわたる人気、影響力、学術的、哲学的な関心を享受してきた。

カルビンとホッブスは、タイトルの登場人物である、いたずら好きで冒険好きな6歳の少年カルビンと、その友人で皮肉屋のトラのホッブスのユーモラスな行動を追う作品です。1980年代から1990年代のアメリカの郊外を舞台にしたこの漫画は、カルビンの頻繁な空想とホッブスとの友情を描いています。また、カルビンと、長年苦労してきた両親やクラスメート、特に隣人のスージー・ダーキンスとの関係も描かれています。ホッブスの二面性は、この漫画の特徴的なモチーフです。カルビンにとって、ホッブスは生きた擬人化されたトラですが、他のすべての登場人物は、ホッブスを無生物のぬいぐるみとして見ているようですが、ワターソンは、ホッブスが他の人にどのように認識されているか、または彼が実在の友人なのか空想上の友人なのかを明確にしていません。このシリーズでは特定の政治家や進行中の出来事について頻繁に言及することはないが、環境保護、公教育、哲学的な難問など幅広い問題を取り上げている。^[5]

カルビンとホッブスは人気絶頂期に、世界中の2,400以上の新聞で取り上げられました。^[1] 2010年には、この漫画の再放送が50か国以上で行われ、カルビンとホッブスの単行本は世界中で約4,500万部販売されました。^[1]

カルビンとホッブスは、ビル・ワターソンが嫌いな広告の仕事に就きながら^[6] 、空き時間を新聞漫画のシンジケート化に向けた開発に費やしたことから着想を得た。彼は様々な漫画のアイデアを検討したが、シンジケートにはすべて却下された。ユナイテッド・フィーチャー・シンジケートは最終的に、ぬいぐるみのトラを飼っている脇役（主人公の弟）が登場する「ドッグハウス」という漫画に好意的な反応を示した。ユナイテッドはこれらのキャラクターが最も強力であるとし、ワターソンに彼らを中心に据えて自社の漫画を開発するよう勧めた^[7] 。ユナイテッド・フィーチャーは最終的にこの新しい漫画をマーケティングの可能性がないとして却下したが、ユニバーサル・プレス・シンジケートが引き受けた^{[8] [9] 。}

最初のカルビンとホッブス漫画は1985年11月18日^{[10]に35の新聞に掲載されました。この漫画はすぐに人気を博しました。}配信開始から1年以内に、この漫画は約250の新聞に掲載され、翻訳されて米国外でも広く流通し、国際的な人気を博しました。^[11]

カルビンとホッブスは連載期間中、継続的に芸術的発展と創造的革新を遂げてきましたが、初期の漫画は最新の漫画と驚くほど一貫性があります。ワターソンは最初の 3 週間以内にすべての主要キャラクターを紹介し、漫画の 10 年間の歴史を通じて中心となるキャストに変更を加えませんでした。

1987年4月5日までに、ワターソンはロサンゼルスタイムズの記事で取り上げられました。^{[8] 『} カルビンとホッブス』により、ワターソンは全米漫画家協会からルーベン賞の年間優秀漫画家部門を初めて1986年と1988年に受賞しました。彼は1992年に再びノミネートされました。協会は彼に1988年のユーモア漫画賞を授与しました。^[12] 『カルビンとホッブス』は他にもいくつかの賞を受賞しています。

彼の作品の人気が高まるにつれ、シンジケートはキャラクターを商品化し、他のメディアに展開することに強い関心を示した。ワターソンとシンジケートの契約では、当時の標準通り、キャラクターは作者の同意なしにライセンス供与されることが可能だった。しかし、ワターソンは漫画から手を引くと脅すことで、影響力を行使した。

この力学は、ワターソンと彼のシンジケート編集者の間で長く感情的に消耗する戦いとして展開されました。1991年までに、ワターソンは彼の創作と将来のすべてのライセンス契約に対する法的権限を与える新しい契約を確保するという目標を達成しました。^[13]

創作上のコントロールという目標を達成したワターソンは、その後プライバシーを守りたいという欲求が再び強まり、メディアのインタビューをすべてやめ、ニューメキシコに移住し、公の場から姿を消し、受賞した漫画賞の授賞式にも出席しなかった。^[4]商品化をめぐる争いのプレッシャーから、ワターソンは1991年5月5日から1992年2月1日まで長期の休業を余儀なくされたが、これはシンジケート漫画家の世界では事実上前例のない動きだった。

ワターソンが漫画から初めて離れた間も、ユニバーサル・プレス・シンジケートは新聞各社にカルビンとホッブスの古い漫画を再掲載する料金を全額請求し続けた。この動きに賛成する編集者はほとんどいなかったが、漫画の人気が高かったため、競合する新聞社が漫画を採用してファンを奪ってしまうことを恐れ、掲載を続けるしかなかった。^{[14]ワターソンは1992年に漫画に復帰し、日曜版の漫画を新聞や}タブロイド紙の半分として掲載する計画を立てた。これにより、ワターソンはギャリー・トルドー以来、より多くのスペースと作品の発表のコントロールを求めるほどの人気を得た二人目の漫画家となった。

ワターソンは1994年4月3日から12月31日まで2度目の休暇を取った。彼は『カルビンとホッブス』が1995年末に完結すると発表して復帰した。彼はこのメディアで自分が望んでいたことはすべて達成したという信念を述べ、芸術的な妥協を減らしてよりゆっくりとしたペースで今後のプロジェクトに取り組む意向を発表した。^[13]

最後の連載は1995年12月31日の日曜日に掲載され、カルビンとホッブスが新雪の後の雪の丘をそりで滑り降り、カルビンが「探検に行こう!」と叫ぶ様子が描かれている。^{[15] [16] [10]}

2005年にNPRに語ったアニメーション評論家のチャールズ・ソロモンは、最終回の漫画は「漫画ページに、どんな漫画も埋めることのできない穴を残した」と意見を述べた。^[17]

シンジケート漫画は通常、白黒で週 6 回発行され、日曜版の付録はより大きなフルカラー形式で発行されます。この大きな形式の漫画は、新聞編集者がさまざまなページ サイズやレイアウトに合わせて漫画をフォーマットできるようにする必須のレイアウト要件によって制約されていました。

ワターソンは、新聞の漫画掲載スペースが縮小し、コマ割りが義務付けられているために、より良い作品や創造的なストーリーテリングを生み出せなくなっていることに不満を募らせていた。単純なセリフやまばらな作品以外のスペースがないため、芸術形式としての漫画は薄っぺらで味気なく、独創性に欠けるものになっていると感じていた。^{[18] [19]}

