ウィンザー・マッケイ

ウィンザー・マッケイ
1906年のマッケイ
生まれる	ゼナス・ウィンザー・マッケイ 1866年頃 –1871年[1] 米国ミシガン州スプリングレイク、またはカナダ（係争中）
死亡	( 1934-07-26 )1934年7月26日[2]（63歳～68歳） ニューヨーク市、米国[2]
休憩所	エバーグリーン墓地、ニューヨーク州ブルックリン[3] 40°41′2.0″N 73°54′4.3″W / 40.683889°N 73.901194°W / 40.683889; -73.901194 （ウィンザー・マッケイの眠る場所）
職業	アニメーター 漫画家
注目すべき作品	恐竜ガーティ リトル・ニモ
配偶者	モード・レオノール・デュフォー ​ ​ （ 1891年生まれ）
子供たち	ボブを含む2人
サイン

ゼナス・ウィンザー・マッケイ（ 1866年頃- 1871年- 1934年7月26日）は、アメリカの漫画家、アニメーター。漫画『リトル・ニモ』（1905年 - 1914年、1924年 - 1927年）とアニメ映画『ガーティ・ザ・ダイナソー』 （1914年）で最もよく知られている。契約上の理由により、漫画『 Dream of the Rarebit Fiend』ではサイラスというペンネームで活動していた。

マッケイは若いころから、素早い、多作で、技術に優れた芸術家だった。彼はポスター作りや10セント硬貨を売る博物館でのパフォーマンスからプロとしてのキャリアをスタートし、1898年には新聞や雑誌の挿絵も始めた。1903年にニューヨーク・ヘラルドに入社し、『リトル・サミー・スニーズ』や『レアビット・フィーンドの夢』などの人気漫画を制作した。1905年には代表作『リトル・ニモ・イン・スランバーランド』がデビューした。これは少年とその冒険的な夢を描いたアール・ヌーヴォー様式のファンタジー漫画である。この漫画はマッケイの優れたグラフィック感覚と色彩および遠近法の熟練度を示している。マッケイは漫画のページの形式的な要素を実験し、パネルの配置やサイズを調整してインパクトを増し物語を豊かにした。マッケイはまた、多数の詳細な風刺漫画を制作し、ボードビル巡業で人気のチョークトークの演者でもあった。

マッケイは初期のアニメーションの先駆者であり、1911年から1921年の間に自費で10本の映画を制作したが、そのうちのいくつかは断片としてしか残っていない。最初の3本は彼の寄席で使われた。「恐竜ガーティ」は、マッケイが訓練された恐竜に命令を下すというインタラクティブなルーチンだった。マッケイと彼の助手たちは、彼の最も野心的な映画「ルシタニア号の沈没」（1918年）の制作に22か月を費やした。これは、 1915年にドイツ軍が魚雷で沈没した王立海軍船ルシタニア号を愛国的に再現した作品である。「ルシタニア号」は初期の映画ほど商業的に成功せず、マッケイの後期の映画もあまり注目されなかった。1911年以来の雇用主であった新聞王ウィリアム・ランドルフ・ハーストが、マッケイに社説のイラストに力を注ぐことを期待したため、 彼のアニメーション、寄席、漫画作品は徐々に縮小された。

マッケイは、その絵において、特に詳細な建築物や都市の風景を描く際に、大胆かつ驚異的な線遠近法を用いていた。彼は、風刺漫画に多数の細かいハッチングを施して質感を表現し、『リトル・ニモ』では色彩を中心的な要素とした。彼の漫画作品は、何世代にもわたる漫画家やイラストレーターに影響を与えてきた。マッケイのアニメーションの技術レベル、すなわちその自然さ、滑らかさ、スケールは、1920 年代後半のフライシャー・スタジオの作品、そして 1930 年代のウォルト・ディズニーの長編映画まで、並ぶものがなかった。彼は、中間描画、レジストレーションマーク、サイクリングなどのアニメーション技術 の先駆者であり、これらは後に標準となった。

マッケイの父方の祖父母は、農民のドナルドとクリスティアナ・マッケイで、 1830年代半ばにスコットランドからアッパー・カナダに移住した^{[a] 。マッケイの父ロバート・マッケイ（1840年 - 1915年3月21日）は、アッパー・カナダの}ウッドストックで6人兄弟の3番目として生まれた。マッケイの母方の祖父母ピーターとメアリー・マレーもスコットランドからの移民で、アッパー・カナダのイースト・ゾラに農民として定住した。彼らの娘ジャネットは9人兄弟の3番目だった^{[4] 。}

ロバートはウッドストックにあるキング・ソロモンの第43フリーメーソンロッジの会員だった。^[5] 1862年、ロバートは初めて米国を訪れた。 ^[6]ロバートと25歳のジャネットは1866年1月8日、ウッドストックのメソジスト監督教会で結婚した。その年の後半、夫婦はカナダと米国の国境を越えて、ミシガン湖東岸のスプリングレイクに定住した。^[4]ロバートはカナダで知り合ったアメリカ人起業家ゼナス・G・ウィンザー（1814-1890）に雇われた。^[6]

マッケイの出生記録は現存していない。彼は1910年のインタビューで、1869年生まれと述べており、墓石にもその年が記されている。晩年、彼は友人たちに1871年9月26日にスプリングレイクで生まれたと語り、友人たちはこの情報を雑誌に掲載した。^[6] 1870年と1880年のミシガン州国勢調査記録には、カナダで1867年に生まれたゼナス・W・マッケイの名前が記載されており、^[7]国勢調査の実施方法の証拠に基づいて1866年か1868年と推測する人もいる。^[1]カナダの出生記録は見つかっておらず、1893年5月にスプリングレイクで発生した火災で、彼が持っていたかもしれないアメリカの出生記録は消失した可能性がある。^[6]ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙の死亡記事には、「マッケイ氏でさえ彼の正確な年齢を知らなかった」と記されている。^{[8] [9]}

マッケイ家にはさらに2人の子供がいた。1868年にアーサー、1876年にメイである。2人ともミシガン州生まれである。ロバートはウィンザーのもとで御者として働き、1870年5月までに土地を購入できるだけのお金を貯めた。1879年から1881年まで食料品店の店主として働いた。^[6] 1885年に家族をミシガン州スタントンに移し、土地の所有地を拡大した。1887年にカナダから移住した兄のヒューとともに不動産業で成功した。^[10]

1905年までにロバートは公証人にもなっていた。彼はミシガン州エドモアに定住し、この時点で姓の綴りを「マッケイ」から「マッケイ」に変更していた。^[10]彼の息子は、この変更について次のように語っている。

