ザック・スナイダーのジャスティス・リーグ

ザック・スナイダーのジャスティス・リーグ
リリースポスター
監督	ザック・スナイダー
脚本	クリス・テリオ
ストーリー	クリス・テリオ ザック・スナイダー ウィル・ビール
に基づく	DC のキャラクター
制作：	チャールズ・ローヴェン デボラ・スナイダー
主演	ベン・アフレック ヘンリー・カヴィル エイミー・アダムス ガル・ガドット レイ・フィッシャー ジェイソン・モモア エズラ・ミラー ウィレム・デフォー ジェシー・アイゼンバーグ ジェレミー・アイアンズ ダイアン・レイン コニー・ニールセン JKシモンズ
撮影	ファビアン・ワグナー
編集者	デビッド・ブレナー
音楽：	トム・ホルケンボルグ
制作 会社	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ アクセスエンターテイメント DCフィルムズ[1] アトラスエンターテインメント[1] 石切り場[1]
配布元	HBOマックス ワーナー・ブラザース映画[a]
発売日	2021年3月18日 (2021-03-18) （アメリカ）
実行時間	242分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	7000万ドル[b]

ザック・スナイダーの『ジャスティス・リーグ』（通称スナイダーカット）は、2017年のアメリカのスーパーヒーロー映画『ジャスティス・リーグ』の2021年版ディレクターズカット版である。DCコミックスの出版物に登場する同名のチームをベースにしたDCエクステンデッド・ユニバース（DCEU）内の5番目の映画である。ザック・スナイダー監督が制作から離脱し、その後スタジオが干渉する前の、この映画に対する当初のビジョンに一致するように意図されている。映画では、バットマン（ベン・アフレック）、ワンダーウーマン（ガル・ガドット）、サイボーグ（レイ・フィッシャー） 、アクアマン（ジェイソン・モモア）、フラッシュ（エズラ・ミラー）、スーパーマン（ヘンリー・カヴィル）が同盟を組み、異次元の新神ステッペンウルフ（キアラン・ハインズ）とパラデーモンの軍団が、その君主ダークサイド（レイ・ポーター）のために地球を征服するのを。

2017年にワーナー・ブラザース映画によって公開された『ジャスティス・リーグ』は、製作が困難を極めた。2016年から2017年にかけて、製作前と製作中に脚本に大きな変更が加えられた。2017年5月、オータム・スナイダー監督は娘のオータム・スナイダーの死去に伴いポストプロダクション中に監督を辞任し、ジョス・ウェドンが監督として雇われ、クレジットされていないが監督として完成させた。ウェドンは再撮影やその他の変更を監督し、ワーナー・ブラザースの指示に従って上映時間を大幅に短縮しながら、より明るいトーンとユーモアを取り入れた。劇場版は批評家の賛否両論を巻き起こし、興行成績も振るわなかった。この結果、ワーナー・ブラザースは、より広い共有ユニバース内での一貫性と継続性をあまり考慮せず、個々のキャラクターを中心に将来の映画を開発することを優先することを選択した。

多くの人が、スナイダー版の映画（通称「スナイダーカット」）に興味を示した。業界関係者の大半は公開の可能性は低いと報じていたが、ワーナーブラザーズは2020年2月に制作を進め、5月にスナイダーはHBO Maxオリジナル映画として『ザック・スナイダーのジャスティス・リーグ』として公開すると発表した。視覚効果、音楽、編集を完成させるために7000万ドルが費やされ、2020年10月に新しい素材が撮影された。当初は6話構成のミニシリーズと長編映画の両方として公開が計画されていたが、前者の構想は2021年1月にキャンセルされ、後者として公開されることとなった。この映画はオータム・スナイダーを偲んで捧げられている。

ザック・スナイダーの『ジャスティス・リーグ』は、2021年3月18日に米国のHBO Maxで公開されました。同年、同プラットフォームで4番目に多くストリーミングされた映画となりました。批評家は概して、この映画は2017年の劇場公開作品よりも改善されていると評価しました。

アポコリプスの将軍ダークサイドと彼のパラデーモンは、3つのマザーボックスの複合エネルギーを使用して地球を侵略しようとします。ダークサイドは、オリンポスの神々、アマゾン、アトランティス、人類、地球外生命体の統一同盟によって阻止されます。^[c]その後、マザーボックスは分離され、さまざまな場所に隠されます。数千年後、ドゥームズデイとの戦いの後のスーパーマンの死により^[d]ボックスが再起動し、ダークサイドの不名誉な副官であるステッペンウルフを引き寄せます。ステッペンウルフは、ボックスを集めて「ユニティ」を形成し、地球を彼らの故郷のコピーにテラフォーミングすることで、ダークサイドの好意を取り戻すことを目指しています。

ステッペンウルフはポータルを通ってセミッシラに到達し、アマゾンのマザーボックスを手に入れるために戦う。ダイアナ・プリンスはブルース・ウェインに、2人が惑星を守るために^メタヒューマンのチームを結成しようとしていることを知らせる。アーサー・カリーを勧誘できなかった後、ブルースはバリー・アレンを見つけ、彼は熱心に加わる。ダイアナはビクター・ストーンを見つけ、ビクターは、彼の父、サイラス、および他のスターラボの従業員が人類のマザーボックスを探しているパラデーモンに誘拐された後に加わる。ステッペンウルフはアトランティスの警備員を殺し、マザーボックスを奪い、アーサーをグループに参加させる。ビクターは隠していた最後のマザーボックスを取り戻す。彼は、それが自動車事故後に体を再建するために使用されたことを明かし、ボックスは物質を再配置できることを説明する。グループは、ボックスを使用してスーパーマンを復活させることができることに気付く。一方、ステッペンウルフは、ダークサイドがすべての存在を制御するために求めている秘密の力である、地球上の 反生命方程式のビジョンを受け取ります。

チームはクラーク・ケントの遺体を掘り起こし、クリプトン人の船に乗せる。^[e]彼らは彼を蘇らせることに成功するが、クラークは自分が誰なのか思い出せず、グループを攻撃する。ロイス・レーンが到着し、彼をなだめ、スモールビルにあるクラークの実家に連れて行き、記憶を取り戻させる。ステッペンウルフは最後のマザーボックスを取り戻すが、ビクターの父親が犠牲になってレーザー熱でボックスを過充電し、ビクターが追跡できるようにしてしまう。スーパーマンなしで、5人のヒーローはステッペンウルフがユニティを結成しようとしているポジャーノフというロシアの廃都​​市へ向かう。

彼らは周囲のパラデーモンと戦いながら進み、スーパーマンが間に合うように到着してステッペンウルフを制圧する。しかし、ビクターはユニティを阻止できず、惑星が破壊され始める。ビクターに必要なチャージを与えるために時間を巻き戻すため、バリーはスピードフォースに入り、スーパーマンと共にユニティを阻止する。協力してチームはステッペンウルフを倒す。ダークサイドは地球に戻りアンチライフ方程式を見つけると誓う。その後、ブルースとダイアナは荒廃したウェイン邸に新しく結成された同盟の拠点を設置する計画を立てる。クラークはメトロポリスで二重生活を再開し、ロイスはクラークの子供を妊娠していると示唆される。アーサーは父親に会いに行く前にヴァルコとメラと会い、 ^{[f]バリーは誤って有罪判決を受けた刑務所の父親に、}セントラルシティの警察署に就職したと伝える。ビクターは父親が残したメッセージに触発され、人生の目的を実現する。