ワターソンはリトル・ニモやクレイジー・キャットのような古典的な漫画に与えられた芸術的自由を切望し、1989年に日曜版漫画集成『カルビンとホッブスの日曜版レイジーブック』の冒頭で、そのような自由で何ができるかの見本を示した。これは、これまで未発表だったカルビンの物語を水彩画で完全に描いた8ページの本である。同じ本には、漫画家自身によるあとがきが収録されており、漫画に新聞の1ページが割り当てられ、すべての漫画が「カラーポスター」のようだった時代を振り返っている。^[20]

2年以内にワターソンは最終的に、より多くのスペースと創造の自由を与える契約の交渉に成功した。1991年の休暇の後、ユニバーサル・プレスは、ワターソンが日曜版漫画を新聞やタブロイド紙のページの断ち切れない半分として販売することを決定したと発表した。多くの編集者、さらにはビル・キーン(ファミリー・サーカス) やブルース・ビーティー(スナフ)を含む数人の漫画家さえもが、傲慢さと漫画業界の通常の慣習に従おうとしない姿勢だと感じて彼を批判した。^[21]ビル・アメンド(フォックストロット)、ジョニー・ハート( BC、ウィザード・オブ・イド) 、バーバラ・ブランドン(ホエア・アイム・カミング・フロム)を含む他の者たちは彼を支持した。アメリカ日曜版・長編漫画編集者協会は、ユニバーサルに変更を再考するよう正式に要請した。^[22]この件に関してワターソンは「編集者はカルビンとホッブスに追加のスペースを与える価値があるかどうか自分で判断しなければならない。この漫画に価値がないと思うなら、掲載する必要はない」とコメントした。最終的に、レイアウト変更に応じてこの漫画を取り消したのは15の新聞社だけだった。^[23]

ビル・ワターソンは、漫画の制作という日常業務から2度の休暇を取った。1度目は1991年5月5日から1992年2月1日まで、2度目は1994年4月3日から12月31日までだった。これらの休暇は、1990年にワターソンがユニバーサル・フィーチャーズと交渉して得た新しい契約に含まれていた。この休暇は、ワターソンの完全な燃え尽きを恐れたシンジケート側が、スターアーティストにあと5年間仕事をさせようと試みたために提案されたものである。^[4]

ワターソンは、十分な人気と名声を得て、所属漫画家組合から休職を許された3人目の漫画家であり、最初の2人は1983年のギャリー・トルドー（ドゥーンズベリー）と1989年のギャリー・ラーソン（ファーサイド^{）である。 [23]}通常、漫画家は休みたい期間をカバーするのに十分な数の漫画を制作することが求められている。ワターソンの長期の休職は、グレッグ・エバンス（ルーアン）や、ワターソンに芸術的影響を与えたチャールズ・シュルツ（ピーナッツ）など、同僚の漫画家から多少の批判を受け、シュルツはそれを「パズル」とさえ呼んだ。ワターソンが他の漫画家よりも一生懸命働いているという考えに憤慨する漫画家もいたが、それを支持する漫画家もいた。少なくとも1人の新聞編集者は、この漫画が国内で最も人気があり、彼が「その地位を獲得した」と述べた。^[24]

カルビンとホッブスの人気にもかかわらず、この漫画には公式の商品化がほとんどなかった。ワターソンは漫画は芸術形式として独立しているべきだと考えており、最初からあらゆる形式（あるいはすべての漫画）の商品化に完全に反対していたわけではないが、より市場性の高いライセンスキャラクターを漫画に組み込むという初期のシンジケーション契約を拒否した。^[9]実績のない漫画家であり、提案について話し合うためにニューヨークまで飛行機で連れてこられたにもかかわらず、ワターソンは反射的に「委員会による漫画化」という考えに憤慨し、それを断った。

『カルビンとホッブズ』がユニバーサル・シンジケートに受け入れられ、人気が出始めると、ワターソンはシンジケートと対立することになった。シンジケートは彼に、キャラクターの商品化と、最初のコミック・ストリップ集の宣伝のために全国ツアーを始めるよう促した。ワターソンは、商業化によってコミックとそのアーティストの品位が損なわれると考え、それを拒否した。商業化は漫画界に大きな悪影響を及ぼし、^[18]彼のキャラクターのライセンス供与は彼の作品の精神に反するだけだと考えた。^[25]彼は、ホッブズのぬいぐるみに反対する理由を論じる際にこのことを例に挙げた。つまり、もしコミックにおけるホッブズの本質が、彼が本物の虎なのかぬいぐるみなのか未解決のままであるということなら、本物のぬいぐるみを作っても魔法が壊れてしまうだけだ、というものである。しかし、当初シンジケートとの契約で商品化の権限を放棄していたため、^[4]ワターソンは作品の権限を取り戻すためにユニバーサルと長く精神的に消耗する戦いを始めた。最終的にユニバーサルは、他の漫画とは異なり、ワターソンが手を引いた場合、作者を漫画から切り離すことはほぼ不可能であることを理解して、ワターソンの意に反する商品を承認しなかった。

ある推計では、ワターソンが失ったライセンス収入の価値は3億～4億ドルに上る。^[26]カルビンとホッブスの正規のグッズはほとんど存在しない。^[27]例外として、この漫画の最初の連載中に作られたものには、2つの16か月カレンダー（1988年～1989年と1989年～1990年）、スミソニアン博物館の展示会「グレート・アメリカン・コミックス：100年の漫画芸術」（1990年）のTシャツ、教科書『Teaching with Calvin and Hobbes』がある。^{[28] [29]}教科書は「おそらく最も見つけにくい公式のカルビンとホッブスの記念品」と評されている。 ^[30] 2010年に、ワターソンは5つの古典的なアメリカン・コミックスを記念した米国郵政公社の切手シリーズに彼のキャラクターが含まれることを許可した。 ^[31]カルビンとホッブスのライセンス印刷物が販売され、さまざまな学術論文にも掲載されている。

