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マルグルー・ミラー | |
|---|---|
 2004年のミラー | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1955年8月13日、米国 ミシシッピ州グリーンウッド |
| 死亡 | 2013年5月29日（57歳）米国 ペンシルベニア州アレンタウン |
| ジャンル | ジャズ |
| 職業 | 音楽家、作曲家、教育者 |
| 楽器 | ピアノ |
| 活動年数 | 1970年代～2013年 |
| ラベル | ランドマーク、ノバス、マックスジャズ、スタント |
マルグルー・ミラー（1955年8月13日 - 2013年5月29日）は、アメリカのジャズピアニスト、作曲家、教育者。子供の頃は教会で演奏し、ピアノではラムゼイ・ルイス、続いてオスカー・ピーターソンの影響を受けた。彼らのスタイルの要素は彼の演奏に残っているが、ハードバップ奏者として成長し、その後独自のスタイルを確立する中でマッコイ・タイナーらのより自由なハーモニーを取り入れ、1980年代以降は他の人々に影響を与えた。
大学卒業後、ミラーはデューク・エリントン楽団で3年間ピアニストを務め、その後ボーカリストのベティ・カーターの伴奏を務めた。その後、トランペット奏者のウッディ・ショーとドラマーのアート・ブレイキーの有名なジャズ・メッセンジャーズで3年間活動し、その終わりまでにミラーは自身のバンドを結成し、自身の名義でレコーディングを始めた。その後、ドラマーのトニー・ウィリアムズのクインテットの創設メンバーとして参加し、主に小グループで他の多くのリーダーたちと演奏やレコーディングを続けた。
ミラー氏は2005年からウィリアム・パターソン大学のジャズ研究科長を務め、 57歳で 脳卒中で亡くなるまで、音楽界の他の著名人とともに国際的に演奏やツアーを続けていた。
幼少期と教育
ミラーはミシシッピ州グリーンウッドで[1]、プランテーション育ちの両親のもとに生まれた。 [2]ミラーには3人の兄弟と4人の姉妹がいた。[3]ミラーの家族は音楽好きではなかったが、ピアノはあったが、家には誰も弾けなかった。[4]しかし、ミラーは6歳の頃から耳コピでピアノを弾いていた。[5]ミラーは8歳の頃からピアノを習っていた。[6]子供の頃はダンスでブルースやリズム・アンド・ブルースを演奏し、教会ではゴスペルを演奏していた。 [1]ミラーの家族はメソジスト派だったが、ミラーは複数の宗派の教会で演奏した。[7]この時期のミラーのピアノに対する主な影響はラムゼイ・ルイスであった。[8]
高校時代、ミラーはカクテルパーティーで演奏するトリオを結成した。[1]兄はピアニストのオスカー・ピーターソンを聴くよう勧めたが、グリーンウッドではそれができなかった。ピーターソンがテレビのジョーイ・ビショップ・ショーに出演したのはミラーが14歳の頃だった。[4 ]ピーターソンの演奏を見た後、ミラーはピアニストになることを決意した。「それは人生を変える出来事でした。その時、私はジャズピアニストになるだろうと確信しました」。[1]ミラーは後に、 10代の頃にピアノに影響を与えた人物としてアート・テイタムとエロール・ガーナーを挙げている。 [9]ミラーは数年後、速く弾くのは簡単だといつも感じていたので、ゆっくり、よりコントロールしながら弾くことが最も努力しなければならなかったことだと述べている。[10]
グリーンウッド高校を卒業後、[3]ミラーは1973年にメンフィス州立大学に入学し、 [11]バンド奨学金を得て入学した。[4]ユーフォニアムを演奏していたが、大学在学中の2年間で、[4]ピアニストのドナルド・ブラウンとジェームズ・ウィリアムズと出会い、ウィントン・ケリー、バド・パウエル、マッコイ・タイナーなどの演奏者の音楽を知ることになった。[5]メンフィス州立大学在学中に、ミラーはジャズのワークショップに参加した。その講師の1人が将来のバンドリーダーとなるウッディ・ショーで、2年後に再会しようと語っていた。[4] 2年後に再会し、ショーはこの若いピアニストのことを覚えていた。[4]
1975年にメンフィス州立大学を去った後、ミラーはボストンでマーガレット・チャロフの個人レッスンを受けた。彼女はミラーが尊敬する多くのピアニストの指導に当たっていた。[8]彼は後に「もっと長く彼女と付き合うべきだったが、当時の私は落ち着きがなく、常に移動していた」と語っている。 [2]ミラーはボストンでサックス奏者のリッキー・フォードとビル・ピアースと共演した。[12]その冬、ミラーは学校の友人からロサンゼルスに誘われ、寒さから逃れるためにそこへ行くことにした。彼は西海岸に1年間滞在し、地元のクラブや教会で演奏した。[8]
晩年とキャリア
1976–86
