アートコロニー

アートコロニーは、町や村、田舎に集まる芸術家の有機的な集まりで、自然の美しさ、他の芸術家の存在、芸術学校の存在、生活費の安さなどに惹かれることが多い。芸術コロニーは通常、使命に基づいて計画されたコミュニティであり、芸術家の居住地を授与するための正式な手続きを管理している。典型的な使命には、芸術家に創作のための時間、場所、サポートを提供すること、芸術家間のコミュニティを育成すること、講義やワークショップなどの芸術教育を提供することなどが含まれる。

20世紀初頭のアメリカのゲストホストモデルには、ニューハンプシャー州ピーターボロのマクドウェルやニューヨーク州サラトガスプリングスのヤドなどがある。アーティストコロニーや居住センターにサービスを提供している主な組織は、アムステルダムのRes Artisとロードアイランド州プロビデンスのAlliance of Artists Communitiesである。^[1]台湾のIntra Asia Networkは、アジア全域のクリエイティブコミュニティと交流を促進するために活動している、よりカジュアルな組織である。これらのグループは、世界で活動しているアーティストコロニーのほとんどを共同で管理している。

ヨーロッパの形成期

画家の中には、一つの村に永住したことで芸術界で名声を博した者がいた。最も有名なのは、バルビゾンのジャン＝フランソワ・ミレー、ポン＝タヴァンのロバート・ワイリー、ヴォルプスヴェーデのオットー・モーダーゾーン、ヴィリングハウゼンのハインリヒ・オットー、ジヴェルニーのクロード・モネである。これらの芸術家はそれぞれの植民地で尊敬され、一定の道徳的権威を持っていたが、必ずしも指導者だったわけではない。また、ヨーロッパの芸術植民地を放浪するように移動する「植民地ホッパー」も常習的に存在した。例えば、マックス・リーバーマンは、バルビゾン、ダッハウ、エッツェンハウゼン、および少なくとも6つの短命だったオランダ植民地で絵を描いた。フレデリック・ジャド・ウォーは、米国のバルビゾン、コンカルノー、グレ＝シュル＝ロワン、サン・アイヴス、プロビンスタウンで制作した。エバート・ピータースはバルビゾン、エグモンド、カトウェイク、ラーレン、ブラリクム、フォーレンダム、オーステルベークで活躍した。エリザベス・アームストロング・フォーブスはポン・タヴェン、ザントフォールト、ニューリン、セント・アイヴスで絵を描きました。^[2]

アート・コロニーは、19世紀から20世紀初頭にかけて、村落運動として誕生しました。1830年から1914年の間に、約3,000人のプロの芸術家が都市部から田舎への大規模な移動に参加し、80を超えるコミュニティにさまざまな期間居住したと推定されています。これらのコロニーは、通常、年間を通じての恒久性と人口規模によって特徴付けられます。したがって、一時的なコロニーでは、オンフルール、ジヴェルニー、カトウェイク、フラウエンキームゼー、フォーレンダム、ヴィリングスハウゼンなどの場所に、1つの夏のシーズンだけ訪れる画家など、毎年変動する芸術家の人口がありました。半安定コロニーは、訪問芸術家と居住芸術家が半永久的に混在し、独自の家やスタジオを購入または建設するのが特徴です。例としては、アーレンショープ、バルビゾン、コンカルノー、ダッハウ、セントアイヴス、ラーレン、スカーゲンなどが挙げられます。最後に、安定したコロニーは、エグモント、シント＝マルテンス＝ラーテム、ニューリン、ヴォルプスヴェーデなどの場所に、独自の家やスタジオを購入または建設した、恒久的なフルタイムの居住アーティストの大規模なグループによって特徴付けられます。