この漫画の人気は絶大で、ウィンドウステッカーやTシャツなど、ワターソンの作品には見られない下品なユーモアや大酒などをテーマにした様々な偽造品が登場した。 ^[32]カルビンとホッブスが夜に大音量の音楽に合わせて踊る漫画の画像は、著作権侵害によく使われた。^[33]著作権と商標権を侵害しているとして訴訟を起こされると脅されたため、ステッカー製作者の中にはカルビンを別の少年に取り替えた者もいたが、変更を加えなかった者もいた。^{[34]ワターソンは皮肉を込めて「カルビンが}フォードのロゴに放尿する絵がどれだけ人気が出るか、明らかに誤算した」とコメントしたが^[35]、後に「漫画が忘れ去られてからずっと後になっても、[あれらは]私の不滅への切符だ」と付け加えた。^[36]

ワターソンは、芸術形式としてのアニメーションを称賛している。1989年のザ・コミックス・ジャーナルのインタビューで、彼は、単純な描画ではできないことを動画で表現できることの魅力について述べている。つまり、歪み、誇張、イベントの視聴時間の長さのコントロールなどである。^[37]しかし、アニメーションの視覚的な可能性はワターソンにとって魅力的であったが、カルビンの声を見つけるという考えは、アニメーターのチームと一緒に作業するという考えと同様に、彼を不安にさせた。^[18]結局、 『カルビンとホッブス』はアニメシリーズ化されることはなかった。ワターソンは後に『カルビンとホッブス』10周年記念本で、自分の漫画が「ローテクで、ワンマンオペレーション」であるという事実を気に入っており、すべての線を自分で描き、すべての単語を自分で書いたという事実に大きな誇りを持っていると述べた。^[38]ジム・ヘンソン、ジョージ・ルーカス、スティーブン・スピルバーグなど、彼の作品の映画化に興味を示したハリウッドの主要人物からの電話は一度も返答がなく、 ^[4] 2013年のインタビューでワターソンは、アニメ化には「全く興味がない」と述べ、実際にそうすることで自分にとってメリットがないと述べた。^[36]

この漫画は、ウォルト・ケリーの『ポゴ』、ジョージ・ヘリマンの『クレイジー・キャット』、チャールズ・M・シュルツの『ピーナッツ』という3つの大きな影響を受けた作品からいくつかの要素とテーマを借用している。^[39]シュルツとケリーは、ワターソンの形成期における漫画に対する考え方に特に影響を与えた。^[9]

ワターソンの芸術的スタイルの要素は、登場人物の多様でしばしば誇張された表情（特にカルビンの表情）、カルビンの空想の飛躍のための凝った奇妙な背景、動きの表現、そして頻繁な視覚的なジョークや比喩である。連載後半では、より多くのコマスペースを使えるようになり、ワターソンはより自由にコマのレイアウト、アートスタイル、セリフのないストーリー、余白の多用を試した。また、道具の実験も行い、特定の外観を実現するために庭の棒で漫画にインクを塗ったこともあった。^[40]また、特定のものを明示的に示さないことにもこだわっている。「ヌードル事件」や子供向けの本 「ハムスター・ヒューイとグーイ・カブルーイ」は読者の想像力に任されており、ワターソンは自分が描くよりも「もっととんでもない」ものになると確信していた。^[41]

ワターソンの技法は、ブリストル板紙に軽い鉛筆で描いたミニマリスト的な鉛筆スケッチから始まった（日曜版の大きな漫画では、より手の込んだ作業が必要になることが多かったが）。ワターソンが選んだブランドはストラスモアだった。安価なブランドよりも紙に絵がしっかり残ると感じたからである（ワターソンによると、最初は地元の画材店にあった安価なブリストル板紙を使っていたが、結果にだんだん満足できなくなってからストラスモアに切り替えたという）。次に、小さなセーブルの筆と墨を使って残りの絵を塗りつぶした。鉛筆で描いた部分をただなぞるのではなく、墨をもっと即興的にしたかったのだという。台詞はラピドグラフ万年筆で書き、細かい部分にはクロウクイルペンを使った。 ^[42]間違いは、タイプライターで使われるタイプを含むさまざまな修正液で隠した。ワターソンは色使いに慎重で、毎週の日曜版漫画に使用する色を選ぶのにかなりの時間を費やすことが多かった。彼の技法は、シンジケートから送られてきた色見本を個々の正方形に切り取り、色を並べ、次にブリストルボード上のトレーシングペーパーに漫画の水彩画を描き、それに合わせて漫画に印を付けてから送るというものだった。^[43]カルビンとホッブズが始まったとき、日曜版漫画に使用できる色は64色だった。後の日曜版漫画では、ワターソンは125色を使い、色を互いにフェードさせる能力も持っていた。^[42]

カルヴァンは、16世紀の神学者ジャン・カルヴァンにちなんで名付けられた6歳の少年で、金髪の逆立った髪と、特徴的な赤と黒の縞模様のシャツ、黒のズボン、スニーカーを身につけている。^[39]カルヴァンは、学校での成績は悪いが、洗練された語彙、哲学的な心、創造的/芸術的な才能で知性を発揮している。ワターソンは、カルヴァンを「頭と口の間にあまりフィルターがない」、「年齢の割に少し頭が良すぎる」、抑制力に欠け、「してはいけないことを知る」経験がまだない、と表現した。^[44]この漫画は、主にカルヴァンの内面世界と、その外にいる人々（同級生、権威者、両親）との敵対的な経験を中心に展開している。ワターソンは、カルヴァンは自分の子供時代に基づいているのではなく、ワターソンは「静かで従順な子供で（中略）カルヴァンとはほとんど正反対だった」と述べた。^[45]

カルビンの視点から見ると、ホッブズはカルビンよりずっと大きく、独立した態度や考えに満ちた擬人化された トラである。他の人間が登場する場面では、ホッブズはぬいぐるみとして登場し、通常は不自然な角度で無表情で座っている。このキャラクターの本当の性質は決して明らかにされず、代わりにワターソンが説明するように、現実の「大人」バージョンがカルビンのものと対比され、読者は「どちらが真実か」を判断することになる。^[13]ホッブズはワターソンが飼っていた灰色のトラ猫のスプライトをモデルにしている。スプライトはホッブズの体長と性格に影響を与えた。ホッブズのユーモアは人間のように振る舞うことから生まれたものだが、ワターソンはスプライトの猫らしい態度を維持した。^[46]

ホッブズは17世紀の哲学者トーマス・ホッブズにちなんで名付けられ、ワターソンはホッブズを「人間性について暗い見方」を持っていたと表現している。^[47]ホッブズはカルビンよりも結果に対する理解が深いが、遠回しな警告を数回する以外はカルビンの行動に介入することはめったにない。ホッブズはカルビンに忍び寄って襲いかかるのが好きで、特にカルビンが学校から帰宅するときに玄関先で襲うことが多い。この2人のキャラクターの友情がこの漫画の核となる原動力となっている。

