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| 808sとハートブレイク | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2008年11月24日 | |||
| 記録済み | 2008年9月～10月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 51 : 58 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | カニエ・ウェスト | |||
| カニエ・ウェストの年表 | ||||
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| 808s & Heartbreakのシングル | ||||
『808s & Heartbreak』は、アメリカのラッパー、カニエ・ウェストの4枚目のスタジオアルバムである。同年9月から10月にかけてカリフォルニア州バーバンクのグレンウッド・スタジオとハワイ州ホノルルのエイベックス・レコーディング・スタジオでレコーディングされ、2008年11月24日にデフ・ジャム・レコーディングスとロッカフェラ・レコードからリリースされた。ウェストはプロデュースを手掛け、仲間のプロデューサーであるノー・アイディー、プレイン・パット、ジェフ・バスカー、ミスター・ハドソンらの協力を得たほか、一部の曲ではキッド・カディ、ヤング・ジージー、リル・ウェインなどのゲストボーカリストも起用した。
2007年に当時の婚約者アレクシス・ファイファーと破局し、母親のドンダ・ウェストが亡くなったことをきっかけに構想された『808s & Heartbreak』は、ウェストのこれまでのラップレコードからの大きな芸術的転換となった。その代わりに、ウェストは、マイナーキーとローランドTR-808ドラムマシンを多用したエレクトロニックプロダクションとミニマルな音響パレットに、オートチューンプロセッサーで処理された歌声を乗せた。アルバムの歌詞は、喪失、名声の喪失、心痛といったテーマを探求しており、悲惨な個人的な出来事や、ポップスターとしての葛藤に触発されている。
808s & Heartbreakはビルボード200で初登場1位となり、初週で45万枚をわずかに上回る売り上げを記録した。リスナーからの反応は様々であったが、このアルバムは音楽評論家から好意的なレビューを受け、概ねウェストの実験性を賞賛し、いくつかの年末リストで2008年のベストアルバムの1つに選ばれた。プロモーションとして4枚のシングルがリリースされ、ヒットシングル「Love Lockdown 」はウェストのキャリアの中でビルボードホット100デビュー最高位となったほか、「Heartless 」も含まれている。批評家からの好意的な評価にもかかわらず、このアルバムは第52回グラミー賞ではほとんど注目されなかったが、シングル「Amazing」は最優秀ラップパフォーマンス賞（デュオまたはグループ）にノミネートされた。
ウェストの最も影響力のあるレコードのうち、808s & Heartbreakはヒップホップ、ポップ、R&Bミュージックに即座に影響を与え、新世代のラッパー、歌手、プロデューサーがそのスタイルとテーマの要素を取り入れた。さらなる影響は、特にエモラップと実験的なR&Bのサブジャンルの先駆けとなったことでも知られている。ローリングストーン誌は後にこのアルバムを「史上最も革新的なアルバム40枚」のリストに加え、改訂版の「史上最高のアルバム500枚」リストで244位にランク付けした。2013年までに米国で170万枚を売り上げ、2020年までに全米レコード協会（RIAA）からトリプルプラチナ認定を受けた。
背景
808 は、同時に多数の損失を被ったことから生まれました。腕と脚を失い、それを乗り越えて歩き続ける方法を見つけなければならないようなものです。
—カニエ・ウェスト（2008）[1]
2007年に3枚目のスタジオアルバム『Graduation』をリリースした後、カニエ・ウェストは私生活で大きな出来事を経験した。11月10日、母親のドンダ・ウェストが腹部形成術と乳房縮小術を含む美容整形手術の合併症で亡くなった。[2]数ヵ月後、ウェストと婚約者のアレクシス・ファイファーは2002年に始まった婚約と長年の関係に終止符を打った。[3]同時に、ウェストはかつて望んでいた新たなポップスターの座に適応するのに苦労しており、メディアの監視の的になることが多かった。[4]喪失感、孤独感、仲間や平常心への憧れが『808s & Heartbreak』のインスピレーションとなった。[5]ウェストは後に「このアルバムはセラピーになった。頂点にいるのは孤独だ」と語った。[6]
ウェストは、ラップだけでは自分の感情を十分に表現できないと感じており、ラップには限界があると語っていた。「自分の中にメロディーがある」と彼は説明した。「自分の中にあるものを止めることはできなかった」。[7]ポップアルバムを作りたいと考えていたウェストは、ポップミュージックという概念に対する現代の反発を退け、一部のポップスターがキャリアの中で成し遂げたことに感銘を受けた。[8]ウェストはアルバムに対する批判を認め、自分の「心と魂」の反映で判断することはできない、それは祖母の愛を判断しようとするようなものだと述べた。[9]ラッパーは後に、この音楽を「ポップアート」という新しいジャンルとして提示したいと述べ、同名の視覚芸術運動をよく理解しており、音楽的に同等のものを提示したいと明言した。[10]彼はさらに、「『ポップ』と呼んでも『ポップアート』と呼んでも、どちらでもいい」と述べた。[10]
レコーディングと制作
アルバムは2008年9月から10月にかけて約3週間かけて録音された。[11]レコーディングセッションはカリフォルニア州バーバンクのグレンウッドスタジオとハワイ州ホノルルのエイベックスレコーディングスタジオで行われた。[12] タイトルの「808」は、アルバムで頻繁に使用されているローランドTR-808ドラムマシンを指している。フィル・コリンズ、ゲイリー・ニューマン、TJスワン、ボーイ・ジョージなど1980年代のシンセポップやエレクトロポップのパフォーマーからインスピレーションを得たウェストは、808が感情を呼び起こすために使用できる有用な楽器だと感じており、この概念はジョン・ブライオンによって彼に紹介された。[13] [14]ウェストは808によって作成された音を利用し、そのピッチを操作して歪んだエレクトロニックサウンドを生み出し、彼はその効果を「ハートブレイク」と呼んだ。彼はその音の特徴が自分の心の状態を表していると感じた。[10]ウェストによると、ハワイの市外局番が「808」だったのは偶然で、彼はそのことを知らされる前にすでにアルバムのタイトルを考えていたという。[15]しかし、そのことに気付いたことで、彼はアルバムで自分の方向性を追求するようになった。[11]音楽の方向性に関して、マイク・ディーンによると、ウェストの意図は、ヒップホップのビートの典型的なサウンドに逆らい、代わりに部族のドラムの存在を想起させることだった。[16]全体として、ウェストはアルバム制作に「最小限だが機能的な」アプローチを維持した。 [13] [17]
