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サディ・ベニング | |
|---|---|
 2011年のベニング | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1973年4月11日 米国ウィスコンシン州マディソン |
| 職業 | ビデオ制作者、アーティスト、ミュージシャン、教授 |
サディ・T・ベニング（1973年4月11日生まれ）は、アメリカのアーティストで、主にビデオ、絵画、デッサン、彫刻、写真、サウンドで活動しています。[1]ベニングは実験的な映画を制作し、監視、性別、曖昧さ、違反、遊び、親密さ、アイデンティティなど、さまざまなテーマを探求しています。彼らは10代の頃に、PixelVisionカメラで制作した「ビデオ日記」と評される短編映画で知られるアーティストになりました。
ベニング氏は、1998年から2001年まで、 アメリカのエレクトロニックロックバンド「ル・ティグレ」の共同設立者であり、元メンバーだった。
若いころ
サディ・ベニングは1973年4月11日、ウィスコンシン州マディソンで生まれました。[2] [3]ベニングはミルウォーキーの都心部で母親に育てられました。[4]両親は彼らが生まれる前に離婚しており、父親は映画監督のジェームズ・ベニングです。[5]ベニングは同性愛嫌悪のため16歳で高校を中退しました。[6] [7]
彼らはノンバイナリーであると自認している。[7]
仕事
初期の作品
ベニングは15歳で映像作品を作り始め、実験映画製作者の父ジェームズ・ベニングからクリスマスプレゼントとしてもらった「おもちゃの」ビデオカメラで撮影を始めた。[8] [9]ベニングはフィッシャープライスのPXL-2000カメラ、別名ピクセルビジョンを使用して、標準的なオーディオカセットテープにピクセル化された白黒ビデオを作成した。[7]最初、ベニングはピクセルビジョンカメラに冷淡で、「これはひどいものだと思った。白黒で、子供向けだ。彼は私にサプライズをくれると言っていた。私はカムコーダーを期待していた。」と語ったと伝えられている。[6]
彼らは4本の短編映画を制作し、カリフォルニア芸術大学で父親が教えている映画の授業に持ち込み、初めてクラスの前で上映した。[6] [5]生徒の一人が、自分が企画していた映画祭に作品の1本を出品した。[6] 19歳になるまでに、彼らはニューヨーク近代美術館、サンダンス映画祭、そして国際映画祭で映画を上映した。[6]
テーマ
ベニングの短編作品の大半は、パフォーマンス、実験的な物語、手書き、カットアップ音楽を組み合わせて、ジェンダーやセクシュアリティなどのテーマを探求している。[9] [リンク切れ ]ベニングの作品はホイットニー・ビエンナーレに4回（1993年、2000年、2006年）出品されており、有名で物議を醸した1993年のホイットニー・ビエンナーレでは最年少のアーティストだった。[10] [11] [12]
ベニングの初期のビデオ「A New Year」、「Living Inside」、「Me and Rubyfruit」、「Jollies」、「If Every Girl Had a Diary」では、ベニングの孤立した環境とそれがベニングに与えた影響がテーマの焦点となっていた。ベニングの初期の作品「A New Year」では、カメラの前に立つことを避け、代わりに周囲、主に部屋と寝室の窓に焦点を当てて、不安、混乱、疎外感を表現した。「私は話さないし、物理的にそこにいるわけでもない。すべて手書きのテキストと音楽だ。出来事を説明するために、物、自分の周りにあるものを代用したかった。テレビ、おもちゃ、犬など、最も近くにある物を使った。」[13]
2014年にレズビアンであることを自認したベニングの作品には、性同一性と成長の課題というテーマが繰り返し登場する。[14]ベニングのビデオ「Me and Rubyfruit」は、彼らの「カミングアウトの物語として発表された最初のビデオ」と呼ばれている。[15] ベニングは、音楽、テレビ、新聞などのポップカルチャーを使用して、メッセージを増幅すると同時に、同じポップカルチャーをパロディ化している。[16]ベニングはテレビや映画のイメージからもインスピレーションを得ており、「それらは完全に偽物であり、楽しませながら同時に抑圧するために作られています。女性にとって意味がありません。ゲイの女性だけではありません。私が始めたのは、異なるイメージが必要だったからで、誰かが私のためにそれをやってくれるのを待ちたくなかったのです」と述べている。[10]彼らの作品でさまざまなメディアが使用されていることから、視聴者はベニングが主に世界とどのように関わってきたかを知ることができる。[14]