カルビンの両親は典型的な中流階級の両親で、比較的現実的で、その賢明な態度がカルビンの突飛な行動を引き立てている。カルビンの父親は（ワターソン自身の父親と同じく）特許弁護士であり、[ 47 ]^母親は専業主婦である。両親は漫画全体を通して名前が明かされていないが、ワターソンは「漫画に関する限り、彼らはカルビンの母親と父親としてのみ重要である」と主張している。ワターソンはカルビンの父親を自身の父親の風刺としてモデル化し、特にカルビンの父親がカルビンに「人格形成」の利点について講義する漫画ではそれが顕著である。^[48]

ワターソンは、カルビンの両親が時々皮肉っぽく反応することに一部のファンが怒っていると述べている。^[49]これに対してワターソンは、カルビンのような子供を育てる場合、「私の場合よりも両親の方がうまくやっていると思う」と述べ、カルビンの両親の行動を擁護している。カルビンの父親は、カルビンにやらせることや自身の厳格な風変わりなライフスタイルなど、多くの漫画で「人格形成」活動に過度に関心を持っている。^[50]

スージー・ダーキンスは、漫画の序盤に初めて登場し、ファーストネームとラストネームの両方を持つ唯一の重要キャラクターで、カルビンの住んでいる通りに住み、彼のクラスメイトの一人である。彼女のラストネームは、ワターソンの妻の家族が飼っていたペットのビーグル犬に由来しているようだ。 ^[51]

スージーは勉強熱心で礼儀正しく（ただし、十分に刺激されると攻撃的になることもある）、ぬいぐるみとままごとをしたり、お茶会を開いたりするのが好きです。また、カルビンと空想のゲームをし、自分が有力な弁護士や政治家のふりをして、カルビンに自分の主夫のふりをさせようとします。2人ともたいていは認めたがりませんが、カルビンとスージーには多くの共通の特徴や傾向が見られます。たとえば、読者はスージーが「ミスター・バン」という名前のぬいぐるみのウサギと一緒にいるのを時々見ます。カルビンと同じように、スージーにもいたずら好きな（そして時には攻撃的な）一面があり、カルビンが学校のテストでカンニングをしようとするとスージーが間違った答えを与えてそれを阻止したり、カルビンが雪玉や水風船でスージーを攻撃した後スージーが反撃したりするたびに、読者はそれを目撃します。

ホッブズはスージーへの恋愛感情をしばしば公然と表現し、カルビンは嫌悪感を抱く。対照的に、カルビンは「グロス」（卑劣な女を追い出せ）と呼ぶクラブ（彼とホッブズだけがメンバー）を立ち上げ、カルビンのツリーハウスやカルビンの部屋にある「秘密の箱」で「会合」を開きながら、彼らはたいていスージーに対する陰謀を企てる。ある例では、カルビンはスージーの人形を盗んで人質に取り、スージーは報復としてホッブズを捕まえる。ワターソンは、カルビンとスージーは互いに恋心を抱き始めており、スージーはワターソン自身が魅力的だと感じ、最終的に結婚したタイプの女性を指していると認めている。^[47]

スージーは『カルビンとホッブスの教え』に登場する5つのストーリーラインのうち2つで主人公として登場します。^[28]

カルビンは、数人の脇役とも交流しています。ベビーシッターのロザリン、先生のワームウッド先生、学校のいじめっ子のモーなど、脇役の何人かは、漫画の全編を通じて定期的に登場します。

ワターソンは、この漫画で芸術界をからかった。主にカルバンの型破りな雪だるまの創作を通して、また他の子供時代の芸術表現を通しても。ワームウッド先生が、カルバンは授業時間を使ってありえないもの（例えば、ロケット船に乗ったステゴサウルス）を描いていると文句を言うと、カルバンは「前衛芸術の最先端にいる」と自称する。^{[52] [53] [54]}暖かい日に雪だるまが溶けると、彼は雪という媒体を探求し始める。彼の次の彫刻は「私たち自身の死の恐ろしさを語り、見る者に人生のはかなさについて考えさせる」。^{[55]後の漫画では、カルバンの創造的本能は歩道の絵（または、彼が言うところの「郊外の}ポストモダニズム」の例）を含むように多様化する。^[56]

ワターソンは学問の世界も風刺した。ある例では、カルヴァンは「芸術家の声明」を注意深く作成し、そのようなエッセイは芸術作品自体よりも多くのメッセージを伝えると主張している（ホッブズは「Weltanschauung のスペルを間違えた」と淡々と指摘している）。^{[57] [58]彼は、ワターソンが「ポップ}心理学のたわごと」と呼ぶものにふけり、自分の破壊的な暴動を正当化し、両親に責任を転嫁し、「有害な共依存」を引用している。^[59]ある例では、彼は、学術的な執筆の目的は「弱い考えを膨らませ、貧弱な推論を不明瞭にし、明瞭さを妨げる」ことであるという理論に基づいて、The Dynamics of Interbeing and Monological Imperatives in Dick and Jane : A Study in Psychic Transrelational Gender Modes と題した本の感想文を書いている。彼はホッブズに自分の作品を見せながら、「学問の世界、行くぞ！」と言っている。^[60]ワターソンは、この専門用語（および他のいくつかの漫画からの同様の例）を実際の美術批評の本から取り入れたと説明しています。^[47]

全体的に、ワターソンの風刺的なエッセイは、商業的な主流と「その外側」にいるはずのアーティストの両方を批判し、双方を攻撃する役割を果たしている。1992年6月21日日曜日の漫画では、ビッグバン理論の命名がその背後にある驚異を想起させないと批判し、「恐ろしい宇宙の洞窟」という造語を生み出した。 ^[61]これは科学者の間で非公式に人気を博し、「HSK」と略されることが多かった。^{[62]この用語は新聞、 [63] [64]}本^[65]や大学の講義でも言及されている。^{[66] [67]}

カルビンは、恐竜、ゾウ、ジャングルの住人、スーパーヒーローなど、多くの偉大な生き物や他の人々として自分自身を想像しています。彼の分身のうち3つは明確に定義されており、繰り返し現れます。^[68]