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ウェストは、自身のレコードレーベルGOOD Musicと契約していたラッパーのキッド・カディが、アルバムの荒涼とした陰鬱なサウンド作りを手伝ってくれたとしている。[18] [19] 2008年のミックステープ『A Kid Named Cudi』を受け取ったウェストは、特にヒットシングル「Day 'n' Nite」の熱烈なファンになった。[18]ウェストはキッド・カディに電話で驚かせ、ハワイに飛んで『808s & Heartbreak』の制作を依頼した。[20] 2人はスタジオで一緒に作業し、バックグラウンドで『未知との遭遇』などの映画を静かに流した。最終的にキッド・カディは『808s & Heartbreak』で4曲を共作し、最初の曲は「 Heartless」のコーラスだった。 [20] [18]ウェストはローリングストーン誌に「彼の作曲はとても純粋で自然で、重要だ。[それが]チャートのどこに位置するかよりも重要だ」と語った。[18]ウェストのコラボレーターでかつてのメンターであるノーIDは、アルバムのトラックはジェイ・Zのザ・ブループリント3（2009年）の同時レコーディングから生まれたものだと付け加えた。「実際のところ、私たちが『ハートレス』を作ったとき、ウェストはただ立ち止まって『ノー』と言ったんです。私は『ノーって何?』と思ったら、彼は『とんでもない! これは私のレコードだ!』と言ったんです」とノーIDは回想している。「私は『おい、あの人のアルバムを完成させてもいいか?』と言ったら、彼は『いや、私はアルバムを作っている』と言ったんです」[21]
808s & Heartbreakのボーカルには、オートチューンの音声処理技術を採用した。2004年のデビューアルバム『The College Dropout』では、「 Jesus Walks」と「Never Let Me Down 」のバックボーカルでこの技術を試していたが、リードボーカルにこの技術を使ったのは2008年になってからだった。「リル・ウェインの『Lollipop』とヤング・ジージーの『Put On 』のリミックスを制作していた時に、彼がオートチューンに惚れ込んだんだ」とプロデューサーのマイク・ディーンは回想している。[16]終盤、ウェストはT-ペインに技術の使い方を指導するよう依頼した。[15]ビルボードのインタビューでT-ペインは、 808s & Heartbreak を作る前にウェストがデビューアルバム『Rappa Ternt Sanga』（2005年）を聴いたと語っている。[22] T-ペインはまた、ウェストが808をデビューアルバムに似たサウンドにするために彼を雇ったと主張した。[22]ウェストはオートチューンを使うのが大好きで、この技術を好まない人々の意見を否定した。[23]試聴イベントで、彼はオートチューンを「使うのが一番楽しい」ものだと考えていた。[24]ウェストはさらに、オートチューンによって音程を外して歌っているときにそれがはっきりとわかるので「より完璧に歌える」と感謝していると述べた。[25]
ヤング・ジージーは「アメイジング」という曲でラップのヴァースを提供し、「シー・ユー・イン・マイ・ナイトメア」はリル・ウェインとのデュエットである。シンガーソングライターのエステロはアルバムに収録されている数少ない女性ボーカルを提供した。本名ジェニー・ビー・イングリッシュマンでクレジットされており、彼女は3曲を共同執筆した。[26]「ロボコップ」がインターネット上に現れたとき、ウェストは責任を否定し、曲が未完成版だったために漏洩が起こったことに憤慨した。[27]マイク・ディーンは以前、アルバム発売前にジャズミュージシャンのハービー・ハンコックがこの曲に追加の手を加える予定であると述べていた。 [16]
音楽と歌詞
808s & Heartbreakは、ウェストのこれまでのヒップホップアルバムとは根本的に異なるアルバムである。[28] [29] [9]インディペンデント紙によると、ウェストは従来のヒップホップサウンドを捨て、ドラムマシンをベースとしたシンプルなエレクトロポップを採用したという。[30] ピッチフォークのスコット・プラゲンホフは、このアルバムを「内省的でミニマルなエレクトロポップレコード」と評し、[31] 33 + 1 ⁄ 3のライター、カーク・ウォーカー・グレイブスは、このアルバムの音楽を前衛的なエレクトロポップと評した。[32]ローリングストーンのブライアン・ハイアットの意見では、このアルバムは「憂鬱なエレクトロポップへのダウンビートな回り道」であり、 [33]同誌の別のライターは「内省的なシンセポップアルバム」と評した。[34]ブルックリンヴィーガンのアンドリュー・サッチャーは、このアルバムは「ラップアルバムというよりは、実験的なR&Bアルバムに近い」と示唆した。 [35]
808s & Heartbreakの音楽は、電子的な要素、特にバーチャルシンセシス、ローランド TR-808 ドラムマシン、そして明示的にオートチューンされたボーカルトラックを多用している。[36]アルバムのトラックは、ステップ入力のドラムマシンとシンセベースのパートを使用している。[36]ステップ入力シーケンシングは、16 個の個別の音符しか録音できないビンテージアナログ機器の産物であり、1980 年代の音楽制作では人気があったが、[37]デジタルワークステーションでも利用可能になった。[38]アルバムの音楽は、厳粛な制作と、濃密なドラム、長い弦楽器、ドローンシンセ、陰鬱なピアノなどの要素を特徴としている。[39] AllMusicの Andy Kellman は、この音楽について「いくつかのトラックは、ニューオーダーのMovementやザキュアーのPornographyのような、反駁の余地なく暗いポストパンクアルバムと、現代のラップや R&B とほぼ同じくらい共通点がある」と書いている。[39]これらの音楽要素は、アルバムの主題を反映した絶望と落胆の気分を伝えるのに役立っています。[39] The AV Clubで、ネイサン・ラビンはアルバムの音楽を「T-ペインのオートチューンR&Bと、最も孤独な80年代ニューウェーブの氷河のようなエレクトロニックの雰囲気の中間をとった」と評しました。 [40] NJ.comのコラムニスト、トリスト・マッコールは、このレコードは「現代のアートポップを、その象徴的な基礎、つまりビート、カリスマ的な個性、厳選されたメロディー、コンピューター支援のボーカルにまで削ぎ落とした」と書いています。[41]
