メイベル・カーター

メイベル・カーター
1963年のカーター
背景情報
出生名	メイベル・アディントン
生まれる	( 1909-05-10 )1909年5月10日 バージニア州ニッケルズビル、米国
死亡	1978年10月23日(1978-10-23)（69歳）米国 テネシー州ヘンダーソンビル
ジャンル	カントリーフォーク、ゴスペル、アメリカーナ
楽器	ボーカル ギター オートハープ バンジョー
活動年数	1927–1978
配偶者	エズラ・カーター（1926年生まれ）

「マザー」メイベル・カーター（本名メイベル・アディントン、1909年5月10日 - 1978年10月23日）は、アメリカのカントリーミュージシャンであり、カーター・スクラッチを「最初に」使用した人の一人である。^[1]彼女は、このスクラッチによって「ギターをリード楽器に変える手助けをした」。^{[2] [3]この楽器は彼女にちなんで名付けられた。彼女は、1920年代後半から1940年代前半まで、}カーター・ファミリーのオリジナル・グループのメンバーであり、カーター・シスターズやマザー・メイベル・グループのメンバーでもあった。^[4]

彼女は1909年5月10日、バージニア州ニッケルズビルで、マーガレット・エリザベス（旧姓キルゴア、1879年 - 1960年）とヒュー・ジャクソン・アディントン（1877年 - 1929年）の娘としてメイベル・アディントンとして生まれた。^[5]

1926年3月13日、メイベルはエズラ・カーターと結婚した。二人の間にはヘレン、ジューン、アニタの3人の娘が生まれた。^[4]

彼女はカーター・ファミリーの一員だった。カーター・ファミリーは1927年に義理の兄弟であるAP・カーターによって結成された。カーター・ファミリーは、同じくトリオのメンバーであった従妹のサラと結婚していた。カーター・ファミリーは、最初の商業的な田舎のカントリーミュージック・グループの一つだった。メイベルは、親指でベース弦のメロディーを弾き、人差し指でリズムを刻むという革新的なギター演奏スタイルで、グループのユニークなサウンド作りに貢献した。^[4]カーター・スクラッチとも呼ばれる彼女のテクニックは、ギターがリズム楽器からリード楽器へと変化することに影響を与えた。^[6]

1950年代初頭のグランド・オール・オプリーのコミュニティは、カントリーミュージック界の母権的存在として「マザー・メイベル」として広く知られた彼女を広く尊敬していた。しかし、彼女はまだ40代だった。メイベルと娘たちは1940年代から1960年代にかけて「カーター姉妹とマザー・メイベル」としてツアーを行ったが、1960年にA・P・カーターが死去した後、グループは「カーター・ファミリー」という名前を復活させた。1968年以降、彼らは義理の息子であるジョニー・キャッシュと頻繁にツアーを行った。グループは1969年から1971年まで、キャッシュの毎週のネットワークバラエティ番組に定期的に出演した。彼女は1960年代のフォークミュージックブームの時期に、元カーター・ファミリーのメンバーであるサラ・カーターと短期間再会し、1966年の再結成アルバムでは以前と同様にサラがリードボーカルを、メイベルがハーモニーを担当した。^[7]

カーターは1960年代から1970年代にかけて、時折ソロレコーディングを行っており、その多くはフルアルバムだった。彼女の最後のソロ作品は、コロンビアレコードからリリースされた2枚組レコードで、 1973年に彼女が64歳だったときにビルボードのベストセラーカントリーアルバムチャートにランクインした。メイベルは、ニッティー・グリッティ・ダート・バンドの1972年のアルバム『Will the Circle Be Unbroken』にもフィーチャーされている。

カーターは数年間の健康不良の後、1978年に亡くなった。彼女はテネシー州ヘンダーソンビルのヘンダーソンビル・メモリー・ガーデンで夫のエズラの隣に埋葬された。二人の娘、ヘレンとアニタも近くに埋葬されている。^[8]

