バーバラ・ブルーム（アーティスト）

バーバラ・ブルーム（1951年生まれ）はニューヨーク市に住み、活動している。^{[1]彼女はマルチメディアインスタレーション作品で最もよく知られているコンセプチュアルアーティストである。ブルームは、}ピクチャーズジェネレーションと呼ばれるアーティストグループに緩く所属している。^[2] 彼女は20年近くヨーロッパに住んでおり、最初はアムステルダム、次にベルリンに住んでいた。^[3] 1992年以来、彼女は作家兼作曲家の夫クリス・マンと娘 とともにニューヨーク市に住んでいる。

ブルームは1968年から1969年までバーモント州ベニントンのベニントン大学に通い^{[4] 、1972年[5]}にカリフォルニア州バレンシアのカリフォルニア芸術大学で美術学士号を取得した。そこでの指導教員はジョン・バルデッサリであった^{[6] 。}

ブルームは、主に写真とインスタレーションをコンセプトとしたビジュアルアーティストです。1970年代から、ブルームは写真、インスタレーション、映画、書籍など、さまざまな媒体で作品を制作してきました。^[7]

スーザン・トールマンとの会話の中で、バーバラ・ブルームは、自分自身を「どういうわけか『ビジュアルアーティスト』の列に並んだ小説家」と呼んでいます。^[8] ブルームは、自分自身と作品の鑑賞者を、さまざまな手がかりに直面し、何らかの視覚的な物語を組み立てるよう求められる「探偵」^[9]に よく例えています。彼女の作品は、見るという行為の本質についてのものが多く、鑑賞者を魅了し、破壊的な要素が盛り込まれた美しく構築された視覚的世界に誘い込みます。

ブルームは、私たちが集合的かつ個人的に物やイメージに与える価値と意味に、常に興味を抱いています。彼女は、単一の物やイメージを示すことではなく、それらの関係性、そしてそれらの配置と組み合わせに内在する意味を強調することに重点を置いています。物は思考のプレースホルダーであり、それらが互いに近接して配置されると、意味が反響し、互いに跳ね返ることがあります。^[10]さらに、ブルームはアーティストステートメントで次のように述べています。

「魅力は、物体やイメージの関係性、そしてそれらの配置や組み合わせに暗示される意味にあります。」^[10]

ブルームの影、痕跡、点字、壊れた物体、部分的に遮られた画像、^[11] 透かし、微細画像の使用はすべて、記憶の脆弱な仕組み、目に見えないもの、はかないもの、不在なものを視覚化することへの継続的な関心を示しています。^[12]これらの「ブルームの庇護の下に保護された美的弱者は、[...] 私たちが物に価値を求める方法とその理由を見るための別のレンズを提供します。」^[13]

「昨年、私は『天気』という作品を制作し、展示しました。この作品では、床からさまざまな高さにカーペットが浮かんでおり、それぞれが微妙なグレー、グリーン、ブルーの色合いをしています。カーペットには点字の文字を形成する隆起したドットのパターンがあります。カーペットの制作は複雑で、隆起したドットの複雑なパターンを正確に製造できるメーカーを見つけるのは簡単ではありませんでした。ニューヨークのクラシックラグコレクションと協力して、作品を完璧に製造できるタイの工場を見つけました。」^{[14] （ブルームによる}『天気』の制作プロセスについて）

• DAAD、ベルリンアーティスト・イン・レジデンス（1986）^[15]
• 国立芸術基金写真視覚芸術家フェローシップ（1986年）^[16]
• 第43回ヴェネツィア・ビエンナーレ- ドゥエ・ミレ賞（1988年）^[17]
• ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団美術フェローシップ（1988年）^[18]
• ルイス・コンフォート・ティファニー財団賞（1989年）^[19]
• フレデリック・ワイズマン財団賞（1991年）^[20]
• ウェクスナー芸術センターフェローシップ（1997年）^[21]
• 国立芸術基金写真視覚芸術家フェローシップ（2006年）^[22]
• ゲッティ研究所客員研究員（2007年）^[23]
• ウィン・ニューハウス賞（2009年）^[24]
• 現代芸術財団視覚芸術助成金（2016年）^[25]

ブルームの作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館での展覧会など、幅広く展示されています 。 ^[26] ニューヨーク近代美術館。 ^[27] ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム。アムステルダム市立近代美術館、アムステルダム;現代美術館、ロサンゼルス; ^[28]ヴェネチア・ビエンナーレ;ミュンヘン美術館、ミュンヘン;ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー;サーペンタイン・ギャラリー、ロンドン。^[29] チューリッヒ美術館;ヴュルテンベルク美術館、シュトゥットガルト。カーネギー美術館、ピッツバーグ;レオ・カステッリ・ギャラリー、ニューヨーク; ^[30] サイト サンタフェ;ルイジアナ近代美術館、デンマーク;ラ・ビエナーレ・デ・ベネズエラ、カラカス。フリードリシアヌム博物館、カッセル;パリッシュ美術館、サウサンプトンの^[31]、 ウェクスナー芸術センター、^[32]、 クーパー・ヒューイット・デザイン博物館、国際写真センター、ニューヨークの^[33]、 マルティン・グロピウス・バウ、ベルリンの^[34]、ユダヤ博物館、^[35]ニューヨーク; ^[36]フロント・トリエンナーレ、アレン記念美術館、オハイオ州。^[37]

彼女の作品は、ニューヨークのデイヴィッド・ルイス・ギャラリー、^[38]ベルリンのキャプテン・ペッツェル、^[39]ミラノのギャラリア・ラファエラ・コルテーゼ、^[40]ケルンのギャルリー・ジゼラ・キャプテンに展示されている。^[41]

