夜のブルース

「ブルース・イン・ザ・ナイト」は、ポップ・スタンダードとなった人気の ブルース曲で、グレート・アメリカン・ソングブックの一部と一般に考えられている。この曲はハロルド・アーレンが作曲し、ジョニー・マーサーが作詞した。1941年の映画のために書かれたもので、当初は「ホット・ノクターン」という仮題だったが、最終的には「ブルース・イン・ザ・ナイト」として公開された。映画の中でこの曲を歌っているのはウィリアム・ギレスピーである。^[6]

「夜のブルース」（1941年）

アフリカ系アメリカ人のバリトン歌手ウィリアム・ギレスピーによる、アーレン・マーサー作曲の「ブルース・イン・ザ・ナイト」のオリジナル演奏。

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アーレンとマーサーは1941年の映画『ブルース・イン・ザ・ナイト』の全曲を作曲した。ブルースの歌が独房で歌われることが条件だった。^[7]マーサーの作品ではいつもの通り、作曲家が最初に曲を書き、次にマーサーが歌詞を書いた。タイトルの『ブルース・イン・ザ・ナイト』は、語り手のロマンチックな孤独と欲求不満を表現しており、幼少期の母親の警告を思い起こさせる。「女は二面性があって、心配な存在。夜にブルースを歌わせる女」

アーレンは後にこう回想している。

全部が自然に流れ出てきました。ジョニーがどんな歌詞を書くか考えなくても、これはすごく強い、すごく強い、と直感しました。マーサーが「ブルース・イン・ザ・ナイト」を書いたとき、私は彼の歌詞に目を通し、彼の机の上でそれを口ずさみ始めました。2番目の節まで来たら素晴らしい響きでしたが、最初の12節は薄かったです。彼のワークシートの3ページ目か4ページ目に、いくつかの行を見つけました。その1つは「膝丈ズボンをはいているときに、母が私に言った」というものでした。私は「それを試してみれば？」と言いました。私がジョンにそのようなことを提案したのは、これが数少ない機会の1つでした。^[8]

曲を書き終えると、マーサーは友人で歌手のマーガレット・ホワイティングに電話をかけ、彼女の家に来て曲を演奏してもいいかと尋ねた。彼女は、ミッキー・ルーニー、ジュディ・ガーランド、メル・トーメ、マーサ・レイというディナーゲストがいるので後で来るように提案した。しかし、アーレンとマーサーはすぐにそこへ行った。マーガレット・ホワイティングはそのときのことを次のように回想している。

彼らは裏口から入ってきて、ピアノの前に座り、「ブルース・イン・ザ・ナイト」の楽譜を弾きました。そのときの反応は今でも覚えています。メルは立ち上がって「信じられない」と言いました。マーサは何も言えませんでした。ミッキー・ルーニーは「今まで聞いた中で一番素晴らしい曲だ」と言いました。ジュディ・ガーランドは「もう一度弾いて」と言いました。私たちは彼らに7回弾いてもらいました。ジュディと私は、誰が最初に弾くか見ようとピアノに駆け寄りました。素敵な夜でした。^[8]

曲が作曲され歌詞が書かれた後、アフリカ系アメリカ人のバリトン歌手ウィリアム・ギレスピー（1908年 - 1968年）が、刑務所の独房を舞台にした映画のシーンでアカペラでこの曲を歌うために雇われた。 ^[6]ニューヨーク・タイムズの評論家ハワード・トンプソンは、この映画のレビューで、ギレスピーの「見事に歌われた」アーレン＝マーサーの曲のバージョンが映画を一変させ、「後世に残る映画に仕上がった」と論じた。^[9]

1942年、「ブルース・イン・ザ・ナイト」はアカデミー歌曲賞にノミネートされた9曲のうちの1曲だった。^[10]観客は「ブルース・イン・ザ・ナイト」か「チャタヌーガ・チュー・チュー」のどちらかが受賞すると予想していたため、「パリを見た最後の時」が実際に受賞した時、作曲者のジェローム・カーンも作詞者のオスカー・ハマースタイン2世も授賞式に出席していなかった。カーンは、映画のために特別に書かれた曲ではなく、映画が公開される前に発表され録音された曲が受賞したことに非常に憤慨し、映画アカデミーに規則の変更を請願した。それ以来、ノミネートされた曲は、それが演奏される映画のために特別に書かれたものでなければならない。^[11]