マッケイ一族のスコットランド人 3 人が、アイルランドのマギー一族の 4 人と戦う 4 人目のメンバーを探していました...「私は君たちの一員じゃない」と父は指摘しました。「ほら、私はマッケイ一族の 1 人なんだ」。これが私の名前とユーモアのセンスの由来です。

— ウィンザー・マッケイ^[10]

マッケイはミドルネームのウィンザーで知られるようになった。彼の絵の才能は早くから現れた。家族に伝わる話によると、マッケイが初めて絵を描いたのはスプリング レイクを襲った多くの火災の 1 つで、釘を拾い、窓ガラスの霜に火災の光景を刻んだという。絵を描くことは彼にとって強迫観念となり、^[10]見たものは何でも描き、その絵の細かさと正確さは幼い頃から注目されていた。彼は、それまで描いたことのないものでも記憶から正確に描くことができた。マッケイはこれを「記憶スケッチ」と呼んだ。しかし、父親は息子の芸術的才能をあまり評価せず、^[11]ミシガン州イプシランティのクリアリー ビジネス カレッジに彼を送った。^{[12]マッケイは授業にほとんど出席しなかった。彼は、ワンダーランド アンド エデン}ミュゼ ダイム ミュージアムで自分の絵の腕前を披露するためにデトロイトまで電車で行くことを自慢していた。彼はそこで 25セントで肖像画を描いた。ツールチップ セント (アメリカ合衆国の硬貨)それぞれ半分ずつ取っておいた。^[13]

マッケイは注目を浴びて成長し、その才能はすぐに広く注目されるようになった。ミシガン州立師範学校の地理学と絵画の教授であるジョン・グディソンは、マッケイに個人的に美術を教えることを申し出、マッケイは喜んで引き受けた。授業は実践的で、観察力を使って幾何学的遠近法で描くことを学ぶことに焦点を当てていた。^[14]元ガラス染色工であるグディソンは、マッケイの色使いに影響を与えた。マッケイは黒板にドリルで絵を描いて素早く描く方法を学び、過去の巨匠たちへの評価を得た。^[15]

マッケイは1889年に友人のモート・トゥーヴァースと共にシカゴに渡り、2年間をそこで過ごした^{[16] 。 [17]}下宿先の画家ジュール・ゲランと美術技術を交換し、国立印刷彫刻会社でポスターやパンフレットのアートワークを手がけた^{[18] 。}

1891年、マッケイはシンシナティに移り、そこで仕事場近くの下宿に住みながら、ダイム・ミュージアムの仕事をさらに続けた^{[16] 。彼は9年間をかけて、コール・アンド・ミドルトン・ダイム・ミュージアム[b] [16] 、後にヴァイン・ストリートにあるヘックとエイヴリーのファミリー・シアター (1896年)、エイヴリーの}ニュー・ダイム・ミュージアム (1898年)、ウィル・S・ヘックのワンダー・ワールド・アンド・シアター (1899年) ^[19]のポスターやその他の広告を制作した。1896年のミュージアムでは、トーマス・エジソンのヴァイタスコープのデモが行われ、これがマッケイが映画という新しい媒体に初めて触れたきっかけだったと思われる。^[20]また、この時期にはPh.モートンの印刷・リトグラフ会社でも仕事をした。マッケイは素早く正確に描く能力があり、公共の場で広告を描くと群衆を引きつけた。^[21]

コール・アンド・ミドルトンに勤め始めた1年目、マッケイは、自分が絵を描いているときに、モード・レオノール・デュフォーが妹と一緒にダイム・ミュージアムに入ってきたのを見て、一目惚れした。彼は急いでスタジオに行き、特注のスーツに着替えて戻ってきて、14歳のモードに自己紹介した。^[22]すぐに、 2人はケンタッキー州コビントンで駆け落ちした。^[8]

マッケイはシンシナティ・コマーシャル・トリビューンで副業を始め、同紙の美術室マネージャー、ジョセフ・アレクサンダーの指導の下、つけペンで絵を描くことを学んだ。1898年、彼はそこでフルタイムの職を得た。^[23]同紙に描いた彼の多くのイラストは、彼の大胆な遠近法とハッチワークの熟練度を示している。その後すぐに、彼はユーモア雑誌ライフでもフリーランスとして働き始めた。 ^[24]

1900年、マッケイはより高い給料でシンシナティ・エンクワイアラー紙に就職した。そこで彼は大量の絵を描き、いくつかの記事を執筆し、美術部長となった。彼の絵では、奥行きを表現するために線の太さを使い始め、アール・ヌーヴォー風の太い線で人物を囲むスタイルが彼の作品のトレードマークとなった。^[25]

1903年1月から11月まで、マッケイはジョージ・ランドルフ・チェスターの詩に基づいた漫画の原型であるフェリックス・フィドルの「ジャングルの小鬼の物語」をエンクワイアラー紙に描き続けた。^{[26]最後の2作が印刷物として登場する前に、マッケイはニューヨーク市に移り、}ジェームズ・ゴードン・ベネット・ジュニアのニューヨーク・ヘラルド紙で働き、^[27]最初は挿絵や社説漫画を手がけていた。^{[28]彼は、}ヘラルド紙でバスター・ブラウンの漫画を描いていた漫画の先駆者であるリチャード・F・アウトコールトと共に働いていた。2人の漫画家の間にはライバル関係が生まれ、アウトコールトはヘラルド紙を辞めて以前の雇用主であるニューヨーク・ジャーナル紙のウィリアム・ランドルフ・ハーストの元に戻った。 [ 29 ^]

マッケイの最初の連載漫画『ミスター・グッドイナフ』は、1904年1月21日にニューヨーク・イブニング・テレグラム紙でデビューした。この漫画のテーマは、座りがちな大富豪がもっと活動的になる方法を探し、恥ずかしい結果に終わるというものだった。マッケイの最初の子供を主人公にした漫画『シスターズ・リトル・シスターズ・ボー』はその年の4月に1回限りで終了し、最初のカラー漫画『フーリアス・フィニッシュ・オブ・フーリッシュ・フィリップス・フーニー・フロリックス』はその年の5月にヘラルド紙の日曜版付録に掲載された。 ^[30]

マッケイの最初の人気漫画は『リトル・サミー・スニーズ』である。この漫画の主人公は少年で、くしゃみがコマごとに大きくなり、ついには爆発的な悲惨な結果をもたらす。そのため、少年はたいてい、影響を受けた人たちから罰せられたり追い払われたりした。この漫画は1904年7月に初公開され、1906年12月まで連載された。^[30]