芸術家コロニーはヨーロッパ全土、アメリカ、オーストラリアにも出現したが、コロニーの大半はオランダ、中央ドイツ、フランス（パリ周辺）に集中していた。^[2]全体として、これらのコロニーには 35 か国の芸術家が参加しており、アメリカ人、ドイツ人、イギリス人が最大の参加グループを形成していた。^[3]これにより社交に国際的な雰囲気が生まれた。「ロシア、スウェーデン、イギリス、オーストリア、ドイツ、フランス、オーストラリア、アメリカがテーブルに集まり、皆が 1 つの大きな家族として同じ目標に向かって努力していた」と画家のアニー・ゴーターは 1885 年にフランス植民地での最近の経験について書いたエッセイに記している。

村は、そこに集まる人々の国籍によっても分類できる。バルビゾン、ポンタヴェン、ジヴェルニー、カトウェイク、ニューリン、ダッハウは世界中の芸術家を引きつけ、国際色豊かだった。レイソールト、エグモント、グレズ＝シュル＝ロワン、ラーレン、サン＝アイヴスではアメリカ人が常に多く、グレズ＝シュル＝ロワンは1880年代にスカンジナビア人の多い村だった。カトウェイクでは、土着のオランダ人に次いでドイツ人が最も多かった。一方、シント＝マルテンス＝ラーテム、テルビュレン、ナジバーニャ、クロンベルク、ステイセス、ヴォルプスヴェーデ、ヴィリングスハウゼンでは外国人は少なく、スカーゲンでは主にデンマーク人と他のスカンジナビア人が数人集まった。^[2]

初期のヨーロッパの芸術植民地の多くは、第一次世界大戦の犠牲となった。^[3]ヨーロッパはもはや社会的、政治的、経済的、文化的に同じ場所ではなくなっており、芸術植民地は、刺激的な近代主義の世界では古風な時代錯誤のように思われた。しかし、少数の植民地は何らかの形で持ちこたえ、文化観光のおかげで存続している。アーレンショープ、バルビゾン、フィッシャーフーデ、カトウェイク、ラーレン、シント＝マルテンス＝ラーテム、スケーエン、フォーレンダム、ヴィリングスハウゼン、ヴォルプスヴェーデの各植民地は、現在でもささやかな運営を行っているだけでなく、独自の美術館を運営しており、植民地で制作された作品の歴史的なコレクションを保管するほか、展覧会や講演会プログラムを開催している。それほどうまくいかなかったとしても、コンカルノーやニューリンなど、いくつかのかつての主要植民地は、地域の美術館に所蔵されている小規模だが重要な絵画コレクションを通じて記憶に残っている。他のコロニーは、20世紀後半に文化起業家に屈し、キッチュな基準の範囲内で、芸術の全盛期のコロニーの「本物の」外観を模倣するために村を再開発しました。これは必ずしも成功するわけではなく、ジヴェルニー、グレ＝シュル＝ロワン、クロンベルク、ル・プルデュ、ポン＝タヴェン、シュヴァーン、テルヴュレンは、おそらくかつての芸術コロニーの中で最も無神経に商業化された場所の1つです。^[2]

アートコミューン

アートコミューンは、集団の活動に応じて集団芸術が生み出される共同生活の場です。現代アートコミューンは世界中に点在していますが、主流社会に対する不満や不快感から、広く注目されることはほとんどありません。1960年代から1970年代にかけて、フリードリヒスホフ（別名、アクション分析組織）などのアートコミューンが栄えました。このようなグループ内では創造的な芸術が熱心に生み出され、カウンターカルチャー運動の集合場所となりました。

社会学的な観点から見ると、1970 年代の芸術作品を制作する共同体は、主にオープンなメンバーシップを持つ傾向があり、最終的に社会問題を抱えた人々を引き付けたため、自立できませんでした。これらの問題はその後広がり、これらの自治団体が対処するには困難になりましたが、以前のKunsthaus Tachelesなどの一部のグループは繁栄し続けました。

今日のアートコミューンは、芸術家、放浪者、集団主義者、活動家、ダダイスト、そして取り巻きが混在しています。このようなグループは、20 世紀半ばのグループよりも政治的、思想的に多様化しており、多くのアートコミューンがより主流の商業団体になっています。

アメリカ合衆国

初期モデル

アートコロニーの中には、組織化され計画されたものもあれば、他のアーティストと一緒に集まり、仲間意識やインスピレーション、そして建設的な競争を見つけることを好むアーティストによって生まれたコロニーもあります。

