デボラ・ストラットマン

デボラ・ストラットマン(1967 年生まれ) は、シカゴを拠点に風景やシステムを探求するアーティスト兼映画製作者です。彼女の作品は、公共彫刻、写真、描画、オーディオなど、複数のメディアにわたります。

ストラットマンの作品は、2004年のホイットニー・ビエンナーレ、ニューヨーク近代美術館、ポンピドゥー・センター、ハマー美術館、ウィット・デ・ヴィス、ウォーカー・アート・センター、イエルバ・ブエナ・センター、ICAロンドン、MCAシカゴ、ウォーカー・アート・センター、ウェクスナー芸術センター、ニューヨーク映像博物館、ロバート・フラハティ映画セミナー、アンソロジー映画アーカイブ、パシフィック映画アーカイブ、ロサンゼルス映画フォーラム、サンフランシスコ・シネマテーク、REDCATロサンゼルス、ジーン・シスケル映画センター、ハーバード映画アーカイブなど、国際的に展示されてきました。彼女の作品は、ロッテルダム国際映画祭、オーバーハウゼン短編映画祭、アナーバー映画祭、イメージズ・フェスティバル、トロント国際映画祭、ニューヨーク映画祭、サンダンス映画祭など、数多くの映画祭で上映されています。

デボラ・ストラットマンは現在、イリノイ大学シカゴ校の美術・美術史学部の准教授です。^[1]彼女はカリフォルニア芸術大学 で美術学修士号（1995年）、シカゴ美術館附属美術大学で美術学士号（1990年）を取得しました。

彼女は主な影響源として、バーバラ・ローデンの『ワンダ』 [ ^2] 、ジョン・ジョスト、ロバート・ネルソン、ホリス・フランプトン、ジャン・ルーシュ、ストローブ＝ユイエ、アニエス・ヴァルダを挙げている。ストラットマンの映画製作スタイルは実験的なドキュメンタリーの伝統から生まれたものだが、最近の映画では演出や再現が取り入れられている。彼女は通常、各作品の監督、撮影、編集、サウンドデザインを行っている。彼女の映画は、物語を語るのではなく、一連の問題を提起し、その時々の曖昧な性質を通じて、問われている疑問を複雑に読み解くことを可能にしている。彼女の作品の多くは、土地で繰り広げられる人間同士の権力と支配を求める闘争と物理的環境との関係性を指し示している。最近では、信仰、自由、音の策略、拡張主義、超常現象に関する基本的な歴史物語に疑問を投げかけている。

ストラットマンは、スティーブン・バジェットとのコラボレーションを含む、数多くのインスタレーション、公共彫刻、その他のプロジェクトを完成させている。彼女のインスタレーション「見えないものへの信念の戦術的利用」（2010年）は、アートフォーラムの批評家による選出作品となった。このインスタレーションは、「ベトナム戦争中に中央情報局の音響嫌がらせ部門が使用した都市の群衆制御戦略を参考にしている」。^[3] スティーブン・バジェットとのコラボレーションによる作品「ボールと角（別名デザート・レゾネーターとレンジ・トランペット）」（2011年～継続中）は、カリフォルニア州ヒンクリーにある土地利用解釈センターの砂漠研究ステーションに常設されている。一方、「恐怖（10年）」（2004年～2014年）では、ストラットマンはフリーダイヤルを設け、人々が最も恐れていることを共有するよう呼びかけた。回答は録音、編集され、オーディオCDにまとめられ、WLUW（88.7 fm）のラジオで放送された。FEARホットラインは2014年に閉鎖された。2014年に彼女はオリビア・ブロックとともにシカゴ映画アーカイブのCFAメディアミキサープロジェクトに参加した。2人は一緒に、CFAのコレクションの映画のみを使用して5分間の映画「Second Sighted」を制作した。^[4]

ストラットマンは、トム・アンダーセン監督の映画『ロサンゼルス・プレイズ・イットセルフ』（2003年）と『ゲット・アウト・オブ・ザ・カー』 （2010年）でカメラワークを担当し、クレジットされている。

ストラットマンの多分野にわたる芸術活動は、数々の権威ある助成団体や賞によって認められ、支援されています。彼女は、米国芸術家協会フェローシップ (2015 年)、ハーブ・アルパート芸術賞(2014 年)、クリエイティブ キャピタル賞 (2012 年)、 グッゲンハイム フェローシップ(2003 年)、フルブライト フェローシップ (1995 ～ 1996 年) を受賞しています。

ストラットマンの映画やビデオは、映画祭で数々の賞を受賞しています。その中には、第 50 回アナーバー映画祭 (ミシガン州アナーバー) の審査員特別賞、「Ray's Birds」 (2011 年)、CPH:DOX 国際ドキュメンタリー映画祭のニュー ビジョン賞、「O'er the Land」 (2009 年)、第 47 回アナーバー映画祭のケン バーンズ映画祭最優秀作品賞、「O'er the Land」 (2009 年)、第 22 回イメージ フェスティバルの最優秀国際オン スクリーン (映画) 賞、「O'er the Land」 (2009 年) などがあります。

• イリノイの寓話、2016年、16mm、60分^[6]
• ゼノイ、2016、ビデオ、15:20 分 ^[7]
• シージ、2017年、4チャンネルHDビデオ、7分 ^[8]
• オプティミズム、2018年、スーパー8をHDビデオに変換、14分43秒 ^[9]
• ヴェヴェル（バーバラのために）、2019年、16mmからHDビデオに変換、12分 ^[10]
• しばらくの間、2021年、HDビデオ、6分40秒
• ライカ、2021、HD ビデオ、4:33 分
• ラスト・シングス、2023年、35mm、50分
• Otherhood、2023年、16mmをHDビデオに変換、3分

• 公式サイト
• IMDbのデボラ・ストラットマン
• 「In Order Not To Be Here」のレビュー、Senses of Cinema、2013
• 「Hacked Circuit」のレビュー、RogerEbert.com、2014 年
• ブライアン・エイブラムスとのインタビュー、The Credits、2014年
• デボラ・ストラットマン クリエイティブ・キャピタル 2015-04-02ウェイバックマシンにアーカイブ
• パブロ・デ・オカンポへのインタビュー、2014年
• アンナ・バーファス、デボラ・ストラットマン: 帯状の場所、風景、分野: カメラオーストリアインターナショナル 145 | 2019年