マッケイの最も長く続いた漫画『レアビット・フィーンドの夢』は、1904年9月にイブニング・テレグラム誌に初登場した。この漫画は成人向けで^[31]、繰り返し登場するキャラクターはいなかった。漫画に登場するキャラクターは幻想的で、時には恐ろしい夢を見るが、最後のコマで目覚め、前夜に食べたウェルシュ・レアビットのせいで夢を見るのだと主張して呪う。 ^[32] 『レアビット・フィーンド』は大変人気があり、1905年にフレデリック・A・ストークス出版社から本が出版された。エドウィン・S・ポーターによって映画化され、舞台用の「喜劇オペラまたはミュージカルの祭典」の計画もあったが実現しなかった。^[31]マッケイは『レアビット・フィーンド』の漫画に「サイラス」というペンネームで署名したが、これは契約でイブニング・テレグラム誌の仕事では本名を使わないよう求められていたためである。^[33]

マッケイ夫妻はヘラルド紙の事務所に近いマンハッタンに住んでいたが、1905年までにニューヨーク州ブルックリンのロングアイランドの海辺のリゾート地シープスヘッド湾に引っ越した。そこはヘラルド紙の事務所から1時間かけて通勤する場所だったが、子供を育てるにはそちらの方が良いと考えた。彼らはいくつかの住所を転々とした後、1901 Voorhies Avenue の3階建ての家に落ち着き、マッケイはそこで生涯を過ごした。^[34]マッケイの評判が高まるにつれ、雇い主は自宅のスタジオで仕事をすることをより頻繁に許可した。^[35]

マッケイは、毎日イラストや風刺漫画を描き続けながら、^[36] 1905年にさらに3本の連載漫画を始めた。1月には『空腹のヘンリエッタの物語』を始めた。この物語では、子供の主人公が週ごとに目に見えて年を取り、両親からの愛情を切望する代わりに強迫的に食べてしまう。^[37] ミスター・バニオンによる『天路歴程』は、イブニング・テレグラム紙のもう1本の「サイラス」漫画で、^[38] 1905年6月から1909年5月まで連載された^[39]。ミスター・バニオンは、漫画を描きながら、「退屈な心配」と書かれたスーツケースを処分しようと企てていたが、うまくいかなかった。^[38]

マッケイは「レアビット・フィーンドから、子供たちを喜ばせるアイデアを得た」 ^[36]。そして1905年10月、日曜版フルページの漫画 『リトル・ニモ・イン・スランバーランド』がヘラルド紙で初登場した。^[40]マッケイの最高傑作とされるこの作品は、^[41]主人公の少年が不思議な夢を見て、毎週最後のコマで目覚めるという設定だった。^[42]ニモの外見はマッケイの息子ロバートがモデルだ。^[43]マッケイは漫画ページの形式面で実験を重ね、タイミングやペース、コマのサイズや形、遠近法、建築物などの細部を独創的に利用した。^[42]ヘラルド紙は当時のどの新聞よりもカラー印刷の質が高いと考えられていた。印刷スタッフは色彩にベン・デイ・プロセスを使用し、^[38]マッケイはニモのページに印刷業者のために正確な配色を注釈した。^[44]

1906年4月、興行主のF・F・プロクターが、ボードビル巡業でチョークトークをしないかとマッケイに持ちかけた。 ^[45]週500ドルで、ピットバンドが「レアビット・フィーンドの夢」という曲を演奏する中、マッケイは観客の前で15分間で25枚のスケッチを描くことになっていた。[46] 「人間の七つの年齢」というルーチンでは、2つの顔を描き、徐々に老けさせていく。^[47]初演は1906年6月11日で、^{[46]芸人の}W・C・フィールズも出演したショーだった。^[46]これは成功し、マッケイは1907年中ショーに同行し、^[48]ホテルの部屋や舞台裏で作業しながら、漫画やイラストの仕事を時間通りに仕上げることに成功した。^[49]

1905年には早くも『リトル・ニモ』の舞台版を製作する試みが何度か行われたが、失敗に終わった。1907年半ば、マーカス・クロウとAL・アーランガーは、前例のない10万ドルの予算で、ビクター・ハーバート^{[50]の音楽と}ハリー・B・スミス^[50]の歌詞で『リトル・ニモ』の豪華なショーを製作すると発表した。ニモ役に小人のガブリエル・ワイゲル、ピル博士役にジョセフ・コーソーン、フリップ役にビリー・B・ヴァンが出演した。 [ ^51]レビューは好評で、ニューヨークでは満員の観客で上演され、2シーズンに渡ってツアーを行った。^{[52]マッケイは『}リトル・ニモ』が上演される各都市でヴォードヴィルの芸を披露した。キース巡回劇場^[c]がボストンでの公演を新人なしで拒否すると、マッケイは週100ドルの昇給でウィリアム・モリス巡回劇場に移った。 ^[53]マッケイはいくつかの都市で息子を連れて行き、宣伝としてニモの格好をした小さな玉座に座らせた。^[54]

即興の物語の一部として、カウソーンは「ウィッフェンプーフ」と名付けた神話上の生き物を登場させた。この言葉は大衆に受け入れられ、ヒット曲と歌唱グループの名前となった。^[51]ショーは成功したものの、莫大な費用のために投資を回収できず^[53]、1910年12月に終了した。^[54]

マッケイはヘラルド紙に描いた最後の漫画『プア・ジェイク』で社会意識を示した。そのタイトルの主人公は、大佐とストール夫人に搾取されながら感謝もされずに働く寡黙な労働者だった。この漫画は1909年から1911年春まで連載された。^[55]

1910年初頭、マッケイはヨーロッパでヴォードヴィルショーを上演しないかと打診された。マッケイはヘラルド紙に許可を求めたが、計画は実現しなかった。彼のショーは1917年に公演をやめるまで米国東部で行われた。伝記作家のジョン・ケインメーカーは、マッケイのヨーロッパツアーの要請は断られたと推測し、それがヘラルド紙に対するマッケイの不満を募らせた。この頃のマッケイの作品には大企業への不信感が顕著になり、リトル・ニモでは登場人物が強欲な実業家に抑圧された火星を訪れるストーリー展開があった。 ^[56]

マッケイは、アニメーション作品に最も誇りを持っていると語った。^[57]彼は1911年から1921年の間に10本のアニメーション映画を完成させ、^[58]さらに3本の制作が計画されていた。^[59]