1894年にアメリカ建築学校として設立され、翌年にアメリカ古典学学校と合併したローマのアメリカン・アカデミーは、現代の芸術・人文科学コロニーの初期のモデルとしてよく引用されます。^[3]資金が潤沢でよく組織されたキャンパスと広範囲にわたるフェローシッププログラムは、すぐに20世紀初頭の芸術家コロニーとその裕福な後援者によって模倣されました。

アメリカ北東部

ニューハンプシャー

ピーターバラのマクドウェルコロニーは、1907 年に作曲家のエドワードマクドウェルと妻のマリアンによって設立されました。マクドウェルは、ローマのアメリカンアカデミーと、アメリカ人アーティストに古典の伝統と一次資料の中心に拠点を提供するというその使命に感銘を受けました。アメリカンアカデミーの理事を務めていたマクドウェルは、気を散らすものがない田舎の環境がアーティストにとって創造的に価値があると信じていました。また、現役のアーティスト、建築家、作曲家の間での議論が彼らの作品を豊かにすると信じていました。

ニューヨーク

ニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグのトーマスとウィルヘルミナ・ウェーバー・ファーロング夫妻は、1921年の夏に自分たちの夏の別荘をオープンした際、その別荘をゴールデン・ハート・ファーム・アート・コロニーと名付けました。ニューヨーク州北部のジョージ湖畔に位置するこのコロニーとそこに住むアーティストたちは、アメリカのモダニズム運動の中心地であり、マンハッタンの著名なアーティストたちが都会を離れ、夫妻のもとで学ぶためにゴールデン・ハート・ファームを訪れました。^[4]

もう一つの有名なコロニー、サラトガスプリングスのヤドも、その後すぐに設立されました。スペンサートラスクと妻のカトリーナトラスクは1900 年にヤドの構想を思いつきましたが、アーティスト向けの最初のレジデンスプログラムは 1926 年まで正式に開始されませんでした。

同名の町にあるウッドストック芸術コロニーは、2つのコロニーから始まりました。元々はバードクリフとして知られ、1902年にラルフ・ラドクリフ・ホワイトヘッド、ハービー・ホワイト、ボルトン・ブラウンによって設立されました。2年後の1904年にハービー・ホワイトはバードクリフから離脱し、マーベリック・コロニーと改名しました。 ^[5]ウッドストックの町は、アートギャラリー、音楽、演劇の活発な中心地であり続けています。

ロイクロフトコミュニティは、職人と芸術家の両方を含む影響力のあるアーツアンドクラフツ芸術コロニーでした。 1895年にエルバートハバードによってニューヨーク州イーストオーロラのバッファロー近郊の村に設立され、その職人たちは20世紀初頭のアメリカの家具、本、ランプ、金属細工の発展に影響を与えました。^[6]コロニーの多くの芸術家はサタデースケッチクラブから影響を受けました。クラブは、屋外油絵を専門とするバッファローの芸術学生が使用していた小屋の近くにあったからです。^[7]

1973 年、エドナ・セント・ヴィンセント・ミレイの妹ノーマは、オーステルリッツの歴史的なスティプルトップの場所にミレイ芸術コロニーを設立しました。

マサチューセッツ州

プロビンスタウンの芸術コロニーは、チャールズ・ウェブスター・ホーソーンが1899年の夏にケープコッド美術学校を開校したときに誕生しました。 ^[8]この美術学校は他の芸術家を引きつけ、コロニーを拡大し、プロビンスタウン美術協会の設立につながりました。^[9] 1916年までに、ボストン・グローブ紙の見出しは「プロビンスタウンに世界最大の芸術コロニー」と報じました。^[8]プロビンスタウンは、米国で最も古くから継続的に活動している芸術家コロニーであると主張しています。^[10]

