スケルトンツリー

スケルトンツリー
スタジオアルバム​ ニック・ケイヴとバッド・シーズ
リリース	2016年9月9日 ( 2016-09-09 )
記録済み	2014–2016
スタジオ	リトリート（ブライトン、イギリス） ラ・フレット (ラ・フレット・シュル・セーヌ、フランス) [a]
ジャンル	アバンギャルド 周囲 エレクトロニカ
長さ	39 : 42
ラベル	バッドシード株式会社
プロデューサー	ニック・ケイヴ ウォーレン・エリス[b]
ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズの年表
KCRW からのライブ (2013) スケルトンツリー （2016） ラブリー・クリーチャーズ: ニック・ケイヴとバッド・シーズのベスト (2017)
スケルトン・ツリーのシングル
「イエス・アローン」 公開日: 2016年9月2日 「スケルトンツリー」 公開日: 2016年11月25日 「I Need You」 リリース: 2017 年 2 月

『スケルトン・ツリー』（Skeleton Tree）は、オーストラリアのロックバンド、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズの16枚目のスタジオアルバムである。2016年9月9日にBad Seed Ltd.より発売された。バンドの絶賛されたアルバム『プッシュ・ザ・スカイ・アウェイ』（2013年）の続編となる『スケルトン・ツリー』は、ブライトンのRetreat Recording Studios、ラ・フレット＝シュル＝セーヌのLa Frette Studios 、ロンドンのAir Studiosで18ヶ月以上かけてレコーディングされた。プロデュースはニック・ケイヴ、ウォーレン・エリス、ニック・ローネイが担当した。セッション中に、ケイヴの15歳の息子アーサーが転落事故で亡くなった。アルバムの大部分は息子の死時に書かれたものだが、その後のレコーディングでケイヴによっていくつかの歌詞が修正され、死、喪失、個人的な悲しみをテーマにしている。

Skeleton Treeの最小限の制作と「あまり洗練されていない」サウンドには、エレクトロニカとアンビエントミュージックの要素が取り入れられており、Push the Sky Awayと同様に、シンセサイザー、ドラムマシン、ループが多用されている。アルバムのいくつかの曲では、不協和音の音楽要素や非標準的な曲構成の使用など、前衛的な手法が使われている。Cave の寓話的で即興的な歌詞も、以前の Bad Seeds のアルバムよりも物語性やキャラクター性に欠けていると指摘されている。

アルバムの発売と同時に、ケイヴの息子の死後と『スケルトン・ツリー』のレコーディング過程を描いたドキュメンタリー映画『ワン・モア・タイム・ウィズ・フィーリング』が制作された。アンドリュー・ドミニク監督のこの映画は限定公開され、メディアのインタビューを行わずに『スケルトン・ツリー』の背景とテーマを説明するためにケイヴが考案した。映画とアルバムは両方とも批評家から広く称賛された。これはバンドが全米トップ30入りした2枚のアルバムのうちの2枚目であり、これまでの最高位である27位に達した。

スケルトン・ツリーは2014年後半から2016年初頭にかけて数回のセッションで録音され、^[1]ニック・ケイヴとウォーレン・エリスがアルバムのプロデュースを担当し、^[2]ケイヴはレコーディング・セッションの資金を自ら調達した。^{[3]最初のレコーディングは2014年後半に}イギリスのブライトンにあるリトリート・レコーディング・スタジオで始まり、ケヴィン・ポールがメインのレコーディング・エンジニアを務めた。^[2]

2015年7月15日、セッションの終わり近くに、ケイヴの15歳の息子アーサーが近くのオーヴィンディーン・ギャップから転落して死亡した。^[4]ケイヴとエリスは2週間後にスタジオに戻り、『Skeleton Tree』のために録音された素材を見直した。この時点で、各曲の基本的なトラックのほとんどとケイヴのボーカルの大部分が完成していた。^[5]その後、アルバムのセッションは2015年秋にフランスのラ・フレット＝シュル＝セーヌにあるラ・フレット・スタジオで再開され、ニック・ローネイがセッションのエンジニアリングと共同プロデューサーを務めた。『Skeleton Tree』の最終的なオーバーダブは、2016年初頭にロンドンのエア・スタジオで、エンジニアのケビン・ポールとジェイク・ジャクソンと共に録音された。 ^{[2]最終レコーディング・セッションのいくつかのパフォーマンスは}、アンドリュー・ドミニクが監督したアルバムの付随ドキュメンタリー映画『 One More Time with Feeling』のために撮影された。^[3]