作品が進むにつれて、ベニングは彼ら自身の体と声の画像をますます使用するようになった。[14] 「もしもすべての少女が日記をつけていたなら」などの作品では、ベニングはピクセルビジョンの限界を利用して、彼ら自身の顔、目、指、その他の末端を極端にクローズアップし、彼らが自分の人生や考えを語る際に顔の一部に焦点が当てられるようにしている。[14] 1998年、英語教授のミア・カーターは次のように述べている。「ベニングの大胆なオートエロティックで自伝的なビデオは、カメラを自分の一部、自分の体の延長のように見せる能力が、観客に彼らを知るよう誘う。」[17]
後期作品
ベニングは2013年にバード大学に入学し、2年後に美術学修士号を取得して卒業し、現在は同大学で教員として働いている。[18] [19] [20]
彼らの作品は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）[21]、ホイットニー美術館[11]、スミソニアンアメリカ美術館[ 22 ] 、オルブライト・ノックス美術館[23]など、さまざまな公立美術館のコレクションに収蔵されています。
音楽
1998年、ベニングはフェミニストポストパンクバンド、ル・ティグレを共同設立した。メンバーには元ビキニ・キルのシンガー兼ギタリスト、キャスリーン・ハンナやジン作家の ジョアンナ・フェイトマンがいる。ベニングは2001年にバンドを脱退し、ベニングの脱退後はJD・サムソンがル・ティグレに加入した。 [24] [25]
展示会
作品
賞、表彰、栄誉
1991年、エレン・スピロが書いたベニングの作品に関する最初の記事が、全国的なゲイ雑誌『ザ・アドボケイト』に掲載された。[42] 2004年、ビル・ホリガンがベニングのビデオ作品の回顧展を企画した。2009年、クロエ・ホープ・ジョンソンが『There She Goes: Feminist Filmmaking and Beyond (Contemporary Approaches to Film and Media Series)』という本に『Becoming-Grrrl The Voice and Videos of Sadie Benning』と題する章を寄稿した。[43]
ベニングは、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団によるグッゲンハイム・フェローシップ（2005年）、[44]ロックフェラー財団助成金（1992年）、[5]アンドレア・フランク財団、全米芸術基金（NEA）から助成金やフェローシップを受け取っている。受賞歴には、ウェクスナー・センター・レジデンシー・アワード・イン・メディア・アート（2003～2004年、2006年まで延長）、[44]全米メディア芸術文化同盟功労賞、グランデ・ビデオ・クンスト賞、ロサンゼルス映画批評家協会賞などがある。
彼らのビデオはシカゴ美術館附属美術大学のビデオデータバンクによって配信されている。[45]
出版物
- ベニング、サディ; ランゲ、ジェニファー (2007)。サディ・ベニング: Suspended Animation (展覧会図録)。オハイオ州コロンバス: ウェクスナー芸術センター、オハイオ州立大学。ISBN 9781881390411。
参考文献
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セイディ・ベニングは、自分自身の人生を変えることを考えています。ダス・イスト・ウィッチティグ。 Für die, die sich fragen, wieso in diesem テキスト immer nur Dieser 名前 auftaucht、ohne geschlechtliche Zuweisung。 Für die、die sich selten fragen、wieso man Menschen immer über ihr Geschlecht definiert。最高のゲシュレヒターを手に入れましょう。
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サディ・ベニングの『ミー・アンド・ルビー・フルーツ』と『ステイング・インサイド』
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- ^ 「トランスジェンダーアーティストのサディ・ベニングは恐れていない」Wマガジン。2016年5月13日。 2023年12月12日閲覧。
外部リンク
- IMDbのサディ・ベニング
- ビデオデータバンクの Sadie Benning 。
- 映画の感覚: 偉大な監督の批評データベース
- リア・ガンジターノによるサディ・ベニング 2016年3月20日アーカイブ、Wayback Machine Bomb