現代アートギャラリー

ギャラリーが採用する運営モデルは多岐に渡ります。最も一般的なビジネスモデルは、営利目的の個人所有ギャラリーです。これは非常に競争の激しい市場ですが、大きな利益を生み出す可能性もあります。一般的に、商業ギャラリーは入場料を徴収しません。これは、多くのアーティストや批評家の平等主義的な哲学に配慮し、来場者数を増やすため、あるいは単に健全なビジネス上の利益のためかもしれません。その代わりに、ギャラリーは作品の売上の一部を手数料として徴収することで利益を得ます。手数料率はギャラリーによって異なります。東京やニューヨークなどの都市にあるギャラリーの中には、アーティストに1日または1週間あたりの定額料金を請求するところもありますが、これは一部の国際的なアート市場では好ましくないと考えられています。必然的に、現代アートのビジネスはここ数十年でますます国際化、商業化が進んでいます。

商業ギャラリーは、アーティストを専属で代理することを選択することが多く、アーティストに定期的な個展の機会を提供します。ギャラリーは通常、コレクターを開拓したり、報道関係者と連絡を取ったり、批評家の評価を得ようとしたりすることで、アーティストの展覧会を宣伝します。評判の良いギャラリーのほとんどは、オープニングの招待状、ガイドブック、その他の広報資料の印刷費用を負担します。ギャラリーによっては、所属アーティストに関するアートブックやモノグラフを自主出版したり、出版の手配を支援したりすることもあります。ギャラリーは、アーティストに手当を支給したり、生活費を賄えるだけの資金を確保したりすることもあります。現代アートギャラリーの特徴の一つは、ビジネス契約を結ぶことを嫌がることですが、アーティスト協会が提供する専門的な活動情報を通じて、アーティストが自身の作品や販売をよりコントロールするようになったため、この傾向は変わりつつあります。

近年、ギャラリーやその他のディーラーが厳選したアーティストの作品を展示し、1週間ほどかけて販売する大規模な商業美術展が、美術界を席巻している。中でも最大規模を誇るのが、ニューヨークで開催されるアーモリー・ショー（1913年に開催された同名の有名な展覧会とは別物）で、入場料が必要となる。こうした美術展は、現代美術を過度に商業化しているとして、アーティストたちから批判されている。

また、非営利のアーティスト運営スペースやアートコレクティブギャラリーなど、さまざまなビジネスモデルを採用しているところも多く、知識の乏しいアーティストを食い物にする自己満足的なギャラリーも存在する。

キュレーターは、現代社会の問題や特定のテーマ、美術のトレンド、あるいは関連するアーティストグループについて何らかのメッセージを伝えるグループ展を企画することが多い。ギャラリーは、特定のアーティストのみを専属で扱うことで、彼らに定期的な展示の機会を与えることを選択することが多い。ギャラリーの中には、特定の分野に特化しているところもあれば、より幅広い分野を扱っているところもある。

美術館は主に視覚芸術作品を展示する場を提供することを目的としていますが、音楽コンサート、詩の朗読会、パフォーマンスなど、他の芸術活動を開催するためにも使用されることがあり、これらはパフォーマンスアートや演劇とみなされる場合もあります。

ランドアート、インターネットアート、メールアート、インスタレーションアートといったポストモダンアートの中には、ギャラリーでの展示が不可能な性質を持つものがある。しかし、こうしたアートの記録、例えば写真などは、ギャラリーで展示・販売されることが多く、下絵や制作過程のドローイング、コラージュ（クリストがランドアートの設置許可を申請する際に、行政機関への提案書の一部として作成したものなど）も同様である。イギリス人アーティストのリチャード・ロングは、ランドアートで使用した素材をギャラリーアートに結びつけることで、自身の中心的な意図をうまく融合させている。アンディ・ゴールドスワーシーも同様の手法を用いている。