アハ

リードボーカルのモルテン・ハルケット、ギタリストのポール・ワークター（当時はポール・ワークターとして知られていた）、キーボーディストのマグネ・フルホルメンからなるこのトリオは、1982年に結成され、音楽のキャリアを築くためにノルウェーからロンドンへ移住した。「僕たちは自分たちの名前をどうするか考えていて、英語で発音できるノルウェー語に焦点を当てていたんだ」。モルテンがワークターのソングブックで「A-ha」という曲を見つけたとき、彼らはその考えを捨てた。「ひどい曲だったけど、名前は最高だった」とモルテンは言った。^{[ 17 ]}

彼らはミュージシャン兼プロデューサーのジョン・ラトクリフのスタジオを選んだのは、そこにスペースインベーダーのゲーム機があったからだ。ラトクリフは彼らをマネージャーのテリー・スレイターに紹介し^{[ 18 ]}、数回のミーティングの後、A-haは二人をマネージャーとして雇った。二人はTJマネジメント^{[ 19 ]}を設立し、ラトクリフは技術面と音楽面を担当し、スレイターは国際ビジネスを担当し、ロサンゼルスのワーナー・ブラザース本社との連絡役を務めた。

A-haの初期の影響には、ザ・ドアーズ、ジョイ・ディヴィジョン、エコー＆ザ・バニーメン、イングマール・ベルイマンなどがあった。ロンドンに到着したバンドは、イギリスのシンセポップシーンに「魅了」され、ソフト・セル、ヤズー、OMDなどのバンドや、よりギター中心のアズテック・カメラからインスピレーションを得た。^{[ 20 ] [ 21 ]}

「 Take On Me 」の初期バージョンは、ハーケットがアスケルでフルホルメンとワークターが演奏するのを初めて聴いた曲だった。当時、この曲は「Miss Eerie」と呼ばれ、2人はまだブリッジズとして知られていた。ハーケットは、この曲は「ジューシーフルーツの歌」（ガムの広告）のようだったと語った。A-haの最初の録音バージョンは「Lesson One」と呼ばれていた。その後、この曲は再録音され、「Take on Me」と改名され、1984年に青い背景の前でバンドが演奏するビデオで宣伝されてリリースされた。チャートインしなかった後、この曲はアラン・ターニーのプロデュースで再録音されたが、再びチャートインしなかった。最終的に、この曲は1985年に新しい画期的なビデオとともに再リリースされ、今度は米国のビルボードホット100で1位、英国のシングルチャートで2位を獲得した。^{[ 22 ] [ 23 ]}

A-haは、ノルウェーのバンドとして初めて全米ナンバーワンヒットを記録した。「Take on Me」の人気により、1985年にアメリカのテレビ番組「ソウル・トレイン」に出演することになり、黒人音楽を中心としたこの番組に出演した数少ない白人アーティストの一人となった。（過去に「ソウル・トレイン」に出演した白人アーティストには、ジーノ・ヴァネリ、エルトン・ジョン、デヴィッド・ボウイ、ホール＆オーツ、シーナ・イーストン、ペット・ショップ・ボーイズ、マイケル・マクドナルド、ティーナ・マリーなどがいる。）

このビデオでは、フィルムの個々のフレームに描画や着色を施すロトスコープと呼ばれる鉛筆スケッチアニメーションと実写の組み合わせが使用されました。 ^{[ 24 ]}このビデオは、米国で最もすぐに認識され、最も長く人気のあるミュージックビデオの1つとなり、1986年の第3回MTVビデオアワードで8つの賞にノミネートされ、最優秀新人賞、最優秀コンセプトビデオ賞、最優秀監督賞、最優秀特殊効果賞、視聴者賞、年間最優秀ビデオ賞を含む6つの賞を受賞しました。このビデオで6つのMTVアワードを受賞したことで、マイケル・ジャクソンの「スリラー」の2倍の受賞数となり、3年間のアワードでどのアーティストよりも多い受賞数となりました。