ロードアイランド

フォートサンダーアートコミューンは、ロードアイランド州プロビデンスのオルニービル地区にある南北戦争前の元繊維工場の2階の倉庫にありました。1995年にアーティスト兼ミュージシャンのマット・ブリンクマンとブライアン・チッペンデール^[11]によって始められ、 2002年にショーズ食料品店とステープルズの駐車場を作るために取り壊されました。^[12]

アメリカ南部

フロリダ

フロリダ州デルレイビーチには、1920年代半ばから1950年代初頭にかけて、冬の間だけ季節限定の芸術家・作家コロニーが存在していた。デルレイビーチの居住地は、当時の有名な漫画家を多く惹きつけたことで知られていた。 ^[13]^[14]

メリーランド

ノッティンガムでは、芸術家ウィリアム・デイヴィッド・シモンズの関与で最も有名なミッド・アトランティック・プレイン・エア・カンパニーが活動を続けています。現在はミッド・アトランティック・プレイン・エア・ペインターズ協会（MAPAPA）として知られていますが、その使命は変わりません。地元の芸術家や一般大衆に古典的な絵画の伝統を教育し、紹介することです。^[15]

アメリカ中西部

ミシガン州

オックスボウ美術学校とアーティスト・レジデンシーは、シカゴ美術館附属美術大学（SAIC）の教員であるフレデリック・ファースマン氏とウォルター・マーシャル・クルート氏によって1910年にソーガタックに設立されました。ファースマン氏とクルート氏のビジョンは、教員と学生が芸術家たちの協力的なコミュニティと、自然の砂丘、森、水といった素晴らしい景観に囲まれ、芸術制作に完全に没頭できる休息の場を作ることでした。^[16]

アメリカ西部

アリゾナ

アリゾナ州セドナの砂漠の町は、20世紀半ばに南西部の芸術家のコロニーとなった。ダダイストのマックス・エルンストとシュルレアリストのドロシア・タニングは1940年代後半にニューヨークから到着したが、当時の町には500人にも満たない牧場主、果樹園労働者、商人、そして小さなネイティブ・アメリカンのコミュニティが住んでいた。^{[17]エルンストは、開拓時代の雰囲気の中、ブリューワー・ロードに小さなコテージを手作りで建て、タニングと共に}アンリ・カルティエ＝ブレッソンやイヴ・タンギーなどの知識人やヨーロッパの芸術家を迎え入れた。セドナは芸術家たち、そしてエルンストにインスピレーションを与えた。エルンストはセドナに住みながら著書『絵画を超えて』を編纂し、彫刻の傑作『山羊座』を完成させた。セドナの環境はまた、エジプトの彫刻家ナッサン・ゴブランにインスピレーションを与え、ボストンからセドナに移り住み、ヴェルデ・バレー・スクールの美術学部長となった。

20 世紀初頭から中頃にかけて、アリゾナ州ツーソン郊外の歴史的なフォートローウェル飛び地が芸術の中心地となった。放棄された 19 世紀のアメリカ騎兵隊の砦のアドベ遺跡は、メキシコ系アメリカ人によって「エルフエルテ」と呼ばれる小さな村に改造された。1920 年代から 40 年代にかけて、ソノラ砂漠の田園的な優雅さと荒涼とした風景、アドベ遺跡のロマン主義に魅了された芸術家、作家、知識人が、この小さなコミュニティで家を購入し、再設計し、建て始めた。著名な芸術家には、オランダ生まれの芸術家チャールズボルシウス、ブラックマウンテンカレッジの講師で写真家のヘイゼルラーソンアーチャー、建築デザイナーで画家のベロニカヒューハート、初期モダニストのジャックモール、フランスの作家で芸術家のルネシェルイとジャーメインシェルイ、著名な人類学者のエドワード H. スパイサーとロザモンドスパイサーがいた。