バーバラ・ブルームの作品は、ニューヨーク近代美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、フロリダ州マイアミのペレス美術館、 [ ^42]シカゴ美術館、ロサンゼルスカウンティ美術館、アムステルダム市立美術館、ロサンゼルス現代美術館、ウィーン応用美術館、ニューヨーク国際写真センター、エルサレムのイスラエル博物館、キャンベラのオーストラリア国立美術館、オランダのフローニンゲン美術館、フィンランドのヘルシンキ現代美術館、横浜美術館、コロラド大学ボルダー校のCU美術館など、様々な公共コレクションに収蔵されています。 [ ^{43 ]}

• ゴールド・カストディ、マック・ブックス、2021年。ベン・ラーナーと共著
• 「A Picture, A Thousand Words」デイヴィッド・ルイス、ニューヨーク、2017年^[45]
• ギフト、ルディオン、アントワープ、ベルギー、2015年^[46]
• サンクトペテルブルクのパラドックス、スイス研究所、ニューヨークおよびカルマ、ニューヨーク、2014年^[47]
• いわば…バーバラ・ブルームとの対話における博物館コレクション、ユダヤ博物館、ニューヨーク、2013年^[48]
• 『アーティストの間：ジョン・バルデッサリとバーバラ・ブルーム』ART Press、ニューヨーク、2011年^[49]
• バーバラ・ブルーム、ブルーム、デイブ・ヒッキー、スーザン・トールマン、シュタイドル、国際写真センターのコレクション、ニューヨーク、2008年^[50]
• フラッシュカード、ルネッサンス協会、シカゴ、2003年^[51]
• ブロークン、ブルーム、ミラー、J.アボット、ペンタグラムペーパーズ、ニューヨーク、2001年^[52]
• XX の作品を楽しみましょう。ヤールフンデルツ、ハウス デア クンスト、ミュンヘン、2000 ^[53]
• 改訂版証拠：ナボコフの碑文、注釈 グレン・ホロウィッツ・ブックセラー、ニューヨーク、1999年^[54]
• ミューズとしての美術館：アーティストの反映、ニューヨーク近代美術館、1999年^[55]
• 浮遊世界の写真、サラ・デ・エクスポシシオネス・レカルデ、DL、ビルバオ、1998年^[56]
• 瞑想：5つのインスタレーション：バーバラ・ブルーム、アン・ハミルトン、キャサリン・クラーク、ナム・ジュン・パイク、ロバート・ライマン、ジェームズ・タレル、デモイン・アートセンター、アイオワ州デモイン、1996年^[57]
• 代替案を検討してください：ホールウォールズの現代美術の20年、ホールウォールズ現代美術センター、ニューヨーク州バッファロー、1996年^[58]
• 憧れと帰属：遠く離れた近くのものか​​ら：サイト・サンタフェ、1995年7月14日から10月8日、ニューメキシコ州サンタフェ、サイト・サンタフェ、ニューメキシコ州サンタフェ、1995年^[59]
• ナターシャ、ノキコ、ニコール、ナネット、ノーマの情熱、カンツ・フェルラーク、シュトゥットガルト、1993年^[60]
• Never Odd Or Even . Verlag Silke Schreiber、ミュンヘン＆カーネギー美術館、ピッツバーグ、1992年^[61]
• 木製のビールデン: tekst en beeld in de kunst van de Twintigste eeuw、ユトレヒト中央博物館、ユトレヒト、1991 ^[62]
• エル・ハルディン・サルバヘ、ラ・フンダシオン、マドリード、1990年^[63]
• ライフサイズ：最近のアートにおける現実感、イスラエル美術館、エルサレム、1990年^[64]
• 不屈の精神：エイズの時代に反応する写真家と芸術家たち、エイズと闘う写真家と友人たち、ニューヨーク、1990年^[65]
• ナルシシズムの統治。ヴュルテンベルギッシャー美術館、サーペンタイン・ギャラリー、チューリッヒ美術館、1990年^[66]
• レディメイドブーメラン：20世紀美術における特定の関係、ニューサウスウェールズ美術館、1990年4月11日〜6月3日、第8回シドニービエンナーレ、ニューサウスウェールズ美術館、シドニー、1990年^[67]
• 組み立て、ライト州立大学、オハイオ州デイトン、1990年
• Die Endlichkeit Der Freiheit Berlin 1990: Ein Ausstellungsprojekt In Ost Und West、Edition Hentrich、ベルリン、1990 ^[68]
• Ghost Writer、Passagen Verlag、ウィーン、1992年 (オリジナル版はDAADベルリン、1986年) ^[69]
• 「Picture This: Films Chosen By Artists」ホールウォールズ現代美術センター、ニューヨーク州バッファロー、1987年^[70]
• 遺失物、アーネム美術館、アーネム、オランダ、1987 ^[71]
• エスプリ・ド・レスカリエ。ホールウォールズ、ニューヨーク州バッファロー、1986年^[72]
• 旅行と観光に関するカレンダー、 Mart.Spruijt、アムステルダム、1986 ^[73]
• サウンドトラック『フランス外交官事務所』ブルーム＆クリスチャン・マークレー、BlumArts、ニューヨーク、1999年^[74]

ブルームは、ニューヨークのクーパーユニオン美術学校、ICPバード写真研究プログラム、レスリー大学ボストン美術館、コロンビア大学芸術学部、イェール大学彫刻大学院、ニューヨーク視覚芸術学部、アムステルダム国立美術アカデミーなどで教職を歴任した 。^[75]

• アーティストプロジェクト: バーバラ・ブルーム
• キキ・スミス著『バーバラ・ブルーム』
• 断片的に描かれたアーティストの肖像
• バーバラ・ブルーム「プレゼント」
• スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ：オーラル・ヒストリー・インタビュー