息子が家に持ち帰ったパラパラ漫画に触発され、 ^[60]マッケイは自分の漫画を「動画にできる可能性に気付いた」^[61]。彼は「世界で初めてアニメを作った男」であると主張したが、彼に先んじた人物にはジェームズ・スチュアート・ブラックトンやエミール・コールなどがいた。^{[61]マッケイは}リトル・ニモのキャラクターを主役にした初の短編アニメのために、ライスペーパーに4000枚の絵を描いた。撮影はブラックトンの監督の下、ヴィタグラフ・スタジオで行われた。映画の冒頭と最後には実写シーンが追加され、マッケイは新聞社の同僚たちに、1ヶ月で動く絵を4000枚描けるかどうか賭けをする。これらのシーンに登場した人物の中には、漫画家のジョージ・マクマナスや俳優のジョン・バニーなどがいた。^[62]リトル・ニモは1911年4月8日に映画館で初公開され、その4日後にマッケイはそれを自身のボードビルの演目の一部として使い始めた。^[62]この作品が好評だったため、彼は元々白黒だったアニメーションの各フレームを手作業で着色することになった。^[63]

マッケイはヘラルド紙に不満を募らせていたが、それは金銭問題^[64]と自由の欠如を感じていたからであった[ ^{57] 。1911年春、彼は}ニューヨーク・アメリカン紙のハーストからより高額のオファーを受け、リトル・ニモのキャラクターたちを連れて行った。ヘラルド紙は漫画の著作権を保持していたが^[64]、マッケイはキャラクターを使い続けることを認める訴訟に勝ち、^{[65]彼は『} In the Land of Wonderful Dreams 』というタイトルでキャラクターを使い続けた。ヘラルド紙はオリジナルの漫画を続ける別の漫画家を見つけることができなかった^{[64] 。}

マッケイは同年5月に次のアニメ映画『How a Mosquito Operates』^[64]の制作を開始した。これは1909年6月5日のRarebit Fiendのエピソード^[66]に基づいており、ベッドに横たわった男が巨大な蚊から身を守ろうとするが無駄で、蚊は血を飲みすぎて爆発してしまう。^[67]このアニメは自然主義的で、風船のように膨らむのではなく、血を一口飲むごとに蚊の腹部が体の構造に合わせて膨らむ。^[68]この映画は1912年1月に完成し、^[64]マッケイはその春と夏にこの映画を携えてツアーを行った。^[66]

恐竜ガーティは、 1914年2月にマッケイの寄席芸の一環として初登場した。マッケイはガーティを「捕らわれている唯一の恐竜」として紹介し、^[69]鞭で動く獣に命令した。^[69]ガーティはマッケイに従っているように見え、観客に頭を下げ、木や岩を食べていたが、ガーティには意志があり、時には反抗することもあった。マッケイが彼女を叱ると、彼女は泣いた。マッケイはリンゴを投げて彼女を慰めたが、実際にはボール紙の小道具のリンゴをポケットに入れ、同時にスクリーンに漫画のリンゴが映し出された。^[70]フィナーレでは、マッケイは舞台から降り、映画の中で動く姿で再登場し、ガーティに連れ去らせた。^[71]プロデューサーのウィリアム・フォックスのボックス・オフィス・アトラクションズは、一般の映画館で上映できるガーティの修正版の配給権を取得した。このバージョンでは、冒頭に実写シーンが挿入され、インタラクティブな部分がインタータイトルに置き換えられた。^[72]

ガーティは、マッケイが初めて詳細な背景を描いたアニメーション作品である。^[65]マッケイが前景のキャラクターを描き、隣に住む美術学生のジョン・A・フィッツシモンズが背景をトレースした。[ ^73]マッケイは、主要なポーズや位置を最初に描き、その後に介在するフレームを描く「マッケイ・スプリット・システム」を開発した。これにより退屈さが軽減され、映画の動きのタイミングが改善された。マッケイは自分のシステムの特許取得を拒否し、 ^[74] 1914年にアニメーターのジョン・ランドルフ・ブレイから訴えられた。[ ⁷⁵ ] ランドルフは、マッケイの失態につけ込み、レジストレーションマーク、トレーシングペーパー、ミュートスコープ・アクション・ビューア、反復動作を作成するための描画の循環など、マッケイの多くの技術の特許を取得した。 ^[76]この訴訟は失敗に終わり、マッケイが反訴した可能性があるという証拠がある。その後、マッケイはブレイから技術のライセンス料としてロイヤリティを受け取った。 ^[77]

ハーストは、マッケイの新聞記事の質に失望した。マッケイがボードビル公演中に連絡が取れないことに激怒したハーストは、マッケイが出演する劇場の広告を新聞から削除した。^[78]編集者のアーサー・ブリズベーンは、マッケイは「まじめな芸術家であり、漫画家ではない」と告げ、^[79]漫画の仕事をやめて社説のイラストに専念するように言った。^[79]ハーストは、マッケイのエージェントにボードビル出演回数を減らすよう圧力をかけ、マッケイは、ボードビル出演を大ニューヨークに限定する契約に署名するよう説得された。 ^[72]例外は時々あった。^[80] 1917年2月、ハーストは、マッケイにボードビルとハースト帝国以外でのその他の有給の仕事を完全にやめさせたが、特定のショーの許可は時々与えられた。ハーストは収入の減少を補うためにマッケイの給料を増額した。^[81]

マッケイは毎日アメリカンビルに出勤することが求められ、そこではユーモア作家のアーサー・「バグズ」・ベアとスポーツ漫画家のジョー・マクガークと9階のオフィスを共有していた。^[82]そこで彼はアーサー・ブリズベーンの社説に挿絵を描き、ブリズベーンはしばしばマッケイの絵に修正の指示をつけて送り返した。^[83]彼の絵の質は、課題の主題に対する彼の関心、^[84]描かれた感情に彼が同意するかどうか、^[85]そして彼の私生活の出来事によって変化した。^[84]たとえば、1914年3月、彼は夫との離婚を求めていたラムキン夫人による脅迫計画にさらされた。ラムキンは、マッケイの妻モードが夫と会っていると主張した。マッケイの有名さを考えると、そのような話は新聞に載る可能性が高いので、ラムキン夫人と夫はマッケイに、1,000ドルで秘密にしておくと伝えた。マッケイはこれらの申し立てを信じず、ラムキンス夫妻の離婚裁判で証言した。脅迫は失敗し、離婚は認められなかった。^[86]