アーサーの死後、ケイヴがスタジオに戻ることを決めたことについて、ウォーレン・エリスは後にこう述べている。「ニックは、スタジオに入ることを強く主張した。彼は『この状況をどう切り抜ければいいのか分からないが、これまで仕事だけが私を支えてくれた』と言った。しかし、誰もそれが何を意味するのか分からなかった。まだとても新鮮で生々しい状態だった」^[6] 。パーカッショニストのジム・スクラヴノスはこう述べている。「悲劇的な状況からまだ間もない時期だったので、この不安で言い表せない性質を保存するのが正しいと感じた」^[6]。

いくつかの出版物は、スケルトン・ツリーの歌詞のテーマが喪失と死であると指摘しており、 ^{[7] [8]}特にケイヴの息子アーサーの死に関連している。^[9]アルバムの曲の大半はアーサーの死の前に書かれた。^[8]しかし、「Jesus Alone」の冒頭部分など、いくつかの歌詞は彼の死をきっかけに「予言的」とみなされている。^[5]ケイヴは「物語ベースの曲」から脱却したいと表明し、それらに対する「信仰を失った」と主張したため、その後のレコーディングセッションではいくつかの歌詞が「半即興」になった。^{[7] [9]}

Skeleton Treeの歌詞は寓話的であることが多く、アーサーの死という出来事に「直接触れることはない」とされている。^{[10] [11]} エスクァイア誌は、アルバムの歌詞が「アーサーの死について明確に語っているというよりは、そのような大惨事がケイヴとその家族に及ぼす波及効果、そして「他の誰もが元の生活に戻る道を見つける方法」について語っていると指摘した。 ^[12] ビルボード誌は、アルバムの歌詞を「無意識に触れる自由形式の哀歌」と評した。^[9] コンシークエンス・オブ・サウンド誌は、 Skeleton Treeでのケイヴの歌詞の「根本的な変化」について詳しく述べ、バッド・シーズの以前の作品のように「複雑に感じられる登場人物でいっぱいの手の込んだ物語を語ることはもうない」こと、そしてケイヴが「より原始的なタイプの物語、さらに生々しく深く暗い物語を解き放った」ことを指摘した。^[13]ケイヴは、メディアのインタビューを受けずにアルバムの背景を語れるように、アンドリュー・ドミニクに『ワン・モア・タイム・ウィズ・フィーリング』の監督を依頼した。このアルバムでは、アーサーの死後、ケイヴがアルバムの作曲とレコーディングの過程について語っている。^[14]

Skeleton Treeのサウンドは、Bad Seedsの以前のアルバムよりも「はるかに簡素化」されており、「洗練されていない」制作が特徴であると評価されています。^{[13] [15]}このアルバムは複数のジャンルの要素を特徴としており、一般的に前衛的なアルバムと評されています。^[16]いくつかの曲には、未解決のコード、^[7]ドローン、 [ ^17]無調性、ノイズ、^[15]曲の拍子に従わないボーカルメロディーの使用など、不協和な音楽要素が含まれています。^[18]さらに、ほとんどの曲の構造は、標準的なバース-コーラス-バースの形式に従っていません。^[7] Skeleton Treeは、シンセサイザー、ドラムマシン、シャッフルビートの使用など、エレクトロニカの要素を特徴としていると評されています。^{[16] [17]}このアルバムの「まばらで抑制された」アレンジメント、そしてループやダウンテンポのリズムの使用は、多くの批評家からアンビエントミュージックを彷彿とさせると評されている。^{[17] [19]}