バンドの世界的セカンドシングルは「The Sun Always Shines on TV」だったが、ノルウェーでは「Love Is Reason」がセカンドシングルだった。アメリカでは、この曲はビルボードホット100で20位、ラジオ＆レコードのエアプレイチャートで17位にランクインした。リミックスバージョンはクラブヒットとなり、ホットダンスシングルセールスチャートで5位に上昇した。^{[ 22 ]}この曲のミュージックビデオは、人気と批評の両方で成功を収め、1986年のMTVビデオミュージックアワードで3部門にノミネートされ、最優秀撮影賞と最優秀編集賞の2部門を受賞し、A-haのノミネート総数は11、受賞数は8となった。翌年、ピーター・ガブリエルは2つの異なるビデオで13のノミネートと9つの賞を獲得した。その後、賞のカテゴリーが拡大しても、数人のアーティストが近づいただけで、A-haとガブリエルの1年間の受賞総数を超えるアーティストはいない。

A-haのアメリカでの成功は、1986年のグラミー賞最優秀新人賞ノミネートで頂点に達したが、この賞は最終的にシャーデーが受賞した。「The Sun Always Shines on TV」はA-haにとって最後のHot 100トップ40シングルとなり、今日に至るまで、アメリカではA-haは一般大衆にほぼ完全に「Take On Me」のせいで記憶されている。^{[ 22 ]}そのため、トップ40ヒットが2曲あるにもかかわらず、このバンドはしばしば一発屋と見なされている。イギリスでは、「The Sun Always Shines on TV」が唯一のナンバーワンであり、^{[ 23 ]} A-haは同じアルバムからのヒットシングル「Train of Thought」と「Hunting High and Low」（またもや革新的なビデオ付き）で引き続き成功を収め、1980年代から1990年代初頭にかけて人気を維持した。

バンドのファーストアルバム、1985年の『Hunting High and Low』は世界的なベストセラーとなり、10月と11月のほとんどをビルボードのトップ200アルバムチャートのトップ20で過ごした。このアルバムと4つのヒットシングルにより、A-haは国際的な評価を得た。『Hunting High and Low』はイギリスでトリプルプラチナ、アメリカとドイツでプラチナ、ブラジルとオランダでゴールドを獲得した。^{[ 8 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}『Hunting High and Low』は全世界で1100万枚を売り上げた。^{[ 28 ]}このアルバムはアメリカのビルボード200アルバムチャートで15位、イギリスのアルバムチャートで2位を記録し、ノルウェーではトップ10に38週間ランクインし、そのうち8週間は1位だった。^{[ 6 ] [ 23 ] [ 29 ]}

A-haのセカンドアルバム『Scoundrel Days』は、1986年のワールドツアーの最中にリリースされ、シンセポップが流行遅れになり始めた頃のオルタナティブロックへの転換を表していた。アルバムは好評を博し、3曲のシングルが国際的なヒットとなったものの、売上（640万枚）は前作に及ばなかった（スイスを除く。スイスではA-haのベストセラーアルバムとなっている）。^{[ 30 ]}「Cry Wolf 」は、ビルボードホット100にチャートインしたA-ha最後のシングルとなった。アルバムのリリース後、A-haはアメリカでツアーを行い、これが20年間アメリカでの最後の公演となった。このアルバムはイギリス、スイス、ブラジルでプラチナ認定を受け、ドイツではゴールド認定を受けている。^{[ 8 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 31 ]}

AllMusic Guideのネッド・ラゲットは後にこのアルバムについて、「冒頭の2曲だけでも、最高のワンツー・オープニング・パンチの一つと言えるだろう。タイトル曲の緊張感のあるエッジには、コーラスでのモートン・ハルケットの伸びやかなボーカルと、音楽のキレのある、清らかなパンチが特徴的だ。『The Swing of Things』は、美しいシンセ／ギターのアレンジ（スタジオ・プロのマイケル・スタージスによる素晴らしいドラム演奏も加わる）と、完全に恋に破れた歌詞が、熱くなりすぎそうになりながらも、完全にはやり過ぎない絶妙なバランスを保っている、ムーディーでエレガントなナンバーだ。80年代はとうに過ぎ去ったかもしれないが、『Scoundrel Days』は、あの頃のすべてが悪かったわけではないことを明確に示している。」と書いている。^{[ 32 ]}

1988年5月、A-haは3枚目のスタジオアルバム『Stay on These Roads』をリリースし、イギリスのアルバムチャートで前2作と同じく2位を獲得した。『Stay on These Roads』はブラジルとフランスでプラチナ認定、スイス、ドイツ、イギリス、オランダでゴールド認定を受けている。^{[ 8 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 30 ] [ 33 ]}