カーターが公の場で行ったパフォーマンスの記録によると、彼女は13歳でギターを手に入れ、ギターの勉強を始めたという。^[9]彼女は全国的に知られるようになった初期の女性ギタリストであり、カントリーミュージックでギターをリード楽器として使用した最初の一人でもあった。^{[10] [11]}

作家たちはメイベル・カーターの演奏スタイルを少なくとも3つまたは4つ特定している。彼女はギターのチューニングを低くすることが多かったが、時には5フレットも下げることがあった。また、カポを使って楽器の音域を広げることもあった。 ^{[9] [12]}彼女の最も有名で広く録音されているスタイルは、「カーター・スクラッチ」または「サムリード・スタイル」と呼ばれることもある。このテクニックは、楽器の3本の低音弦でメロディーを演奏しながら、3本の高音弦をかき鳴らしてリズムをとるというものだった。彼女は演奏中に親指と指のピックを使った。^[13]

後に他のミュージシャンによって普及したもう1つのスタイルは、基本的にサムリードスタイルの逆でした。このスタイルでは、カーターは3本の高音弦でメロディーをフィンガーピッキングで弾き、同時に親指で低音弦をリズムに合わせてブラッシングしました。彼女がこのスタイルを初めて目にしたのは、アフリカ系アメリカ人ミュージシャンのレスリー・リドルだったとよく言われています。カーターのギター演奏の3つ目のスタイルは、カントリーブルースのリズムで高速フラットピッキングを行うものでした。彼女の最も知られていないスタイルは、1920年代から1930年代初頭にかけてのオリジナル・カーター・ファミリーによる数枚の録音で使用されていました。これはハワイアンの影響を受けたスライド奏法と表現でき、現代のドブロのように聞こえることもあります。最後に、他のミュージシャンがリード楽器を演奏している場合、メイベルはよくギターでコードをかき鳴らして伴奏していました。^{[11] [14] [15]}メイベルは1932年にレコーディングセッションでジミー・ロジャースの代役を務め、彼のギター演奏スタイルを完璧に真似したことがある。ロジャースは当時結核を患っており、セッション中は体力が衰えていた。^[16]

カーターは、1928年のオリジナル版を皮切りに、彼女の代表的なギター曲「Wildwood Flower」を何度も録音している。1930年にオリジナル・カーター・ファミリーと録音した「The Cannon Ball」は、親指とベースを弾くカーターのフィンガーピッキングスタイルをよく表している。スライドギタースタイルで録音した最後の曲は、1931年の「My Old Cottage Home」である。デッカで録音した「Coal Miner's Blues」は、フラットピッキングの優れた例である。^{[17] [12]}

カーター・シスターズとギターで録音した曲には、「Fourteen Karat Nothing」、「I'm Working on a Building」、「Take Good Care of Him」（「Waves on the Sea」の高速再録音）や「I'll Be All Smiles Tonight」の現代風にアレンジしたものなどがある。^[18]

ソロギター録音：「カンバーランド・ギャップ」、「ビクトリー・ラグ」、「レッド・ウィング」、「スウィート・アリー・リー」。^[19]

オートハープは、カントリーミュージックの録音が始まった当初は、あまり知られていない楽器でした。オリジナルのカーター一家は、リズムをとるためにこの楽器をよく使っていました。それでも、メイベル・カーターのいとこでバンド仲間のサラ・カーターが、彼女の複雑なスタイルで演奏していました。^[15] オートハープの人気の立役者はメイベル・カーターと広く考えられており、今でもカントリーやルーツミュージックで演奏されています。^[20] オートハープはメイベルが初めて手にした楽器でした。彼女は4歳の頃からこの楽器をいじり始めましたが、1940年頃までこの楽器に真剣に取り組むことはありませんでした。^[21]

伝統的に、オートハープはリズム楽器としてかき鳴らされていた。^[22] メイベルは（単独で、あるいは同じことをした他のミュージシャンとは無関係に）「つまんで弾く」というテクニックを開発した。これは現代のオートハープ演奏スタイルのほとんどの基礎となっている。^[23] このテクニックにより、楽器でメロディックなリード音を演奏することができる。カーターのスタイルは後に、ギターのテクニックに似たフィルインリズムを加えるスタイルへと進化した。オートハープを演奏しているとき、メイベルは音符の間にコードバーを押すことがよくあった。その効果は、ギターのハンマリングに似た音である音のスラーリングだった。ピアニストのフロイド・クレイマーはメイベルの演奏のこうした装飾に特に興味を持ち、それが彼のピアノテクニックの形成に役立ったと言われている。^{[22] [24]}