1976年の終わりごろ、ミラーはデューク・エリントン楽団（当時はマーサー・エリントンが指揮していた。父は1974年に他界）の常任ピアニストの代役に招かれた。[8]ミラーは1年ほど前に週末だけ同じ役を演じており、新作は3週間だけの予定だったが、結局3年近くも同楽団とツアーを行った。[8] [11]ピアノ雑誌の言葉を借りれば、彼は楽団員として「魅惑的な叙情性と優雅な内省的な連打、そして目もくらむような軽快なパッセージを巧みに演奏する、力強く両手で弾くピアニストとして尊敬を集める」ことができた。[10]
1980年1月、ミラーはデューク・エリントン楽団を脱退した。[8]ボーカリストのベティ・カーターにスカウトされ、その年8か月間ツアーを行った後。[13]その後、1981年から1983年までショーのバンドに所属し、ミラーの考えでは、以前の出会いから運命を全うしたのだった。[4] [14] 1981年、彼はショーのユナイテッドでスタジオ録音デビューを果たした。[15] : 11 1980年代初頭には、ボーカリストのカーメン・ランディの伴奏も務め、[16] [17]サックス奏者のジョニー・グリフィンと演奏し録音した。[15] : 11 ミラーは1982年8月14日に結婚した。[3]
ミラーは、アート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズにテレンス・ブランチャードとドナルド・ハリソンから推薦され、[18] : 110–11 、1983年にドラマーのバンドに参加した。[14]当初はリズム・セクションを支配していたブレイキーに馴染むのに苦労したが、バンドに在籍していた期間についてミラーは「自分の演奏は全体的に成熟した。特徴が一つだけ変わったとは思わないが、経験によって自信がついたのは確かだ」と述べている。[18] : 111 コンサートでは、ソロ・ピアノを担当することがあり、ミラーはそこでメドレーを演奏した。[19] [20]ジャズ・メッセンジャーズでの存在は、ジャズ界におけるミラーの評判を確固たるものにした。[21]リーダーとしてのレコーディング・キャリアは、1985年の「Keys to the City」で始まり、これはランドマークでのミラーの最初の数枚のレコーディングとなり、[5]翌年の「Work!」に続いた。 [22] 1986年のソロコンサートのジョン・パレレスのレビューでは、ミラーの演奏はいくつかの曲ではパウエルの影響が見られ、他の曲ではケリーの影響が見られるが、全体的には「独自の権威あるスタイル」を展開していると評されている。[23]
1986年後半～1994年
1986年にブレイキーを離れた後、[14]ミラーはドラマーのトニー・ウィリアムズのクインテットの結成から1993年頃解散するまでピアニストを務めた。 [12] [24] [25]ウィリアムズのバンドとのツアーの合間には、ミラーは自身のグループとのツアーも行い、活動を続けた。[21]最初のバンドは1987年に結成され、ウィングスパンと名付けられた。 [11] [26]ミラーは「チャーリー・パーカーの遺産、つまりバードへの捧げ物のようなもの」と説明した。[8]このバンドはメンバーの入れ替わりを経ても存続し、ミラーの主要バンドの1つとなり、演奏では彼の作曲作品が多く取り上げられた。[8]もう一つのバンドはトリオ・トランジションとして知られ、ベーシストのレジー・ワークマンとドラマーのフレディ・ウェイツが参加していた。[21]彼らは1987年に同名のアルバムをリリースした。 [27] [28]
ミラーはウィリアムズのバンドメイトであるウォレス・ルーニーの最初の3枚のレコーディング（1987年 - 1989年）にも参加している。 [29]また、1980年代後半に他のリーダーたちがレコーディングした多くのアルバムにも参加している。 [30]これらには、長年のコラボレーターであるスティーヴ・ネルソンとのアルバム、[31] : 1202 、トランペット奏者のドナルド・バードのレコーディング、[32]アルトサックス奏者のフランク・モーガンのカムバックアルバム、[31] : 1165 、テナーサックス奏者のベニー・ゴルソンとの一連のリリースの最初のものなどがある。[12]
ミラーと彼の家族は1989年にペンシルベニア州東部のリーハイバレー地域のパーマータウンシップに移住した。 [33] [34]同年、彼は他の3人のピアニストと共にメンフィス生まれのピアニスト、フィニアス・ニューボーン・ジュニアに捧げるCDをレコーディングした。[35]このグループ、コンテンポラリー・ピアノ・アンサンブルは1996年まで断続的に演奏し、4台のピアノで一緒に演奏することが多かった。[36] 1990年、ミラーはソ連を訪れ、第1回モスクワ国際ジャズフェスティバルでベニー・ゴルソンのバンドのピアニストとして出演した。[37]