このアルバムには、ジェームズ・ボンド映画『リビング・デイライツ』の主題歌であるタイトル曲が収録されている。アルバムに収録されているのは、この曲のオリジナルバージョンである。バンドは、タイトル曲を特に誇りに思っており、メンバー3人全員が作曲に携わったと語っている。「Stay on These Roads」と「The Living Daylights」は、バンドのその後の歴史を通してライブセットの一部であり続けた。アルバムのリリース後、バンドは74都市を巡るワールドツアーを行った。このアルバムは全世界で420万枚以上を売り上げた。^{[ 31 ]}

『East of the Sun, West of the Moon』には、エヴァリー・ブラザーズの1963年のシングル「 Crying in the Rain 」のカバーバージョンが収録されている。1980年代後半から1990年代初頭にかけて、A-haは南米、特にブラジルで非常に人気があり、世界最大級のスタジアムのいくつかを満員にした。1991年1月のロック・イン・リオIIフェスティバルでは、A-haはマラカナンスタジアムでヘッドライナーを務めた夜のコンサートに19万8000人の観客を集め、ロックコンサートの観客動員数でギネス世界記録を樹立し、国際的なエンターテイメント報道陣を驚かせた。 ^{[ 34 ]}対照的に、他の出演者（ジョージ・マイケル、プリンス、ガンズ・アンド・ローゼズ）はそれぞれその3分の1以下の観客（それぞれ6万人）しか集められなかった。 2009年にMusic Week誌のCody Eideによるインタビューで、A-haの25周年を記念して、メンバーたちは記録破りのコンサートとメディアの注目度の低さがバンドにとって大きな痛手だったことを明かした。バンドの最高傑作となるはずだったこのフェスティバルは、代わりに大きな失望の瞬間となった。「MTVは僕たち以外の全員にインタビューした」とWaaktaar-Savoyは回想する。「みんな上司に電話して『A-haを取材しなければならない。チケットが完売したのはこの夜だけだ』と言っていたのに、許可されなかったんだ」。「とても疎外感を感じた」とFuruholmenは言う。「絶望的な気持ちになった。世界最大の観客の前で演奏したのに、彼らはそれを無視したんだ」。 ^{[ 35 ]}

『East of the Sun, West of the Moon』はスイス、ブラジル、ドイツでゴールド認定、イギリスでシルバー認定を受けた。^{[ 8 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 30 ]} AllMusicのSteven McDonaldは、彼らの4枚目のアルバムについて、「これは、美しく演奏され歌われた、丁寧に作られた楽曲集で、音楽の中に多くの反響や示唆が隠されている。長々と議論できるアルバムではないが、聴いていて楽しいアルバムだ」と評した。このアルバムは全世界で320万枚を売り上げた。^{[ 31 ]}

活動休止前の最後のアルバムは、 1993年の『Memorial Beach』だった。これまでのリリースに比べると、このアルバムは商業的に期待外れだった。ノルウェー以外で公式にチャートインした唯一のシングルは「Dark Is the Night」で、イギリスで19位にランクインした。商業的な評価は低かったものの、Q誌はこのアルバムを1993年のベストアルバム50枚のうちの1枚に挙げた。^{[ 36 ]}翌年2月、A-haはノルウェーのリレハンメルで開催された1994年冬季オリンピックで2回のコンサートを行い、その後南アフリカとノルウェーでツアーを行った。A-haはまた、リレハンメル冬季パラリンピックの公式ソングの作曲者に選ばれ、「Shapes That Go Together」というタイトルをつけた。

1994年、バンドは非公式に活動休止に入り、その間、メンバーはソロプロジェクトに専念した。^{[ 7 ]}

バンドは1998年のノーベル平和賞コンサートに招待され、ワクター・サヴォイはこのパフォーマンスのために「 Summer Moved On 」を特別に作曲した。 ^{[ 37 ]}また、「The Sun Always Shines on TV」も演奏した。このパフォーマンスはA-haの音楽界へのカムバックとなったが、バンドのセットはイギリスでテレビ放映されたコンサートハイライト番組から物議を醸す形で削除され、さらに物議を醸したのはアメリカのFOXだった。それでもバンドはスタジオに戻った。これらのレコーディングセッションの結果、2000年のMinor Earth Major Sky 、国際ツアー、そして2001年3月24日と25日にオスロの新しいヴァルハル・アリーナでバンドがオープニング公演を行ったウェブキャストパフォーマンスが実現した。 ^{[ 38 ]} A-haの「I Wish I Cared」のビデオは、公開された最初の完全なウェブベースのアニメーションMacromedia Flashミュージックビデオの1つだった。 （最初の例は、デュラン・デュランの2000年の「Someone Else Not Me」のミュージックビデオです。）このアルバムは150万枚を売り上げ、プラチナディスクを獲得し、「Summer Moved On」、「Minor Earth Major Sky」、「Velvet」、「The Sun Never Shone That Day」の4枚のシングルを生み出しました。「Summer Moved On」は17カ国で1位を獲得しました。