コンサートやラジオの仕事でオートハープを頻繁に取り上げるようになるにつれ、カーターは他の人と共有するマイクに楽器を近づけることに不満を感じるようになった。最初はテーブルや譜面台を使っていたが、後に楽器を逆さまに胸の前で持ち、ハープのヘッド（チューニングペグに最も近い部分）に沿って演奏するというアイデアを思いついた。それ以前は、ミュージシャンは反対側のコードバーの下で演奏していた。彼女はこのテクニックにより、彼女の複雑な演奏スタイルに余裕が生まれ、より甘い音色が得られることを発見した。少なくとも1回の公演で、メイベルはオートハープは彼女が普及させた演奏スタイルに合わせて異なる方法で製造されたと述べた。^{[9] [22] [25]}

メイベル・カーターは、ニューポート・フォーク・フェスティバルへの出演と併せて、少なくとも1回はオートハープ演奏のワークショップを行った。^[26] ワークショップの司会者は、1950年頃にコロンビア・レコードでカーター・シスターズとマザー・メイベルが録音した「Fair and Tender Ladies」に言及し、商業録音された最初のフィンガーピッキングのオートハープ・ソロはメイベルの功績であると述べた。 ^[27] 彼女はそのグループでよくオートハープを演奏した。他の例としては、彼女が亡くなる前に家族で最後に残したアルバムの「Mountain Lady」で彼女が加えた、シンプルだが感動的なソロがある。メイベル・カーターは、オートハープ演奏をフィーチャーしたカーター・シスターズとの録音に加えて、ソロ作品でもこの楽器を頻繁に取り上げた。彼女の最初のソロアルバムでは、セッションのために古いフィドルの曲「Liberty」を提供している。^{[27] [28]} その後、スマッシュレコードはメイベル・カーターのオートハープソロのアルバムをリリースした。これには数人のバックミュージシャンとスティーブン・スコット・シンガーズのさりげないバックボーカルが含まれていた。「グリーン・バレー・ワルツ」と「バーバラ・アレン」は他の10曲とともに収録されていた。彼女の最後のソロアルバム（1973年）の大部分はオートハープソロで構成されており、スタジオミュージシャンのバンドが彼女に伴奏した。^{[28] [19]}

マザー・メイベルは、自らが生み出した新鮮なサウンドを録音するため、他のアーティストと頻繁にスタジオワークを行った。彼女は少なくとも2曲をジョニー&ジャックと、少なくとも2曲をウィルバーン・ブラザーズとレコーディングした。後者のコラボレーションでは、トップ10ヒットとなった「Go Away with Me」（メイベル・カーターのクレジットはない）を録音した。彼女はまた、カール・スミスのゴスペルアルバム「Sunday Down South」でオートハープを演奏した。フラット&スクラッグスとの同様のコラボレーションは、アルバム「Songs of the Famous Carter Family」につながり、メイベルは主にオートハープの演奏で貢献した。1960年代、メイベルは、通信販売チェーンストアでオートハープと一緒に販売された教則レコードのレコーディングを手伝った。彼女は楽器のデモンストレーションと少しのセリフを提供した。^{[19] [28]}

