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スミソニアンアメリカ美術館のレンウィックギャラリー | |
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| 位置 | 1661 ペンシルバニアアベニュー NW ワシントン DC |
|---|---|
| 座標 | 北緯38°53′56.8″ 西経77°2′20.6″ / 北緯38.899111° 西経77.039056° / 38.899111; -77.039056 |
| 構築済み | 1859–1873 |
| 建築家 | ジェームズ・レンウィック・ジュニア |
| 建築様式 | 第二帝政[2] |
| NRHP参照 番号 | 69000300 [1] |
| NRHPに追加されました | 1969年3月24日 |
レンウィック ギャラリーは、ワシントン DCにあるスミソニアン アメリカ美術館の分館で、 19 世紀から 21 世紀までのアメリカの工芸品や装飾美術を展示しています。ギャラリーは、ペンシルベニア アベニューに 1859 年にオープンした国定歴史建造物で、元々はコーコラン美術館の建物でした。1859 年の建設当時は「アメリカのルーブル」と呼ばれていましたが、現在は建築家ジェームズ レンウィック ジュニアにちなんで名付けられています。
歴史
19世紀
レンウィック ギャラリーの建物は、もともとワシントン DC初の美術館 として、ウィリアム ウィルソン コーコランのアメリカとヨーロッパの美術コレクションを収蔵するために建てられました。
この建物はジェームズ・レンウィック・ジュニアによって設計され、1874年に完成した。[3] [4]ギャラリーはペンシルベニア・アベニューNW1661番地にある。[5]
レンウィックはルーブル美術館のチュイルリー宮殿増築後にこれを設計した。[6]建設当時は「アメリカのルーブル」として知られていた。[7] [8]
南北戦争が勃発した時には建物は完成間近で、1861年8月にアメリカ陸軍に接収され、補給部隊の記録や制服を保管する臨時の軍用倉庫となった。[9] 1864年、モンゴメリー・C・メイグス将軍がこの建物を司令部事務所に改装した。[9]
1869年5月10日、建物はコーコランに返還され、1874年1月19日、コーコラン美術館が一般公開されました。[3] [9]美術館はすぐにスペースが手狭になり、1897年に近くの新しい建物に移転しました。[10] 1899年から、この建物には連邦請求裁判所が入居しました。[3]
20世紀
1950年代までに、より多くのスペースが必要になったため、請求裁判所は建物の解体を提案したが、1963年にファーストレディのジャクリーン・ケネディによって解体から救われた。 [4] [6] [8] 1965年、リンドン・B・ジョンソン大統領と スミソニアン博物館の長官S・ディロン・リプリーは、建物をスミソニアン博物館に引き渡すことを提案した。[3] [9] [11]
1965年、リンドン・ジョンソン大統領は、レンウィック・ビルをスミソニアン協会に譲渡し、 「美術、工芸、デザインのギャラリー」として使用する大統領令に署名した。[3]ロイド・E・ハーマンの指揮による改修後[12]、 1972年にスミソニアンアメリカ美術館の現代工芸プログラムの本拠地としてオープンした。[3] [11]レンウィック・ギャラリーは現在、スミソニアンアメリカ美術館の支部であり、美術館の装飾美術と工芸のコレクションを収蔵している。[4] [6]
21世紀
レンウィック・ギャラリーは、歴史的建造物の大規模な改修のため、2013年12月9日に閉館した。建物は2011年のワシントンDC地震で若干の被害を受け、建設過程では元のインフラの改修が必要となった。[13]美術館は2015年11月13日に再オープンし、9人のアーティストによる場所に特化したインスタレーションを特集した「ワンダー」と題した展覧会を開催した。[14] [15]建築の改修は、オハイオ州クリーブランドを拠点とする建築・エンジニアリング会社ウェストレイク・リード・レスコスキーが主導し[16] 、建設はマサチューセッツ州ミルフォードのコンシグリ建設会社が監督した。[16]改修のための資金調達は2013年に始まり、地元の金融家で慈善家のデイビッド・ルーベンスタインがプロジェクトに540万ドルを寄付した2014年6月に完了した。スミソニアン博物館の職員は、ルーベンスタインに敬意を表してギャラリーのグランドサロンに改名した。[16]