ウェストの歌声は「平坦」で「ほとんど旋律がない」と評され、「彼自身のサイボーグのような超然とした態度を強調している」。[42] [39]彼の声は架空の人工知能キャラクターHAL9000と比較され、[43] [44]ロボットのような音を発している。[45] [46] HipHopDXのアンドレ・グラントは「この鋭い憂鬱と戦うために、彼はオートチューンのR&Bアルバムに全力を注いだ」と書き、ヒップホップ界で賛否両論を巻き起こした。[47]カナダのライター、スティーブン・マルシェはウェストが「個性を排除するように設計されたプログラムであるオートチューンの浅はかな音楽的仕掛けを使い、心に残るほど個人的なアルバムを制作した」と評価した。[48] AP通信のネケサ・ムンビ・ムーディはウェストの実験的な音程外れの歌唱を挙げて、808s & Heartbreakを不均一だと評した。 [49]
ウェストの歌詞のほとんどは元恋人に向けられている。[39]ロバート・クリストガウの意見では、 808s & Heartbreakは「スローで、悲しくて、自己中心的な...別れのアルバム」である。 [42]一方、プラゲンホフは「典型的なカニエ・ウェストのアルバムよりも後悔、痛み、そしてさらに自己分析に満ちている」と感じた。[31]ウェストは「Heartless」で元恋人の彼に対する扱いを「今まで語られた中で最も冷たい話」と呼び、「RoboCop」では彼女を1990年の映画ミザリーの敵役に匹敵する「甘やかされたLAの小さな女の子」と呼んでいる。[39]「Paranoid」では、ウェストは「間違ったことを心配し」、不信感を抱く考え方で彼を遠ざけている恋人について描いている。[17]内省的な「Love Lockdown」では、ウェストは失敗した恋愛関係の余波について語っている。[50]
「ウェルカム・トゥ・ハートブレイク」では、他のテーマの中でも実存的危機が探求されている。この曲では、ウェスト演じる登場人物が、飛行機で一人座っていると、後ろで笑っている家族の様子を冷静に語る。 [39]この曲には、過去の決断の代償や、名声と贅沢な生活における空虚感に対する嘆きが込められている。[51]ウェストは、アルバムの最後から2番目の曲「コールデスト・ウィンター」で亡き母を懐かしんでいる。 [39]この曲には、ティアーズ・フォー・フィアーズの1983年の寂しい曲「メモリーズ・フェイド」が挿入されている。[12]クリストガウによると、最後の「ピノキオ・ストーリー」は「ウェストを本当に落ち込ませているものについて歌っている唯一の曲だ。恋人を失ったことではなく、整形手術中に母親が亡くなったことであり、彼は心のどこかで、そのことが自分の疎外された名声に直接結びついているに違いない」という。[42]
マーケティング
2008年8月、ウェストは民主党全国大会でパフォーマンスし、MTVのプロデューサーであるデイブ・シルニックに「Love Lockdown」のデモを試聴した。これがきっかけで、ウェストは9月7日に2008 MTVビデオミュージックアワードでこの曲を初披露し、20人の太鼓奏者と共演した。ダークバイオレットのステージに、彼はアフロのマレットヘアと、壊れたハート型のピンで仕立てたグレーのツイードジャケットを着て登場した。ローリングストーンのライター、チャールズ・ホームズによると、このピンはウェストのキャリアにおける808sとハートブレイクのアルバム時代を象徴するものだったという。「彼の声は震え、ステージ上の自信は明らかに不安定だったが、それでも808s時代は始まった。」[21]
2008年9月24日、ウェストはアルバムを完成させ、11月にリリースすると発表した。ブログ投稿で彼は「アルバムを11月に変更したのは、アルバムを完成させたから、そうしたいと思ったから…みんなにできるだけ早く聴いてもらいたいんだ」と書いた。[52]ウェストは後に、アルバムは2008年11月25日にリリースされると述べた。[53]しかし、配給レーベルのアイランド・デフ・ジャムは、感謝祭の週末を利用するために日付を1日早めた。[54]アルバムの特別版は後に12月16日にリリースされ、CDとデュアルLPの形式でアルバムが収録され、オリジナルのカバーアーティストであるカウズによってアルバムアートワークが再作成された。[55]
2008年10月16日、ウェストはロサンゼルスのラジオ局Power 106で「Coldest Winter」の抜粋を初公開した。[56]このトラックは、ティアーズ・フォー・フィアーズの「Memories Fade」を挿入している。[12]「Paranoid」のリミックス版は、ポップシンガーのリアーナをフィーチャーすると報じられたが、実現しなかった。[57]また、リリース前には「See You in My Nightmares」、「Street Lights」、「Welcome to Heartbreak」も登場した。[58] [59] 『808s & Heartbreak』の隠しトラック「Pinocchio Story」は、シンガポールでライブ録音されたフリースタイルである。[60]アメリカのミュージシャン、ビヨンセのリクエストにより、アルバムの一部として収録された。[61]
2008年10月14日、ウエストはイタリア人アーティストのヴァネッサ・ビークロフトとコラボレーションし、エース・ギャラリーでプロモーションアルバムの試聴イベントを主催した。[62] 700人以上のゲストが808s & Heartbreakの全曲を試聴するために招待された。ビークロフトの指揮の下、このイベントではウールのマスク以外何も身に着けていない約40人の裸の女性が部屋の中央に静かに立っていた。[62]アルバム全体が紹介や説明なしに再生された。女性たちは音楽が進むにつれて変化する多色のライトによって照らされた。 [62]ウエストは自分の番になると、ビークロフトの作品と力強いイメージのファンであり、「ある時点で社会が私たちに服を着るように言った」ので裸のアイデアが好きだと述べた。ビークロフトは1か月前に連絡を受け、1週間でインスタレーションを構想し制作した。[62]ビークロフトは、不意を突かれたものの、アルバムを自分で聴く機会があり、自分の人生に触れるものを聞くことができたと認めた。[62]出席者にはモス・デフ、ウィル・アイ・アム、リック・ロスが含まれていた。[63] 5日後、写真家ウィリー・ヴァンダーピエールによるアルバムの宣伝写真が公開された。写真には、グレーのグレンチェックのスーツ、大きな眉毛のメガネ、ハート型のピンを着けたウェストが写っていた。[64]