「オリジナル・カーター・ファミリー」という呼び名は、オリジナル・グループの解散の数年前から、メキシコ国境のラジオ局で放送されていたラジオ番組で使われていた。他のグループも「カーター・ファミリー」という名前を使っていたため、「オリジナル」が加わることで、このトリオを区別しやすくなった。結局、「オリジナル・カーター・ファミリー」という名前は、1920年代に結成されたオリジナル・トリオと、特にメイベルと娘たちによる後期のグループを区別するために使われるようになった。^[15] メイベル・カーターは、1926年頃から1943年頃（グループが正式に解散した時）まで、オリジナル・カーター・ファミリーと個人出演、ラジオ番組、商業録音で活動した。^[15] グループは、1953年5月に第1回ジミー・ロジャース・メモリアル・フェスティバルで再結成し、パフォーマンスを行った。彼らは2曲を歌い、彼らのパートではAP・カーターが司会を務めた。パフォーマンスは家庭用ビデオカメラで撮影されたが、保管中にフィルムが劣化した。このパフォーマンスの録音は残っている。^[29] メイベルは、1927年に家族が録音した最初の6曲のうち2、3曲を歌った。当初、彼女のボーカルはグループにほとんど控えめだったが、徐々に目立つ役割を担うようになった。彼女にとって、トリオ全体とハーモニーを奏でることは日常的になった。彼女とサラ・カーターは、APなしでデュエットを頻繁に歌った。

1937年、2人は「Hello Stranger」でデュエットを録音した。この曲では、珍しいコール・アンド・レスポンスのボーカル・アレンジで、2人の声が同等にフィーチャーされている。メイベルは、1940年に録音された「I'll Never Forsake You」のすべての詩の冒頭のフレーズを歌った。最後のコマーシャル・セッションでは、「Why Do You Cry Little Darling」、「You Tied a Love Knot in My Heart」、「You're Gonna Be Sorry You Let Me Down」などの曲で、メイベルの声がサラの声よりわずかに優勢だった。メイベルはラジオ番組でグループのリードボーカルを務めることはほとんどなかったが、ソロで演奏したり歌ったりすることもあった。1960年代半ばから1970年代前半にかけて、メイベルとサラは定期的に個人出演やテレビの仕事で再会し、この時期にはコロンビアでアルバムも録音していた。^{[19] [17] [15]}

1960年にA・P・カーターが死去した後、それまで「カーター・シスターズ・アンド・マザー・メイベル」として知られていたグループは、公式のバンド名を「カーター・ファミリー」とした。^[15] メイベル・カーターは、1930年代後半から1940年代前半にかけて、1978年に亡くなるまで、主に3人の娘と、またグループの様々なバージョンでこのグループで演奏した。彼女たちはツアーを行い、多くのラジオ番組やテレビに出演し、いくつかの商業レコーディングを一緒に行った。^[15] カーター・シスターズ・アンド・マザー・メイベルとして、グループは1949年にRCAビクターで最初の商業レコーディングを行った。売り上げは平均以上だったが、大ヒットには至らなかった。これらのレコーディングは、新しい45回転シングル形式で発売された最初のものの一つであった。

メイベルはRCAのレコーディングの多くでリードボーカルを務めた。その中には「My Darling's Home at Last」「Why Do You Weep Dear Willow」「Walk a Little Closer」「Don't Wait」「I've Got a Home Up in Glory」などがある。メイベルをフィーチャーしたこの時代の人気レコーディングの1つは「Someone's Last Day」で、ラジオの書き起こしでは司会者が「彼女は他のどの曲よりもリクエストが多い」と述べている。^[19] 1950年代初頭までに、グループはレーベルをコロンビアに変更した。この時代、メイベルは頻繁に曲の1節を歌い、娘たちが他の曲を歌っていた。おそらくこの時代で最も人気があったレコーディングは、片面に「Fair and Tender Ladies」、もう片面に「Foggy Mountain Top」をフィーチャーしたシングルだろう。^[30]

1960年代初頭、メイベルと娘たちからなるグループ（現在は単に「カーター・ファミリー」と呼ばれる）はリバティ・レーベルに移籍し、アルバム1枚とシングル1枚をリリースした。その後間もなく彼らはコロンビアに戻り、グループはメイベルの生涯を通じて契約を結んだ。グループの大ヒットしたディスクのほとんどがコロンビアからリリースされた。この時期、メイベルのボーカル・ソリストとしての役割は縮小されたが、彼女はそれらのレコーディングで多くのハーモニーを歌った。彼女は時折、全曲または曲中の詩を歌った。例としては、グループのザ・カントリー・アルバムの「Homestead on the Farm」、スリー・ジェネレーションズ・コレクションの「Picture on the Wall」 、そしてアルバム「Keep on the Sunny Side」の「Will the Circle be Unbroken」の不朽の名曲が挙げられる。^[19]