改修工事には、すべてのHVAC、電気、配管、消火システムの交換、セキュリティ、電話、データシステムのアップグレード（建物全体のWi-Fi設置を含む）、元の窓の配置の復元、2 階の 2 つのアーチ型天井の復元、地下室をスタッフのオフィスとワークショップ用に再構成、[16]建物全体にLED 照明を追加することが含まれていました。 [14]レンウィックのグランドサロンも、より現代的なイベントスペースを作るために改装されました。[2] [7] [14] グランドサロンの潜在的なコンセプトを作成するために、Applied Minds が選ばれました。 [17]改修工事を競い、最終ラウンドに進んだが選ばれなかった他の 4 つの会社は、Marlon Blackwell Architect、Studio Odile Decq、Vinci Hamp Architects、および Westlake Reed Leskosky（現在のDLR Group）でした。[2] [18]
再開
レンウィックギャラリーは、2015年11月13日金曜日に改装工事を終えてオープンしました。入場は無料です。ギャラリーは毎日午前10時から午後5時30分まで営業しています。[19]
1階のギャラリーでは、通常、年に2回程度入れ替える特別展が開催されていた。[20]ある評論家は、展示されている工芸品は「日常品ではなく、高尚な芸術」だと述べた。[20]歴史的に、2階のグランドサロンはワシントンで最も有名な芸術作品が飾られた部屋の一つである。美術館の歴史の大部分において、このギャラリーには51人のアメリカ人アーティストによる70点の絵画が飾られており、そのほとんどは1840年から1930年の間に制作された作品で、風景画、感傷的な肖像画、古典的なテーマ、ジョージ・カトリンによる部族のネイティブアメリカンの肖像画などが含まれていた。2015年11月以来、絵画は展示されなくなり、フォーマルなカーテン、赤いカーペット、赤いベルベットの家具はすべて取り除かれた。絵画の多くはスミソニアンアメリカ美術館に移された。[21]
展示会
2012年、レンウィックギャラリーは「40アンダー40：クラフトフューチャー」という展覧会を開催し、「ガラス、繊維、セラミック、木材、その他の素材の限界を押し広げる解釈で、パフォーマンス、インタラクティブ性、政治性を組み込むことで、伝統的なプロセス指向の工芸媒体の概念に挑戦する」40人のアーティストを紹介しました。[22] [23]
「ワンダー」展の人気により、ギャラリーの来場者数はほぼ倍増した。[24] 2015年11月、「ワンダー」展はレンウィック・ギャラリーの2年間の改修工事の完了を記念してオープンした。この展覧会では、ギャラリーの9つの展示スペースに、驚異をテーマにしたサイトスペシフィックな作品を設置するよう招待された9人の現代美術作家が取り上げられた。選ばれたアーティストは、ジェニファー・アンガス、チャカイア・ブッカー、ガブリエル・ドー、タラ・ドノヴァン、パトリック・ドハティ、ジャネット・エシェルマン、ジョン・グレード、マヤ・リン、レオ・ビジャレアルである。[25]
アーティストたちは自由にインスタレーションを制作した。[26]アンガスの作品「真夜中の庭で」は、ピンク色の部屋に5,000匹以上の虫（甲虫、蛾、セミ[26]）を様々な模様で配置した。[27]ブッカーの「匿名の寄贈者」は、古いタイヤとステンレス鋼で作られた。[28]ドーの「プレクサスA1」は、レンウィック美術館の部屋の真ん中に虹を織り込んだ。[29]ドノバンは、何千枚ものインデックスカードでインスタレーションを制作した。[29]ダハティは、柳の枝でインスタレーション「シンディグ」を制作した。[30]エシェルマンは、 2011年の日本の津波の際の波の影響を示した米国海洋大気庁の画像を基に作品を制作した。[26]グレードは、樹齢100年以上のツガの木の型を再現した。その作品は「ミドルフォーク」と呼ばれている。[29]リンはビー玉を使ってチェサピーク湾の地図を描くことを選んだ。[27]ビジャレアルのLEDシャンデリアはレンウィックの天井の上から吊り下げられている。[30]
2016年1月以来、17万6000人以上がギャラリーを訪れた。[29]「ワンダー」展はソーシャルメディアで人気があり、[31]インスタグラムではユーザーから2万回以上タグ付けされている。[29]ワンダーは8か月後に閉幕し、73万2000人の観客を集めた。[32]レンウィックのアメリカ工芸への取り組みに矛盾しているとして批判された。[33]
