テリ・ライン・キャリントン

テリ・ライン・キャリントン
背景情報
生まれる	( 1965-08-04 )1965年8月4日（59歳）米国 マサチューセッツ州メドフォード
ジャンル	ジャズ、R&B
職業	音楽家、作曲家、教育者
楽器	ドラム
活動年数	1983年～現在
ラベル	コンコード ジャズ、E1、ビデオ アーツ、ヴァーヴ フォーキャスト、ACT、グルーヴジャズ メディア
Webサイト	翻訳:
教育	バークリー音楽大学

テリ・ライン・キャリントン（1965年8月4日生まれ）は、アメリカのジャズドラマー、作曲家、プロデューサー、教育者です。彼女は、ディジー・ガレスピー、スタン・ゲッツ、クラーク・テリー、ハービー・ハンコック、ウェイン・ショーター、ジョー・サンプル、アル・ジャロウ、イエロージャケッツなど、多くのミュージシャンと共演してきました。彼女は、1997年から2007年まで、ハンコックのあらゆる音楽構成（エレクトリックからアコースティックまで）でツアーに参加しました。

2007年に母校であるバークリー音楽大学の教授に任命され、2003年には同大学から名誉博士号を授与された。彼女は2013年のベスト・ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム賞を含む3つのグラミー賞を受賞しており、この賞により、この部門でグラミー賞を受賞した初の女性ミュージシャンとなった。^[1]

キャリントンは、ミシガン州デトロイトのバークリー・ジャズ・アンド・ジェンダー・ジャスティス研究所とカー・センターの創設者兼芸術監督を務めている。また、レコーディング・アカデミーの評議員、国際ジャズ編曲家・作曲家協会の理事会、ヒストリー・メーカーズとニュー・ミュージックUSAの諮問委員会にも所属している。^[2]

キャリントンは、シリウスXMのリアルジャズ（チャンネル67）で毎週放送される1時間番組「Future Flavors with Terri Lyne Carrington」の司会者でもある。 ^[3]

^{キャリントンは1965年8月4日、 [4]アメリカ合衆国}マサチューセッツ州メドフォードの音楽一家に生まれた。母親は趣味でピアノを弾き、父親はサックス奏者でボストン・ジャズ・ソサエティの会長を務めていた。 ^[5] 7歳の時、キャリントンは祖父のマット・キャリントンが所有していたドラムセットを譲り受けた。マット・キャリントンはファッツ・ウォーラーやチュー・ベリーと共演していた。3年間個人で学んだ後、ウィチタ・ジャズ・フェスティバルでクラーク・テリーと初の主要な演奏を行った。11歳の時、バークリー音楽大学に全額奨学金を得て入学した。

バークリー音楽大学では、ケビン・ユーバンクス、ドナルド・ハリソン、グレッグ・オズビーなどのミュージシャンと共演した。また、ドラム講師のアラン・ドーソンに師事し、ケニー・バロン、バスター・ウィリアムズ、ジョージ・コールマン、そして父親と 「TLC and Friends」というプライベートレコーディングを行った。

1983年、師であるジャック・ディジョネットの勧めでキャリントンはニューヨークへ移り、レスター・ボウイ、スタン・ゲッツ、ジェイムス・ムーディ、デヴィッド・サンボーン、ファラオ・サンダース、カサンドラ・ウィルソンらと共演した。1980年代後半にはロサンゼルスへ移り、アーセニオ・ホール・ショーの専属ドラマーを務め、後にシンドバッドが司会を務めるクインシー・ジョーンズの深夜テレビ番組「VIBE」のドラマーとなった。

バンドリーダーとして、彼女はジェリ・アレン、ジェームズ・ジーナス、ジョシュ・ハリー、ボブ・ハースト、エヴェレット・ハープ、ノナ・ヘンドリックス、ムニョンゴ・ジャクソン、イングリッド・ジェンセン、アルアン・オルティス、グレッグ・フィリンゲインズ、ティネケ・ポストマ、パトリス・ラシェン、ネガー・サントス、ドワイト・シルズ、エスペランサ・スポルディング、ヘレン・ソン、ゲイリー・トーマスと共演してきました。

2011年夏、彼女はウェイン・ショーター、ジョン・パティトゥッチ、ダニロ・ペレスと南米で共演した。彼女はダイアン・リーヴス、リズ・ライト、アンジェリーク・キジョー（ロメロ・ルバンボ、ジェリ・アレン、ジェームズ・ジーナス、ムニョンゴ・ジャクソンと共演）と共にシング・ザ・トゥルース・ツアーの音楽監督を務めた。^[6]