作曲家のアレック・ワイルダーはこの曲について「『ブルース・イン・ザ・ナイト』は、歌詞的にも音楽的にも、アメリカのポピュラー音楽の進化における画期的な作品だ」と語っている。^[12]

• 「お母さんが私に言ったのよ」
• 「膝丈パンツを履いていた頃」
• 「心配なこと」
• 「女性は甘い言葉を言う」

以下に挙げるのは、 1941年以降、アメリカのビルボード誌のチャートにランクインした「ブルース・イン・ザ・ナイト」の既知のバージョンである。^[13]

イギリスではシャーリー・バッシーとヘレン・シャピロによって録音された。

アーティ・ショウは1941年9月2日にRCAビクターレコードで最初のバージョンを録音し、10月3日にビクター27609としてリリースされました。 ^{[14]この曲は1941年11月21日に}ビルボード誌の「ベストセラー小売レコードチャート」（BSチャート）で10位にデビューしましたが、翌週には21位に落ち、その後はランク外となりました。^[15]

ウッディ・ハーマンの録音は、1941年10月にデッカ・レコードからカタログ番号4030としてリリースされました。 ^{[6] [16]} 11月にBSチャートに登場し、1942年2月14日に1位を獲得し、21週間チャートインしました。^{[13] [15]}

ダイナ・ショアのバージョン^[7]は、ブルーバード・レコードからカタログ番号11436 ^{[6] [17]}として1942年1月23日にリリースされました。 ^[4]この曲は1942年2月14日にBSチャートに登場し、11週間チャートインして最高4位を記録しました。1942年のBSレコードでは27位となり、100万枚のレコードを売り上げました。^[18]

ジミー・ランスフォードの両面盤は1941年12月22日に録音され、1月にデッカ4125からリリースされた。 ^{[6] [16]} 1942年1月31日からBSチャートで10週間ランクインし、最高4位に達した。^[18]

キャブ・キャロウェイの録音は、オーケー・レコードからカタログ番号6422としてリリースされた。^{[6] [19]}この曲は1942年1月31日にBSチャートに登場し、9週間連続でランクインし、最高8位に達した。^[15]

ベニー・グッドマン・セクステットはペギー・リーをボーカルに迎え、1941年12月24日に「ブルース・イン・ザ・ナイト」を録音し、1942年1月にオケー6553からリリースした。この曲は2月14日にチャート20位に入ったが、その後再び聞かれることはなかった。^[18]

ローズマリー・クルーニーの録音は、コロンビアレコードからカタログ番号39813としてリリースされました。^{[20]このレコードは1952年9月26日に}ビルボード誌のチャートに初めて登場し、2週間チャートに残り、最高29位を記録しました。^[15]

さらに、この曲はジョー・スタッフォードによって少なくとも3回録音されている。1942年にトミー・ドーシー楽団と共演した未発表バージョン^[21]は、 1966年のリーダーズ・ダイジェストのボックスセット『The Glenn Miller Years 』に収録された。^[22] 1943年10月15日、彼女はジョニー・マーサー、ザ・パイド・パイパーズ、ポール・ウェストン楽団とこの曲を録音し、そのバージョンはシングル（カタログ番号10001 ^[23]）およびアルバム（Songs by Johnny Mercer、カタログ番号CD1）としてキャピトル・レコードからリリースされた。1959年2月20日、彼女はスターライターズとこの曲を録音し、そのバージョンはコロンビア・レコードからアルバム（Ballad of the Blues、カタログ番号CL-1332）にリリースされた。

もう一つのバージョンはビリー・エクスタインによるアルバム「ワンス・モア・ウィズ・フィーリング」（1960年） に収録されている。

ディック・モンダは1967年にこの曲のシングルバージョンをリリースした。^[24]

カルロス・モントーヤはフラメンコバージョンを録音した。^[25]