レンウィック・クラフト・インビテーショナルは、2年ごとに開催される現代の工芸品の評価展です。[34] 2016年の展覧会では、スティーブン・ヤング・リー、クリステン・モーギン、ジェニファー・トラスク、ノーウッド・ヴィヴィアーノの作品が展示されました。 [35] ディスラプティング・クラフト：レンウィック・インビテーショナル2018では、タニヤ・アギニガ、シャリフ・ベイ、ダスティン・ファーンズワース、ステファニー・シジュコの作品が展示されました。[36]
2011年以来、レンウィックはDIY運動に触発されて、クラフトをテーマにしたハッピーアワーイベント「ハンディアワー」を四半期ごとに開催しています。常連客向けのクラフトアクティビティに加えて、21歳以上のイベントでは、ワシントンDCのチャーチキーレストラン＆パブのグレッグ・エンガートが選んだクラフトビールが提供されます[37]
2019年、レンウィック美術館はガラスアーティストのジニー・ラフナーとデジタルコラボレーターのグラント・カークパトリックによる「想像力の再植林」と題した拡張現実展を開催した。[38]
2023年には第10回レンウィック・インビテーショナル「Sharing Honors and Burdens」が開幕し、ジョー・フェダーセン、エリカ・ロード、ジオ・ソクトマ・ネプチューン、マギー・トンプソン、リリー・ホープ、アーサラ・ハドソンといったネイティブアメリカンのアーティストが出演します。[39]
コレクションに名を連ねるアーティスト
レンウィック ギャラリーのコレクションには、多くの有名で高い評価を得ているアーティストの作品が収蔵されていましたが、2015 年 11 月の再オープン時点では、ほとんどの作品は展示されていません。その中には次のようなアーティストがいます。
- マーガレット・ブーザーのメリーランド州のテラコッタと松の彫刻「8つの赤いボウル」 [40]
- ウェンデル・キャッスルのゴースト・クロックはトロンプ・ルイユで時間を隠します。[3] [4]
- デイル・チフーリの有名なガラスの球が砂場の聖域に浮かんでいる。[3]
- アーリン・フィッシュの銀のボディーオーナメント[3]
- ラリー・フェンテのゲームフィッシュは、剥製のバショウカジキと、サイコロ、ポーカーチップ、ドミノ牌、スクラブルの文字、ヨーヨー、バドミントンのシャトルコック、ピンポンボールなどのゲーム用アクセサリーで作られています。[3] [4]
- サム・マルーフの家具[3]
- マリア・マルティネス
- アルバート・ペイリー
- ジニー・ラフナーの「想像力の再植林」（グラント・カークパトリックとの共著）は、拡張現実の展示会です。[38]
- ジュディス・シェクターの放火狂を描いたステンドグラス作品『小さな放火犯』[41]
- キム・シュママンの1993年から1999年にかけての『官僚機構』は、「どこにもつながっていない戸棚、底なしの引き出し、引き出しの中にさらに引き出し、隠し部屋などが詰まった木製の戸棚で、政府の迷路のような仕組みを巧みに表現した比喩である」[7] 。
参照
- オークヒル墓地礼拝堂– ワシントン DC にあるジェームズ・レンウィック設計のもう一つの建造物
- スミソニアン協会ビル– ワシントン DC にあるジェームズ・レンウィック設計のもう一つの建物
- セント・パトリック大聖堂–ニューヨーク市にあるジェームズ・レンウィックの最高傑作
- ワシントン DC の建築
参考文献
- ^ 「国家登録情報システム」。国家歴史登録財。国立公園局。2007年1月23日。
- ^ abc 「Renwick Gallery内のGrand Salonギャラリースペース」。Daily Art 。 2013年7月18日閲覧。
- ^ abcdefghijk Yardley, William. 「Renwick Gallery of the Smithsonian American Art Museum」. Washington Post . 2011年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月18日閲覧。
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- ^ 営業時間と行き方。スミソニアンアメリカ美術館。2013年9月9日閲覧。