A-haは2001年のノーベル平和賞コンサートに再び出演し、新曲「Differences」と「Hunting High and Low」を披露した。続くアルバム「Lifelines 」は2002年にリリースされ、ノルウェーでプラチナディスクを獲得し、「 Forever Not Yours」と「Lifelines 」の2曲が同国でトップ5ヒットとなった。「Lifelines」のミュージックビデオは、1991年にモルテン・スカレルードが監督した短編映画「A Year Along the Abandoned Road」を基に、イェスパー・ヒロが監督した。オリジナルの短編映画は12分で、通常の5万倍速で1年間が1カットで経過する様子を描いている。

2002年のツアーからのライブアルバム『How Can I Sleep with Your Voice in My Head』が2003年3月にリリースされ、その前に1986年のヒット曲「The Sun Always Shines on TV」のライブシングルがリリースされた。2004年には『The Swing of Things 』という本が出版され、初期のデモ音源を収録したCD 『The Demo Tapes』も付属していた。同年、A-haは20周年を記念して、新しいシングル集『 The Definitive Singles Collection 1984–2004』をリリースした。このコンピレーションにより、彼らはUKアルバムチャートのトップ20に返り咲き、13位に達し、ゴールドアルバムを獲得した。

2005年7月2日、A-haはベルリンで開催されたLive 8で、約20万人の観客の前でパフォーマンスを行った。彼らは「Hunting High and Low」で幕を開け、続いて「Take On Me」を演奏したが、その最中にモーテン・ハルケットのインイヤーモニターが故障し、自分の声が聞こえにくくなった。彼は2分間の休憩を要求し、その時間を使ってLive 8の開催理由についてコメントした。予定されていた2分間はほぼ7分に及び、3曲目の「Summer Moved On」が彼らの最後の曲となった。4曲をリハーサルしていたにもかかわらず、バンドの持ち時間が尽き、主催者からステージを降りるよう告げられた。

2005年9月12日、A-haはニューヨーク市のアービング・プラザで即完売の公演を行った。これは1986年以来となる北米でのコンサートであり、1993年以降は北米で作品をリリースしていなかったにもかかわらず実現した。2005年8月27日には、オスロのフロッグネル公園で12万人を前にコンサートを行い、ノルウェー史上最大のコンサートとなった。

2005年11月4日、バンドは8枚​​目のスタジオアルバム『Analogue』をリリースした。シングル「Analogue」の英国でのリリースにより、A-haは1988年以来となる英国でのトップ10ヒットを記録した。^{[ 23 ]}アルバムには、クロスビー・スティルス＆ナッシュのグラハム・ナッシュがゲスト参加し、「Over the Treetops」と「Cosy Prisons」でバックボーカルを務めている。「 Celice 」はバンドにとって9曲目の主要国内チャート1位獲得曲となり、ミュージックビデオは性的な内容で批判を浴びた。アルバムのツアーには、2006年2月のロンドンのシェパーズ・ブッシュでのギグや、アフリカでのテレビ特番が含まれていた。

2006年、A-haはアムネスティ・インターナショナルのためにジョン・レノンの「No. 9 Dream」をカバーした。この曲は2007年6月にアルバム『Make Some Noise』に収録されてリリースされた。2006年10月30日、ロンドンでA-haは音楽への長年の貢献と、業界の多くの若い仲間にインスピレーションを与えた功績により、権威あるQマガジン・インスピレーション・アワードを受賞した。 2007年9月15日、A-haはドイツのキールで無料の野外コンサートを行い、港に浮かぶステージで演奏した。コンサートはMSNを通じてインターネットでライブ配信された。

2009年1月24日、初リリースから25年、ノルウェーの公式ヒットリストの50周年を記念して、A-haは「 Take On Me 」でVG-lista史上最高のヒット曲に贈られるスペルマン賞を受賞した。^{[ 39 ]}