1995年、ロックグループ「シカゴ」はアルバム「ナイト＆デイ：ビッグバンド」にこの曲を収録した。ボーカリストのビル・チャンプリンによるアレンジには、エアロスミスのジョー・ペリーによるギターソロがフィーチャーされている。

レイ・チャールズのアルバム「Ain't It So」（1979年）

• フランク・シナトラの『Sinatra Sings For Only The Lonely』（1958年）
• ボビー・ブランド『Here's the Man!』 (1962)
• アーレン自身は、1966年のアルバム『Harold Sings Arlen (With Friend)』でこの曲を録音しました。
• ラリー・アドラーとジョン・カービー・オーケストラ（1944年1月20日録音、デッカ・レコードからカタログ番号23524としてリリース。デッカ23524の後のバージョンはラリー・アドラーのハーモニカソロとしてリリースされ、両方のバージョンとも裏面に「セントルイス・ブルース」がある^[26]）
• ルイス・アルカラス（RCAビクターレコードからカタログ番号20-4418としてリリース、裏面は「Stormy Weather」^[27]）
• ルイ・アームストロングが語る「ルイ・アームストロングとオスカー・ピーターソンの出会い」（1957年）
• 四季（1965）
• チャーリー・バーネットと彼のオーケストラ（1941年10月5日録音、ブルーバードレコードからカタログ番号11327としてリリース、裏面に「Isle of Pines」^[17]）
• シャーリー・バッシー
• テックス・ベネケ（「ブルース・イン・ザ・ナイト・マーチ」、RCAビクターレコードからカタログ番号20-3513としてリリース、裏面には「ザ・ワン・フー・ゲッツ・ユー」^[28]）
• トニー・ベネットの『ザ・ビート・オブ・マイ・ハート』（1957年）
• サム・ブテラ（1964）
• キャブ・キャロウェイと彼のオーケストラ（ボーカル：キャロウェイ＆ザ・パーマー・ブラザーズ）（1941年9月10日録音、OKehレコードからカタログ番号6422としてリリース、裏面は「Says Who? Says You, Says I」^[19]）
• エヴァ・キャシディ
• シカゴ、ナイト＆デイ：ビッグバンド、1995
• ローズマリー・クルーニーとパーシー・フェイスのオーケストラ（1952年4月に録音、コロンビアレコードからカタログ番号39813としてリリース、裏面には「Who Kissed Me Last Night?」^[20]が収録され、カタログ番号40031として再リリース、裏面には「Tenderly」^[29]が収録）
• ビング・クロスビーとジョン・スコット・トロッターズ・オーケストラ（1942年1月27日録音、デッカ・レコードからカタログ番号4183Aとしてリリース、B面には「ミス・ユー」^[16]が収録）。クロスビーは1956年にもこの曲をアルバム『Songs I Wish I Had Sung the First Time Around 』に収録した。
• ドリス・デイ（コロンビアレコードからカタログ番号41103としてリリース、裏面は「Teacher's Pet」^[30]）
• ジュラ・デ・パルマのアルバム「ジュラ・イン・ジャズ」（1958年）
• エラ・フィッツジェラルドの『Ella Swings Lightly』（1958年）と『Ella Fitzgerald Sings the Harold Arlen Songbook』（1961年）
• ジュディ・ガーランドとデイヴィッド・ローズ・オーケストラ（1941年）（デッカ・レコードからカタログ番号4081Aとしてリリース、裏面には「虹の終わり」^[16]）