- ^ abc ボイル、キャサリン（2013年2月18日）。「レンウィックはルーブル美術館のチュイルリー増築部分をモデルにした」ワシントンポスト。 2013年7月18日閲覧。
- ^ abc 「Renwick Gallery Review」。Fodors 。 2013年7月18日閲覧。
- ^ ab 「スミソニアン博物館、DCのレンウィックギャラリーの改修を計画」 AP通信 2013年2月19日2013年7月18日閲覧。
- ^ abcd 「スミソニアン協会レンウィックギャラリー」。米国国立公園局。 2013年7月18日閲覧。
- ^ リード、ロバート (1980)。『初期の写真に見るワシントン DC: 1846-1932』ドーバー出版、p. 127。ISBN 9780486238692。
- ^ ab 「レンウィックギャラリーの建築史」 2008-06-06 アーカイブ済み、Wayback Machineより
- ^ 「ロイド・E・ハーマンとの口述歴史インタビュー、2010年9月21日」。
- ^ 「アメリカ最古の美術館ビルのハイテク改修の内側」Bloomberg.com 2015年11月9日2016年5月3日閲覧。
- ^ abc Boyle, Katherine (2013年2月18日). 「2014年から、レンウィックギャラリーは2年間にわたる大規模な改修工事を実施しました」ワシントンポスト。2013年11月10日閲覧。
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- ^ abcd Echols, Tucker (2014年6月24日). 「David RubensteinがRenwick Galleryの改修に540万ドルを寄付」ワシントン・ビジネス・ジャーナル。 2014年6月24日閲覧。
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- ^ Capps, Kriston (2015年11月13日). 「Renwick Galleryでの『Wonder』展レビュー」washingtoncitypaper.com . 2016年11月3日閲覧。
- ^ オサリバン、マイケル。「レンウィッククラフト招待大会：ボガー、ユー、ニューポート、ヴァンクライン」。washingtonpost.com 。 2016年11月3日閲覧。
- ^ 「Visions and Revisions: Renwick Invitational 2016」。americanart.si.edu /。 2016年11月3日閲覧。
- ^ 「Disrupting Craft: Renwick Invitational 2018」スミソニアンアメリカ美術館。 2019年10月8日閲覧。
- ^ 「Handi-Hour: Katie Crooks との Q&A」。アイレベル。スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム。2011 年 4 月 26 日。2015年7 月 9 日閲覧。
- ^ ab 「ジニー・ラフナー：想像力の再植林 | スミソニアンアメリカ美術館」americanart.si.edu . 2021年9月11日閲覧。
- ^ オルト、アリシア。「6人のネイティブアーティストとその作品が大きな評価を受ける」 。 2023年1月23日閲覧。
- ^ 「Eight Red Bowls」。コレクション。スミソニアンアメリカ美術館。 2013年7月19日閲覧。
- ^ ジョン・ケリーとクレイグ・ストルツ。「スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムのレンウィック・ギャラリー」ワシントン・ポスト。2011年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月18日閲覧。
さらに読む
- トラップ、ケネス、リサッティ、ハワード (1998)。熟練した仕事：レンウィックギャラリーのアメリカの工芸。ワシントン D.C.：スミソニアン協会出版。ISBN 1560988312。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、レンウィック・ギャラリーに関連するメディアがあります。
- スミソニアンアメリカ美術館の公式ウェブサイト