1992年、ミラーはニューヨーク・ジャズ・ジャイアンツ（ジョン・ファディス、トム・ハレル、ルー・タバキン、ボビー・ワトソン、レイ・ドラモンド、カール・アレンからなる7人組）とともに国内外をツアーした。[38] [39]ミラーはダイアン・リーヴスやカサンドラ・ウィルソンとのレコーディングなど、ボーカリストの伴奏も続けた。[21] 1993年からはサックス奏者のジョー・ロヴァーノとも演奏とレコーディングを行った。[40]
ウィリアムズの影響はミラー自身のプロジェクトにも及び、その作曲や編曲にも及んだ。1992年のミラーのノーバス・レコードからの最初のアルバム『 Hand in Hand 』をガーディアン紙が評論した際、「彼のボスでもあるドラマーのトニー・ウィリアムズが、彼の楽曲構成に最も強い影響を与えた。オープニングの『Grew's Tune』やブルース調の曲は、ウィリアムズの楽曲ライブラリに人知れず収まるだろう」と評した。[41]
1995–2013
40歳を過ぎてから数年間、ミラーは作曲と自身の演奏に専念した。[42]レコーディングやクラブ出演、そして1日限りの付き合いも減らした。[42]この変化のきっかけは、1981年にミラーが初めてスタジオでレコーディングをした時から徐々に生まれた。「レコーディング活動が増え、1986年から87年にかけて信じられないほど多くのレコードに携わるようになり、最終的には圧倒的でストレスフルになったので、減らさざるを得なくなった。」[15] : 11 彼はレコーディングを続け、関係を築いたミュージシャンと頻繁にレコーディングを行った。1996年にはウィリアムズと再会し、ドラマーの最後のレコーディングとなった『Young at Heart』に参加した。[43]ケニー・ギャレット、ネルソン、リーブスらが率いるアルバムは、1997年から1999年にかけてさらに制作された。[44]
1997年、ミラーは10人のピアニストからなるグループ「100 Golden Fingers」とともに日本ツアーを行った。[45] 1999年にはベーシストのニールス・ヘニング・エルステッド・ペダーセンと参加し、デューク・エリントンとジミー・ブラントンによる1940年代の演奏を基にしたアルバム「The Duets」をレコーディングした。[46] 2人は翌年ヨーロッパツアーを行い、いくつかのコンサートにはドラマーのアルヴィン・クイーンが加わった。 [46] [47]
2002年、マックスジャズがレコーディングをリリースし始めたため、リーダーとしてのミラーのディスコグラフィーは再び拡大し始めた。 [30]次の数年間に4つのコンサートレコーディングシリーズがリリースされた：デリック・ホッジ（ベース）とロドニー・グリーン（ドラム）とのLive at The Kennedy Center Vol. 1とLive at The Kennedy Center Vol . 2 （2002年録音） 、ホッジとカリーム・リギンズ（ドラム）とのLive at Yoshi's Vol. 1とLive at Yoshi's Vol. 2（2003年録音）。 2002年、ミラーはギタリストのラッセル・マローンとともにベーシストのロン・カーターのゴールデン・ストライカー・トリオに参加した。[48] : 235 その後10年間、トリオは時折国際ツアーを行った。[49] [50] 2003年、ミラーはデイトン・コンテンポラリー・ダンス・カンパニーのスコアを書くよう依頼された。『森の空き地』を書き上げ、ロナルド・K・ブラウンに振付させた後、ミラーと彼の楽団は劇団の公演でこの作品を演奏した。[12] [51]
2000年代半ば、ミラーはベーシストのデイブ・ホランドのバンドに参加し、バンドを5人組から6人組に変更し、ゴスペルとソウルの要素をグループのサウンドに加えた。[52]この頃、ミラーはピアノトリオとサックスとビブラフォンの5人組の2つの自身のバンドを定期的に結成していた。[53]彼は音楽教育にも深く関わるようになり、 2005年からウィリアム・パターソン大学でジャズ研究のディレクターを務め、 [6]ラファイエット大学の2008年にはアーティスト・イン・レジデンスを務めた。 [54]これは、同大学から舞台芸術の名誉博士号を授与されてから2年後のことである。[46]
2000年のコンサート録音『Solo』は2010年にリリースされ、ミラーの演奏における想像力とハーモニーの展開が評論家から高く評価された。[55] [56]また2010年に、ミラーはギタリストのジョン・スコフィールドの新しいバンドに参加した。[57]その年、ミラーは軽い脳卒中を患った。[26]この後、彼は薬を飲み、食生活を変えて体重を減らした。[58]彼はまた、ツアーとレコーディングを減らした。[21] 2012年2月、彼はデンマークに渡り、クリューヴァース・ビッグ・バンドと演奏した。5つのコンサートのうちの1つからの抜粋が、ミラーの共同リーダーの下でグルーズ・チューンとしてリリースされた。[59] 2012年秋、彼はケニー・バロンとピアノデュオとして演奏し、[60]数年前から始まった関係を継続した。[61]その年の冬、彼はリード奏者のユセフ・ラティーフとアーチー・シェップが率いる五重奏団の一員としてヨーロッパをツアーした。[62]