• ベニー・グッドマンと彼のセクステット（ボーカル：ペギー・リーとルー・マクギャリティ）（1941年12月24日録音、OKehレコードからカタログ番号6553としてリリース、裏面は「Where or When」^{[31] 、}ハーモニーレコードからカタログ番号Ha1012としてリリース、裏面は「Bewitched」^[32]）
• ボブ・グラント（1944年7月1日に録音されたメドレー。デッカレコードからカタログ番号24311としてリリースされ、裏面には「マイ・デヴォーション・メドレー」が収録されている^[33]）
• バディ・ガイは、1980年のライブアルバム『The Dollar Done Fell』の「I've Got A Right To Love My Woman」や、2005年のアルバム『Bring 'Em In』の「Cheaper To Keep Her/Blues In The Night」など、ブルースの名曲のアレンジにこの曲の一部を頻繁に取り入れている。
• ウッディ・ハーマンと彼のオーケストラ（ボーカル：ウッディ・ハーマン）（1941年9月10日録音、デッカレコードからカタログ番号4030Bとしてリリース、裏面は「This Time the Dream's on Me」^[16]、カタログ番号25194としてリリース、裏面は「Laughing Boy Blues」^[34] 。 1947年5月7日再録音、コロンビアレコードからカタログ番号37858としてリリース、裏面は「Blue Prelude」^[35]）
• ハリー・ジェイムスと彼のオーケストラ（1941年12月30日録音、コロンビアレコードからカタログ番号36500としてリリース、裏面は「All For Love」^[36]）
• クインシー・ジョーンズ彼のバージョンは、オーシャンズ11（2001年）のサウンドトラックで大きく取り上げられました - （ジョージ・クルーニー、ブラッド・ピットのリメイク）
• レディシ、『We All Love Ella: Celebrating the First Lady of Song』（2007、Verve）
• リトル・ミルトン『We're Gonna Make It』（1965年、チェス）
• ガイ・ロンバードのロイヤル・カナディアンズ（ボーカル：ケニー・ガードナー、1942年1月27日録音、デッカ・レコードよりカタログ番号4177Aとしてリリース、裏面は「フランキーとジョニー」）^[16]
• ジュリー・ロンドンの『アバウト・ザ・ブルース』（1957年）
• クライド・ルーカスと彼のオーケストラ（ボーカル：イーディー・ラング）（1941年11月に録音、エリートレコードからカタログ番号5010Bとしてリリース、裏面は「I Said No」）^[37]
• ジミー・ランスフォードと彼のオーケストラ（ボーカル：ウィリー・スミス、^[6] 1941年12月22日に2部構成で録音、デッカ・レコードよりカタログ番号4125Aと4125Bとしてリリース、^[16]デッカ・レコードより両面ともカタログ番号28441としてリリース^[38]）
• ネリー・ラッチャー（デッカ・レコードからカタログ番号29284としてリリース、裏面は「ブリージン・アロング・ウィズ・ザ・ブリーズ」^[39]）
• ケイティ・メルア（ピース・バイ・ピース、2005年）
• ジョニー・マーサー（キャピトル・レコードからカタログ番号1608としてリリース、裏面は「キャンディ」^[40]）
• ジョニー・マーサー、ジョー・スタッフォード、ザ・パイド・パイパーズ（1943年に録音、キャピトル・レコードからカタログ番号10001としてリリース、裏面は「オン・ザ・ノーダウェイ・ロード」）