• 「スペースマン・スピフ」は、三人称で冒険を語る英雄的な宇宙飛行士である。スピフとして、カルビンは「ゾーチャー」（後に「フラップレイブラスター」、「デスレイブラスター」、または「アトミックナパームニュートラライザー」）と呼ばれる光線銃でエイリアン（通常は両親や教師だが、時には同年代の子供たち）と戦い、遠くの惑星（自宅、学校、近所）を旅し、しばしば無傷で惑星に墜落する。スペースマン・スピフとしてのカルビンの自己ナレーションには、しばしば頭韻法が使われている。「ゾウンズ！ザーチェスにゾーチェされ、スペースマン・スピフの故障した宇宙船は惑星プルーターグに墜落！」ワターソンは、スペースマン・スピフのアイデアは以前の漫画の試みから生まれたものであり、^[69]フラッシュ・ゴードンのパロディであると述べている。^[70]スペースマン・スピフの物語の舞台となる峡谷や砂漠の多くは、ユタ州南部の風景に基づいています。^[71]
• 「トレーサー・ブレット」はハードボイルドな私立探偵で、自分の中に8つのナメクジが詰まっている（「1つは鉛、残りはバーボン」）と言っている。ある話では、ブレットは「強引な女性」（カルビンの母親）から高価なランプを壊したと告発される（カルビンとホッブスの室内フットボールの試合中に壊れた）。その後、彼は強引な女性が「雇った悪党」（カルビンと話をしている父親）にさらわれる。別の話では、彼は授業中に数学の文章題を「調査」し、正解は15だったのに1,000,000,000という答えで「事件を解決」する。彼が初めて登場したのは、カルビンがホッブスにひどい髪型にされたのを隠すためにフェドーラ帽をかぶったときである。これらの漫画は、フィルム・ノワールを思わせる精巧で影のある白黒で描かれている。ワターソンは、漫画を描いてインクを塗るのに時間がかかるため、トレーサー・バレットのストーリーを頻繁に描くことはなかった。^[72]

• 「ステューペンダス マン」は、マスクとマント (カルビンの母親が作ったもの) を身に着け、自分の冒険を語るスーパーヒーローです。カルビンはステューペンダス マンの役を演じている間、温厚な百万長者のプレイボーイとして自分の別人格について語っています。ステューペンダス マンは、ほとんど常に敵の手によって「敗北」します。ホッブズがステューペンダス マンがこれまでに戦いに勝ったことがあるか尋ねると、カルビンは、すべての戦いは「道徳的な勝利」であると答えます。ステューペンダス マンの宿敵には、「ママ レディ」(カルビンの母親)、「うっとうしい少女」(スージー ダーキンス)、「カニ先生」(ミス ワームウッド)、「ベビーシッター ガール」(ロザリン) などがいます。悪役の「スーパーパワー」のいくつかは明らかにされています。ママレディは「精神を混乱させる眼球光線」を持っており、被害者に「彼女の邪悪な命令に従う」ように命じます。ベビーシッターガールは「サイコビーム」を使用して「驚異的な男」の驚異的な意志を弱める同様のパワーを持っています。アノイイングガールとクラブティーチャーの「パワー」は決して明らかにされません。カルビンはしばしば自分と「驚異的な男」が2人の別人であるふりをしようとしますが、うまくいきません。驚異的な男は複数の「スーパーパワー」を持っており、これには超人的な強さ、飛行能力、「高速視力」、「巨大な筋肉」、および「鋼鉄の胃袋」などのさまざまな視覚能力が含まれますが、これらに限定されません。

カルビンは段ボール箱を使った冒険も何度か経験しており、その箱をさまざまな想像力豊かで手の込んだ用途に応用している。ある漫画で、カルビンがトランスモグリファイアーという、使用者を望みの生き物やアイテムに変身させる装置を披露したとき、ホッブズは「最近の段ボールの技術は驚くべきものだ」と述べている。 ^[73]カルビンはラベルを書き換えて箱を裏返すことで箱の機能を変えることができる。このようにして、箱は従来の用途（たとえば水風船の保管容器）だけでなく、空飛ぶタイムマシン、複製機、トランスモグリファイアー、または数本のワイヤーとザルを取り付ければ「脳強化トロン」としても使用できる。

現実世界では、カルビンの箱を使った悪ふざけはさまざまな影響を及ぼしている。トラに変身したときも、両親には普通の人間の子供のように見えた。しかし、カルビンが自分の複製を何体も作った物語では、両親が複数のカルビンとやり取りしているのが見られ、漫画では父親と同じコマにカルビンが 2 体登場している。両親が何を見ているのか、何を見ていないのかは結局不明だが、カルビンは両親にトラウマを与えないように、自分の創造物のほとんどを隠そうとしている (またはその影響を隠そうとしている)。

さらに、カルビンは段ボール箱を歩道の売店として使って物を売っている。カルビンはしばしば、誰も欲しがらないような商品を販売している。例えば、「自殺ドリンク」や「尻を蹴られる」を1ドルで売っている^[74]とか、「容姿を率直に評価してくれる」を50セントで売っている。ある漫画では、彼は「幸福」を10セントで売っており、客の顔に水風船をぶつけ、自分の幸福を意味していると説明している^[75] 。別の漫画では、「保険」を売っており、購入を拒否した客にパチンコを発射している。いくつかの漫画では、「素晴らしいアイデア」を売ろうとしており、それ以前の漫画では、グレネードランチャーを買うお金を得るために家族の車を売ろうとした。さらに別の漫画では、彼は「命」を5セントで売っているが、客は何も見返りを得られない。カルビンの意見では、命とは命である。

この箱は「秘密の箱」として、GROSS のもう一つの秘密の会合場所としても機能していました。

カルビンボールは、1990年のストーリーラインで紹介された即興のスポーツ/ゲームで、カルビンが学校の野球チームに参加したというネガティブな経験が絡んでいる。カルビンボールは、スタミナや運動能力ではなく、知恵、スキル、創造性を競う、ノミックまたは自己修正ゲームである。このゲームは、従来のチームスポーツに対する反抗として描かれており^[77]、コミックの最後の5年間の定番となった。ゲームの唯一の一貫したルールは、カルビンボールを同じルールで2度プレイしてはならないこと^[78]と、参加者全員がマスクを着用しなければならないことである。^[79]

