ビッグアートグループ

Big Art Group は、ニューヨーク市を拠点とする実験的なパフォーマンス アンサンブルで、言語とメディアを使用して、演劇、映画、視覚芸術の形式的な境界を押し広げ、文化的に逸脱した作品を制作しています。同グループは、独自のテキスト、テクノロジー、実験的なコミュニケーション方法を使用して 革新的なパフォーマンスを開発したいという目標を公に宣言しています。

1999年に監督のケイデン・マンソンと劇作家のジェマ・ネルソンによって設立されたビッグ・アート・グループは、オリジナル作品として、クリアカット、カタストロフィ（1999年）、『ザ・バラディアー』（2000年）、 『シェルフ・ライフ』（2001年）、『フリッカー』（2002年）、 『ハウス・オブ・ノー・モア』（2004年）、『デッド・セット＃2』および＃3（2006-7年）、『ザ・スリープ』、『イミテーション』、『ピープル』（2007年）、『SOS』（2008年）、『シティラマ』、『ブローク・ハウス』を制作した。^[1]最初の2作品、クリアカット・カタストロフィとバラディアーでは、映画と演劇の要素を融合したパフォーマンスの新しい語彙の開発を模索し、アンサンブルに物理的に厳密な舞台技法の訓練を行った。クリアカット・カタストロフィでは、チェーホフの『三人姉妹』とドキュメンタリー映画『灰色の庭園』のアイデアを即興の手法で融合させた。これらの実験は、 Shelf Life、Flicker、House of No Moreの 3 部作へと発展しました。これらの作品で、マンソンは「リアルタイム フィルム」と名付けた総合スペクタクルを発明しました。これは映画と演劇のハイブリッドであり、俳優が複雑な振り付け、人形劇、自伝を使用して、舞台とライブ ビデオで同時演技を使用することで、パフォーマンスの形式的なアイデアを再結合します。彼は、カット、パン、ズームなどの映画言語を実現するテクニックを「俳優をテクノロジーとして扱う」ことに言及しました。

テーマ的には、三部作はShelf Lifeによる消費主義への痛烈な批判から始まり、これは著者ジェマ・ネルソンの作家デビュー作でもあります。姉妹作のFlicker では、2 つのストーリーラインを使用して、暴力と商品を関連付けて考察しています。三部作はHouse of No Moreで終わり、演劇の物語の概念を解体し、世界構築のアナロジーとしての演劇の調査を通じてスペクタクルの概念を攻撃しました。

2006年、このカンパニーは実験的なビデオアート、音楽コラボレーション、リアリティパフォーマンスのシリーズ、Dead Set #2と#3、「The Sleep」、「The Imitation」、The Peopleを開始しました。Dead Set #2と#3は、トラウマと大衆文化のテーマについてコメントするために、ライブシアターとビデオ、セットと衣装デザインでBig Art Groupの実験を継続しました。The Peopleは、劇場をストリートに移し、地元の参加者、ドキュメンタリー調査、場所固有の創作を組み合わせ、前衛的なパフォーマンスとコミュニティ表現を融合させたリアルタイムフィルムの拡張でした。オレステイアの現代版を再話するThe Peopleは、イタリアの町ポルヴェリージの公共広場で同時に上演され、ライブ投影され、放送されました。

2008年には「SOS」がオーストリアのウィーン芸術週間で初演され^[2]、ニューヨークのザ・キッチンでも上演された^[3] 。この劇は、大規模なビデオインスタレーション、濃密なテキスト、サウンド、速いテンポを組み合わせ、現代社会における飽和と犠牲という概念を探求した。劇のテキストはイェール大学のシアターマガジン（第40巻第2号、2010年）に掲載された^{[4] 。}

ケイデン・マンソンはビッグ・アート・グループでの活動によりピュー・フェローに選出された。 ^[5]同社への主な資金提供には、ロックフェラー・マルチアーツ・プロダクション基金^[6]、グリーンウォール財団、現代美術財団^[7]、フローレンス・グールド財団からの助成金などがある。米国では、ビッグ・アート・グループはパフォーマンス・スペース122、ザ・キッチン、ウェクスナー芸術センター、ウォーカー・アート・センター、REDCATなどの会場で公演を行ってきた。出演者にはヘザー・リッター、ファラッド・マリンズ、デイヴィッド・コマンダー、ジャスティン・ビビアン・ボンド、テオ・コーガンなどがいる。彼らの作品はイェール大学演劇図書館のパーマネントコレクションにも収蔵されている。