アリゾナ州ジェロームは、かつて人口 15,000 人の銅鉱山の町として栄えていた小さな歴史ある町です。1953 年に鉱山会社フェルプスドッジがユナイテッドヴェルデ鉱山とその関連事業を閉鎖すると、住民数は 100 人にまで激減しました。ジェロームが完全に消滅するのを防ぐため、残った住民は観光業と小売業に目を向けました。住民は観光業をさらに促進するため、国定歴史建造物の指定を求め、連邦政府は 1967 年にこれを許可しました。今日、音楽フェスティバル、歴史的住宅ツアー、祝賀会、レースを後援することで、このコミュニティは訪問者や新しいビジネスを誘致することに成功しており、21 世紀には、アートギャラリー、稼働中の公共スタジオ、工芸品店、ワイナリー、コーヒーハウス、レストランなどがこれに含まれます。住民の多くは、フルタイムのアーティスト、作家、ミュージシャンです。

カリフォルニア

ジェームス・フランクリン・デヴェンドルフは、芸術作品を支援するカーメル・アーツ・アンド・クラフツ・クラブの創設者の一人でした。 ^[18]^[19]カリフォルニア州カーメル・バイ・ザ・シーの芸術家たちは1905年に団結し、1年後にはアートギャラリーと会議室をカーメル・アーツ・アンド・クラフツ・クラブとして法人化しました。彼らは年次展覧会や特別展覧会を開催して、全国から著名な芸術家たちを招き、絵画、彫刻、工芸の専門的な指導を行いました。かつての教え子であるジェニー・V・キャノンの勧めで、ウィリアム・メリット・チェイスは1914年に最後の夏期講習をここで教えることを決めました。1919年から1948年頃まで、ここは米国の太平洋岸で最大の芸術コロニーでした。1927年、カーメル芸術協会が芸術協会に取って代わり、今日ではカリフォルニア州モントレー半島とビッグサーの芸術コミュニティの中心地として繁栄しています。カーメル美術研究所は1938年に設立され、アーミン・ハンセンとポール・ドハティが講師を務めた。^[20] ジョン・カニンガムは、ハンセンが病気になった際に彼の絵画教室を手伝ったことから研究所に加わった。1940年にハンセンとホイットマンは研究所の所有権をカニンガムとその妻に譲渡した。^[21]

ニューメキシコ

ニューメキシコ州タオスのタオス芸術コロニーは、より有機的な発展の例です。半砂漠の風景、澄んだ空と素晴らしい光、そしてタオスとその周辺のヒスパニックとプエブロインディアンの文化の豊かさは、20世紀を通じて多くの芸術家を魅了しました。ジョセフ・ヘンリー・シャープは1883年のスケッチ旅行でタオスを訪れ、後に芸術家のバート・G・フィリップスとアーネスト・L・ブルーメンシャインにパリで学んだときにこの地域への熱意を共有しました。1898年9月3日、メキシコへ向かう途中で荷馬車の車輪が壊れたため、2人の芸術家はタオス地域に留まりました。パリに戻ったブルーメンシャインは、アンガー・I・コーズに会い、タオスについて話しました。オスカー・E・バーニングハウスとハーバート・ダントンがタオスの芸術家に加わり、6人の「創立」グループを構成しました。1915年7月1日、タオス芸術家協会が最初の会合を開催しました。 1916年、ニューヨークの社交界の名士メイベル・ドッジと夫で芸術家のモーリス・スターンはタオスに移り住み、そこでメイベルはタオスの文学コロニーを設立し、多くの芸術家を募集して移住させた。ジョージア・オキーフは1929年に初めてタオスを訪れ、その後毎年夏にこの地域を訪れ、1946年にニューメキシコ州アビキューに永住した。タオスを頻繁に訪れた他の有名な芸術家には、アンセル・アダムスやDH・ローレンスがいる。芸術家がタオスに定住して働き始めると、他の芸術家もやって来て、美術館や博物館が開設され、この地域は芸術の中心地となった。ただし、ヤドやマクドウェルのように芸術家を支援する正式な資金援助を受けた芸術コロニーではなかった。^[22]

北米

カナダ

エマ・レイク・アーティスト・ワークショップ、エマ・レイク、サスカチュワン州、カナダ^[23]
レイク・エディス・アーティスト・コレクティブ、ジャスパー、アルバータ州、カナダ

メキシコ

サンミゲルデアジェンデ、グアナファト、メキシコ