Skeleton Treeのジャケットデザインは、ロンドンを拠点とする独立系クリエイティブエージェンシー、Hingston Studioによって作成されました。^[2] このエージェンシーのクリエイティブディレクターであるトム・ヒングストンは、以前にPush the Sky Awayのジャケットとカバーアートをデザインしていました。^[20]表紙のアートワークは黒一色の背景に、バンド名とアルバムタイトルが左下中央に等幅スタイルの緑のフォントで表示されています。 Skeleton Treeの内部ライナーノーツとディスク上のテキストは、同じ書体で提示されています。アルバムのレコーディングセッションからのケイヴの白黒写真は、彼がグランドピアノに座ってノートに書き込んでいる様子を描いており、ブックレットに掲載されています。これはドイツの撮影監督兼写真家のアルウィン・キュヒラーによって撮影されました。^[2]

いくつかの出版物は、 Skeleton Treeのミニマリストなデザインについて、アルバムのテーマを視覚的に表現したものだと評している。フランスのデザイン雑誌Néoprismeは、黒を「永遠の哀悼の色」として選び、アルバムが「状況により黒く染まった」ことを思い起こさせると評した。^[21] PasteはSkeleton Treeのカバーアートを「殺風景」で「率直で…想像の余地をほとんど残さない」と評し、それはCaveが「まだ哀悼の意を表している」ことを象徴していると述べた。^[22]

Skeleton Treeは、2016年9月9日にBad Seed LtdからKobalt Label Services のライセンスの下、世界中でリリースされました。^{[2] CD} 、 LP 、すべてのデジタル ストリーミングおよびダウンロードプラットフォームで発行されました。 ^[1]アルバムはリリースの3か月前に発表され、^[24] Skeleton TreeとAndrew Dominikのドキュメンタリー映画One More Time with Feelingの両方の1分半の予告編が8月にリリースされました。^[25]アルバムのトラックリストは2週間後に確認されました。^[26]

Skeleton Treeのリリースの1週間前に、アルバムのオープニングトラック「Jesus Alone」がシングルとしてリリースされた。^[27]ドミニクが監督したミュージックビデオには、One More Time with Feelingの映像が使われた。^[28] One More Time with Feelingの2番目のビデオでは、ニック・ケイヴとザ・バッド・シーズが「I Need You」を演奏し、1週間後にリリースされた。^[29]

『ワン・モア・タイム・ウィズ・フィーリング』は、バンドのスタジオ演奏と「ケイヴの断続的なナレーションと即興の反芻が伴う」もので、白黒とカラー、2Dと3Dの両方で撮影された。この映画は『スケルトン・ツリー』の公式公開前日の9月8日に世界中の映画館で公開された。 ^[1]当初は一夜限りのイベントだったが、^[30]特定の地域での需要により、9月11日まで追加上映が行われた。^{[31] 『}ワン・モア・タイム・ウィズ・フィーリング』に対する批評家の反応は満場一致で肯定的だった。^[32]

イギリスの週中アルバムチャートでは『スケルトン・ツリー』は発売後3日間で17,600枚を売り上げ、2位でデビューした。^[33]

『スケルトン・ツリー』はオーストラリアのアルバムチャートで初登場1位を獲得したほか、^[34]ベルギー・ワロン地域のアルバムチャート、^[35]デンマークのアルバムチャート、[ ^36]フィンランドのアルバムチャート、[ ^37]アイルランドのアルバムチャート、^[38]アイルランド・インディペンデント・アルバムチャート、 [ ^39]ニュージーランドのアルバムチャート、 [ ^{40]ノルウェーのアルバムチャート[41]}など、いくつかの国際アルバムチャートでも初登場1位を獲得した。

『スケルトン・ツリー』はビルボード200で27位にデビューし、アメリカでのニック・ケイヴの最高位のアルバムとなった。^[42]