808s & Heartbreakのアートワークは、アルバムのミニマリストスタイルを踏襲している。カバーアートには、しぼんだハート型の風船が描かれている。[65]撮影はクリステン・イエングスト、デザインはヴァージル・アブローおよびウィロ・ペロンが担当し、[66]デラックス版のアートワークはポップアーティストの カウズが手掛けた。[65] [12]アルバムのアートワークには、ウィリー・ヴァンダーピエールが撮影したウェストの写真も含まれている。 [12]ダニー・クリンチが撮影したウェストが母親の頬にキスをしている写真も含まれている。[12] [66] 2013年、Complex誌はこれを過去5年間のベストラップアルバムカバーに選んだ。[67]
2009年10月、ウェストは『808s & Heartbreak』とレディー・ガガの『The Fame Monster』のプロモーションとして、ツアー『Fame Kills: Starring Kanye West and Lady Gaga tour』に出発する予定だった。しかし、2009年10月1日に何の説明もなくキャンセルされた。[68]ウェストはVH1 Storytellersのライブパフォーマンスで「Heartless」、「Amazing」、「Say You Will」などアルバムからの曲をいくつか披露した。 [69]
世論の反応
それは、伝統的なカニエのヒップホップアルバムではありませんでした。彼は枠にとらわれないやり方をしましたが、それを気に入った人もいましたが、他の人にとっては、気に入るまでに時間がかかりました。
— ジャーメイン・ホール、ヴァイブ編集長（2009年）[70]
リリース前、『808s & Heartbreak』に対する反応は、期待から当惑、アルバムのコンセプトへの無関心まで、さまざまだった。2008年のMTVビデオミュージックアワードで「Love Lockdown」が初公開されると、音楽ファンは、特徴のない制作スタイルとオートチューンの存在に驚いた。[71]ウェストがアルバム全体がラップではなくオートチューンで歌われ、愛と心痛のテーマに焦点を当てていることを明らかにしたとき、否定的なフィードバックは強まった。[7] [72]
多くのヒップホップファンや一部のラッパーはウェストが「感傷的」になったと嘲笑し、一方でこのアルバムを使い捨ての実験的アルバムとみなした者もいた。[71]ウェストのレーベルメイトで親友のコモンがレコーディングしたアルバム『エレクトリック・サーカス』と比較された。[73] MTVは最終的にコモンにインタビューし、アルバムの芸術的方向性についての考えや見解を尋ねた。コモンはウェストの意図を理解し、支持し、「気に入ったよ。アーティストとして自由になりたいと言いたい。自分が感じたことをやる。ただ観客に迎合するだけではだめだ。『おい、みんな、これが俺の現状だ』と言わなければならない。彼が『808s and Heartbreak 』というアルバムを作るということは、彼が今どこにいるのかがわかるだろう。何曲か聴いたが、新鮮だと思う。人々はそれを受け入れる準備ができていると思う」と述べた。[74]
ウェストは、アルバムに参加したリル・ウェインとヤング・ジージーからも同様の評価を受けた。インタビューで、今の音楽にインスピレーションを受けるかと聞かれると、ウェインは「みんな自分のやりたいことをやっているけど、面白くない。みんな同じことをやっている。ひどい。今出ている音楽が好きなのか？ 情熱的に好きだ。やる気が出るか？ 全然ない。808s & Heartbreakはまだ出ていないから」と答えた。[75]ラップ界のスーパースターたちからの評価や、最初の2枚のシングルの記録破りのチャート成績にもかかわらず、ヒップホップのファンはこのアルバムに無関心で、失敗するだろうと予想した。[71]レビューに対してウェストは、売り上げや良い評価は気にしていないと述べ、心からの作品であり、それが自分にとって重要なことだと語った。ヒップホップの現状について尋ねられたとき、ウェストはそれを高校に例え、ヒップホップはかつては恐れを知らず目立つことがすべてだったが、今は恐れながらも周囲に溶け込むことがすべてだと述べた。[76] マイケル・ジャクソンはこのアルバムの崇拝者であり、娘のパリスは彼が「いつも」彼女にこのアルバムを聞かせていたと語った。[77]ウェストはさらに2015年10月に、多くの人が彼の後継アルバム『マイ・ビューティフル・ダーク・ツイステッド・ファンタジー』を最高傑作と評価しているにもかかわらず、それに比べると『808s & Heartbreak』は「はるかに優れている」と主張した。[78]
販売
発売初週に、『808s & Heartbreak』は米国ビルボード200でアルバム換算ユニット45万枚を売り上げ1位を獲得したが、ホリデーウィークで販売日が1日長かったにもかかわらず『Graduation』を大幅に下回る売り上げとなった。 [79]翌週、アルバムはチャートで3つ順位を下げて4位となり、売り上げは69%減の14万2千枚を売り上げた。[80] 2008年の最終週には、『808s & Heartbreak』はアルバム換算ユニット16万5100枚を売り上げ、ビルボード200で11位から6つ順位を上げて5位となった。[81] 2008年末までに102万3千枚を売り上げたと報告されており、そのうち18万3千枚はデジタル販売によるものであった。[82]アルバムは2009年の最初の週に再び順位を上げ、7万枚のアルバム相当のユニットを売り上げ、3位にランクインした。[83] 2009年1月27日、808s & Heartbreakは全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受け、アメリカで100万枚を出荷したウェストの4枚目のアルバムとなった。[84]ニールセン・サウンドスキャンによると、2013年6月14日の時点でアルバムは米国で170万枚を売り上げており、そのうち163万枚は2010年2月24日までに売れたようだ。[85] [86]その後、2020年11月23日にトリプルプラチナ認定を受けた。[84]