ハースト社のアニメーションスタジオであるインターナショナル・フィルム・サービスは1915年12月に設立され、ハースト社の漫画家をスクリーンに登場させた。マッケイは当初その一人として挙げられていたが、スタジオはマッケイの手による作品も彼の作品も制作することはなかった。マッケイは自分で仕事をすることに満足感を覚えた。1916年に始まった『ルシタニア号の沈没』は『ガーティ』の続編である。この映画はファンタジーではなく、 1915年にドイツがルシタニア号を魚雷で攻撃した事件を詳細かつ現実的に再現したものである。この事件では1,198人が死亡し、そのうち128人がアメリカ人であり、第一次世界大戦へのアメリカの参戦につながる要因となった。^[87]

マッケイの娘マリオンは1917年10月13日に18歳年上の軍人レイモンド・T・モニスと結婚した。^[88]彼女は1918年7月16日にマッケイの最初の孫レイ・ウィンザー・モニスを出産した。^[88]モニスとマッケイの息子ロバートはアメリカが第一次世界大戦に参戦した際に召集された。^[88]

マッケイが自費で制作した『ルシタニア』は、完成までにほぼ2年かかった。^[89]ジョン・フィッツシモンズとシンシナティの漫画家ウィリアム・アプソープ・アダムスの協力を得て、マッケイは自宅で余暇にセルロースアセテートのシート（または「セル」）に白と黒のインドインクでこの映画を描いた。 ^[90]これはマッケイがセルを使用して制作した最初の映画であり、^[89]アニメーターのアール・ハードが1914年に特許を取得した技術である。動的な絵を1つ以上のレイヤーで作成し、それを静的な背景レイヤーの上に重ねることができるため、アニメーターは静止画像を次々と絵にトレースするという退屈な作業から解放された。^[91]マッケイはセルをヴィタグラフスタジオで撮影した。^[90]この映画は自然にアニメ化され、実写映画では不可能だったであろうドラマチックなカメラアングルが使用された。^[92]

ジュエル・プロダクションは1918年7月20日にこの映画を公開した。広告では「絶対に競合相手がいない映画」と宣伝された。^[89]映画自体ではマッケイを「アニメの創始者であり発明者」と呼び、 ^[89]完成までに25,000枚の絵が必要だったという事実に注目が集まった。^[93] 『ルシタニア号の沈没』はマッケイの投資に見合うだけの利益を生むことはなく、劇場で数年間上映された後、8万ドルの収益しかあげなかった。^[89]

マッケイはセル画を使ったアニメ映画を制作し続けた。1921年までに6本を完成させたが、そのうち3本はおそらく商業的に観客に公開されることはなく、断片的にしか残っていない。『ケンタウロス』、『フリップのサーカス』、 『ガーティ・オン・ツアー』である。1921年には『レアビット・フィーンドの夢』を基にした3本の映画を公開した。昆虫やその他の不気味な生き物が舞台でパフォーマンスする『バグ・ボードビル』、底なしの食欲を持つ生き物が巨大化し、キングコングを彷彿とさせる形で街を恐怖に陥れる『ペット』、借金から逃れるために家に翼をつける男が登場する『空飛ぶ家』である。この最後の映画のアニメーションはマッケイの息子ロバートが担当したとされているが、ケインメーカーは初心者のアニメーターがこれほど完成度の高いアニメを制作することはまずあり得ないと指摘している。^[94]

1921年以降、ハーストはマッケイが新聞のイラストよりもアニメーションに多くの時間を費やしていることを知り、マッケイはアニメーションを諦めざるを得なくなった。^{[95]マッケイが持っていた未実現のアニメーションプロジェクトのアイデアには、『}ジャングル・インプス』の作者ジョージ・ランドルフ・チェスターとのコラボレーション、『バーンヤード・バンド』というミュージカル映画、^[96]、第一次世界大戦におけるアメリカの役割についての映画などがあった。^[97]

マッケイの息子ロバートは1921年4月9日にテレサ・「テッダ」・ミュンヒハウゼンと結婚した。マッケイは結婚祝いに近くに家を購入した。夫婦はマッケイにさらに2人の孫を授かった。1922年にジャネット（マッケイの母親にちなんで名付けられた）、1928年にロバートである。^[98]ロバートは第一次世界大戦中に砲弾ショックに苦しみ、 ^[99]戦後は絵を描くのが困難になった。マッケイは息子に漫画の仕事を見つけて自信をつけさせようとし、マッケイの編集漫画のいくつかには「ロバート・ウィンザー・マッケイ・ジュニア」の署名が入った。^[100]ロバートはまた、 1924年から「 Dreams of the Rarebit Fiend」を「Rabid Reveries」として短期間復活させた。 ^[101]

1922年、マッケイはキース巡業でヴォードヴィルショーを再開した。^[102] 1924年初頭、ボクシング映画『グレート・ホワイト・ウェイ』の新聞社のシーンにカメオ出演した。 ^[100]

マッケイは1924年5月に契約満了とともにハーストを去ったが、約束されていた5,000ドルのボーナスを受け取れなかったことに憤慨した。^[103]彼はヘラルド・トリビューンに戻り、その年の8月からリトル・ニモを復活させた。 ^[104]新しい漫画には古い漫画の名人芸が披露されたが、コマは一定のグリッド内にレイアウトされていた。ニモは物語の中でより受動的な役割を担い、^[100]連続性はなかった。^{[105]漫画は読者に不評だったため、 [104]} 1926年12月に終了した。ハーストの幹部はマッケイをアメリカン・トリビューンに復帰させようとしており、1927年に成功した。マッケイがいない間、彼の代わりはメル・カミンが務めていたが、マッケイの復帰後に解雇された。^[105] 1920年代に『ニモ』が成功しなかったため、ヘラルド・トリビューンは漫画の全著作権を1ドルでマッケイに譲渡した。^[106]

1927年、マッケイはニューヨークで彼を称える晩餐会に出席した。かなり飲んだ後、マッケイはアニメーターのマックス・フライシャーに紹介された。マッケイは集まったアニメーターたちに技術的なアドバイスをしたが、聴衆が自分に耳を傾けていないと感じると、聴衆を叱りつけてこう言った。「アニメーションは芸術だ。私はそう考えた。だが、君たちがやっていることは、それを商売にしているようだ。芸術ではなく、商売だ。不運だ！」^{[107]その年の9月、彼は}WNACのラジオに出演し、11月2日にはイブニング・ジャーナルのウーマンズ・アワーでフランク・クレイブンのインタビューを受けた。両方の出演中、彼は現代のアニメーションの状態について不満を述べた。^[108]

