テリー・アレン（アーティスト）

テリー・アレン
2010年テキサスブックフェスティバルでのテリー・アレン
背景情報
生まれる	( 1943-05-07 )1943年5月7日（81歳） カンザス州ウィチタ
ジャンル	無法地帯 進歩的な国 テキサスカントリー
職業	シンガーソングライター 画家 彫刻家 コンセプチュアルアーティスト
楽器	ボーカル ピアノ ギター
活動年数	1965年～現在

テリー・アレン（1943年5月7日生まれ）^[1]は、テキサス州ラボック出身のアメリカ人シンガーソングライター、ビジュアルアーティストです。アレンの音楽キャリアは、テキサスカントリーやアウトローカントリーのジャンルで数枚のアルバムに及び、彼のビジュアルアートには、絵画、コンセプチュアルアート、パフォーマンス、彫刻が含まれており、米国各地のさまざまな都市で公共に設置されている著名なブロンズ彫刻が数多くあります。現在はニューメキシコ州サンタフェに住んでいます。

アレンは、画期的なリリースである『Juarez』（1975年）や『Lubbock (On Everything)』（1979年）を含む、オリジナル曲を12枚のアルバムに収録している。彼の曲「Amarillo Highway」は、ボビー・ベア、スタージル・シンプソン、ロバート・アール・キーンによってカバーされている。アレンの曲を録音した他のアーティストには、ガイ・クラーク、リトル・フィート、デヴィッド・バーン、ダグ・サーム、リッキー・ネルソン、ルシンダ・ウィリアムズがいる。^[2] ローリング・ストーン誌は、フアレスまで遡る彼のカタログを「…一様に風変わりで妥協を許さず、野性的で美しく、教養があり喉から出る」と評している。^[3]

アレンは音楽や演劇、彫刻、絵画、ドローイング、ビデオ、そしてこれらすべてのメディアを組み合わせたインスタレーションなど、さまざまなメディアを駆使して作品を制作している。彼の作品はアメリカ国内だけでなく海外でも展示されている。^[4]

彼はアメリカ合衆国カンザス州ウィチタで生まれた。 ^[1] アレンの父はフレッチャー・アレン（1886年8月23日ミズーリ州ウェストプレーンズ生まれ、1959年10月16日テキサス州ラボック生まれ）で、1910年にセントルイス・ブラウンズの捕手となり、テキサスリーグで選手兼監督として活躍した。^[5]

アレンはテキサス州ラボックのモントレー高校^[6]に通った。モントレー高校の同級生には、ブッチ・ハンコック、ジミー・デール・ギルモア、ジョー・エリー、ジョー・ハーヴェイ・アレン、ジョー・キャロル・ピアースらがいた。建築家として訓練を受けた彼は、1966年にシュイナード美術研究所で美術学士号を取得した。 ^[7]母校（1968-1969年）とカリフォルニア大学バークレー校（1971年）で短期間教鞭をとった後、アレンはカリフォルニア州立大学フレズノ校で客員講師（1971-1973年）、助教授（1974-1977年）、教授（1978-1979年）を務め、その後他の機会を求めて辞職した。^{[7]彼の作品は、}全米芸術基金の3つの助成金と名誉あるグッゲンハイム・フェローシップによって支援されている。彼の作品「Trees」^[8]（音楽、文学、第三の木）は、カリフォルニア大学サンディエゴ校のキャンパスにスチュアート・コレクションの一部として展示されている。また、彼の作品はカリフォルニア州ベニスのLAルーバー美術館でも展示されている。

彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、デトロイト美術館、カンザスシティのネルソン・アトキンス美術館、サンディエゴ現代美術館、ロサンゼルス郡立美術館、ニューヨークメトロポリタン美術館、リヨン現代美術館、フランスのリヨンにあるサンピエール美術館、ヒューストン美術館、サンフランシスコ近代美術館、コンテンポラリー・オースティン、ダラス美術館、サウスイーストテキサス美術館、ロサンゼルス現代美術館など、数多くの国際美術館のコレクションに収蔵されています。

ミズーリ州カンザスシティには、彼の物議を醸した公共彫刻「モダン・コミュニケーション」^[9]と、テリー・アレンを7人の「中心的アーティスト」の1人としてフィーチャーしたベルガー・コレクション^{[10] [11]}が所蔵されている。

アレンは、プロのミュージシャンである母親のポーリン・ピアース・アレンからピアノを習った。 ^[12] 1962年、高校生の時に最初の曲「Red Bird」を書き、^{[13]この曲は1965年に}シンディグ!でライブ演奏され、^[14] 1980年のアルバム「Smokin' the Dummy」に収録された。