808s & Heartbreakは、カナダのアルバムチャートで最高4位を獲得した。[87] 2009年7月13日、アルバムは80,000枚を売り上げ、ミュージックカナダからプラチナ認定を受けた。 [88] 808s & Heartbreakは、 UKアルバムチャートで最高11位を獲得し、チャートに29週間留まった。 [ 89] 2017年4月14日、アルバムは出荷枚数300,000枚で、英国レコード産業協会（BPI）からプラチナ認定を受けた。 [90] 808s & Heartbreakは、アイルランドのアルバムチャートでも11位を獲得した。[91] 2008年、アルバムはアイルランド録音音楽協会（IRMA）から出荷枚数15,000枚でプラチナ認定を受けた。[92] ARIAアルバムチャートでは、『808s & Heartbreak』は最高12位を記録し、オーストラリアではウェストのアルバムの中で2番目に低いチャート入りとなった。[93] 2008年12月31日現在、このアルバムはオーストラリアレコード産業協会（ARIA）から35,000枚の出荷でゴールド認定を受けている。[94]
『808s & Heartbreak』に対する反応は賛否両論だったが、同作のシングルはレコードチャートで好成績を収めた。発売されると、リードシングル「Love Lockdown」は米国ビルボードホット100で初登場3位となり、「ホットショットデビュー」となった。これはウェストのキャリアで最高のデビューであり、その年のホット100での2番目に高いデビューであり、ミレニアムでトップ3にデビューした10番目の曲である。[95] iTunes Storeだけで130万枚以上を売り上げ、このシングルは年末までにRIAAからプラチナ認定を受けた。[96] 2020年9月23日、米国での出荷枚数400万枚でRIAAからクアドラプルプラチナ認定を受けた。[84]このシングルは音楽評論家からも好評を博し、最終的にはタイム誌の「ソング・オブ・ザ・イヤー」に輝くに至った。[97] 2枚目のシングル「Heartless」も同様の成績を収め、ビルボードホット100で初登場4位となり、ウェストの2枚連続の「ホットショットデビュー」となった。 [98]この曲はRIAAから700万枚を出荷し、米国で700万枚を出荷した。[84]アルバムの発売によって生まれた勢いもあり、2008年にはシングルとして実際に発売されなかったにもかかわらず、いくつかの曲がチャートインした。10曲目の「See You in My Nightmares」はまたもや「ホットショットデビュー」となり、米国で21位、カナダで22位となり、4曲目の「Amazing」は当初ホット100で81位となった。[99] [100] [101]続いて「Welcome to Heartbreak」がUSポップ100で87位に達した。[102] 808s & Heartbreakとそのシングルのおかげで、ウェストは2009年末のビルボードチャートでビルボード200とホット100の両方で男性アーティストとしてトップに立った。[103] [104]
批評家の反応
808s & Heartbreakは、概ね好意的なレビューを受けた。専門誌のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは36件のレビューに基づいて平均75点を獲得した。[106]アグリゲーターのAnyDecentMusic?は、批評家のコンセンサスに基づいて、 808s & Heartbreakに10点満点中7.3点を与えた。 [105]
2008年11月のレビューで、ワシントン・ポスト紙のクリス・リチャーズはアルバムを「情報化時代の傑作」と呼び、[ 114] USAトゥデイ紙の評論家スティーブ・ジョーンズは「ウェストは808ドラムマシンとオートチューンのボーカルエフェクトを巧みに使い、巧みに練られた歌詞を通して傷ついた気持ち、怒り、疑いを表現している」と述べた。 [113]サンデー・タイムズ紙のダン・ケアンズは「これでうまくいくはずはない...しかし808s & Heartbreakは大成功だ。商業的に安定した脚本から無謀にも逸脱し、ウェストの快適ゾーンをはるかに超えた冒険だ」と述べた。 [112] ローリング・ストーン誌のジョディ・ローゼンはウェストがローランドTR-808ドラムマシンを取り入れたことを賞賛し、アルバムを「カニエのHere, My DearやBlood on the Tracksのような、自己憐憫と自己嫌悪の間を激しく揺れ動く悲しげな歌曲集」と評した。さらに彼は「カニエは古典的な意味で歌うことはできないが、そうしようとはしていない。Tペインはオートチューンはただフラットな音をシャープにするだけではないことを世界に教えた。それは声の表現力を高め、哀愁を増すための絵画的な装置なのだ...カニエのデジタル化されたボーカルは、悲しみに茫然自失となり、人間以下になった男の音だ」と書いた。[111]シカゴ・トリビューン紙でグレッグ・コットはこれをウェストの「これまでで最も過激」と呼び、ウェストのファンはがっかりするかもしれないが、「これは彼のためのものだ。彼がまたみんなのためにレコードを作るようになるかどうかはまだ分からない。今のところ、これは魅力的で倒錯した回り道だ」と述べた。[115] ポップマターズの評論家デイブ・ヒートンはウェストの「曲とアルバムの構成、そしてシンプルでありながら複雑、冷たさと温かさ、機械的でありながら人間的、メロディアスでありながら荒々しい、珍しい、刺激的で丁寧に作られた音楽を通して特定の感情を捉える方法」に感銘を受けた。[116] MSNミュージックの記事でロバート・クリストガウは、後半の落ち込みにもかかわらず、独特の「ダークなサウンド」と「魅力的な曲」で「素晴らしい」と評価し、ウェストのオートチューンの使用を称賛し、「オートチューンは彼の自尊心を弱め、そうでなければ純粋な同情パーティーになる可能性のある疎外された名声の物語に物理的な現実感を与えている」と感じた。[42]
他の評論家はより批判的だった。シカゴ・サンタイムズ紙のジム・デロガティスは「もしウェストが、より機械的なトラックに、昔の協力者であるジョン・レジェンドやジョン・ブライオンによるシンプルなピアノのインタールードなど、正反対のトラックを散りばめていたなら、傑作を作ったかもしれない。その代わりに、彼はただ、非常に興味深く、時折心を掴み、紛れもなく大胆で、全く予想外の、彼の悩める魂の一部を私たちに与えてくれただけだ」と主張した。 [117]インディペンデント紙のアンディ・ギルは、ウェストの「個人的な悲惨さへの没入」に不快感を覚え、「その様式的な比喩はすぐにイライラさせられる」とコメントした。[110]オールミュージック編集者のアンディ・ケルマンは、「その大胆不敵さは称賛に値するが、アルバムはウェストの永久凍土に沿った無気力でぼんやりとした足取りだ」と述べた。[39] スピン誌のチャールズ・アーロンは曲の音楽的構成を批判し、アルバムを「始まりと再開を繰り返し、決して儀式には至らない長い行列」と呼んだ。[118]ウェストの歌はスラント誌のウィルソン・マクビー[119]とニューヨーク・タイムズ紙のジョン・カラマニカによって酷評され、彼らはそれを「いくつかの素晴らしい曲にもかかわらず、最終的にこのアルバムが記憶される弱点」として特に挙げた。カラマニカは「よく言っても、これは素晴らしいアルバムのラフスケッチであり、通常であれば複雑に表現されるであろうアイデアが、ここでは数語、数個のシンセサイザー音、無駄のないドラムビートに凝縮されている。最悪の場合、それは不器用で不十分であり、その装飾のすべてに目的があったことを思い出させる」と付け加えた。[14]