2008 年 5 月 20 日～22 日、ハルケット、フルホルメン、ワークターは、それぞれソロ作品を宣伝するためにオスロでコンサートを行い、その後 A-ha として集まり、「 Train of Thought」、「Take On Me 」、そして A-ha のニューアルバムFoot of the Mountainのプレビューとなる新曲「Riding the Crest」と「Shadowside」を演奏した。これらのイベントは、5 月 24 日にロンドンのロイヤル アルバート ホールで行われた彼らのパフォーマンスにつながった。2009 年 4 月 24 日、A-ha は、ノルウェーのラジオでその日に初公開された新シングル「Foot of the Mountain」をリリースし、ファンを驚かせた。シングルは前夜に完成したばかりだった。この曲は、フルホルメンのアルバムA Dot of Black in the Blue of Your Blissに収録されている「The Longest Night」を基にしている。バンドは、5月21日にケルンのランクセス・アリーナで行われたドイツ版ネクスト・トップモデルの決勝でこの曲を演奏し、ドイツでのリリースを宣伝した。A-haの9枚目のスタジオ・アルバム『 Foot of the Mountain』は、2009年6月19日にヨーロッパでリリースされた。このアルバムの楽曲は、バンドの初期の作品と同様にシンセポップへの回帰を示していたが、最初のシングル（およびタイトル曲）は必ずしもそれを完全に示していなかった。^{[ 40 ]}バンドは、スウェード、ニュー・オーダー、スターセイラー、ダヴス、エルボー、U2などのアーティストのアルバムをプロデュースした実績のあるプロデューサー、スティーヴ・オズボーンとコラボレーションした。フルホルメンの以前のソロ曲「What There Is」は、このアルバムのために再録音された。

このアルバムはドイツのアルバムチャートで1位、^{[ 41 ]}イギリスのアルバムチャートで5位、ヨーロッパのアルバムセールスチャートで8位に初登場した。^{[ 23 ] [ 42 ]} 2010年1月、Foot of the Mountainはドイツでプラチナ認定を受けた。^{[ 26 ]} 「 （80年代の他のアーティストと比べて）デペッシュ・モードとの繋がりをより強く感じている」とフルホルメンは主張した。A-haは2009年7月25日、BBCラジオ2のThe Dermot O'Leary Showの生放送でデペッシュ・モードの「 A Question of Lust 」をカバーした。 ^{[ 43 ]} 2009年7月24日、A-haはiTunes Liveフェスティバルでヘッドライナーを務め、^{[ 44 ]}そのパフォーマンスはiTunesでダウンロード可能になった。ノルウェーのiTunes Storeでは、A-haのリリースはまだ日の目を見ていない。 2009年10月15日、バンドは2010年のワールドツアー「Ending on a High Note Tour」をもって解散することを発表した。^{[ 7 ] [ 10 ]}コンサートのチケットは発売初日に完売し^{[ 45 ]}、6大陸40カ国以上から数千人のファンがツアーの最終公演でA-haを見るために集まった。^{[ 46 ] [ 47 ]}需要が大きかったため、2010年12月3日に2回目のフェアウェルショーが開催された。^{[ 7 ]}

解散に合わせて、A-haは米国で『The Singles: 1984–2004』をリリースし、最初の2枚のアルバムのデラックス版を再リリースしたほか、3枚目にして最後のコンピレーション・アルバム、新しいライブDVD、ヤン・オムダールの著書『The Swing of Things 』の再リリースも行った。^{[ 48 ]} 2010年6月14日に「 Butterfly, Butterfly 」というタイトルの新シングルが発表され、2枚組CDコンピレーション『25』のプロモーションとして7月5日にシングルとしてリリースされた。^{[ 49 ]}

2010年7月6日、アルバム『Hunting High and Low』と『Scoundrel Days』が、リミックス、B面曲、デモバージョン、詳細なライナーノーツを収録したデラックスエディションとして、ライノ・レコードから米国でリリースされた。2枚組CDとデジタル版（追加素材付き）で入手可能な両アルバムは、ビルボードのトップインターネットセールスチャートでトップ40入りを果たし、『Hunting High and Low』は34位、『Scoundrel Days』は36位となった。^{[ 50 ]}フルホルメンは、ノルウェー第3位の新聞であるダグブラデットの雑誌セクションであるマガシネットに掲載されたインタビューで、心房細動を患っていることを明らかにした。^{[ 51 ]}このニュースは同日、電子音楽雑誌サイドラインでも取り上げられた。2011年のスペルマン賞では、カイザーズ・オーケストラ、イダ・マリア、ベルティーヌ・ゼトリッツなど、さまざまな音楽ジャンルのノルウェー人アーティストが、バンドに敬意を表して「 The Sun Always Shines on TV 」のカバーを演奏した。演奏後、A-haは「私たちのヒーローたち - 昔も今も、そしてこれからもずっと」という言葉とともに名誉賞を受け取った。^{[ 52 ]}