1975年、アレンはデビュー・アート・カントリー・アルバム『フアレス』をリリースした。これはポップマターズ誌によれば「史上最高のコンセプト・アルバムの1つ」と考えられている。^[15] ローリング・ストーン誌は後にこれを「アウトロー・クラシック」と呼んだ。^[16]

アレンの1979年の次の作品は、画期的な『Lubbock (On Everything)』である。作詞家の心を打つ風刺的な歌詞は、故郷のラボックで育った複雑な記憶を捉えている。オールミュージックによると、『Lubbock (On Everything)』は「史上最高のカントリーアルバムの1つ」であり、オルタナティブ・カントリー運動の先駆者である。^[17]収録曲の1つ、「New Delhi Freight Train」はリトル・フィートによって初めて録音され、1977年のアルバム『Time Loves a Hero 』に収録されている。^[18] ガイ・クラークはこの曲について、「とても興味深い作品だ。演奏するのは本当に楽しい。音楽は本当に素晴らしい。しかし、曲の対比が問題だ」と語っている。^[19]

1980年、アレンはパンハンドル・ミステリー・バンドとレコーディングした『スモーキン・ザ・ダミー』^{をリリースした。 [1]}

1983年のアルバム『Bloodlines』には、彼の最も有名な曲の一つである「Gimme a Ride to Heaven Boy」が収録されている。これは、ある夜、道でイエス・キリストを名乗るヒッチハイカーを拾った運転手の話である。^[20]

1986年、アレン氏は映画『トゥルー・ストーリーズ』のサウンドトラックをデヴィッド・バーン監督と共同制作した。

その後の10年間（1985年から1995年）、アレン氏は視覚芸術、演劇、音楽プロジェクトの一環として、前衛的な要素を取り入れた一連のアルバム『ペダル・スティール』、『アメラジア』、『チッピー』（後者はジョー・エリー、ブッチ・ハンコック、ロバート・アール・キーン、ウェイン・ハンコックとのコラボレーションによる舞台劇のサウンドトラックでもある）をリリースした。

1996年にカントリーアルバム『ヒューマン・リメインズ』をリリースした。このアルバムにはデヴィッド・バーン、ジョー・エリー、チャーリー＆ウィル・セクストン、ルシンダ・ウィリアムズなどのゲストが参加している。^[21]

2007年、アレンはライアン・ビンガムのアルバム『メスカリート』のトラック「ゴースト・オブ・トラベリン・ジョーンズ」に出演した。

アレンの2013年のアルバム『ボトム・オブ・ザ・ワールド』には、彼の愛犬の死にインスピレーションを受けてガイ・クラークと共作した「クイニーズ・ソング」が収録されている。

• フアレス（1975）
• ラボック（すべてについて）（1979）
• スモーキン・ザ・ダミー（1980）
• ブラッドラインズ（1983）
• ペダル・スティール（1985）
• アメラシア（1987）
• サイレントマジョリティー（テリー・アレンのベストヒット）（1992）
• チッピー（1995）
• ヒューマン・リメインズ（1996）
• 唾液分泌（1999）
• アルズ グランド ホテルでのライブ。1971 年 5 月 7 日録音(2012)
• 世界の底(2013)
• ペダル・スティール + フォー・コーナーズ(2019)
• モビー・ディックのように（2020）

• ロバート・フェアーズ、「物語紡ぎ手の物語: 野球選手、ピアノ奏者、ビートニク詩人、そしてラボックがいかにしてテリー・アレンを壮大な物語の語り手として形作ったか」、オースティン・クロニクル、2003 年 12 月 19 日。
• Jason Gross、「Terry Allen インタビュー」、Perfect Sound Forever、1998 年 5 月。
• クリス・オグルスビー、クリス・オグルスビーがキャラバン・オブ・ドリームスの上でテリー・アレンにインタビュー、フォートワース、virtualblock、1998 年 3 月 26 日。

• テリー・アレンのウェブサイト。
• テキサス州オースティンのDavis McLarty Agency からの予約とツアー情報 (音楽) 。
• カリフォルニア州サンフランシスコのギャラリー ポール アングリムによる美術展と販売。
• Dugout は、ロサンゼルスで開催されるマルチメディア、複数の会場でのアート展示および演劇プログラムです。2004 年 2 月から 5 月まで開催されました。
• LA ルーバー ギャラリーのテリー アレンの経歴ページ。
• スミソニアン・アメリカ美術館所蔵の、1998 年 4 月 22 日のテリー・アレン氏への口述歴史インタビュー。