ランキング
808s & Heartbreakは、ハートフォード・クーラント（第7位）、ナウ（第4位）、オブザーバー（第8位）、ヴァイブ（順不同）、タイム（第6位）など、多くの出版物で2008年のベストアルバム10に選ばれました。 [120] [121] [122] ピッチフォークは、 808s & Heartbreakを2008年のベストアルバム21位に選びました。[123] LAウィークリーのダン・リロイは、このアルバムを今年のヒップホップアルバムトップ10の1つに挙げました。[124] ジャム！ 2008年のトップアルバムに選んだ。[125]デロガティスは、このアルバムを今年のベストアルバム10に選び、「聴くたびに、個人的な喪失の物語の悲痛さが増し、冷たく孤独でロボット的だが魅力的なグルーヴが完璧にマッチしている。よく考えてみると、このアルバムは冒険的なポップミュージックのファンなら誰でも聴く価値のある、勇敢で大胆な4つ星の作品だ」と書いた。[126] タイムアウトニューヨークは、このアルバムを「2008年のベストアルバムとワーストアルバム」に選んだ。同誌のライター、コリン・セント・ジョンは、808s & Heartbreakを2008年のワーストアルバムの1つに挙げ、編集者のスティーブ・スミスは、このアルバムをベストアルバムリストの3位に選び、「今年最も誤解された勝利」と呼んだ。[127]
このアルバムはガーディアン紙の2008年トップ50アルバムリストで8位にランクされ、次のように述べられています。 「彼は常に同世代のアーティストよりも複雑で予測不可能な存在だったが、カニエ・ウェストの基準から見ても、『808s & Heartbreak』は予想外の展開だった。整形手術後に献身的な母親が亡くなり、婚約者と別れるという『シェークスピアの悲劇』に完全に打ちのめされたウェストは、これまで見たことのない謙虚さを垣間見せながら、自分の魂を吐露した。これまでの3部作のアルバムとは全く異なり、このラッパーの4枚目のアルバムではほとんどラップをしていない。その代わりに、半分歌い、半分話すというスタイルで、ヒップホップ界の最新ガジェットであるアンタレス・オートチューンによってひび割れた幽玄な感じにされた彼の声は、808と忘れがたいストリングスのミニマルな背景で、ウェストは自分自身をさらけ出し、常に切望してきた名声と物質主義に疑問を投げかけた。頂点に立つのは孤独だ。」[128] BPM誌はこれを年間ベストアルバム第8位に選んだ。[129]
2009年、ローリングストーン誌は「10年間のベストアルバム100」のリストでこのアルバムを63位にランク付けし、[130] 2014年には「史上最も革新的なアルバム40選」の1つに選び、その中でこのアルバムは21世紀にリリースされた2枚のアルバムのうちの1枚となった。[131] Q誌は、この10年間で81番目に優れたレコードに選んだ。同様のリストでは、スラントマガジンとポップマターズは、それぞれ124位と42位にランク付けした。[132] [133] 2020年、ローリングストーン誌は、同誌の「史上最高のアルバム500選」リストの改訂版で808s & Heartbreakを244位にランク付けした。[134]
業界賞
批評家からの称賛にも関わらず、『808s & Heartbreak』は第52回グラミー賞の候補としてレコーディング・アカデミーからほとんど見落とされた。[70] 『ヴァイブ』誌編集長ジャーメイン・ホールによると、2009年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでのウェストの物議を醸した事件とそれに続くウェストへの反発は「おそらく彼を傷つけた」が、アルバムでのウェストのスタイルの変化がノミネートされなかった主な理由だと付け加えた。[70]ウェストはソロで1つのノミネートを受け、 「Amazing」でデュオまたはグループによる最優秀ラップ・パフォーマンス賞、ゲスト出演と共同作業で5つのノミネートを受けた。[135]このアルバムは、以下の業界賞でも候補となった。
遺産
808s はそういう類のアルバムとしては最初のものだった。黒人ニューウェーブのアルバムとしては最初のものだった。『 Yeezus 』が出るまで自分がニューウェーブだとは気づかなかった。だからピーター・サヴィルやラフ・シモンズ、ハイエンドなファッション、マイナーコードとのつながりがあった。ニューウェーブなんて聞いたこともなかった！でも私は黒人ニューウェーブのアーティストなんだ。
— ウェスト（2013）[144]
ウェストは808s & Heartbreakをメランコリックなポップアルバムとして構想していたが、このアルバムはヒップホップ音楽に大きな影響を与えた。[145]アルバム全体で愛、孤独、心痛について歌うという彼の決断は、当初は音楽ファンから激しく批判され、アルバムは失敗作になると予想されていたが、その後の批評家の称賛と商業的成功は、他の主流のラッパーが音楽でより大きな創造的リスクを取ることを奨励した。[71] [74] The Blueprint 3のマーケティング中に、ジェイ・Zは次のスタジオアルバムは実験的な作品になると述べ、「...これはナンバーワンアルバムにはならないだろう。それが今の僕の状況だ。これまでで最も実験的なアルバムを作りたい。」と述べた。[146]ジェイ・Zは、ウェストと同様に現代のヒップホップには満足しておらず、グリズリー・ベアのようなインディー・ロッカーにインスピレーションを受けており、インディー・ロック・ムーブメントがヒップホップの継続的な進化に重要な役割を果たすと信じていると主張した。[147]このアルバムはヒップホップのスタイルに影響を与え、一般的に典型的なラップの自慢を避け、親密な主題と内省を好む新しい波のヒップホップ・アーティストの基礎を築いた。[148]これには、 BoB、キッド・カディ、チャイルディッシュ・ガンビーノ、[149] フランク・オーシャン、[150]ドレイクが 含まれる。[151] [152]