その後、アーカム・アサイラムから脱走したレックス・ルーサーは、ヨットでスレイド・ウィルソンの訪問を受け、バットマンの秘密の正体を明かす。一方、ブルースは、彼の寄せ集めのレジスタンス部隊がマインドコントロールされたスーパーマンに追われる未来の終末的な夢から目覚め、マーシャン・マンハンターの訪問を受け、^ダークサイドの復活に備えることを約束する。

• ベン・アフレックがブルース・ウェイン / バットマン役を演じています。ジャスティス・
  リーグの共同創設者であり、有能な自警団員としてゴッサム・シティの防衛に尽力しています。ザック・スナイダー監督は、ザック・スナイダーのジャスティス・リーグで、バットマンが『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』 （2016年）での行動に罪悪感を感じ、贖罪を求めていると描写しました。^[7]
• ヘンリー・カヴィル、クラーク・ケント / スーパーマン役:メトロポリスを拠点とする超能力を持つクリプトン人の生存者
  。ジャスティス・リーグのモデルとなり、後にチームのメンバーとなる。2018年、カヴィルはスナイダーのジャスティス・リーグに登場するスーパーマンについて、マン・オブ・スティール(2013)から始まったキャラクターアークの完成に近づき、コミックで描かれている「真の」スーパーマンになりつつあると述べた。^{[8]スナイダーは、キャラクターの伝統的な描写は気に入っているが、スーパーマンには現実的なアークを持たせてキャラクターとして成長してもらい、「一面的な}ボーイスカウト」にはなってほしくなかったと語った。^[9]
• エイミー・アダムス（ロイス・レーン役）：デイリー・プラネットの記者であり、クラーク・ケントの恋人。^[10]
• ガル・ガドット、ダイアナ・プリンス / ワンダーウーマン役：不死の半神の王女でありアマゾンの戦士。ジャスティス・リーグの共同創設者。^[10]
• レイ・フィッシャーがヴィクター・ストーン / サイボーグ役を演じた。
  元大学運動選手で、致命的な自動車事故の後にサイバネティックに再建された後、適応型生体模倣エイリアン技術によって強化されたテクノ有機体へと変身した。劇場版ではサイボーグのキャラクター開発の多くは削除され、スナイダーはザック・スナイダーのジャスティス・リーグにおけるサイボーグの役割を「映画の核心」と表現した。^{[11]フィッシャーはまた、サイボーグの物語は「[アメリカ]で}黒人がたどってきた道程」の感情的で寓話的なものであり、^[11]障害者の代表でもあると述べた。^{[12]フィッシャーによると、劇場版でスナイダーが監督した唯一のサイボーグのシーンは、}ゴッサム・シティ警察の屋上でサイボーグがバットマンとゴードン本部長と会うシーンだった。^[13]
• ジェイソン・モモア、アーサー・カリー / アクアマン役：水の力を持つアトランティスの混血。^[10]
• エズラ・ミラーバリー・アレン / フラッシュ役: ^[h]セントラルシティの
  大学生。バリーの母親である妻を殺害した父親の無罪を証明すべく、刑事司法の学位を取得中。超人的なスピードで移動でき、スピードフォースを使ってタイムトラベルもできる。^[14]
• ウィレム・デフォー、ヌイディス・ヴルコ役：アーサーの師匠を務めるアトランティス人。^{[15] [16]}
• ジェシー・アイゼンバーグが演じるレックス・ルーサーはスーパーマンの宿敵であり、レックスコーポレーション
  の元社長。映画の最後に彼が登場したのは、もともと続編の可能性ではなく、現在は作り直されているアフレックの『バットマン』プロジェクトを匂わせるためのものだった。^[17]
• ジェレミー・アイアンズ（アルフレッド・ペニーワース役）：ブルース・ウェインの執事で、バットマンとジャスティス・リーグに戦術的なサポートを提供する。^[18]
• ダイアン・レイン：マーサ・ケント役：クラーク・ケントの養母。^[10]
• コニー・ニールセン：ヒッポリタ女王役：ダイアナの母でありアマゾンの女王。^[10]
• J・K・シモンズ、ゴードン本部長役：ゴッサムシティ警察本部長でバットマンの仲間。^[19]
• キアラン・ハインズがステッペンウルフ役を演じます。アポコリプス星出身のニューゴッド軍将校で
  、パラデーモンの軍隊を率いて地球上の3つのマザーボックスを捜索しています。 ^[20]ハインズは以前、ステッペンウルフを「年老いて、疲れていて、まだダークサイドへの奴隷状態から抜け出そうとしている」と表現していました。^[21]ステッペンウルフは新作のために再デザインされ、^[22]スナイダーの当初の構想に近い外見になりました。^[23]
• ライアン・チョイ役の鄭凱：サイラス・ストーンの指揮の下、スターラボ
  で働く科学者。 ^[24]映画の終わりまでに、チョイは同社のナノテクノロジー部門のディレクターに昇進する。^[25]このキャラクターはスピンオフ作品の主演を予定しており、スナイダーはスタジオに映画を提案していた。その映画ではチョイがアトム役で出演し、中国を舞台に中国人キャストが出演する予定だった。^[26]
• アンバー・ハード（メラ役）：アーサー・カリーの母、アトランティス
  女王に育てられたアトランティス人。^[10]劇場版や『アクアマン』（2018年）での出演とは異なり、ハードは映画全体を通して疑似クイーンズ・イングリッシュアクセントを使用している。 ^[27]
• ジョー・モートン（サイラス・ストーン役） ：ビクター・ストーンの父親であり、 STARラボの主任科学者。 ^[10]
• メナリッペ役のリサ・ローヴェン・コンスリ
• デヴィッド・シューリス（アレス役） : スタントマンのニック・マッキンレスがアレスの演技を披露し、シューリスの顔はCGIを使ってマッキンレスの顔に重ね合わされている。^[28]

レイ・ポーターはアポコリプスの暴君的な新神ダークサイドを演じる。 ^{[29] [30]}ダークサイドは劇場公開版には登場せず、^[4]この映画が実写での同キャラクターの初登場となった。^{[30]ポーターは}モーションキャプチャーでダークサイドを演じ^[20]、「声を理解するためにいくつかの異なる発声法を試した」。^[31]配役されたとき、彼はダークサイドをよく知らなかったが、スナイダーと脚本家のクリス・テリオがコミックの知識で彼を助けた。^[31] ピーター・ギネスはダークサイドの主任執行者であり、彼とステッペンウルフの連絡係であるデサードを演じる。 ^{[32] [33]}

ハリー・レニックスはDCEUでの役を再演し、米国防長官 カルヴィン・スワンウィック（後にマーシャン・マンハンターであることが判明）となる。スナイダー監督は、スワンウィックは『マン・オブ・スティール』以来ずっとマーシャン・マンハンターであり、介入する前に人類が自ら地球を守ろうとすることを望んでいたため、密かに人類を善行に導いていたと述べた。^[34] ジャレッド・レトはスーサイド・スクワッド（2016）で演じたジョーカー役を再演する。精神異常の犯罪者でバットマンの宿敵であり、ナイトメアの未来でレジスタンスの生き残りとなる。^[35]ジョーカーはスナイダーのオリジナル版には登場する予定はなかったが、復活後にジョーカーを使用するつもりで再デザインした。^{[36] [37]}