A-haのオスロでの最後のコンサートは、デジタルサラウンドサウンドオーディオを備えた10台のHDカメラで録画されました。^{[ 53 ]}トビー・アリントンがミックスした『Ending on a High Note Live』は、バンド初のBlu-rayリリースを含むいくつかのフォーマットで入手可能です。シングルディスクのライブアルバムは16曲で構成され、Blu-ray、DVD、デラックスエディションの2枚組CDセットは20曲で構成されています。ボーナスドキュメンタリーはデラックスセットとBlu-rayバージョンに収録されています。NTSC^{バージョン}は米国と日本でリリースされました。^[ 54 ^]

2011年4月1日、A-haは最後のコンサートのDVDと、DVDとCDの両方を収録したボックスセット「Ending on a High Note – The Final Concert」をリリースした。^{[ 55 ] [ 56 ]}このコンサートのBlu-rayは2011年4月11日にリリースされた。^{[ 57 ]} A-haは2011年8月21日にオスロ・スペクトラムで演奏し、2011年のノルウェー攻撃の犠牲者に捧げられた国家追悼式典で「 Stay on These Roads 」を演奏した。^{[ 58 ]}

A-haの解散後、ハーケットは『Out of My Hands』（2012年）と『Brother』（2014年）という2枚のスタジオアルバムをリリースした。

Waaktaarは2曲をリリースした。ニュージャージーを拠点とするボーカリスト、ジミー・グネッコと共に、2011年6月にWeathervaneを新たなプロジェクトとして発表した。彼らのセルフタイトルのシングルは、映画『ヘッドハンターズ』（ヨ・ネスボの小説『Hodejegerne 』が原作）のサウンドトラックに収録された。2曲目の「Manmade Lake」は、当初はアルバム『Foot of the Mountain 』に収録される予定だったが、2013年にSoundCloudでリリースされた。

2012年、フルホルメンはオーディション番組「ザ・ヴォイス – ノルウェー最高の歌声」のメンターに就任した。彼の指導を受けたマーティン・ハラは同番組で優勝し、フルホルメン自身がプロデュースしたファーストアルバムをリリースした。フルホルメンは他のアーティストのソングライター兼プロデューサーとしても高く評価されている。2014年、フルホルメンはノルウェー映画「ビートルズ」の楽曲制作とレコーディング監修を引き受けた。

2014 年 10 月にオスロで開催された A-ha のファン コンベンションで、マネージャーの Harald Wilk は、A-ha の最初の 5 枚のアルバムをアナログレコードで再リリースし、3 枚目から 5 枚目のアルバムをデラックス エディションとしてリリースする計画を発表した。^{[ 59 ]} 2015 年にバンドは再結成し、ロック イン リオでパフォーマンスを行った。^{[ 60 ]}実際、A-ha は 2 年間再結成し、新曲を書いていた。^{[ 61 ]} A-ha の 10 枚目のスタジオ アルバム、Cast in Steelは 2015 年 9 月 4 日にリリースされた。このアルバムは、2016 年 3 月から 5 月にかけてヨーロッパ ツアーでプロモーションされた。3 月に、彼らはBBC Red Buttonと BBC Radio 2 の「In Concert」 シリーズの一環として放送されたライブ コンサートを行った。^{[ 62 ]}