レコーディング・アーティストとしては、1988年にキャリントンは自身の作品の作詞作曲とプロデュースに専念し始め、その結果、ジェラルド・オルブライト、ハイラム・ブロック、グレッグ・オズビー、ダイアン・リーヴス、パトリス・ラッシェン、カルロス・サンタナ、ジョン・スコフィールド、ウェイン・ショーター、グローヴァー・ワシントン・ジュニアらと共演した1989年のグラミー賞ノミネート・デビュー・アルバム『Real Life Story』、テレンス・ブランチャード、ケヴィン・ユーバンクス、ハービー・ハンコック、ウォレス・ルーニー、ゲイリー・トーマスらと共演した2002年のヨーロッパ・アルバム『Jazz Is a Spirit』、グレッグ・オズビー、ジミー・ハスリップ、アダム・ロジャースらと共演した2004年のヨーロッパ・アルバム『 Structure』が生まれた。

2009年、キャリントンは『Real Life Story』の続編となる『More to Say ... Real Life Story: NextGen』をリリースした。アルバムには、ウォルター・ビーズリー、ジョージ・デューク、ローレンス・フィールズ、レイ・フラー、エヴェレット・ハープ、ジミー・ハスリップ、ロバート・アーヴィング3世、チャック・ローブ、クリスチャン・マクブライド、レス・マッキャン、ロリ・ペリー、グレッグ・フィリンゲインズ、パトリス・ラッシェン、ドワイト・シルズ、クリス・ウォーカー、カーク・ウェイラム、アンソニー・ウィルソン、ナンシー・ウィルソンが参加しており、ソニー・キャリントンが特別出演している。

2011年に5枚目のアルバムでコンコード・ジャズからの最初のアルバム『The Mosaic Project』をリリース。同作は2011年度グラミー賞最優秀ジャズ・ボーカル・アルバム賞を受賞した。^[7]キャリントンの2013年のアルバム『Money Jungle: Provocative in Blue 』にはデューク・エリントン、チャールズ・ミンガス、マックス・ローチの1962年のアルバム『Money Jungle 』のカバーが収録されており、2013年度グラミー賞最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバムを受賞。同部門でグラミー賞を受賞した初の女性ミュージシャンとなった。^[8]

キャリントンの学際的な作品には、ビジュアルアーティストのミカリーン・トーマス、キャリー・メイ・ウィームズ、振付師のウィニフレッド・R・ハリス とのコラボレーションが含まれます。

2020年10月、全米芸術基金（NEA）は、キャリントンをNEAジャズ・マスターズ・フェローシップの受賞者4名のうちの1人に選出したことを発表し、2021年4月22日にオンラインコンサートとショーでその栄誉を称えた。生涯の功績を称えて授与されるこの栄誉は、芸術に多大な貢献をした個人に贈られる。2021年の受賞者は他に、アルバート・「トゥーティ」・ヒース、フィル・シャープ、ヘンリー・スレッドギルであった。^[9]

2022年9月、キャリントンの著書『New Standards: 101 Lead Sheets by Women Composers』とアルバム『New Standards Vol. 1』が出版された。これは女性作曲家の声を高めるために作られた野心的な新しい試みである。^{[10] [11]} 2022年のアルバムには、ソングブックからの11曲が収録されており、オールスターバンドと12人の特別ゲストが出演している。^[10]キャリントンはまた、ジャズへの愛を通じて音楽仲間になった3人の女性についてのノンフィクションのイラスト入り詩である児童書『Three of a Kind - The Allen Carrington Spalding Trio』をリリースした。 ^{[12] [13]}

• TLCとフレンズ（CEI、1981）^[15]
• リアルライフストーリー（ヴァーヴ・フォーキャスト、1989年）
• ジャズ・イズ・ア・スピリット（ ACT、2002年）
• アダム・ロジャース、ジミー・ハスリップ、グレッグ・オズビー出演の『Structure』（ACT、2004年）
• もっと言いたいこと (リアルライフストーリー: NextGen.) ( E1 Entertainment、 2009)
• モザイク プロジェクト(コンコード ジャズ、2011)
• マネー・ジャングル：プロヴォカティブ・イン・ブルー（コンコード・ジャズ、2013）
• モザイク プロジェクト: 愛と魂(コンコード/ユニバーサル、2015)
• The Act Years (ACT、2015) – Jazz Is a Spirit、Structure、Nguyên LêのPurple: Celebrating Jimi Hendrixからの選曲によるコンピレーション
• マレー、アレン＆キャリントン・パワー・トリオ、パーフェクション（モテマ、2016年）
• テリ・ライン・キャリントン＆ソーシャルサイエンス、『Waiting Game』（モテマ、2019年）
• ニュースタンダード Vol. 1 ( Candid、 2022)

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