カレン・ブライソンはヴィクターの亡き母エリノア・ストーンを演じ、[ ^38]カーシー・クレモンスはバリー・アレンの将来の恋人アイリス・ウェストを演じている。 ^[10]彼女たちのシーンは劇場公開版ではカットされ、映画のために復元された。^[39]以前のDCEU作品からその役を再演する俳優は、エピオーネ役のエレノア・マツウラ、エウビア役のサマンサ・ジョー、フィリップス役のアン・オグボモ、ヴェネリア役のドウツェン・クロース、クリプトン船の声役のカーラ・グギーノである。クレジットされていない出演者には、アンティオペ役のロビン・ライト、ヘンリー・アレン役のビリー・クラダップ、ジョナサン・ケント役のケビン・コスナー（アーカイブの音声録音とスチール写真経由）、スレイド・ウィルソン/デスストローク役のジョー・マンガニエロ、ジョー・エル役のラッセル・クロウがいる。^[40]セルジ・コンスタンスとオーロル・ローゼラルは、それぞれ古代神ゼウスとアルテミスの役を演じています。 ^[41]ジュリアン・ルイス・ジョーンズとフランシス・マギーは、それぞれ古代アトランティス王と古代人間の王を演じたとされています。^{[42] [40]}マイケル・マケルハットンは、ワンダーウーマンと衝突するテロリストグループのリーダー、ブラッククラッド・アルファとして登場します。[ ^43]マーク・マクルーアは、ロイス・レーンの友人となる警察官ジェリーとして短いカメオ出演しています。 ^{[44]グリーン・ランタンの}ヤラン・ガーとキロワグも登場し、グラニー・グッドネスはコンピューター生成画像（CGI）で登場し、WETAアーティストのジョジョ・アギラールの叔母をモデルにしています。^{[45] [46}

2013年の『マン・オブ・スティール』公開後、ザック・スナイダー監督はDCエクステンデッド・ユニバース（DCEU）の構想を概説し、それは『マン・オブ・スティール』 、『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』（2016年）、『ジャスティス・リーグ』三部作を含む5部作であった。^[47]スナイダーの当初の意図は、 『バットマン vs スーパーマン』をフランチャイズの中で最も暗い作品にし、その後の作品は明るいトーンにすることだった。^{[48] [49]}しかし、『バットマン vs スーパーマン』は暗いトーン、ユーモアの欠如、遅いペースなどについて批判され、不評だった。配給会社のワーナー・ブラザース・ピクチャーズとスナイダーは、すでに主要撮影を終えていた『スーサイド・スクワッド』 （2016年）と、撮影まで1ヶ月残っていた『ジャスティス・リーグ』を中心に、今後のDCEU映画を再評価した。^{[48] [50]}撮影監督ファビアン・ワグナーは、スナイダー監督は「フランチャイズの他の映画の様式化された、彩度を落とした、超高コントラストの外観から脱却したかった」と語った。^[51]

『ジャスティス・リーグ』の主要撮影は2016年4月に始まり^[52]、翌年12月に終了した。^[53]数ヵ月後、スナイダーの『ジャスティス・リーグ』の複数のカットがワーナー・ブラザースの幹部やスナイダーの友人や家族に披露された。カットには未完成の視覚効果ショットと不完全なオーディオミキシングがあったが、最終的な実行時間とピクチャーロックは達成された。スナイダーは、彼の複数のカットは基本的に「完成」しており、完成には「いくつかのCGの微調整」のみが必要であると述べた。[ ^{54] [53]}フォーブスの寄稿者で映画脚本家のマーク・ヒューズは、スナイダーのカットは90%以上完成していると報告し、^[55]デイリー・テレグラフは、ワーナー・ブラザースが完成までにさらに3,000万～4,000万ドルを必要とすると見積もっている視覚効果の専門家を引用した。^{[56]スナイダーは2017年2月27日までに}『ジャスティス・リーグ』のラフバージョンの上映を開始したが、スタジオの幹部はプロットが複雑すぎると感じて方向転換を決めたため、気に入らなかった。^[57]

ワーナーブラザーズはスナイダーの演出を認めなかった後、マーベル・シネマティック・ユニバースの映画『アベンジャーズ』（2012年）と『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』（2015年）の監督を務めたジョス・ウェドンを雇い、脚本の書き直しと大規模な再撮影を手伝わせた。^[58]ワーナーブラザーズのCEO、ケビン・ツジハラは『ジャスティス・リーグ』の上映時間が2時間を超えてはならないと命じた。 ^{[59] [60]}ワーナーブラザーズは、親会社のAT&Tが今後の合併でスタジオを解散するかもしれないという懸念から、映画の公開を遅らせないことを決めた。^[61]ウェドンが書き直したシーンはスナイダーが撮影すると見られており、2人はワーナーブラザーズの要望に応えるべく協力していたが、2017年3月にスナイダーの娘、オータム・スナイダーが亡くなった。^[58]当初スナイダーはウェドンが脚本を書き直すことに前向きだったが、スタジオがウェドンに監督権限を与え始めると、次第に抵抗するようになった。しかし、彼と彼の家族はオータムの死に対処していたため、彼は直接異議を唱えなかった。^[60]

スナイダーは同年5月に『ジャスティス・リーグ』を去り、妻でプロデューサーのデボラ・スナイダーもその後すぐに去った。 ^{[54] [62]} 2018年2月、情報筋はスナイダーがスタジオから解雇されたのは彼の退社発表の約3か月前だったと主張した。^[63]後にウェドンが製作の全権を握ったが^[62] 、スナイダーが監督クレジットを保持した。ウェドンは脚本に約80ページを追加し^[64]、ワグナーはウェドン版ではスナイダーが撮影した映像の約10%しか使用されていないと推定している。^[65]作曲家のトム・ホルケンボルグは、ポストプロダクションの途中でダニー・エルフマンに交代する前に映画音楽を完成させた。 ^{[66] [67 ]}ウェドンが劇場公開用に書いたり再撮影したシーンは、より明るいトーンとユーモアが特徴で、スナイダーの暗い演出に見られる暴力のレベルが軽減された。^[58]規定の上映時間を満たすため、90分以上のスナイダーの映像が削除されたが、それでも物語の基本的な概要は守られた。最初のカットはテスト観客にあまり受け入れられなかったが、ウェドン版の早期上映は『ワンダーウーマン』（2017年）と同等の高評価を得たため、ワーナーブラザーズはそれを進めることにした。^[59] 2021年2月後半、匿名のワーナーブラザーズ幹部は、スタジオ自身もウェドン版の「呆然とする」変更を好まなかったが、批判するのをためらったため、それを進めることにしたと述べた。^[60]

『ジャスティス・リーグ』は2017年11月17日に劇場公開された。^[69]批評家はこれを「フランケンシュタイン」映画と評し、競合するビジョンを持つ2人の監督の作品であると特定した。^{[61] [70] [71]} 2017年後半にウェドン版を見た後、デボラとエグゼクティブプロデューサーのクリストファー・ノーランはスナイダーに「心を痛める」ことを知っていたので見ないようにアドバイスした。^[60] 『ジャスティス・リーグ』は推定3億ドルの予算に対して6億5790万ドルの収益を上げた。^{[3] [69]}推定損益分岐点が7億5000万ドルであるのに対し、^[72] デッドラインハリウッドはこの映画がワーナーブラザーズに6000万ドルの純損失をもたらしたと推定した。^{[73]映画の興行成績が振るわなかったため、ワーナーブラザーズはスナイダーの相互接続された映画の}共有宇宙というビジョンから離れ、代わりにスタンドアロン映画とソロフランチャイズに焦点を当てることを決定した。^[74]