2013年5月24日、ミラーは再び脳卒中を起こし、ペンシルベニア州アレンタウンのリーハイバレー病院シーダークレストに入院した。 [6] [63]彼は5月29日にそこで亡くなった。 [6] [63]ミラーの遺族には妻、息子、娘、孫がいた。[6]
ミラーはキャリアを通じて自身の名義で15枚以上のアルバムを制作し、[46]他のリーダーのアルバムには400枚以上参加した。[5]彼の最後の活動トリオはベースのアイヴァン・テイラーとドラムのグリーンで構成されていた。[46]ベーシストのクリスチャン・マクブライドはミラーの死の日に次のようにコメントした。「自尊心のあるジャズミュージシャン全員がこの日を、マルグルーが残してくれたすべての音楽を振り返る日としてほしいと心から願っています。」[64]
人格
ミラーは静かで温厚で[56]、「謙虚な男で、自虐的なユーモアのセンスを持っていた」[21] 。ミラーは2005年のインタビューで音楽に対する自身の姿勢を次のように述べている。
私は精神的、感情的なバランスを保つために一生懸命努力しました。それは主に創造主への信仰によるものです。私は金持ちで有名なジャズミュージシャンになることに全力を注いでいません。お金のために音楽を演奏する必要がないので、ある程度の自由が私に与えられています。私は音楽を愛しているので演奏しています。[42]
スタイルと影響力
ニューヨーク・タイムズ紙のベン・ラトリフは「作曲家として、ミラー氏を特定するのは難しい。彼のピアノ演奏のように、彼はあらゆる要素を持っている」と評した。[65]評論家のテッド・パンケンは2004年に、ピアニストとしてのミラーは「五音音階や奇数音程から美しさを引き出す方法を見つけ、教会音楽やブルースの旋律を吹き込み、喜びに満ちた絶え間ないビートでそれを推進する」と評した。[42] ガーディアン紙のジョン・フォーダムは、ミラーの「旋律の流暢さと打楽器的なコードワークは[...]オスカー・ピーターソンを思い起こさせるが[...]マッコイ・タイナーのより自由なハーモニーの手法も垣間見える」と評し、ミラーはしばしばステレオタイプ化されていたハード・バップ奏者以上の存在だったと評した。[26]ダウンビートの死亡記事の筆者は「ミラーは激しくスイングすることができたが、そのタッチと技量で優雅さと正確さを保ち、何世代にもわたるミュージシャンに影響を与えた」と評した。[5]
ミラーはミュージシャン仲間の間で高い評判を得ていた。[6] [21]ピアニストのジェフリー・キーザーは1986年にミラーの演奏を聴いた後、ピアニストになりたいと確信した。[6]ヴィブラフォン奏者のウォーレン・ウルフは、ミラーがキャリアの初期にジャズの歴史とのつながりを含めて彼を助けてくれたと述べている。「アート・ブレイキーと演奏するという経験、つまり『そうだ、これは私のバンドだ、でも他の人にも活躍のチャンスを与えなくちゃ』という姿勢を得られるんだ」[66] ロバート・グラスパーもミラーの影響を受けたと述べ、[26]トリビュートとして「ワン・フォー・グルー」を書き、録音した。[6]
2010年にミラーは、スタンダード曲を演奏する際の自身のアプローチが他の多くの人よりも保守的だったとコメントしている。「メロディーに敬意を払い、できる限り忠実に演奏することが大切だと考えています。[...] ソロはメロディーを向上させる創造的なプロセスです。」[67]彼は録音をほとんど書き起こさなかった（ジャズミュージシャンは通常そうするように教えられる）。ミラーは、これにより学習プロセスが遅くなったとしているが、演奏する楽曲に対する独自の理解に達するにつれて、より自由に自己表現できるようになったとも考えている。[4]
ミラーは、自分が受けた批評的な注目のなさについて、「私がやっていることをやっている連中は時代遅れとみなされている」と説明している。[6] [42]また、彼は自身のアプローチを「インタビュー音楽」を制作する演奏者のそれと対比させ、「明らかに違うもので、インタビューを受け、ある程度の注目を集める」と述べた。[42]
ディスコグラフィー
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、マルグルー・ミラーに関連するメディアがあります。
- マイケル・フィッツジェラルドによるリーダーとしてのディスコグラフィー。
- 「フォークの要素はそのまま: (マルグルー・ミラーの 4 つのソロ)」イーサン・アイバーソン
- Discogsの Mulgrew Miller ディスコグラフィー