ウェストの最高傑作とはみなされていないものの、Complexによると、808s & Heartbreak は間違いなく彼の最も影響力のあるアルバムである。[153] 2011年、HipHopDXのジェイク・ペインは、このアルバムを「私たちのクロニック」と名付け、ウェストが808s & Heartbreakでヒップホップに与えた影響について、「ドクター・ドレーのシンセサイザーが90 年代初期のブームバップに挑戦したのと何ら変わらないサウンド」と指摘した。 [151] Fact は、このレコードを「[ヒップホップにおける] 何世代にもわたる競争の束縛を打ち破ったアートポップの傑作」と評した。 [154] Rolling Stoneでは、ジャーナリストのマシュー・トラメルが、このレコードは時代を先取りしていたと主張し、2012年の記事で「ポピュラー音楽がようやく追いついた今、808s & Heartbreak はカニエの最も脆弱な作品であり、おそらく最も優れた作品であることが明らかになった」と書いている。[155]ドレイクの2009年のミックステープ『So Far Gone』は、批評家から『808s & Heartbreak』と比較された。[156]ロサンゼルス・タイムズのトッド・マーテンスは『 808s & Heartbreak』を「ドレイクの若いキャリア全体のテンプレート」と呼び、「ムードと終わりのない実存的分析に対するウェストの愛を共有している」と述べた。 [157] 2009年のインタビューで、ドレイクはウェストを「自分のサウンドを形作る上で最も影響力のある人物」と呼んだ。[156] 『So Far Gone 』と同様に、ドレイクの2010年のデビューアルバム『Thank Me Later』も批評家から『808s & Heartbreak』と比較された。[152] [158] [159]
808s & Heartbreakは、エモラップというサブジャンルを生み出したとされている。[160]グレッグ・コットによると、808s & Heartbreakは2000年代後半の「内向的な感受性の波」と「エモ」に影響を受けたラッパーの先駆けとなった。「キッド・カディのMan on the Moon: The End of Day （2009年）の内省的なヒップホップから、ボン・イヴェールのジャスティン・ヴァーノンやイギリスのダブステップバラード歌手ジェイムス・ブレイクのかすかな歌声、豪華なキーボードと軽い機械的なビートまで、あらゆるものを予見していた。」[161] Pitchforkで、ジェイソン・グリーンは次のように書いている。「アルバムのサウンドよりも影響力があるのは、そのトーンだけかもしれない。苦々しく、混乱していて、自己憐憫的で、防御的で、非難的だ。」[162] コンシークエンス誌は、このアルバムが「インディーズR&Bやエレクトロポップ、何と呼ぼうと、それは何でもいい」のその後の発展を形作ったと評した。「『808s』はR&Bで溢れており、[ジェイムス・ブレイクとザ・ウィークエンド]が今日自分たちのブランドを築き上げてきた生々しい感情と孤立した気持ちをデジタル化している。」[163]ヴィレッジ・ヴォイスのクレイグ・D・リンジーは、このアルバムの「むき出しの人間性...ドレイクからフランク・オーシャン、ザ・ウィークエンドまで、今では誰もがやっているエモ・ラップ/R&Bブームを実質的に引き起こした」と書いている。[164]ジャイアントのマーカス・スコットは、ボブ、ドレイク、キッド・カディなどのラッパーがウェストのアルバムに続いて同様の考えを持つ作品を発表し、ウェストの内省的で感情的なテーマとシンセポップ/「ヴァンゲリス風」の音楽が影響源であると述べている。[165] ビルボードのライター、マイケル・サポナラは、このアルバムが2010年代後半のジュース・ワールドの音楽に影響を与えたとしている。[ 166]ジュース・ワールド自身も「『Street Lights』を悲しいことのように歌っていた。カニエはタイムトラベラーだ…2015年にかなり近づいて、元気になって戻ってきたんだ」と認めている。[166]もう一人のエモ・ラッパー、 リル・ウージー・ヴァートは、このアルバムが人生を変えたと語った。[167]
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2016年のビルボード編集長アレックス・ゲイルの意見では、このアルバムは「 （ボブ）ディランがエレクトリックになったのと同じで、ヒップホップでもヒップホップ以外でも、今でもよく耳にする」ものである。[168] 2014年、ローリングストーン誌は、このアルバムを史上最も革新的なアルバム40枚の1つに選び、「ヒップホップとR&Bの新進気鋭のアーティストたちの新しいテンプレートとなった」と指摘した。[131]その年、ピッチフォークのライアン・ドンバルとの会話で、トム・クレルは、彼の音楽プロジェクトHow to Dress Wellは、ドンバルが「エモ&Bの傑作」と表現したウェストのアルバムなしでは「実現できなかっただろう」と語った。[169] 2018年にアルバム10周年を迎えた際、ザ・ブームボックスのライターであるボビー・オリヴィエは、アルバムがポスト・マローンやトラヴィス・スコットの作品、そして米国におけるヒップホップの商業的優位性全般に引き続き影響を与えていることを発見したが、同氏はこのアルバムがウェストのアルバムの中で最も評価されていないアルバムであると述べた。オリヴィエは、ウェストが「砕け散った魂を素晴らしいミレニアル世代のアートポップに変身させた」ことで、「高く評価されている大学時代の三部作のアンチヒーローを演じ」、「ラップ、ポップ、EDMのジャンルラインの本格的な解体」を開始し、「ミニマリズムとメランコリーがブームバップや古典的なギャングの勇ましさと同じくらい推進力を発揮し、しばしば非難されるオートチューンが声を武器にして魅力的な新しい楽器として作り変えることができる2010年代のヒップホップの青写真を描いた」と主張した。[170] 2024年3月のインタビューで、ウェストは「オートチューン・アルバム」がザ・ウィークエンド、トラヴィス・スコット、ドレイク、ラッパーのフューチャー、ヤング・サグなどが使用する音楽スタイルを生み出したと語った。[171] リル・ブージーはインスタグラム・ストーリーでウェストの発言に反応し、ウェストは影響力も共感力もないと書き、キッド・カディはウィキペディアのページのスクリーンショットを投稿してウェストが808s & Heartbreakにインスピレーションを得たことを伝えた。[171]