スナイダーはプロジェクトを離れた後、当時はポストプロダクションのプロセスを経ていなかったラフ版をハードドライブに保存した。彼はそれを「記念品」として保管し、人々に見せたり、ドキュメンタリーに映像の「断片」を入れたりした。彼は自分のバージョンは公開されないと思っていたからだ。 ^[60]スナイダーは編集者を派遣してハードドライブにある映画関連の資料を回収させた。しかし、それらはスタジオの所有物とみなされたため返却するよう求められたが、彼は「個人使用」だとして拒否した。情報筋によると、警備員には通知したものの、スタジオはスナイダーが「映画の代替カットをいじり始める」とは予想していなかったため、何の措置も取られなかったという。^[57]

ジャスティス・リーグの劇場公開直後、ファンは「スナイダーカット」の公開を求めるオンライン署名運動を立ち上げ、10万人以上の署名を集めた。^[75]ソーシャルメディアでハッシュタグ#ReleaseTheSnyderCutを使用したこの運動は、 ^{[76] [77]ファンがスナイダー版の}ジャスティス・リーグの存在を知る前から始まっていた。 ^{[56] [78]}この運動は劇場版の賛否両論の評価を受けて勢いを増し、ファンはウェドン監督が劣悪な映画を作ったと考えて特にこの映画を嫌っていた。状況はスーパーマンII (1980) と比較された。^[i]評論家は、スナイダー監督の以前の作品のいくつかが家庭用メディア向けに拡張版で再公開されたウォッチメン(2009) やバットマン vs スーパーマンなど、批評家が劇場版の改善とみなしていたため、ジャスティス・リーグの別バージョンは避けられないと考えた。 ^{[80] [81]}

スナイダーカットの公開を支持した『ジャスティス・リーグ』のキャストとスタッフには、俳優のベン・アフレック、^[82] ガル・ガドット、^[82] ジェイソン・モモア、^[83] キアラン・ハインズ、^[84]レイ・フィッシャー、[ ^85]写真家のクレイ・イーノス、^[86]ストーリーボードアーティストのジェイ・オリヴァ、^[87]撮影監督のファビアン・ワグナー、^[88]アフレックのスタントダブルのリチャード・セトローニなどがいる。^[89]デボラは、製作総指揮者のノーランとエマ・トーマスがスナイダーカットの制作を奨励したと語った。^[90]劇場公開から2周年を迎え、キャストとスタッフはソーシャルメディアを通じて支持を表明した。^{[82] [91] [92]}ジャスティス・リーグとは関係のない映画や漫画業界の人物たちも「スナイダーカット」のリリースを支持した。映画監督のケビン・スミス^[93]とアラン・テイラー^[94]、テレビプロデューサーのスティーブン・S・デナイト^[95]、漫画家のロブ・ライフェルド^[96] 、ロバート・カークマン^[97]、ジェリー・オードウェイ^[98]などである。 #ReleaseTheSnyderCut運動のメンバーは、それを宣伝するためにファン活動に従事し、数人のファンはワーナーブラザーズの役員に連絡を取った。^{[99] [100]}

スナイダーの娘の死と『ジャスティス・リーグ』からの降板を受けて、#ReleaseTheSnyderCut運動のファンはすぐに自殺防止のための資金集めのキャンペーンを開始した。^{[101]これらのキャンペーンでは、2021年2月までに}アメリカ自殺防止財団（AFSP）に50万ドルを超える寄付金が集まった。 ^[102]これらの取り組みはスナイダーとAFSPから賞賛された。^{[103] [104]} 2019年のサンディエゴコミコンに先立ち、ファンはクラウドファンディングキャンペーンを立ち上げ、収益の半分は看板とフライングバナー広告で構成される広告キャンペーンに使用され、残りの半分はAFSPに寄付された。^{[105] [106] 2019年の}ニューヨークコミコンでの同様のキャンペーンでは、運動はタイムズスクエア上の2つの看板に出演者とスタッフのメンバーの発言を掲載した広告スペースを購入した。 ^[107]その年の12月、運動は別のフライングバナー広告を借り、今度はWBスタジオを経由せず、サーノフに直接スナイダーカットの公開を依頼しました。^{[108] 2020年1月、運動は}FAカップの期間中、リバーサイドスタジアムの内部に巻き付けられたデジタルバナーで映画の公開を訴える4分間の広告スペースを購入しました。^[109]

Boxoffice Proのチーフアナリスト、ショーン・ロビンスは、この運動の規模が小さすぎて影響を与えることができなかったと示唆し、この映画は「熱狂的なファン層以外が熱望するようなものではないようだ」と意見を述べた。^[110]脚本家のマリオ・F・ロブレスは、業界とのつながりに基づき、ワーナーブラザーズはスナイダーのビジョンを信用しておらず、完成に必要な資金を費やすつもりはなかったと述べた。^{[111]この運動の間中、様々なメディアのジャーナリストがスナイダーカットを「伝説的」 [82] [107] [112]}または「神話的」と呼んだ。 ^{[113] [114] [115]}

この運動のメンバーは、スナイダーカットについて反対意見を述べた人々への嫌がらせ、脅迫、ネットいじめを行ったとして、様々なジャーナリストから「有害」と評されている^{[116] 。 [117]}ヴァニティ・フェアのヨハナ・デスタは、ファンが代替カットを要求する行為を「ファンダムを積極的に有害にしている現代の観客の要求パターン」と広く評し、スター・ウォーズ/最後のジェダイ（2017年）の女優ケリー・マリー・トランへの嫌がらせと比較した。^[116]ニューヨーク・オブザーバーのブランドン・カッツは、この運動は「あらゆる反対派に辛辣な嫌がらせを投げつける有害なDCファンと、スナイダーのスタイルを心から楽しんでいて、2013年のマン・オブ・スティールから始まった彼の三部作の完結を見たいと思っている支持的な映画ファンの両方で構成されている。他の集団と同様に、この運動には過激派と冷静な個人の両方がいる」と述べた。^[116]

スワースモア大学准教授で映画・メディア研究科長のボブ・リハクは、 #ReleaseTheSnyderCutのようなファンダムは、自分たちが楽しんでいるものに大幅な変更が加えられると強く反応し、こうした反応は通常、ファンダムの小さなサブセクションから来るものであり、「コミュニティ全体を非常に大まかに描写する」と述べた。 ^[118] 2022年7月、ローリングストーン誌は、ワーナーメディアが内部調査により、スナイダーカットに関連するオンライン活動の約13％が「偽物」であり、インターネットボットの活動の結果であると判明したと報じた。ローリングストーン誌はまた、映画の両方のバージョンの関係者20人以上に話を聞いたが、そのほとんどはスナイダーが「進行中のキャンペーンを操作しようとしていた」と信じている。^[57] 2018年9月、DCエンターテインメントの元社長ダイアン・ネルソンは、この運動のメンバーによるかなりのオンライン嫌がらせを受けてTwitterアカウントを削除した。^[119]ワーナーブラザーズの電話交換手は、「スナイダーカット」に関する電話が頻繁にかかってくるため、いたずら電話として扱うよう訓練されていた。^[116]