1999クライン劇場、ニューヨーク

2000クレイン劇場、ニューヨーク

2004年カイテアトル（ベルギー、ブリュッセル）、ヘッベル・アム・ウーファー（ベルリン）、フェストピエルハウス・ヘレラウ（ドレスデン、ドイツ）
2003年パン・パン・シアター・シンポジウム（アイルランド、ダブリン）、ウォーカー・アーツ・センター（ミネソタ州ミネアポリス）、フレッシュ・テレイン/PS122/UT（テキサス州オースティン）、ウェクスナー芸術センター（オハイオ州コロンバス）、ウォーホル美術館（ペンシルベニア州ピッツバーグ）、クンストラーハウス・ムーゾントゥルム（ドイツ、フランクフルト）、ゾンマーゼン（オーストリア、ザルツブルク）

2005年In Motion Festival (バルセロナ、スペイン)、RED/CAT (ロサンゼルス、カリフォルニア、アメリカ)、Teatro Central (セビリア、スペイン)、VEO Festival (バレンシア、スペイン)、Teatro Canovas (マラガ、スペイン)、Teatro Alhambra (グラナダ) 、スペイン）、フェニーチェ劇場（セニガリア、イタリア）、トラフォ（ブダペスト、ハンガリー）、STUK （ベルギー、ルーヴェン）
2004年ニュー・テリトリーズ・フェスティバル（スコットランド、グラスゴー）、エミリア・ロマーニャ劇場（イタリア、モデナ）、ゾンマーツェネ・フェスティバル（オーストリア、ザルツブルク）
2003年ヴィア・フェスティバル（フランス、モーブージュ）、ポルヴェリージ劇場（イタリア、ポルヴェリージ）、ツルヒャーシアター スペクタケル(スイス、チューリッヒ)、ラBâtie-Festival de Genève (ジュネーブ、スイス)、De (internationale) Keuze van de Rotterdamseショウブルク（オランダ、ロッテルダム）、ル・ヴィ・ド・フェスティバル（ローマ、イタリア）、シュピールアート・フェスティバル（ミュンヘン、ドイツ）、ヘッベル劇場（ベルリン）、メトレ・アン・セーヌ（レンヌ、フランス）
2002ガロンヌ劇場（トゥールーズ、フランス）、フェスティバル・ディオートンヌ（フランス、パリ）、ロリアン劇場（フランス、ブルターニュ）

2005ダンス・シアター・ワークショップ（ニューヨーク）、エッベル劇場（ベルリン）、ガロンヌ劇場/TNT（フランス、トゥールーズ）、パリ・フェスティバル・ドートンヌ、ル・マネジュ（モーブージュ、フランス）、ル・ヴィ・ド・フェスティバル（ローマ）、ラ・ローズ・デヴェンツ (ヴィルヌーヴ・ダスク、フランス)、ウェクスナー・センター (オハイオ州コロンバス)、アート・ロック・フェスティバル（サン＝ブリュー、フランス）、フェスティバル・デ・オトーニョ（マドリード）、フェニーチェ劇場（シニガリア、イタリア）、セマイヌ・インターナショナル・デ・ラ・マリオネット（スイス、ヌーシャテル）、ニーム劇場（ニーム、フランス）
2006 Temps d'Image at L 'Usine C (カナダ、モントリオール)、フェスティバル・モワ・マルチ (カナダ、ケベック)、ドナウ・フェスティバル（オーストリア、クレムス）、シーン・フェスティバル（オーストリア、ザルツブルク）

2006年ラ・コメート（シャロン・アン・シャンパーニュ、フランス）、アングレーム劇場（アングレーム、フランス）、フェスティバル・ドートンヌ・ア・パリ（パリ、フランス）

2007 deSignel (アントワープ、ベルギー)、Künstlerhaus Mousonturm (フランクフルト、ドイツ)、Donau Festival (クレムス、オーストリア)

2007 Inteatro Polverigi（イタリア、ポルヴェリージ）
2008 Theater der Welt Festival（ドイツ、ハレ）

2008年ウィーン・フェスティバル（ウィーン、オーストリア）、ガロンヌ劇場（トゥールーズ、フランス） 2009年タン・ド・イマージュ・フェスティバル（モントリオール、カナダ）、ザ・キッチン（ニューヨーク、米国）、REDCAT（ロサンゼルス、米国）、ヤーバ・ブエナ・アーツ・センター（サンフランシスコ）フランシスコ、米国)、プロスペッティヴァ 09 (トリノ、イタリア)

「Big Art Group」 。 2014年4月25日閲覧。

「シアターマガジン」 。 2014年4月25日閲覧。