2015年9月25日と26日、ウェストはアルバムの全曲を再編曲したバージョンをロサンゼルスのハリウッド・ボウルで演奏した。 [172]このパフォーマンスには、ボーカル・アンサンブルのルームフル・オブ・ティース、オーケストラ、60人以上のダンサー、ラッパーのキッド・カディとヤング・ジージー、女優のゾーイ・クラヴィッツなど、多数のコラボレーターが参加した。[173] [174] 2015年10月20日、ウェストは、ハリウッド・ボウルで演奏したものに似た、ルームフル・オブ・ティースのアメリカ人作曲家兼バイオリニストのキャロライン・ショウをボーカルに迎えた「Say You Will」のスタジオ・バージョンを、自身のSoundCloudアカウントでリリースした。[175]
トラックリスト
情報は主にアルバムのライナーノーツから引用されている。[12]トラック12の作詞作曲クレジットはBMIによるものである。[176]
注記
- ^[a]は 共同プロデューサーを表す
- 「Welcome to Heartbreak」にはジェフ・バスカーのバックボーカルが収録されている
- 「アメイジング」にはミスター・ハドソンとトニー・ウィリアムズのバックボーカルが収録されている。
- 「パラノイド」にはキッド・カディのバックボーカルが収録されている
- 「ロボコップ」にはトニー・ウィリアムズとジェフ・バスカーによるバックボーカルが収録されている
- 「ストリート・ライト」にはエステロとトニー・ウィリアムズのバックボーカルが収録されている。
サンプルクレジット
- 「ロボコップ」は、パトリック・ドイルが書いた「雨にキス」の一部を体現している。
- 「Bad News」には、ジョージ・バスが作曲し、ニーナ・シモンが演奏した「 See Line Woman」の録音のサンプルが収録されています。
- 「Coldest Winter」は、ローランド・オーザバルが書いた「Memories Fade」の改作です。
人事
ミュージシャン
- ルーラ・アルメイダ – ドラム/パーカッション (トラック 5)
- デイヴィス・バーネット – ヴィオラ (トラック 1、2、7、9、10)
- ジェフ・バスカー– キーボード（全トラック）、バックボーカル（トラック 2、7）
- ジェームズ・J・クーパー III – チェロ (トラック 1、2、7、9、10)
- ロドニー・ダシス – ドラム/パーカッション (トラック 5)
- マイルス・デイヴィス – ベース (トラック 1、2、7、9、10)
- エステロ– バックボーカル（トラック8）
- ラリー・ゴールド – 弦楽編曲および指揮 (トラック 1、2、7、9、10)
- ミスター・ハドソン– フィーチャーアーティスト（トラック6）、バックボーカル（トラック1、4）
- ザ・カドッカディー・クワイア featuring グレン・ジョーダン、フィリップ・イングラム、ジム・ギルストラップ、ロメオ・ジョンソン、ケヴィン・ドーシー、ウィル・ウィートン – ボーカル (トラック 1)
- キッド・カディ– フィーチャーアーティスト（トラック2）、バックボーカル（トラック6）
- オルガ・コノペルスキー – ヴァイオリン (トラック 1、2、7、9、10)
- エマ・クムロウ – ヴァイオリン (トラック 1、2、7、9、10)
- アレクサンドラ・リーム – ヴィオラ (トラック 1、2、7、9、10)
- ケン・ルイス– ピアノ（トラック 2、3）、オーケストラ合唱（トラック 7）
- リル・ウェイン– フィーチャーアーティスト (トラック 10)
- ジェニー・ロレンゾ – チェロ (トラック 1、2、7、9、10)
- ルイージ・マッツォキ – ヴァイオリン (トラック 1、2、7、9、10)
- チャールズ・パーカー – ヴァイオリン (トラック 1、2、7、9、10)
- イゴール・シュヴェツ – ヴァイオリン (トラック 1、2、7、9、10)
- グレゴリー・テペルマン – ヴァイオリン (トラック 1、2、7、9、10)
- カニエ・ウェスト– リードアーティスト
- トニー・ウィリアムズ– バックボーカル（トラック1、4、7、8）
- ヤング・ジージー– フィーチャーアーティスト (トラック 4)
- ジビ・ゼ・ブルーノ – ドラム/パーカッション (トラック 5)
生産
- ジェフ・バスカー – 共同プロデュース (トラック 2、4 ～ 6、10)
- チャド・カーライル – レコーディングアシスタント（トラック1～4、6～11）
- ジェフ・チェステック – ストリングエンジニアリング (トラック 1、2、7、9、10)
- アンドリュー・ドーソン– レコーディング（全トラック）、ミキシング（トラック 5）
- イシャ・アースキン – レコーディングアシスタント（トラック1～4、6～11）
- リック・フリードリッヒ – 弦楽器エンジニアリングアシスタント (トラック 1、2、7、9、10)
- ゲイロード・ホロマリア – レコーディングアシスタント（トラック1～4、6～11）
- ミスター・ハドソン – 共同プロデュース (トラック 8)
- アンソニー・キルホッファー– レコーディング（トラック 1～4、6～11）
- ブレント・コラタロ– オーケストラ・イン・コーラス・エンジニアリング (トラック 7)
- ケン・ルイス – オーケストラ・イン・コーラス・エンジニアリング (トラック 7)
- Erik Madrid – ミックスアシスタンス（トラック1～4、6～11）
- ヴラド・メラー– マスタリング
- モンテス・ロバーツ – 弦楽器エンジニアリングアシスタント (トラック 1、2、7、9、10)
- マニー・マロキン– ミキシング（トラック 1～4、6～11）
- クリスチャン・モチズキ – レコーディングアシスタント（トラック1～4、6～11）
- No ID – 共同プロデュース (トラック 3、10、11)
- プレーン・パット– 共同プロデュース (トラック 2、6)
- クリスチャン・プラタ – ミックスアシスタンス（トラック1～4、6～11）
- ジョン・スタール – 弦楽器エンジニアリングアシスタント (トラック 1、2、7、9、10)
- カニエ・ウェスト – プロデュース（全トラック）
チャート
認定資格
参照
参考文献
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文献
- カニエ・ウェスト(2008)。808s & Heartbreak。( iTunesデジタルブックレット)。The Island Def Jam Music Group、825 Eighth Ave.、NY、NY 10019。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 Kanye West: 808s & Heartbreak at The Hollywood Bowlに関連するメディアがあります。
- Discogsの808s & Heartbreak (リリースリスト)