2019年3月までに、スナイダーは『ジャスティス・リーグ』のカット版は存在し、それを公開するのはワーナー・ブラザースの決定であると述べた。^[120]その年の11月、ある内部関係者はワーナー・ブラザースがスナイダー版を公開する可能性は低いと主張し、そのような希望は「夢物語」だと述べた。^[121]スナイダーは後に同年12月までに、彼のカット版は約214分であることを確認した。^[56] 当時ワーナーメディア会長でHBOマックスの責任者だったロバート・グリーンブラットは、スナイダー版『ジャスティス・リーグ』の公開をめぐる議論は2019年後半に始まり、数ヶ月続いたと述べた。彼はスナイダー版が最終決定されておらず、ワーナー・ブラザースが完成版の資金を調達し、映画組合の問題も明らかにしなければならないと強調した。^[5]スタジオは最初、スナイダーに未完成版を公開するよう打診したが、スナイダーはその選択肢を拒否し、完成させるか公開しないかのどちらかを主張したため、ワーナー・ブラザースは今後数ヶ月かけて制作を進めるかどうかを決定することになった。^[60]スナイダーによれば、ワーナーメディアは会長のトビー・エメリッヒが#ReleaseTheSnyderCut運動を認め、スナイダーに連絡した後、2020年2月にスナイダーカットを公開することを選択したという。 ^[4]

スナイダー夫妻はワーナーブラザーズ、HBOマックス、DCの重役たちを自宅に招き、当時完成していたスナイダーカットの白黒バージョンを鑑賞した。スナイダーはまた、カットをエピソード形式で公開するなど、公開に向けてさまざまなアイデアを提案した。感銘を受けた重役たちはプロジェクトを進めることを決めた。スナイダーは映画のオリジナルのポストプロダクションチームと協力し、完成に向け作業を開始した。当時拡大しつつあった新型コロナウイルス感染症のパンデミックによってプロセスが危ぶまれたにもかかわらず、スナイダー夫妻は完成を主張した。スナイダーは2020年4月から5月にかけてオリジナルキャストにこの取り組みを通知した。スナイダーによると、最初に連絡したのはフィッシャーだったが、フィッシャーは当初、スナイダーが冗談を言っていると思ったという。^{[4] 2020年5月20日、スナイダーは『}マン・オブ・スティール』のオンライン視聴パーティー後の質疑応答で、彼が編集した『ジャスティス・リーグ』が2021年にHBOマックスで『ザック・スナイダーのジャスティス・リーグ』として公開されると発表した。 ^[74]グリーンブラットは、ワーナーメディアはHBOマックスが5月27日に開始される前に「できるだけ早く」ニュースを伝えようとしたと述べた。^[5]

スナイダーは自身のカットを「全く新しいものであり、特に公開された映画を見た人たちと話すと、あの映画とは別の新しい体験だ」と表現した。^{[4]スナイダー兄弟は}『ジャスティス・リーグ』をようやく完成させることで区切りがつくと感じており、映画のキャラクター開発を拡大できる可能性に興奮していた。^[4]グリーンブラットは完成には「途方もなく費用がかかる」と示唆し、3000万ドル以上かかると見積もった。^[5] 2020年6月、ワーナーメディアの制作および事業運営担当社長サンドラ・デューイはインタビューで「2021年初頭から中頃」の公開を目指していると述べた。^[122] 2021年1月までにスナイダーはカットを完成させた。^[123]

ザック・スナイダー版『ジャスティス・リーグ』の発表は#ReleasetheSnyderCut運動で祝われ、多くのファンがソーシャルメディアで熱狂を表現した。^{[124] [125]}スナイダーファンの中には劇場公開版のDVDやブルーレイを破棄する動画をアップロードした者もいた。^{[126] [127]} 『ジャスティス・リーグ』のキャストなど多くの業界関係者は、スナイダー版の映画の公開を支持したファンに感謝の意を表した。^[128]しかし、ワーナーメディアがこの運動中に嫌がらせや荒らし行為を行ったファンに譲歩したことで、悪い前例となることを懸念するジャーナリストもいた。^[129] Screen Rantは、同様のファン活動が映画スタジオ、ネットワーク、ストリーミングサービスに影響を与えるという印象を与えるという意見を述べた。^[130]この懸念に対して、HBOマックスのCEOトニー・ゴンサルベスはファンダムの情熱を認め、そのような主張を否定し、企業として消費者の要求に耳を傾けていると述べた。^[131]

当初の報道では新素材は撮影されないとされていたが^[132]、2020年9月、スナイダー監督が追加映像の撮影を準備しており、アフレックとフィッシャーが役を再演することが明らかになった。その結果、予算は7000万ドルに増加したと推定された。^{[133] [6]}撮影は10月6日に始まった。^[134]その月の終わりには、アンバー・ハード、ジャレッド・レト、ジョー・マンガニエロがキャストに加わり、それぞれメラ、ジョーカー、デスストロークとしてDCEUの役を再演した。 ^{[35] [135]}スナイダー監督は、当時ロンドンで『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』 （2022年）を撮影中だったエズラ・ミラーがズーム越しにフラッシュ役を演じる追加シーンも監督した。スナイダーは映画のスタッフに、このシーンをどのように見せたいかの図面や図表を送った。彼のビデオ映像はテーブル上のスタンドを通して再生され、彼に代わってシーンを撮影したミラーとスタッフに指示を出すことができた。^[136]彼は、撮影された映像はわずか4〜5分だったと見積もっている。^[137]ハードは、再撮影の撮影はその年の12月までに終了したと述べた。^[138]

最終シーンは当初、ウェイン・T・カー演じるジョン・スチュワート / グリーンランタンで撮影される予定だったが、ワーナーブラザーズはこのキャラクターに別のプランがあったため却下した。以前のこのシーンのバリエーションには、キロワグとジョン・スチュワート、 ^[139]キロワグとトマー・レ、^[140]スチュワートとマーシャン・マンハンターなどのキャラクターが含まれていた。スナイダーはキロワグをマーシャン・マンハンターに変更することを選択したが、2017年のポストプロダクション中に2番目のアイデアを却下した。最終的に、スナイダーは3番目のアイデアを選択し、2020年8月にシーンを撮影した。^{[141] [142]}ワーナーブラザーズはスチュワートをシーンに登場させたくなかったため、スナイダーはスタジオと妥協し、2020年10月までにマーシャン・マンハンターのみを含むシーンを再撮影することを決定した。以前の映像は照明の問題で使用できなかったため、彼はアフレック側のシーンを再撮影した。^{[143]スナイダーは当初、}グリーンランタン（2011）でハル・ジョーダンを演じたライアン・レイノルズを「追加のランタンとして...軍団を少し充実させる」ために含めたいと考えていたが、彼に連絡しなかった。^[144]

ストーリーの基本的な枠組みは同じだが、ジョス・ウェドン監督によって削除された多数のシーンが復元され、登場人物、神話、世界観の要素が拡張されている。また、スナイダー版には、今後公開される映画の予告も含まれている。^{[145] [146]スナイダー版では、ウェドン監督版の}『ジャスティス・リーグ』で撮影されたシーンは使用されていない。^[147]ウェドン版の制作を監督した元ワーナーブラザーズの重役ジョン・バーグとジェフ・ジョーンズのクレジットは、スナイダー版では削除された。^[35]