ブライアー・レーベルのアルバム『マザー・メイベル・カーター』は、メイベルをヘッドライナーとしてフィーチャーした最初の商業録音だった。このアルバムは1959年に録音されたが、発売されたのは数年後だった。 ^[31] メイベルは娘のヘレンとアニタをバックボーカルとして起用した。グループのメンバーは、ソロレコーディングで他の家族のメンバーを起用することが多かった。アルバムからシングルがいくつかリリースされ、アルバムの若干編集されたバージョンが後にカップ・レーベルから『クイーン・オブ・ザ・オートハープ』というタイトルでリリースされた。この取引により、より強力なディストリビューションが実現した。メイベルは「スウィーター・ザン・ザ・フラワーズ」や「マイ・ネイティヴ・ホーム」など、興味深い曲をいくつか歌った。誰かが、いくつかのトラックで反響するエレキギターにカーター・スクラッチを加えることを提案した。奇妙な効果は「カーター・ファミリーのビーチミュージック」のようなサウンドだった。メイベルは、他のボーカルパフォーマンスやいくつかのインストゥルメンタルでアルバムを埋め尽くした。^{[19] [28] [15]}

1960年代前半から中頃にかけて、メイベル・カーターのソロ作品はマーキュリー・レコードで録音され、傘下のレーベルであるスマッシュとカンバーランドからリリースされた。アルバムは3枚、アルバム未収録のシングルは少なくとも1枚あった。これらのレコーディングからの代表的なソロボーカルには、「フェイデッド・コート・オブ・ブルー」、「ワイルドウッドに咲く花」、「地球に誰もいない」などがある。シングル「ストラミング・マイ・ギターロ」では、メイベルが同名の新しいオートハープのような楽器で演奏した曲もフィーチャーされている。最後に、アルバムカットされた「フォギー・マウンテン・トップ」は、メイベルがバンジョーの伴奏で歌った唯一の商業レコーディングとして際立っている。^{[19] [18]}

1960年代後半までに、メイベル・カーターと家族全員がコロンビア・レコードと再契約した。その直後、レーベルはメイベルの別のソロアルバム『Living Legend』をリリースした。このアルバムからのボーカル曲としては、「Give Me Your Love and I'll Give You Mine」、「We All Miss You Joe」、「A Letter from Home」などがあり、アルバム『I Told them What You Were Fighting For 』からのシングル曲の1つは、チャートで小規模なヒットとなった。^{[19] [18] [15]} 前述のインストゥルメンタルのダブルアルバムもリリースされた。

カーター ファミリーの一員でソリストとして、メイベルは他のアーティストのレコーディングにゲストとして参加したり、歌ったりすることが多かった。レーベルにクレジットされないことが多かった。この分野での彼女の最も商業的に成功した試みは、1970 年代初頭のニッティー グリッティー ダート バンドのアルバムWill the Circle Be Unbrokenでのコラボレーションだったと思われる。メイベルはセッション中にセリフを披露した。また、「Thinking Tonight of My Blue Eyes」と「Wildwood Flower」ではリードボーカルと演奏を担当した。アルバムのタイトル トラックでは、曲全体を通して演奏し、最初のソロ ヴァースを歌った。このパフォーマンスで彼女はグラミー賞にノミネートされ、彼女にとって唯一のゴールド レコードとなった。アルバムは商業的に成功し、カントリー チャートで最高 4 位を記録し、ポップ チャートでも好成績を収めた。最終的にプラチナ セールスに認定された。メイベルとジョニー・キャッシュは1973年にトップ40シングル「Pick the Wildwood Flower」をリリースした。この曲ではメイベルのギター演奏と短いセリフがフィーチャーされている。シングルのB面「Diamonds in the Rough」はメイベルのギター演奏を伴奏にしたボーカルデュエットである。^{[28] [15]}