1929年、アメリカン・タバコ社の幹部がマッケイに「年俸を超える金額」で広告キャンペーンをやらないかと持ちかけた。ブリスベンはマッケイの契約では社外での仕事を禁じられているとして断った。幹部がブリスベンのオフィスに押しかけ、アメリカン・タバコ社の広告費をアメリカン・タバコ社から引き上げると脅したとき、ブリスベンは書面で仕事を放棄した。^[109]

1932年、マッケイは、ハーストの息子「ヤング・ビル」が時速85マイル（137 km/h）でリンドバーグの赤ちゃんの誘拐現場まで運転した時、人生で「最もワイルドなドライブ」を経験したと回想している。彼らは、事件が最初に警察に通報されてから2時間後に現場に到着し、現場が立ち入り禁止になる前に集まった警察に事情聴取することができた。マッケイは、現場、杖、誘拐犯が使用したはしごをスケッチし、間近で見ることを許された。^[110]

マッケイは生涯を通じて健康を保っていた。1934年7月26日、彼は妻にひどい頭痛を訴えた。驚いたことに、彼は右腕、つまり絵を描く腕が麻痺していることに気づいた。彼は意識を失い、その日の午後遅くに妻、子供、義理の息子に見守られながら死亡が宣告された。^[111]死因は脳塞栓症^[112]で、ブルックリンのエバーグリーン墓地^[3]の家族墓地に埋葬された。自宅でフリーメーソンの葬儀が執り行われ、新聞社の同僚、ハーストとその息子、イラストレーター協会などが参列した。^[113]

ブリスベンは、マッケイの代わりにメル・カミンを雇い戻した。^[113]贅沢な生活を送っていたため、マッケイが残した財産は周囲の予想よりも少なかった。1940年代初頭までに、モードは遺産を使い果たし、ヴォーヒーズ・アベニューの家を売却した。1949年3月2日に心臓発作で亡くなったとき、彼女は娘と義理の息子と暮らしていた。^[113]息子のロバートも遺産を無頓着に扱い、父親ほど芸術では成功しなかった。彼はハースト紙で短期間働き、ディズニー・スタジオに就職しようとしたが失敗した後、フォート・オードの訓練補助員/特別サービスでイラストレーターとしてのキャリアを見つけた。^[114]

マッケイはプライベートでは自意識過剰で内向的であったが、カリスマ的なショーマンで自己宣伝家でもあり、^[115]生涯の友人を何人か維持していた。^[20]マッケイは少量だが頻繁に酒を飲む人だった。酒好きというよりは、仲間意識のために飲んでいた。 ^[116]妻の残念なことに、マッケイは葉巻とタバコを吸っていた。^[117]ピアノは独学で、^[117]詩、戯曲、小説の熱心な読者でもあった。WB イェイツを尊敬し、パーシー・ビッシュ・シェリーやジョン・キーツの作品を知っており、聖書やシェイクスピアを引用することができた。^[116]

マッケイの身長はわずか5フィート (150 cm) で、^[118]自分とほぼ同じ身長の妻に支配されていると感じていた。^[119]マッケイは、フランス系カナダ人の馬車塗装工ジョン・デュフォーの3人の娘の末娘、モード・レオノール・デュフォーと結婚した。^[22]夫婦の年齢は約10歳離れている。^[22]結婚したときモードは14歳だった。^[120]伝記作家のケインメーカーは、これがマッケイの誕生日がマッケイ自身でさえ確かでない理由かもしれないと推測している。十代の女の子との結婚を正当化するために、彼は実年齢よりも若いと主張したのかもしれない。 モードも年齢を気にしていた。彼女は孫たちに「おばあちゃん」ではなく「ナン」と呼んでほしいと考え、年を取るにつれて髪を染めた。^[8]マッケイ夫妻は、ウィンザーが稼ぎ手でモードが主婦という、当時の夫婦の伝統的な役割を引き継いだ。どちらの配偶者も相手の母親とうまくやっていなかった。^[117]

夫婦には2人の子供がいた。 1896年6月21日生まれのロバート・ウィンザーと1897年8月22日生まれのマリオン・エリザベスである。 ^[23]マッケイは子供たちに優しく、躾は厳格な母親に任せていたと言われている。^[117]マリオンは母親に支配されていると感じており、兄が母親のお気に入りであると感じていた。彼女は父親とより親しく、公の場に一緒に現れることが多かった。^[117]ロバートは父親を尊敬し、自身も芸術家になった。彼はリトル・ニモのモデルを務めたことを誇りに思っていた。^[121]

マッケイ一家は贅沢に暮らしていた。マッケイは車の運転が嫌いで、ボディーガードも兼ねた運転手を雇っていた。マッケイがハーストに描いた風刺漫画には脅迫状が届くこともあったからだ。モードは他の裕福な妻たちと一緒に毎日リムジンでブルックリンの高級住宅街に買い物に出かけた。モードは夫によく不満を漏らしていたが、夫は彼女と話し合うことを拒否した。^[122]

マッケイの政治観は不明瞭で、彼が自身の風刺漫画に描かれた考え方に共感していたかどうかは議論の余地がある。^[123]彼は不可知論者で、輪廻転生を信じていた。彼はフリーメイソンであり、シカゴに住んでいた頃から入会していた可能性がある。彼の父親もフリーメイソンであり、1915年に完全なフリーメイソンの儀式で埋葬され、^[18]葬儀はオンタリオ州ウッドストックとミシガン州エドモアの両方のフリーメイソン支部によって手配された。彼の母親はブルックリンに頻繁に彼を訪れ、リトル・ニモのフィラデルフィア初演にも出席した。彼女は1927年にミシガン州エドモアで亡くなった。^[80]

マッケイの弟アーサーは1898年3月7日にミシガン州トラバースシティの精神病院に入院し、 1946年6月15日に気管支肺炎と動脈硬化症で亡くなるまで入院していた。家族の面会は一度もなかった。マッケイは子供たちに兄の存在を決して知らせず、子供たちも1910年に亡くなった妹メイの存在を知らなかった^{[124] 。 [57]}