スナイダーは、自身のバージョンはウェドン版と同じ連続性には設定されておらず、ウェドン版が映画の正統版として残ると述べた。 ^[148]しかし、ジェイソン・モモアは、アクアマン^{（2018年）はウェドン版ではなくスナイダー版の後に設定されていると述べた。 [149]}同様に、『ワンダーウーマン』の監督パティ・ジェンキンスは、DCの監督はウェドン版のジャスティス・リーグを正統と見なしていないと述べ、ワンダーウーマンが彼の映画との連続性を維持できるようにスナイダーと協力してきたと述べた。 ^{[150]これらの意見にもかかわらず、評論家は}メラのバックストーリーに関してアクアマンとザック・スナイダーのジャスティス・リーグの間にさまざまな矛盾があることを指摘した。^[151]さらに、『フラッシュ』 （2023年）はザック・スナイダーのジャスティス・リーグの出来事を認めている。^[152]

映画の公開後、ファンはソーシャルメディアで感謝の意を表した。ファンはすぐに新しい運動、#RestoreTheSnyderverseを開始し、ワーナーブラザーズにスナイダーが当初計画していたジャスティス・リーグ三部作の完結を許可するよう訴えた。別の運動、#ReleasetheAyerCutもトレンドになり始め、ファンはワーナーブラザーズにデヴィッド・エアー監督のスーサイド・スクワッド（2016）のオリジナル版を公開するよう訴えた。^[153] 2022年7月、ザック・スナイダーの当初の5作品計画の作成に協力したDCコミックスのアーティスト、ジム・リーは、サンディエゴ・コミコンで、スナイダーとさらなるDCプロジェクトを制作したり、ジャスティス・リーグ版の続編を開発したりする計画はないことを確認した。^[154]

トム・ホルケンボルグ、別名ジャンキーXLがこの映画の音楽を作曲した。ホルケンボルグは以前、ジャスティス・リーグの劇場版の音楽を手掛けていたが、スナイダーの脱退とウェドンの加入後、ダニー・エルフマンに交代した。^{[66] [67] [155]} 2020年初頭に映画の音楽を担当するためにホルケンボルグが再雇用されたとき、彼は再出発して、54曲、3時間54分の長さの映画のための新しい音楽を制作することを決めた。スコアの長さは、ベン・ハー（1959）のスコアをほぼ1時間上回り、映画史上最長の音楽となった。^{[156] [155]}ホルケンボルグは、スコアを「[時には]完全にエレクトロニックで、また時には完全にオーケストラ」と表現し、ロックやトラップの要素を取り入れている。このアルバムは、映画公開と同じ2021年3月18日にウォータータワーミュージックからリリースされた。 ^[155]

映画のスコアから「The Crew at Warpower」と「Middle Mass」の2曲が、それぞれ2021年2月17日と2021年3月12日にシングルとしてリリースされた。^[155]サウンドトラックにも数曲の曲が使用されており、映画の冒頭ではヨン・オース・ガレソンのアイスランドの伝統曲「Vísur Vatnsenda-Rósu」が使用され、後半のシーンではニック・ケイヴ&ザ・バッド・シーズの「 Distant Sky」と「There Is a Kingdom」が使用されているが、いずれもサウンドトラックには収録されていない。^[157]エンドクレジットでは、オータム・スナイダーへのトリビュートとして、アリソン・クロウによるレナード・コーエンの曲「ハレルヤ」のカバーが流れる。 ^[60]

ザック・スナイダーの『ジャスティス・リーグ』の発表と並行して、HBOはジャスティス・リーグの6人のメンバーを描いたポスターを公開した。これらのポスターは2017年のマーケティングキャンペーンで以前にも使用されていたが、HBOのポスターには白黒フィルターが使われ、スナイダーの名前が強く強調されていた。スクリーン・ラントのクリス・エイガーは、このフィルターについて「劇場公開に向けて流行していたカラフルなジャスティス・リーグのポスターとは対照的で、間違いなく映画の2つのバージョンを区別するための意図的な選択だ」と評した。 ^[158] ローリングストーン誌は、映画の支出がマーケティング費用を差し引くと7,300万ドルから1億ドル以上に上昇したと述べ、ワーナーブラザーズが少なくとも2,700万ドルをマーケティングに費やしたことを示している。^[57]

2020年8月22日、 DCファンドームイベント中に最初のティーザーが公開され、レナード・コーエンの曲「ハレルヤ」（1984年）のリミックスがフィーチャーされた。これはイベントで最も期待されていた部分と考えられており、観客と批評家から好評を博した。^{[159] [160]}予告編はDCファンドームイベントでのデビュー予定の数時間前にリークされていた。^[161] The Vergeのジュリア・アレクサンダーは「映画全体にもっとスナイダーの雰囲気が欲しい人は満足するはずだ」と述べ、Voxのアレックス・アバド・サントスはサイボーグの父親の死やワンダーウーマンがアマゾンから信号を受信するシーンなど、劇場版には含まれていなかったシーンが含まれていることを観察した。^{[160] [162]}批評家たちはまた、ダークサイドやスーパーマンの黒いスーツ、劇場版では省略されたアイリス・ウェストのシーンが予告編に含まれていることを楽しんだ。 ^{[162] [163]} 11月初旬、「ハレルヤ」の権利が失効したため、オリジナルのティーザーはHBOマックスのソーシャルプラットフォームから一時的に削除された。^[164]劇場公開から3周年となる11月17日、新しい映像を加えた更新版がスナイダーのVeroアカウントに白黒で、HBOマックスのソーシャルメディアアカウントにカラーでアップロードされた。^{[165] 2023年7月、音楽ライセンスの問題により、予告編は再びYouTubeから削除された。その時までに3100万回以上の視聴回数を獲得し、}マックスの最も視聴された予告編となった。 ^{[j] [167]}

WBはまた、映画のマザーボックスのデザインと、ロンドンで営業しているDCコミックスをテーマにしたレストラン、ワンダーランド・レストランと共同で開発したキャラクターからインスピレーションを得たメニューアイテムに基づいたタイアップの食事キット製品も発表した。^[168] 2021年2月14日、映画の最初の公式予告編が公開された。スナイダーは以前、ソーシャルメディアで予告編のスニークピークを公開しており、バットモービルやジャレッド・レトのジョーカーが紹介されていた。そのため、エスクァイアのアビゲイル・コヴィントンは、予告編は「以前のプレビューを拡張する」ものであり、アクションシーン、ダークサイド、スーパーマンの黒いスーツを強調していると述べていた。^[169]ザ・リンガーのチャールズ・ホームズは、予告編でのレトのジョーカーとしての登場、特に彼の「私たちは社会に住んでいます」というセリフを強調し、予告編はスナイダーの美学を「倍増」していると感じたが、映画が劇場版よりも優れているかどうかは懐疑的だった。^[170] 3月14日、映画の最終予告編が公開され、^[171]ローリングストーン誌のダニエル・クレプスは「スナイダー版の超大作を神話的なものにした多くの特徴が盛り込まれている」と書いた。^[172] 2日後、DCはコミック『ジャスティス・リーグ』第59号で、ブライアン・マイケル・ベンディスが脚本を書き、デビッド・マルケスが鉛筆とインクを描き、タムラ・ボンヴィラインが色付けした映画の3種類の表紙を公開した。表紙はリー・ベルメホ、リアム・シャープ、ジム・リーが描いた。^[173]