A-haは、2015年にノルウェーのオスロで開催されたノーベル平和賞コンサートでもパフォーマンスを行った。^{[ 63 ]} 2016年5月3日、オスロ・スペクトラムで、A-haはノルウェーのコンピューターデザインスタジオであるVoidとコラボレーションした。このプロジェクトは、360度バーチャルリアリティ技術を使用した高度な舞台美術によるコンサートとなった。立体視VR体験は、AndroidユーザーにはYouTubeアプリを通じて直接、iPhoneユーザーやその他のプラットフォームでは利用可能になった。^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]}このコンセプトには、バンドの動き、声、楽器に反応する複数のモーションディテクターが含まれていた。3Dカメラ、20,000行のコード、1,000平方メートルの投影フィルム、巨大なプロジェクターが設置され、オスロのスペクトラムアリーナを、事前にプログラムされたシーケンスではなく、観客のためにライブで展開される光のインスタレーションと視覚体験に変えるビジュアルショーとなった。^{[ 67 ] [ 68 ]}

2017年6月に予定されていた一連のアコースティック・パフォーマンスのアルバムと映画は、2017年11月に予定されていた。2017年6月中旬、彼らはノルウェーの離島ギスケで極秘裏にMTV Unpluggedスペシャルを収録し、スタジオには電話や録音機材の持ち込みは許可されなかった。2017年10月、Summer Solsticeというタイトルのアコースティック・アルバムがリリースされた。このアルバムには「This Is Our Home」と「A Break in the Clouds」という2つの新曲が収録されている。「This Is Our Home」のビデオは2017年9月に公開され、続いて「The Sun Always Shines on TV」、「The Living Daylights」、「Take On Me」のアンプラグド・バージョンが公開された。最後の「Take On Me」はポップの名曲を再解釈したことで広く称賛された。 2018年初頭、A-haはヨーロッパでアコースティックツアーを行った。当初は「An Acoustic Evening with A-ha」というタイトルだったが、後に「MTV Unplugged Tour 2018」に改名された。^{[ 69 ]}

「Take On Me」のアコースティックバージョンは、2018年5月に公開された映画「デッドプール2」と、アメリカのテレビシリーズ「ザ・マジシャンズ」シーズン4のエピソード13に収録された。^{[ 70 ]} 2019年10月29日、A-haはアイルランドのダブリンで「Hunting High and Low」ツアーを開始し、デビューアルバム全曲に加え、他の曲も演奏した。2020年まで続く予定だったこのツアーは、COVID-19パンデミックのため延期された。コンサートは、ヨーロッパの多くの国、南アフリカ、日本、オーストラリア、ニュージーランド、ペルー、チリ、アルゼンチン、ブラジル、メキシコ、アメリカ合衆国で予定されていた。^{[ 71 ]}ツアーでは、バンドは新曲「Digital River」を披露した。^{[ 72 ]}

2021年6月13日、ドキュメンタリー映画『A -ha: The Movie』がニューヨークのトライベッカ映画祭で初公開された。この映画はバンドの物語を描き、彼らの成功とメンバー間の個人的な確執などの問題を取り上げている。監督のトーマス・ロブサムはバンドに4年間密着取材した。^{[ 73 ]}この映画は世界各国で公開された。^{[ 74 ] [ 75 ]}

「Take On Me」のアコースティック・スタジオ・バージョンは、アメリカのテレビコメディ「ザ・ゴールドバーグス」シーズン8のエピソード16で使用された。 ^{[ 76 ] [ 77 ]}

2022年3月、A-haはCOVID-19パンデミックによる延期を経て、Hunting High and Lowツアーを再開した。 2022年10月21日、Sony Music / RCA Recordsレーベルから、 True Northというタイトルの新しい映画とアルバムがリリースされた^{[ 78 ] [79] [ 80 ]} 。レコーディングは2021年11月にノルウェーのボードーでノルウェー北極フィルハーモニー管弦楽団と共に完了した[ 81 ]。これ^{はライブパフォーマンス}を撮影したもので、ノルウェー北部の風景^を舞台にしたノルウェーの自然の風景クリップも含まれる^{[ 82 ]} 。アルバムのリードシングル「I'm In」は2022年7月8日にリリースされ^{た[ 83 ]。}

A-haは2022年のツアーでアルバムから「Forest for the Trees」と「You Have What It Takes」の2曲を演奏した。^{[ 84 ]}「I'm In」と「You Have What It Takes」のデモは以前、Magneによってソーシャルメディアに投稿されていた。^{[ 85 ]}アルバムからの2枚目のシングル「You Have What It Takes」は2022年9月16日にリリースされた。^{[ 86 ]} 2023年、ビルボードのスタッフは、Hot 100の65周年を記念して、1958年以来チャートを飾った史上最高のポップソング500曲をリストアップし、「Take on Me」は26位だった。^{[ 87 ]}