1937年、マッケイの息子ロバートは父の遺志を継いでリトル・ニモを復活させようとした。漫画本のパッケージャー、 ハリー・「A」・チェスラーのシンジケートは、日曜版と日刊版のニモの漫画を「ウィンザー・マッケイ・ジュニア」名義で発表した。ロバートはまた、チェスラーのためにニモとプリンセスの成長したバージョンを主役にした「冒険の国ニモ」という漫画本を描いた。どちらのプロジェクトも長くは続かなかった。 ^[126] 1947年、ロバートと織物販売員のアーヴィング・メンデルソンはマッケイ・フィーチャー・シンジケート社を設立し、マッケイのオリジナルアートからオリジナルのニモの漫画を現代の新聞紙面のサイズに合うように修正して復活させた。この復活も長くは続かなかった。^[127]

マッケイのオリジナル作品は保存状態が悪かった。^[128]マッケイはオリジナル作品の返還を主張し、彼が残した膨大なコレクションは1930年代後半の火事で焼失した。妻は残った作品をどう扱えばよいか分からなかったため、息子が責任を引き受け、コレクションを自分の家に移した。^[126]家族は現金が必要になったときに作品の一部を売却した。作品の管理はメンデルソンに引き継がれ、その後娘のマリオンに引き継がれた。21世紀初頭までに、マッケイの残された作品のほとんどは家族の手に残っていた。^[129]

マッケイは保管場所を広くするため、フィルム缶の多くを破棄した。保管していたフィルムの多くは残っていない。分解しやすく、非常に燃えやすい35mm硝酸塩フィルムで撮影されていたためである。メンデルゾーンの息子とその友人はともに若いアニメーターで、1947年にメンデルゾーンが所有していたフィルムを発見し、救出できるものは回収した。 『ケンタウロス』など、一部の作品は断片しか保存できなかった。 『動物たちの演奏』のネガと不完全なポジが発見された。これはマッケイの寄席用に作られたと思われる楽器を演奏する動物のフィルムであったが、修復不可能と判断され、破棄された。^[130]

1966年、漫画家ウッディ・ゲルマンは、マッケイの息子ロバートが働いていた漫画スタジオで、リトル・ニモの漫画のオリジナル作品を発見した。発見されたオリジナル作品の多くは、学芸員A・ハイアット・メイヤーの指揮の下、メトロポリタン美術館で展示された。1973年、ゲルマンはイタリアでリトル・ニモの漫画コレクションを出版した。 ^{[131]マッケイのオリジナル作品のコレクションは、}オハイオ州立大学のビリー・アイルランド漫画図書館・博物館に保存されている。^[132]

マッケイの作品は、写実的な遠近法の理解にしっかりと基づいており、ウォルト・ディズニーの長編映画で取り上げられる技法の先駆けとなった。^{[15]ディズニーは1955年に}ディズニーランドのエピソードでマッケイに敬意を表した。「アニメーション・ドローイングの物語」というエピソードでは、アニメーションの歴史を紹介し、マッケイのヴォードヴィルの演技をガーティとともにドラマ化した。ロバートはエピソードのコンサルタントとしてディズニースタジオに招かれ、ディズニーは彼に「ボブ、これはすべてあなたの父親のものだ」と言った。^[133]

アニメーターでマッケイの伝記作家でもあるジョン・ケインメーカーは、1974年に『Remembering Winsor McCay』という映画を制作した。ナレーションはマッケイのアニメーションアシスタントのジョン・フィッツシモンズが担当している。ケインメーカーは、1975年にニューヨークで開催された第3回国際アニメーション映画祭で、マッケイの映画の最初の回顧展のコーディネートに協力し、それが1975年から1976年の冬にホイットニー美術館で上映されることとなった。 ^{[133]ケインメーカーはまた、1987年に『} Winsor McCay: His Life and Art』という伝記を執筆している。2005年に改訂・拡張された伝記が出版され、漫画学者のジート・ヒーアはこれを「アメリカの漫画家について書かれた伝記の中で、群を抜いて最も学術的で知的なものだ」と評した。^[128]アニメーション学者のポール・ウェルズは「マッケイがアニメーションの歴史に与えた影響は計り知れない」と述べた。^[134]映画評論家のリチャード・エダーは、アニメーションの先駆者としてのマッケイが作品に示された可能性に到達できなかったことを嘆いた。エダーはマッケイを初期ルネサンス時代のイタリアの原始人にたとえ、「彼らが使いこなせる限られた技術」において非常に熟練していたと述べた。^[107]ヒーアは、マッケイの強みは映像にあり、脚本と登場人物が弱いと書いた。^[128]

イタリアの映画監督フェデリコ・フェリーニは児童向け雑誌「イル・コリエーレ・デイ・ピッコリ」で『ニモ』を読み、フェリーニの伝記作家ピーター・ボンダネッラによれば、この漫画は映画監督に「強力な影響」を与えた。^[135]漫画史家RCハーヴェイはマッケイを「漫画という媒体とアニメーションの最初の独創的な天才」と呼んでいる。ハーヴェイは、マッケイの同時代人には彼の革新を継続する能力がなかったため、それらは将来の世代に再発見され、発展させられることになったと述べた。^[42]

マッケイの作品はカール・バークス^[136]からアート・シュピーゲルマン^[137] に至るまで多くの漫画家に影響を与えた。ロバート・クラムはマッケイを「天才」と呼び、お気に入りの漫画家の一人とした。アート・シュピーゲルマンの1974年の「リアル・ドリーム」は部分的に『レアビット・フィーンド』に触発されており、^[138] 2004年の『イン・ザ・シャドウ・オブ・ノー・タワーズ』ではマッケイのイメージを流用し、付録に『リトル・ニモ』のページを掲載した。 ^[128] モーリス・センダックの児童書『イン・ザ・ナイト・キッチン』（1970年）はマッケイの作品へのオマージュであり、^[139]リック・ヴィーチの漫画シリーズ『ローリン・リックのレアビット・フィーンド』（1994年 - 1996年）も同様である。^[140] キム・ダイチとサイモン・ダイチのグラフィックノベル『壊れた夢の大通り』は、ウィンザー・ニュートンという人物を中心に展開し、^[d]年老いたマッケイをモデルにしている。^[141]漫画家バーク・ブレスドは、新聞の漫画の条件がマッケイの時代から大きく退化しており、彼が19世紀後半に活動していたら、彼の広大な全ページファンタジーを描くのに十分なスペースが与えられなかっただろうと嘆いた。^[142]