ザック・スナイダーの『ジャスティス・リーグ』は、2021年3月18日に米国で公開された。^{[174] [74] [122] [175]}また、HBO Maxでは4K、 HDR10とドルビービジョンの両方のHDR、ドルビーアトモスでストリーミング配信されている。^[176] PG-13指定の劇場版とは異なり、このバージョンは「暴力と一部の言葉遣い」のためR指定を受けた。 ^[177]映画の公開予定日の10日前、HBO Maxは、トムとジェリー（2021）を視聴しようとしていた一部の視聴者に誤って映画をリリースした。このカットの全上映時間はトムとジェリーの101分に固定されていたが、視聴者はすぐにバグを回避することができた。2時間以上経ってから、バグは修正された。^[178]映画がHBO Maxで公開されてから1週間後、Justice Is Gray Editionが同プラットフォームで公開され、英国では4月30日にSky Cinemaで公開された。 ^[179]

この映画は国際的にいくつかのプラットフォームで公開された：^{[180] [181]}一部のアジア諸国ではHBO Go、[ 182 ^] オーストラリアではBinge 、 ^[183] ​​ カナダではCrave 、一部のヨーロッパ諸国では​​HBOサービス、 ^[182]フランスのAmazon Prime VideoやiTunes Storeなどのデジタルサービス、 ^{[184] [k]}ロシアとCIS諸国ではKinoPoisk HD 、 ^{[186]インドのBookMyShow、} Hungama Play、Tata Sky、iTunes Storeなどのデジタルサービス、 ^[187] ニュージーランドではNeon、Sky Go、Sky Movies Premiere 、 ^{[188] [189]}イギリスではNowとSky Cinema 。 ^[190] 2021年6月29日にサービスが開始された際に、ラテンアメリカでもこの映画は公開された。^[182]

当初、このカット版は1本の映画に加えて4部構成のミニシリーズとして公開される予定だったが、スナイダーは2021年1月にVeroで「ワンショット」として公開されると語った。^[191]ワーナーメディアは後にプレスリリースでこれを確認し、ザック・スナイダーのジャスティス・リーグは「フルレングスの[HBO]マックスオリジナル長編映画」であると説明した。^[192]この映画はオータム・スナイダーの追悼に捧げられている。^[60]

スナイダー監督は、COVID-19のパンデミックが落ち着いたら、自分の映画を市場のIMAXシアターで上映したいと表明した。 ^[要出典]映画の白黒バージョンである『Justice Is Gray Edition』は、2022年7月19日に独占劇場公開され、ニューヨーク市、ロサンゼルス、テキサス州オースティンの3か所でIMAX上映された。イベントの収益は、アメリカ自殺防止財団への慈善団体に寄付された。映画の劇場公開にあたり、スナイダー監督は映画の途中に10分間の休憩を追加し、音楽トラック「The Crew at Warpower」を添えた。^{[193]映画は、} IMAX 1.43:1の他に、オープンマット1.33:1のアスペクト比でも公開された。^{[194] [195]}この映画は、自殺防止のための3日間のイベント「スナイダーバース三部作」の最後の映画として、2023年4月30日にIMAXで初めてフルカラーで上映されました。^{[196] [197]}

この映画は、2021年5月24日に4K Ultra HD、Blu-ray、DVDでイギリスで公開されました。^[198]香港、オーストラリア、ドイツ、イタリアでは、それぞれ2021年5月25日、5月26日、5月27日にUltra HD Blu-rayとBlu-rayでリリースされました。 ^[199]限定版スチールブックはHMVによってイギリス向けに発表され、3月22日から予約注文が開始されました。ワーナーブラザースUKによると、ホームメディアバージョンの予約注文は発売開始から20分で完売しました。^{[200] 9月7日に}米国とカナダでBlu-ray、DVD、4Kでリリースされ、1週間後にカナダでも同じプラットフォームでリリースされました。^{[201] [202]}この映画は2022年7月19日にデジタルリリースされました。 ^[203]

公開初週末に続き、視聴追跡アプリのSamba TVは、3月19日から21日の間に180万のアメリカの世帯がこの映画の少なくとも最初の5分を視聴したと報告した（スマートテレビのみをカウントし、デバイスはカウントしない）。この合計は、DCEU映画『ワンダーウーマン 1984』の3日間の合計（220万）を下回った。^[204] Samba TVはまた、一気に映画を最後まで見た世帯は3分の1に過ぎないと報告した。^[205]公開から最初の1週間で、この映画は220万のアメリカの世帯で視聴され、792,000世帯（36%）が一気に見終えた。^{[206] [207] [208]}同じ期間に、HBO Maxアプリのダウンロード数は平均週よりも64%多く、起動数は8.9%多かった。^[209]その後、サンバTVは、最初の17日間で320万世帯が視聴し^[210]、39日後には全米で370万世帯が視聴したと報じた。^[211]

カナダでは、この映画はCrave史上最もストリーミングされたコンテンツとなり、1週間で110万人の視聴者を獲得した。^[212]また、これによりサービスの加入者数が12％増加したとされている。^[213]英国ではSky Cinemaでストリーミングされ、954,000世帯がこの映画を視聴し、458,000世帯（48％）が全編を視聴した。^[214] BookMyShow Streamで公開されたインドでは、公開初週末に約10万世帯がこの映画を視聴した。^[215]この映画は、同サービスで2021年に最もレンタルされた映画となった。^[216]スペインでは、この映画はHBO Max Españaで2021年に3番目に多く視聴されたリリースとなった。^{[217]ドイツでは、} Netflixでの公開後最初の1週間で1位を獲得し、 ^[218]視聴回数トップ10の週間ランキングに7週間ランクインしました。^[219]

2021年のワーナーメディア・アップフロントで、ワーナーメディアはこの映画が「ヒット」マックスオリジナルであると宣言した。^[220]ワーナーメディア・エンターテインメント・ネットワークのヨーロッパ、中東、アフリカ、アジア太平洋担当社長のプリヤ・ドグラは、HBOマックスヨーロッパのプレゼンテーションで、この映画は「世界的な現象」であると述べた。^[221] TVタイムアプリの全世界1900万人のユーザーの視聴データを追跡しているホイップメディアによると、この映画は2021年に8番目に多くストリーミングされた映画だった。 ^[222] 2022年1月、テクノロジー企業アカミは、この映画が2021年に2番目に多く海賊版が作成された映画であると報告した。^[223]バラエティは、この映画が2021年に4番目に多くストリーミングされた映画であると述べた。^[224]

この映画は、公開初週に「NPD Videoscan First Alert」の米国ホームメディア売上チャートで1位を獲得し、Blu-ray売上でも1位を獲得した。全体として、2位の『死霊館 悪魔のせいなら、終わり。』の5倍の売上を記録した。さらに、スナイダー監督によるDCEU映画全3部作は、Blu-ray売上チャートで14位にランクインした。^[225] The Numbersによると、この映画は初週にBlu-rayが107,489枚、DVDが33,820枚販売され、収益は410万ドルだった。^[226] The Numbersは、2022年5月29日時点で、Blu-rayが439,547枚、DVDが92,599枚販売され、国内ビデオ売上で推定1596万ドルを稼いだと報告した。^[226]