（これはキャピトル・レコードの最初のアルバム『Songs by Johnny Mercer』の4曲のうちの最初の曲である。）^[23]

• ヴァン・モリソンとジョージ・フェイムがレコーディングした『 How Long Has This Been Going On』（1995年）
• アート・ペッパーとストリングスの共演、1980 年のアルバム「ウィンター・ムーン」（1980 年 9 月 3 日、4 日録音）
• ベティ・ライリー（キャピトルレコードからカタログ番号2888としてリリース、裏面には「The Peanut Vendor」^[41]）
• ヘレン・シャピロ
• アーティ・ショウと彼のオーケストラ（ボーカルはホット・リップス・ペイジ）^{[42] （1941年9月2日録音、}ビクターレコードからカタログ番号27609としてリリース、裏面には「This Time the Dream's on Me」^[14]）
• ダイナ・ショア（1942年1月12日録音、ブルーバードレコードからカタログ番号11436としてリリース、裏面は「Sometimes」^{[17] 、} RCAビクターレコードからカタログ番号20-1543としてリリース、裏面は「How Come You Do Me Like You Do」^[43]）
• ケイト・スミス（1942年2月12日録音、コロンビアレコードよりカタログ番号36534としてリリース、裏面は「How Do I Know It's Real?」^[36]）
• ジョー・スタッフォード( 1959 )
• メル・トーメ トーメ1958 ヴァーヴ
• アレック・テンプルトン（ピアノ伴奏、1942年2月21日録音、デッカ・レコードよりカタログ番号18271Aとして発売、裏面は「グリーグ協奏曲イ短調作品16」^[44]）
• カル・ジェイダー（編曲：クレア・フィッシャー） -カル・ジェイダー・プレイズ・ハロルド・アーレン（1960 年 6 月録音、1962 年 2 月発売、2002 年に CD でカル・ジェイダー・プレイズ・ハロルド・アーレンおよびウエスト・サイド物語として再リリース）、弦楽器、ハープ、およびビブラフォン奏者のジェイダー率いるジャズ カルテットによる楽曲。
• ジョー・ターナーとフレディ・スラック・トリオ（1942年1月28日録音、デッカ・レコードよりカタログ番号8606としてリリース、裏面に「クライ・ベイビー・ブルース」^[45]）
• ジョー・ターナーとハワード・ビッグスのオーケストラ（1958年1月22日録音、アトランティック・レコードからカタログ番号1184としてリリース、裏面には「(We're Gonna) Jump for Joy」^[46]が収録）
• フレッド・ワーリング・シンガーズ（1942年6月23日録音、デッカ・レコードよりカタログ番号29218として発売、裏面は「That Old Black Magic」^[47]）
• アン・ハンプトン・キャラウェイの同名アルバム「Blues in the Night」、Telarc 2006 年 8 月。
• リンダ・カーターの2009年のアルバム『At Last』より。
• シルヴィア・ブルックスのアルバム『Restless』、2012年
• ジェームス・アンソニー - Blue Again, but That's Life、2017年CD。2012年に録音され、2017年にリリースされました。1941年の同名映画のアーレン/マーサーのスコアをネルソン・リドルがアレンジしたものです。
• アン・シェルトンは1942 年にこの歌を録音し、彼女のバージョンは BBC シリーズ「The Singing Detective」で取り上げられました。

• この歌は、1940年代から1950年代にかけてワーナー・ブラザーズ・スタジオで制作されたルーニー・テューンズやメリー・メロディーズのアニメの音楽で、作曲家カール・ストーリングによって頻繁に引用された。当時のヒット曲は、皮肉にもタイトルが付けられた1942年のアニメ「My Favorite Duck 」の中でダフィー・ダックによって絶え間なく歌われている。このアニメでは、ポーキー・ピッグがキャンプ旅行中にアヒルにいじめられる。このアニメでポーキーが好んで歌う曲は「On Moonlight Bay」である。ある時、ポーキーは無意識に「My Mama Done Tol' Me」を歌い始めるが、そこで歌い止め、「Hrummph!」とカメラを見つめ、「Moonlight Bay」に戻る。さらに、 1942年のルーニー・テューンズのアニメ『The Ducktators』では、音楽のリフ「my mama done tol' me」が「南」ドイツ出身の黒いアヒルを識別するために使用されており、この歌は1943年のメリーメロディのアニメ『Fifth Column Mouse』や『Coal Black and de Sebben Dwarfs 』で（歌詞が改訂されて）目立つように取り上げられている。1942年のアニメ『Bugs Bunny Gets the Boid 』では、バッグス・バニーが歌を半ばつぶやき、歌詞を「My mamma done told me, a buzzard is two faces...」に変えている。このメロディーは『Porky Pig's Feat』、『Early to Bet』、『The Hypo-Chondri-Cat』などでも聞くことができる。
  
  
• エディ・「ロチェスター」・アンダーソンは、ジャック・ベニーのラジオ番組で時折この曲の冒頭を歌っていた。
• 1979年の短命に終わったシットコム『ラスト・リゾート』では、ステファニー・ファラシーがパン生地をこねながらこの歌を力強く歌った。
• ダック・ドジャースシーズン2のエピソード「タレント・ショー・ア・ゴーゴー」では、この歌は番組の主な敵役である火星の女王ティラニー女王によって歌われています。
• 『ザ・シンプソンズ』シーズン26のエピソード「地球に落ちてきたムスク」では、フラッシュバックのモンタージュ中にカールによってこの歌の歌詞が歌われています。