遊び方を尋ねられたとき、ワターソンは「とても簡単です。ルールは遊びながら決めていくだけです」と答えた。^[80]このゲームは、ほとんどの場合、クロッケーセット、バドミントンセット、各種の旗、バッグ、看板、木馬、水バケツ、風船など、従来型から非従来型のスポーツ用具がコミカルに並んでおり、「タイムフラクチャーウィケット」などの目に見えない要素がユーモラスにほのめかされている。得点は恣意的で無意味なもの（「Qから12」や「ウーギーからブギー」^[81]）として描かれ、固定ルールがないため、誰が得点したのか、境界線はどこなのか、ゲームはいつ終了するのかについて参加者の間で長い議論が起こる。^[82]通常、このコンテストはカルビンがホッブズに出し抜かれるという結果に終わる。ある学術論文では、このゲームは古いゲームの断片に基づいた新しいゲームではなく、「パーツを絶えず接続したり切断したり、集団的創造性に基づいたルールやガイドラインを絶えず回避する」ゲームであると説明されている。^[83]

カルビンは雪だるまや他の雪像で、しばしば恐ろしい/ブラックユーモアのシーンを創り出す。彼は雪だるまを社会的な論評、復讐、または純粋に楽しむために使う。例としては、雪だるまカルビンが雪だるまのお父さんに雪かきをするように怒鳴られるシーン、地面に横たわって背中にアイスクリームのスクープをくわえた2番目の雪だるまからすくい取ったかき氷を食べるシーン、"恐怖の雪だるまの家"、そして彼が嫌いな人々を表現した雪だるまなどがある。彼は「本当に嫌いな雪だるまは小さいので、すぐに溶けてしまう」と語る^[84]。カルビンが誤って雪だる​​まに命を吹き込み、雪だるま自身と小さな軍隊が「狂った突然変異の殺人モンスターの雪だるま」になったこともあった^{[85] 。}

カルビンの雪像は、芸術全般に対する評論としてよく使われます。たとえば、カルビンは他人の雪像の独創性の欠如について何度も不満を述べ、自分のグロテスクな雪像と比較しています。こうした例の 1 つでは、カルビンとホッブズが高級文化の唯一の守護者であると主張しています。また別の例では、ホッブズがカルビンの芸術的誠実さを市場性よりも優先する姿勢を賞賛し、カルビンは考え直して普通の雪だるまを作ることにしました。

カルビンとホッブスは、季節によって荷馬車やそりに乗って坂を下ることが多い。これは、漫画に身体的コメディを加えるための手段であり、ワターソンによれば「しゃべる顔よりもずっと面白い」からである。^[86]漫画の焦点となることもあるが、^[87]カルビンが人生、死、神、哲学、その他のさまざまな重いテーマの意味について熟考する間の対比や視覚的なメタファーとしての役割も果たしている。^{[86] [88]}彼らの乗車の多くは、彼らを打ちのめし、打ちのめし、壊滅させる壮大な衝突で終わるため、ホッブスは乗車が始まる前にも時々そりから降りる。^[89]最後の漫画では、カルビンとホッブスはそりに乗って探検に出発する。^{[15]このテーマは、ウォルト・ケリーの}ポゴのシーンに似ている（おそらくオマージュでもある）。^{[要出典]カルビンとホッブスのそりは、}市民ケーン以来のアメリカ美術における最も有名なそりと言われている。^[90]

GROSS ( G et Rid O f S limy Girl Sの頭文字をとったもので、「それ以外は意味がない」という意味) は、カルビンとホッブスだけがメンバーであるクラブです。クラブは彼らの家のガレージで設立されましたが、活動スペースを確保するために、カルビンと (伝えられるところによると) ホッブスはカルビンの両親の車を押し、溝に転がり落ちさせました (ただし損傷はありませんでした)。この事件をきっかけに、2 人はクラブの場所をカルビンのツリーハウスに変更しました。彼らは、クラブの敵である少女スージー ダーキンスを困らせ、不快にさせる方法を見つける会議を開催します。その行動には、偽の秘密テープを彼女の近くに仕掛けて罠に引き込もうとしたり、自宅のクローゼットに彼女を閉じ込めたり、手の込んだ水風船トラップを作ったりすることが含まれます。カルビンは、自分とホッブスにクラブでの重要な役職を与え、カルビンは「終身独裁者」、ホッブスは「大統領兼第一の虎」となりました。彼らはクラブの会合のためにカルビンのツリーハウスに入り、会合の最中によく喧嘩をする。ツリーハウスに入るためのパスワードはわざと長くて難しいので、少なくとも一度はカルビンの計画を台無しにしている。ホッブズはロープなしで木に登れるので、たいていは彼がパスワードを考え出す。パスワードにはトラを褒め称えることが多い。この例は漫画で見ることができる。カルビンは通りかかったスージー・ダーキンズに物を投げるためにツリーハウスに急いで入り、ツリーハウスにいたためにロープを降ろさなければならなかったホッブズを侮辱する。ホッブズはカルビンに侮辱した罪でパスワードを言わせる。スージーが到着してカルビンがパスワードの一部を言っているのを聞き、カルビンがつまずくのを防いだとき、カルビンは「第 7 節:トラは完璧!/E-pit-o-me/美貌と優雅さ/そして静けさ...うーん...威厳」に陥っていた。スージーに何かを投げつける機会が過ぎ去ったので、カルビンはホッブズを敷物に変えると脅した。^[91]

恐竜はカルビンの空想シーンの多くで重要な役割を果たしている。これらの漫画は恐竜とのやりとりの超現実的なシーンで始まることが多いが、最後はカルビンが空想の中でこれらのシーンを演じている場面に切り替わり、恥ずかしがることが多い。^[92]ワターソンは恐竜に対する自身の興味と、カルビンにとって恐竜がいかにリアルであるかを強調するために、恐竜を正確に描写することに重点を置いた。^[92]

1987年から1997年にかけて、18冊のカルビンとホッブスの本が出版された。この中には11のコレクションが含まれており、1985年11月28日の1日1本の日刊漫画を除いて、新聞漫画の完全なアーカイブとなっている。(コレクションにはこの日の漫画が含まれているが、一部の新聞に掲載された漫画とは異なる。) トレジャリーは通常、先行する2つのコレクションとボーナス素材を組み合わせ、日曜版漫画のカラー再版を含む。ワターソンはトレジャリーにいくつかの新しい素材を含めた。コレクションCalvin and HobbesとSomething Under the Bed Is Droolingからの漫画を含むThe Essential Calvin and Hobbesの裏表紙には、巨大なカルビンが町中を暴れ回るシーンが描かれている。このシーンはワターソンの故郷であるオハイオ州チャグリンフォールズに基づいており、カルビンは、町の名前を冠した滝を見下ろす象徴的なキャンディーとアイスクリームの店、チャグリンフォールズポップコーンショップを手にしている。 ^[93]宝物庫のいくつかには追加の詩が組み込まれている。『不可欠なカルビンとホッブス』には、数行から1ページにわたる詩集が収録されており、カルビンの母親の「後知恵」や森の探検などのテーマを扱っている。^[94] 『不可欠なカルビンとホッブス』では、ワターソンはカルビンの視点から怪物との夜の戦いを説明する長い詩を紹介している。『権威あるカルビンとホッブス』には、カルビンがトランスモグリファイアーを使って読書の宿題を終わらせるという物語が含まれている。^[95]