ジークムント・フロイトの『夢判断』が初めて印刷されたのは1899年であるため、マッケイの主要な夢漫画作品はフロイトの影響を推測する声も上がっている。しかし、少なくとも間接的にではあるが、マッケイの影響がフロイトに及んだことは証明できる。ハンガリーの芸術家ナンドル・ホンティは、1903年から1907年頃まで米国に住んでいた際に見たマッケイの『Rarebit Fiend』に強いインスピレーションを受け、「A Francia Bonne Álma」（「フランス人乳母の夢」、しばしば「フランス人看護婦の夢」とも呼ばれる、1911年）と題する漫画ページを創作し、それがハンガリーの精神分析医シャーンドル・フェレンツィからジークムント・フロイトに渡された。^[143]フロイトはその後、1914年版の著書にこの漫画を掲載した。ホンティの漫画は、そのテーマ、 ^[144]、ペース、アールヌーボー様式、そして夢想家がベッドで目覚める最後のコマ において、マッケイの作品と非常によく似ている。

ウィンザー・マッケイ賞は、アニメーション界における生涯またはキャリアの貢献を称えるために1972年に設立され、アニー賞の一部として授与されています。^{[145]ロサンゼルスの}ハマー美術館は、 2005年の「アメリカン・コミックスの巨匠」展の一環としてマッケイの作品に部屋を割きました。^[128]ドイツの出版社タッシェンは、2014年に『リトル・ニモ』の完全版、箱入り、フルサイズ版、全2巻の『The Complete Little Nemo』を出版しました。^[146]

アメリカの天文学者ロイ・A・タッカーは2002年にマッケイにちなんで小惑星113461に命名した^。[147]

出生地をめぐる論争にもかかわらず、ミシガン州スプリングレイクにはマッケイを称える公共公園と歴史標識が設置されている。2009年に公開された標識はウィンザー・マッケイ公園にある。^[148]ウィンザー・マッケイ公園は、ユニオン校がかつてあった現在の場所である。^[149]マッケイは1880年に「最初の『商業的』販売用イラストを描いた」。^[150]開発者は2009年以来、公園をマッケイのより洗練された記念碑にするために取り組んでおり、「公園の入り口に大きな恐竜ガーティ像を設置する...歴史標識の隣にウィンザー・マッケイのブロンズ像を設置する[そして]恐竜ガーティの踏み石の足跡[は]公園を曲がりくねって進み、縮小されたユニオン校のレプリカに戻る。」^[150]

事実上、マッケイは当初から、自分が選んだ媒体の形式に革新を起こした。彼はドラマチックな効果を出すために漫画のコマの大きさや形を変えた。例えば、リトル・ニモの第2話（1905年10月22日）では、コマがキノコの森に適応するように成長する。^[42]マッケイの同時代人で、ページレイアウトにこれほど大胆な人はほとんどいなかった。ほぼ同時代のジョージ・ヘリマンのクレイジー・キャットが最も顕著な例だが、フランク・キングのガソリン・アレイ、ハル・フォスターのプリンス・ヴァリアント、ロイ・クレインが日曜のページでこのような大胆なデザインを試みたのはその1世代後のことだった。^[151]

マッケイの詳細なハッチング^[24]と遠近法の熟練は、特に『リトル・ニモ^』[15]の絵のイリュージョンを強調した。マッケイがワンダーランド・アンド・エデン博物館で目撃したような幻想的なグロテスクさは、マッケイの作品に頻繁に現れた。^[12]マッケイは描くスピードと正確さで知られ、大勢の人が彼の周りに集まって看板を描くのを見ていた。^[152]

マッケイは装飾的な趣味を持っていた。彼が描いた建築物は、カーニバルや1893年のシカゴ万国博覧会、イギリスのイラスト入り新聞『イラストレイテッド・ロンドン・ニュース』や『ザ・グラフィック』の詳細なイラストに触発されたものである。パリのメゾン・カンタン [fr]は『イメージズ・アンファンティーヌ』というイラスト入り本シリーズを出版したが、そのページはグラフィック感覚と想像力豊かなレイアウトの両方において、マッケイの初期のリトル・ニモの漫画と驚くほど似ている。^[153]

ケインメーカーにとって、マッケイは北方ルネッサンスの芸術家アルブレヒト・デューラーや19世紀フランスのイラストレーター、ギュスターヴ・ドレに似た「線の絶対的な正確さ」 ^[85]を持っていた。^[154]マッケイはヒギンズの黒の描画インク、ジロットNo.290のペン、アートガム、T定規とアングル、そして様々なヴィーナス鉛筆を使用して描いた。^[35]マッケイは初期の雑誌漫画でしばしばグアッシュで描いた。^[155]

マッケイは作品の中で自己言及性などのメタフィクション的技法を用いている。これは『Dream of the Rarebit Fiend』で最も頻繁に見られ、マッケイは時々自分自身をストリップの中に登場させたり、登場人物に読者に語りかけたりしている。時には登場人物がストリップ自体に気づくこともある。嫉妬深い恋人は自分が登場するストリップを破り捨てる。別の登場人物は作者が忘れていることに気づき、自分のストリップにコマの縁を留める。 ^[156]また『Sammy Sneeze』のエピソードでは、サミーのくしゃみがコマの縁を破壊する。^[157]

作品の高度な技術とは対照的に、マッケイの吹き出しのセリフは粗雑で、時には判読不能に近いものもあり、^{[158 ] 批評家の}RCハーヴェイによれば「彼の完璧な作品を台無しにしている」^[142]。^[142]これはタイトルの文字に表れている努力と技術のレベルによってさらに強調されている。^[159]マッケイは吹き出しやその内容、そして視覚的構成における配置にほとんど配慮していないようだった。吹き出しには話し手の苦悩が増すのを表現する独白が繰り返される傾向があり、マッケイの才能は言葉ではなく視覚にあることを示した。^[160]

マッケイは漫画やアニメで、当時一般的だった典型的な民族的ステレオタイプを用いている。^[161]意識的に人を怒らせようとしているようには見えない。^[162]彼は黒人を野蛮人として、あるいは白人になりたいと願う者として描いた。^{[163]最も目立ったのは}『リトル・ニモ』の2人の登場人物である、気難しいアイルランド人のフリップと、めったに話をしない草のスカートをはいたアフリカ人のリトル・インプである。アニメ『リトル・ニモ』では、アングロサクソン人のニモは威厳のあるアールヌーボー様式で描かれ、よりグロテスクに戯画化されたフリップとインプを魔法で操っている。^{[164]マッケイの作品には女性はほとんどおらず、表面的で嫉妬深く、口論好きとして描かれており、} 『リトル・ニモ』の王女は男性たちが共有するような友情には加わらなかった。^[165]

• IMDbのウィンザー・マッケイ
• ランビエク・コミックペディアの記事