彼女が音楽団体から初めて受賞した主要な賞は1966年に「カントリーミュージックの母」と書かれたトロフィーを授与されたときだった。^[32]

メイベル・カーターは、1970年にオリジナル・カーター・ファミリーとともにカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。彼女とサラ・カーターは、女性パフォーマーとして初めて（同時に）殿堂入りを果たした。^{[33] [15]}

メイベル・カーターは、ニッティー・グリッティー・ダート・バンドのアルバム『 Will the Circle Be Unbroken』でのコラボレーションにより、第15回グラミー賞（1972年）の最優秀カントリー・ボーカル・パフォーマンス（デュオまたはグループ）部門にノミネートされた。 ^[34]

カーター・ファミリー（メイベル、ヘレン、ジューン、アニタ）は1973年にアメリカン・ミュージック・アワードで「フェイバリット・カントリー・グループ」トロフィーを受賞した。翌年、メイベルはテネシー州ナッシュビルのファンフェアで国際ファンクラブ組織から第1回テックス・リッター賞を個人として受賞した。^{[35] [15]}

メイベル・カーターの死後、CBSネットワークは1979年に「The Unbroken Circle: A Tribute to Maybelle Carter」というテレビ特別番組を放送した。翌年、彼女と娘たちはミュージック・シティ・ニュース・カバー・アワード・ショーで「ゴスペル・アクト・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。メイベルは1986年にフレッツ・マガジンから「アコースティック・パイオニア賞」を受賞した。^[33]

1992年までにカーターはオートハープ殿堂入りを果たした。^{[33] [25]}

1993年、カーター一家を称える米国の切手に彼女の肖像が描かれた。 2002年にはCMTのカントリーミュージック界の偉大な女性40人で第8位にランクされた。2005年には、ジョニー・キャッシュの伝記映画『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』​​でサンドラ・エリス・ラファティが彼女を演じた。2013年のテレビ映画『リング・オブ・ファイア』では女優フランシス・コンロイが彼女を演じた。 ^[36] カーターはまた、ミュージカル『キープ・オン・ザ・サニー・サイド』や『ワイルドウッド・フラワーズ: ジューン・カーター物語』でも女優や歌手のジョイ・リン・ホワイト、ジーナ・スチュワート、テレサ・ウィリアムズらによって描かれている。^[37]

彼女は孫娘カーリーン・カーターの1990年の歌「Me and the Wildwood Rose」の主題となった。彼女の死はジョニー・キャッシュの歌「Tears in the Holston River」の主題となった。メイベル・カーターについて書かれたトリビュートソングは他にも数多くある。^[19]

オリジナルのカーター・ファミリー（メイベルを含む）は2001年に国際ブルーグラス協会の名誉の殿堂入りを果たし^[38]、2005年には生涯功労賞グラミー賞を受賞した。^[39]

2007年、カーターは音楽家としての経歴により、バージニア州立図書館の「バージニア州の歴史に残る女性」の一人として表彰された。 ^[40]

2010年、ナッシュビルのリップスコム大学はコリンズ・アルムナイ・オーディトリアムのステージに彼女の名前をつけた。

AP ＆サラ・カーター邸、APカーター邸、APカーター・ストア、メイベル＆エズラ・カーター邸、マウント・バーノン・メソジスト教会は、カーター家テーマ別資源の一部として国家歴史登録財に登録されている。 ^{[41] [42]}

カーターは2023年にローリングストーン誌によって史上17番目に偉大なギタリストに選ばれた。^[43]

• ウルフ、チャールズ (1998)。「カーター ファミリー」。カントリーミュージック百科事典。ポール キングズベリー編。ニューヨーク: オックスフォード大学出版局。pp. 84–85。
• マーク・ズヴォニッツァー、チャールズ・ハーシュバーグ共著（2002年）。『私がいなくなったら寂しくなる？：カーター家とアメリカ音楽界における彼らの遺産』ニューヨーク：サイモン＆シュスター。

• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにある Maybelle Carter の録音。
• メイベル・カーターのディスコグラフィー（Discogs）
• IMDbのメイベル・カーター