カルビンとホッブスの漫画全集はハードカバー3巻、計1440ページで、2005年10月4日にアンドリュース・マクミール出版から発売された。ペーパーバックの表紙に使用されたイラストのカラープリント、追加のイラスト入りストーリーと詩、ビル・ワターソンによる新しい序文が含まれており、ワターソンはこの序文で漫画のインスピレーションと出版に至るまでの経緯について語っている。1985年の代わりの漫画は依然として省略されており、他の3つの漫画（1987年1月7日と11月24日、1988年11月25日）はセリフが変更されている。^{[96] [97] [98]} 4巻のペーパーバック版は2012年11月13日に発売された。

この公開を記念して（漫画の連載20周年と新聞掲載中止10周年にあたる）、ビル・ワターソンは読者から寄せられた15の質問に答えた。^[35]

初期の本は、白黒で小さな形式で印刷されていました。これらは後に、「Treasuries」( Essential、Authoritative、Indispensable ) で 2 冊ずつカラーで複製されましたが、「Attack of the Deranged Mutant Killer Monster Snow Goons」の内容は除きます。これらの日曜版漫画は、2005 年にCompleteコレクションが最終的に出版されるまでカラーで再版されませんでした。

ワターソンは、この本を「必須、権威、そして不可欠」と名付けたのは、 『カルビンとホッブス』10周年記念本の中で述べているように、この本は「明らかにこれらのどれでもない」からであると主張している。^[47]

1993年にノースダコタ州ファーゴで『カルビンとホッブスの教え方』と題された公式認可を受けた児童向け教科書が一冊だけ出版された。 ^[28]この本は「双眼鏡」や「虫コレクション」などのカルビンとホッブスの漫画と、その物語に基づいたレッスンで構成されている。^[28]

校長がカルビンについて「かなりのファイルがある」と言ったとき、何を意味していたと思いますか?

— カルビンとホッブズを使った授業^[28]

この本は希少で、非常に人気があります。^{[30] [99]}カルビンとホッブスの収集家の間では「聖杯」と呼ばれています。^[100]

1990年に『カルビンとホッブス』をレビューしたエンターテインメント・ウィークリーの ケン・タッカーは、この漫画にA+の評価を与え、「ワターソンは、子供時代の無邪気さと楽しさと同じくらい、子供時代の苦痛と混乱を呼び起こす」と書いた。^[101]

1993年、古生物学者で古生物芸術家の グレゴリー・S・ポールは、ビル・ワターソンの『カルビンとホッブス』に登場する恐竜の科学的正確さを称賛した。^[102]

ロイス・ロストウ・クズネッツは1994年の著書『おもちゃが生き返るとき』の中で、ホッブズはカルヴァンの子供じみた空想生活の人物として、また大人に関係する性欲の表現の捌け口として機能していると理論づけている。クズネッツはまた、カルヴァンの他の空想を分析し、それらはホッブズのような過渡的な対象が社会的に受け入れられない学校などの場所で利用される第2層の空想であると示唆している。 ^[103]

政治学者のジェームズ・Q・ウィルソンは、1995年にワターソンが漫画の連載を終了すると決定した際に『カルビンとホッブズ』を称賛し、この作品を「アリストテレスの道徳哲学の唯一の一般的な説明」と評した。^[104]

アリサ・ホワイト・コールマンは、 2000年にマスメディア倫理ジャーナルに掲載された「『カルビンとホッブス』：社会の価値観の批判」の中で、この漫画の倫理と価値観に関する根底にあるメッセージを分析した。 ^[105]

2001年、オハイオ州立大学のビリー・アイルランド漫画図書館・博物館で、オリジナルの日曜版漫画のコレクションが展示された。ワターソン自身が漫画を選び、展覧会カタログに自身の解説を添えた。このカタログは後にアンドリュース・マクミール社から『カルビンとホッブス：日曜版ページ1985-1995』として出版された。^[43]

カルビンとホッブスの連載が打ち切られて以来、個々の漫画は教科書への再版の許可を得ており、その中には2002年のキリスト教の家庭学習書『The Fallacy Detective』^[106]や、2005年の大学レベルの哲学読本『Open Questions: Readings for Critical Thinking and Writing』などがある。後者では、ワターソンとその登場人物であるカルビンとホッブスの倫理観が、専門の哲学者の見解と関連して議論されている。^{[107] 2009年に}グラウンデッド・セオリーの方法論を用いてカルビンとホッブスの漫画全体を評価したクリスティアン・D・ドレイパーは、「全体的に、カルビンとホッブスは、有意義な時間の使い方が充実した人生を送るための重要な属性であることを示唆している」と結論付け、「漫画は、時間の使い方に関連する意味を評価する1つの方法は、人が現在の経験を予想される未来のレンズを通して見るという先制的な回顧を通じてであることを示唆している...」^[108]

ジェイミー・ハイトの『カルビンとホッブスにおける想像力と意味』は、この漫画の批評的かつ学術的な分析であり、2012年に出版された。^[109]

2014年、オハイオ州立大学のビリー・アイルランド漫画図書館・博物館で『カルビンとホッブスの探求』と題された展覧会で、カルビンとホッブスの漫画が再び展示された。^[110]同名の展覧会カタログには、博物館の学芸員ジェニー・ロブによるワターソンへのインタビューも掲載されており、2015年にアンドリュース・マクミール社から出版された。^{[111] [112]}

新聞連載から数年経った今でも、『カルビンとホッブス』はエンターテイメント、^{[3] [114]} アート、^{[115] [116]}ファンダム[ ^{117] [118]}に影響を与え続けています。

テレビでは、カルビンとホッブスはストップモーションアニメで風刺的に描かれており、それぞれ2006年と2018年のロボットチキンのエピソード「人形への欲望」と「ユダヤ人No.1が宝箱を開ける」で、また伝統的なアニメーションでは2009年のファミリーガイのエピソード「すべての犬が天国に行くわけではない」で描かれている。 ^{[119] 2013年の}コミュニティのエピソード「超常現象の親子関係」では、登場人物のアベド・ナディール（ダニー・プディ）とトロイ・バーンズ（ドナルド・グローバー）がハロウィーンでそれぞれカルビンとホッブスの衣装を着ている。