発売後、『スケルトン・ツリー』は音楽評論家や聴衆から絶賛された。主流の評論家によるレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは34件のレビューに基づいて平均95点を獲得し、「普遍的な称賛」を示した。[ ^44]ロンドン・イブニング・スタンダード紙の5つ星のうち5つのレビューで、ジョン・エイズルウッドは『スケルトン・ツリー』を「息を呑むほど美しく、悲しみに満ちた、時に直接的で時に寓話的なレコード」と呼び、アルバムの「優しく抑制された」音楽とケイヴの「より壊れやすく不確かな」ボーカルの両方を称賛した。エイズルウッドは、『スケルトン・ツリー』は「驚異的な業績であり、ニック・ケイヴが永遠に記憶される作品」だと述べた。^[10]ガーディアン紙の初期の初聴レビューでは、このアルバムを「予想通り、非常に暗いレコード」と評したが、「当惑した無感覚と悲痛な深遠さの間を行き来しながら、美しさ、共感、愛も感じられる」と評した。ガーディアン紙のデイブ・シンプソンは、ケイヴの「心と腹から本能的に湧き上がる叫び」をジョニー・キャッシュによるナイン・インチ・ネイルズの「ハート」のカバーバージョンに例え、「彼の声の弱さ、傷、脆さがこのレコードに強さと人間味を与えている」と述べ、「愛と破壊の傑作」と総括した。^[8]

初聴レビューで、インディペンデントのジェス・デンハムは、ケイヴの「死別体験はひどく純粋」であり、『スケルトン・ツリー』を「美しく、打ち砕かれるほどに内なる悲しみの描写」と呼んだ。^[14]ローリング・ストーン誌の評論家コリー・グロウは、ケイヴを「文学的なゴシック・ソングの達人であり、言葉遊び、象徴主義、皮肉の達人」と呼び、『スケルトン・ツリー』でケイヴが「これまでにないほど魂をさらけ出している」と評し、アルバムは「驚くほど生々しく感情的な強さで響く」と付け加えた。^[18] NMEの評論家バリー・ニコルソンは、このアルバムを「傑作」で「美しくも悲惨で、聴くのが難しいが、目をそらすのはもっと難しい」と評した。^[19]オールミュージックのレビューでは、マーク・デミングはより控えめな賛辞を述べ、「音楽には21世紀のケイヴのアルバムのようなドラマチックで壮大なアレンジが欠けている」と述べ、「最終的な効果は、バンドから期待されるような刺激的なサウンドというよりは、むしろアンビエントなバックトラックに合わせて作家が朗読しているような感じだ」としながらも、それでも『スケルトン・ツリー』は「聴きづらい作品ではあるが…力強く啓発的な作品でもあり、唯一無二のアーティストによる唯一無二の作品でもある」と結論付けている。^[45]

Slant Magazine のライター Jeremy Winograd はSkeleton Tree を「ケイヴのこれまでの作品の中で最も暗く、最も感情的に破壊的な作品」と呼び、「音楽の多くが実験的であることと、感情の生々しさのレベルが場所によって正当に不快にさせるという事実の両方により、ケイヴの最も聴きやすいアルバムではないかもしれないが、彼の最高傑作である可能性は十分にある」と述べた。Wingrod はアルバムを 5 つ星のうち 4.5 と評価した。 ^[16] Clash はSkeleton Tree に10 点満点中 9 点の評価を与え^{、レビュアーの Josh Gray はケイヴと Ellis の作詞作曲とアレンジを賞賛し、アルバムを「深く根深い痛みの厳しく美しい表現」と総括した。 [51] Paula Mejia は}Pasteで「 Skeleton Tree は装飾を削ぎ落とし、不吉なベースラインと、音符ごとに心の裂け目を少しずつ広げるシンセサイザーを前面に押し出している」と書いた。メヒアは「『スケルトン・ツリー』とその荒涼とした雰囲気には、生と死、哀歌、そして忘れ去るべき地獄のようによく知られている何かがある」と結論付け、アルバムを10点満点中9点と評価した。 ^[22] ピッチフォークもアルバムを10点満点中9点と評価し、その週の「ベスト・ニュー・ミュージック」に選んだ。 ^[49]「I Need You」もその週の「ベスト・ニュー・トラック」に選ばれ、「バッド・シーズの衝撃的なニューアルバムの感動的な核心」と評された。 ^[52]

全てのメンバーのクレジットはSkeleton Treeのアルバムノートから引用。^[2]

• 公式サイト
• DiscogsのSkeleton Tree (リリースリスト)
• MusicBrainzの Skeleton Tree (リリースリスト)