2週目には、この映画はホームメディアの売上とブルーレイの売上の両方で2位になり、ブラック・ウィドウに取って代わられた。ブラック・ウィドウは、この映画の4倍の売上を記録した。 ^[227] The Numbersによると、全体では71,682ユニットを200万ドルで販売した。^[226] 9月末までに、NPDによると、この映画はディスクの売上全体で3位にランクされました。 ^[228] 9週目までにディスクの売上全体で29位、ブルーレイの売上で24位に落ちた後、ブラックフライデーを前にした割引きにより、翌週には全体で2位を獲得し、トップ10のランキングに復帰し、ブルーレイの販売数も最多となった。^[229] The Numbersによると、その週に51,027個のブルーレイを140万ドルで販売した。^[226]イギリスでは、5週間公式映画チャートで1位を獲得した。 ^[230] 2021年に国内で2番目に売れたブルーレイタイトルとなり、年間で約26,000本を売り上げた。^[231]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、314件のレビューのうち71%が肯定的で、平均評価は6.7/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「ザック・スナイダーのジャスティス・リーグは、監督のビジョンに合わせて拡大した広大なカットでそのタイトルにふさわしい作品であり、この映画の実現を望んだファンを満足させるはずだ」となっている。[ ^232] 46人の批評家に基づいて加重平均スコア100点満点中54点を計算したMetacriticによると、この映画は「賛否両論または平均的なレビュー」を受けた。 ^[233]この映画の評価は、両サイトとも2017年の映画よりも高い（それぞれ39%と45%）。^{[234] [235]}

ハリウッド・レポーターによると、批評家たちはスナイダーの演出とキャラクター設定を賞賛したが、映画の長さを批判した。^[236] バラエティは後に、ほとんどの批評家がこの映画は2017年版よりも優れていると感じていると指摘し、^[237]ハリウッド・レポーターとザ・ラップもこの意見に同意した。^{[236] [238]}しかし、トータル・フィルムは、この映画に対する批評家の反応はまちまちで、劇場版よりも優れているかどうかで批評家は「意見が分かれている」と報じた。^[239]ザ・リンガーのロブ・ハーヴィラは、この映画は「批評家が楽しんだ、または少なくとも「しぶしぶ評価した」ザック・スナイダー映画」だと感じた。彼はさらに、ファンと批評家の両方が、その存在の性質上、この映画を「尊敬している」と意見した。^[240]

デイリー・テレグラフのロビー・コリンは、この映画に5つ星の評価を与え、ホルケンボルグの音楽、アクションシーン、キャラクター設定を賞賛し、オリジナルよりも優れていると感じた。コリンはさらに、DCEUに対するスナイダーの創造的ビジョンはユニークだと感じたと述べた。^[241] ComicBook.comのジェナ・アンダーソンは、この映画に5つ星のうち4.5を付け、キャラクター設定、演技、スナイダーの映画製作技術の向上を賞賛し、スナイダーは娘とファンの両方に対する愛からこの映画を作ったと信じている。彼女はさらに、この映画を「人間のつながりとインスピレーションの力についての、時代を超越しつつもタイムリーに感じられる、よくできた面白い物語」と評した。^[242]バラエティ誌のオーウェン・グレイバーマンは、スナイダー監督の演出を「宇宙的歴史的悪の荘厳な感覚を醸し出している」と評価し、ピーター・ジャクソン監督の『ロード・オブ・ザ・リング』三部作（2001年 - 2003年）と比較したほか、映像やキャラクター描写を高く評価した。^[243]グレイバーマンとバラエティ誌のピーター・デブルージは後に、この映画を2021年のベスト映画8位にランク付けした。^[244] RogerEbert.comのマット・ゾラー・ザイツは4点満点中3.5点を付け、この映画は劇場版よりも優れていると感じ、スナイダーのビジョンを「厚かましいオーテュリスムのビジョン」と表現した。彼は多くのシーンが長引いていると感じたが、キャラクター描写を改善し、「空間と場所の感覚」を作り出すために使用されているとも感じた。^[245]

IGNのトム・ジョーゲンセンは、この映画を10点満点中8点と評価し、スナイダー監督の構想の「立証」と呼び、ザイツ監督と同様に、上映時間が延長されたことで、物語やキャラクターのさらなる発展が可能になったと主張した。彼は特に、キャラクターの描写が長くなったことを楽しみ、「ザック・スナイダーのジャスティス・リーグのほぼすべてのキャラクターは、トップから下まで、より明確な旅とより深い次元を持っている」と感じた。^[246] サンフランシスコ・クロニクルのミック・ラサールは、この映画に肯定的なレビューを与え、上映時間の増加によりキャラクターの描写が向上したことに同意し、劇場版よりも優れているという彼の信念を強調した。彼は、「素晴らしい映画ではないかもしれないが、本物の芸術作品のような狂気、奇妙さ、執着心を持っている」と結論付けた。^[247]より批判的なレビューでは、ヴァルチャーのビルジ・エビリはこの映画は「ザック・スナイダーの最高と最低を併せ持つ」と書き、この映画の存在はスナイダーの個人的な努力によるものだと指摘した。エビリのサイボーグのキャラクターアークに関する意見は複雑で、サイボーグのキャラクターは「幅広く基本的な感情」で構成されていると考えていたが、同時に「映画の中で最高の部分」とも呼んだ。彼は主にアクション（コンピューター生成画像（CGI）とスローモーションに過度に依存していると感じた）とストーリーを批判し、「最も面白くない部分」と呼んだ。^[248]

ハリウッド・レポーターのジョン・デフォーはこの映画に否定的なレビューを書いた。彼はプロット、トーン、視覚効果が劇場版よりも優れていることを認めたが、上映時間とセリフを批判し、「第1章から主にテストステロン的な単調さを維持している」と述べた。^[1]ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディも上映時間を嫌っており、「最低限の情報にまで削減され、考えや感情を抱く余地がない」シーンが含まれていると考えた。さらに、彼は視覚効果とキャラクター設定を「ヒーローたちを支え動機づける誠実で真摯な感情の矮小化、操作、歪曲」と認識して不承認とした。^[249] CNETのリチャード・トレンホルムは演技を賞賛したが、映画を「肥大化している」と表現し、冗長なシーンが多く、トーンが深刻すぎると感じた。^[250]ニューヨーク・オブザーバー紙の1.5/4つ星のレビューで、シッダーント・アドラカは「この映画の改善は、今では明らかに最初から欠陥のある試みだったものを修正するのに十分ではない」と書いた。 ^[251] BBCのマーク・カーモードは、この映画を「冗長で肥大化している」と評し、さらにディレクターズカット版は「断片的でまとまりがなく退屈だった以前のものとは対照的に、一様に退屈だ」と評価した。 ^[252]リトル・ホワイト・ライズのハンナ・ストロングは5つ星のうち2つの評価を与え、「長すぎ、惨めで、ファンダムがトップレベルのクリエイティブな意思決定に影響を与える可能性を示す以外に何も示していない」と結論付けた。^[253]

2022年2月、この映画は映画芸術科学アカデミーの「オスカーファンのお気に入り」の一環として、新しいオスカーチアモーメントツイッタースウィープステークスのファイナリスト5作品の1つに選ばれました。「フラッシュがスピードフォースに入る」シーンが1位になりました。^{[254] [255]}

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