アン・カールソン | |
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| 生まれる | 1954年10月21日 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 職業 | ダンサー |
アン・カールソン(1954年10月21日生まれ)は、現代の社会問題を探求する作品を発表するアメリカのダンサー、振付師、パフォーマンスアーティストです。彼女はアメリカ国内および海外でパフォーマンスを行い、数々の賞を受賞しています。[要出典]
ダンスの始まり
カールソンはイリノイ州パークリッジ生まれ。[1] 1976年、ユタ大学でモダンダンスの美術学士号を優秀な成績で取得。1983年、アリゾナ大学でダンスの修士号を取得した最初の学生の一人となった。[2]カールソンは子供の頃からダンスの訓練を幅広く受けていたが、ダンスを「時間と空間における意識的な動き」と定義していた。 [1]カールソンがこの結論に至ったのは、シカゴ現代美術館でマレー・ルイスの講義とデモンストレーションを聴講した12歳の時だった。[1]ダンスに対する広い視野を持つカールソンは、作品の中で重要な問題に取り組むことが多く、アイデア、概念、テーマに対応するために複数の分野で活動している。[1]その結果、カールソンは作品を伝統的な「ダンス」の枠をはるかに超えて、パフォーマンスアートと呼べる領域にまで引き上げている。[3]
キャリア
1970年代後半から1990年代前半 のダンスキャリアの初期には 、アリゾナ州ツーソンの テリトリー・ダンス・シアターで公演を行い、その後、1984年にニューヨークへ移ってからは、 スーザン・レソースト や メレディス・モンクと共演した。[1]彼女は、1980年代後半にアメリカ全土で作品を巡回したソロパフォーマンスアーティストと振付師のグループであるPS 122フィールドトリップツアーのオリジナルメンバーであった。カールソン氏は、1986年にパフォーマンススペース122で初の夜公演作品「リアルピープル」を発表した。この作品は、カールソンが「リアルピープルシリーズ」と呼んだ、共通の職業、活動、または共通の関係で集まった人々によって作られ、演じられる作品群の継続的なきっかけとなった。「委任パフォーマンス」と表現されたこの作品群は、カールソンの後の振付の多くにとって基礎となった。作品「スロス、カー、ローゼンバーグ&ムーア」(または「弁護士作品」)は、4人の(実際の)ニューヨークの弁護士によって上演された。カールソンの2番目の夜公演作品「アニマルズ」は、1988年にダンスシアターワークショップでデビューし、1990年代半ばまで米国中をツアーした。カールソンは、スチュワート・ウォレス作曲のオペラ「カバラ」の振付を担当した。[1]アレン・ギンズバーグとフィリップ・グラスの室内オペラ「ハイドロジェン・ジュークボックス」は、1990年6月にアン・カールソンによって上演された。 [4] 2017年の作品「ドギー・ハムレット」には、「5人のパフォーマー、3匹の牧羊犬、犬のハンドラー、犬のトレーナー、羊の群れ」が登場し、夕暮れの牧草地で上演された。[5]
振付師としてのカールソンの作品はアメリカ全土で上演されており、彼女の振付が取り上げられた有名な場所としては、ワシントンDC、ニューヨーク市、シカゴ、ヒューストン、ロサンゼルスなどがある。[1]国際的には、西ドイツ、プラハ、メキシコシティで彼女の作品が上演されている。1990年から2010年まで、カールソンはビデオ制作者のメアリー・エレン・ストロムと数多くのパフォーマンスやパフォーマンスビデオでコラボレーションした。これらのビデオは、博物館や個人のコレクションに収蔵されている。
受賞歴
カールソンの振付により、彼女は1988年にニューヨーク・ダンス・アンド・パフォーマンス賞、 1988年にアメリカン・ダンス・フェスティバル賞、1989年から1991年まで全米芸術基金から3年間の権威ある振付賞、1995年にカリフォルニア芸術大学アルパート賞ダンス部門を受賞し、[1] 1998年には現代芸術財団からアーティストへの助成金賞、2000年にはニューヨーク芸術財団フェローシップ、2003年にはグッゲンハイム・フェローシップ、2004年にはハーバード大学ラドクリフ高等研究所フェローシップ、2008年にはUSAアーティスト・フェローシップ、2010年にはアメリカン・マスターズ賞、2016年にはクリエイティブ・キャピタル賞を受賞している。
仕事のスタイル
評論家の中にはカールソンの作品をダンスシアターと呼ぶ者もいれば、トーキングダンスと呼ぶ者もいる。[6]彼女の作品には、さまざまな動きの要素、話すことや演技の要素、小道具、時には動物が組み込まれていることが多い。[7] 「The Dog Inside the Man Inside」と題された作品は、カールソンの作品のこれらすべての領域を表しており、「Animals」という一連の作品の中の1つである。この作品の舞台装置には、まっすぐな椅子、テレビ、白いピケットフェンス、そして最も注目すべきは、本物の生きた犬が含まれている。 [8]後に、金魚、猫、ヤギなど、他の動物も登場する。[1]カールソンは、「自分が教わった振り付け方法では振り付けできない、生き物に反応できる作品を作りたい」と語った。[1]
参考文献
- ^ abcdefghij Benbow-Pfalzgraf, Taryn. International Dictionary of Modern Dance. (デトロイト、ミシガン州:St. James Press、1998年)、p. 106–108。
- ^ ハリス、ウィリアム。「ダンス:タブローのツアーでは、あなたが動き、彼らは動かない。」ニューヨークタイムズ。2000年 5 月 14 日。セクション 2、46 ページ。テキサス大学図書館、テキサス州オースティン。2008 年 3 月 24 日。LexisNexis
- ^ 「About」.アン・カールソン. 2022年7月7日閲覧。
- ^ ヘナハン、ドナル(1990年6月4日)。「スポレート初演:グラスとギンズバーグ」。芸術:評論/音楽。ニューヨークタイムズ。 2018年1月12日閲覧。
- ^ Kourlas, Gia (2017年4月7日). 「しかしそれは芸術なのか?『ドギー・ハムレット』の場合はそうである」. ダンス.ニューヨーク・タイムズ. 2018年1月12日閲覧。
- ^ トビアス、トビ。「ダンスレビュー:アン・カールソンは彼女独自の現実的なスタイル」ニューヨークマガジン。(2000年2月28日)2008年3月24日 http://nymag.com/nymetro/arts/dance/reviews/2246/
- ^ キーフ、マウラ。『トーキング・ダンシング:現代アメリカダンスにおける空間とキャラクターの振付』 (ミシガン州アナーバー:プロクエスト・インフォメーション・アンド・ラーニング・カンパニー、2002年)、127
- ^ キーフ『トーキング・ダンシング』122