2009年にBBCラジオ4で放送された30分番組では、イギリスの芸術家、マーチャンダイザー、書店員、哲学者がインタビューを受け、漫画の根強い人気についてフィル・ジュピタスがナレーションを担当した。^[120]

この漫画の最初の書籍である^{[121]ネヴィン・マーテルの} 『カルビンとホッブスを探して: ビル・ワターソンと彼の革命的な漫画の型破りな物語』は2009年に初版が出版され、2010年に増補版が出版された。^[122]この本は、漫画家とその作品に関係する人々への調査とインタビューを通じて、カルビンとホッブスとワターソンの物語を伝えようとするマーテルの探求を記録している。 ^{[123]後のドキュメンタリー}『ディア・ミスター・ワターソン』の監督は、映画の制作について議論する際に『カルビンとホッブスを探して』に言及しており、 ^[124]マーテルは映画に登場している。^[125]

2013年に公開されたアメリカのドキュメンタリー映画『ディア・ミスター・ワターソン』は、作家、学芸員、歴史家、そして数多くのプロの漫画家へのインタビューを通じて、カルビンとホッブスの影響と遺産を探っています。^{[126] [127]}

2014年にアングレーム国際漫画祭の審査員は、 『カルビンとホッブス』が国際漫画界に与えた永続的な重要性を認め、ワターソンにグランプリを授与した。ワターソンはウィル・アイズナー、ロバート・クラム、アート・シュピーゲルマンに続き、アメリカ人として4人目のグランプリ受賞者となった。^{[128] [129]}

2016年から2021年にかけて、作者のバークレー・ブレスド氏は、ブルーム郡のさまざまな漫画にカルビンとホッブスを登場させた。彼は2016年のエイプリルフールに最初の漫画を発表し、ビル・ワターソン氏からカルビンとホッブスを手に入れたと冗談交じりに示唆する声明を発表した。ワターソン氏は「アリゾナの施設を出て大陸に行き、十分に稼いだ経済的安定を期待していた」という。^[130]ワターソン氏の署名と画風を持ち、カルビンとホッブスとブレスド氏のブルーム郡の両方のキャラクターを登場させているが、ワターソン氏がこれらの漫画に何らかの意見を述べたかどうかは不明である。

カルビンとホッブスは、約30年の遅れで古い漫画を繰り返し掲載しているGoComicsで最も閲覧されている漫画である。^[131]

カルヴァンをティーンエイジャー/大人として描くことは作家たちにインスピレーションを与えた。^{[132] [133]}

2011年、漫画家のダン・ヘイアーマンとトム・ヘイアーマンによる『ホッブズとベーコン』という漫画が掲載されました。^[134]この漫画では、カルビンが大人になってスージー・ダーキンスと結婚し、哲学者フランシス・ベーコンにちなんで名付けられた幼い娘がいる様子が描かれています。カルビンはベーコンにホッブズを授けています。 ^[135]もともと4つの漫画のみで構成されていましたが、『ホッブズとベーコン』は掲載時にかなりの注目を集め、他の漫画家やアーティストによって継続されました。^{[136] [137]}

CLAヤングアダルトブックアワード受賞作家^[138]のマーティン・リーヴィットによる小説『カルビン』が2015年に出版された。^{[132]この物語は、} 『カルビンとホッブス』が終わった日に生まれ、現在は統合失調症と診断されている17歳のカルビンと、彼が子供の頃に飼っていたぬいぐるみの虎ホッブスの幻覚について語っている。カルビンは友人のスージー（彼女も幻覚かもしれない）とともに、漫画家のビル・ワターソンがカルビンの症状を治してくれることを期待して、探しに出発する。^[139]

漫画「フラズ」の主人公は、大人になったカルビンに外見と性格が似ていることで知られている。作者のジェフ・マレットは、ワターソンは彼にとってインスピレーションの源ではあるものの、類似点は意図的なものではないと述べている。^[140]

• ワターソン、ビル(1995)。『カルビンとホッブス』10 周年記念本。ミズーリ州カンザスシティ: アンドリュース アンド マクミール。ISBN 0-8362-0438-7。
• ワターソン、ビル(2001)。カルビンとホッブス: 日曜版 1985-1995。ミズーリ州カンザスシティ: アンドリュース・マクミール出版。ISBN 0-7407-2135-6。
• ワターソン、ビル(2005)。『カルビンとホッブス完全版』。ミズーリ州カンザスシティ: アンドリュース・マクミール出版。ISBN 0-7407-4847-5。
• マーテル、ネビン（2010年）。『カルビンとホッブスを探して：ビル・ワターソンと彼の革命的な漫画の型破りな物語（改訂版）』。コンティニュアム・ブックス。ISBN 978-1-4411-0685-8。
• ハイト、ジェイミー（2012年）。『カルビンとホッブス』における想像力と意味。ノースカロライナ州ジェファーソン：マクファーランド・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-7864-9031-8。
• ワターソン、ビル(2015)。『カルビンとホッブスを探る：展覧会カタログ』。ミズーリ州カンザスシティ：アンドリュース・マクミール出版。ISBN 978-1-4494-6036-5。
• Suellentrop, Chris (2005 年 11 月 7 日)。「カルビンとホッブス: 最後の偉大な新聞漫画」。Slate。2012年1 月 8 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• マークスタイン、ドナルド・D. カルビンとホッブズ、ドン・マークスタインのToonopediaにて。2012年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• リュー、ミシェル。カルビンとホッブズ、2022年4月5日、クリーブランド歴史百科事典。2022年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。

Wikiquote には、カルビンとホッブズに関連する引用があります。

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(音声ヘルプ ·その他の音声記事)

• フィッシャーコックス、アダム（編）「カルビンとホッブスのアルバム」。AdamFisherCox.com。2011年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「漫画ファンがカルビンとホッブスの結末について意見を述べるラジオ番組」。The Heart of Gold (MP3) 。CBC。1995年。2011 年 7 月 16 日時点のオリジナルからアーカイブ – TheHeartOfGold.org 経由。
• 「Spiffy: 『The Complete Calvin and Hobbes』」Morning Edition ( Real、Windows Media )。2005年11月18日。NPR。2011年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。