ジェニファー・リーブス | |
|---|---|
| 生まれる | 1971 セイロン、スリランカ[1] |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 母校 | バード大学[2] |
| 職業 | 映画監督 |
| 活動年数 | 1990年~現在 |
| 注目すべき作品 | クロニック、私たちが殺した時間、青かった頃 |
| 配偶者 |
ウィリアム・ウー ( 2006年生まれ |
| 子供たち | テオ・リーブス・ウーとルカ・リーブス・ウー[4] |
ジェニファー・トッド・リーブス[3](1971年生まれ)[1]は、ニューヨークを拠点とする独立系映画監督です。バード大学、クーパーユニオン、ミレニアム映画ワークショップ、スクール・オブ・ビジュアル・アーツで非常勤の映画教授も務めています。[1]
背景
リーブスの16ミリ映画は実験的なものが多く、メンタルヘルス、政治、セクシュアリティ、フェミニズム、環境など、さまざまな問題を扱っている。リーブスは1990年に自分の映画を作り始め[1]、作品の中で脚本、撮影、編集、サウンドデザインを自ら手掛けていることで知られている。彼女の映画では、マーク・リボー、スキュリ・スヴェリソン、エリオット・シャープ、ジーナ・パーキンス、アンソニー・バー、エイヴィンド・カンなどの作曲家とのコラボレーションも特徴となっている。リーブスは長年にわたり多くの映画をプロデュースしており、最も有名なのは『The Time We Killed』(2004年)と『 When It Was Blue』(2008年)である。
影響、スタイル、テーマ
リーブスはオハイオ州アクロンで育った頃から映画に興味を持ち始め、[2]アナログメディアと外国映画に熱中するようになった。バード大学時代には前衛映画やキャロリー・シュネーマンの作品に触れ、リーブスの作品はそこからインスピレーションを得ている。[2]リーブスは映画監督のスタン・ブラッケージとアナベル・ニコルソンからも大きな影響を受けている。 [5]そのため、リーブスの映画の多くは抽象化、郷愁、投影の要素を取り入れている。テーマ的には、セクシュアリティやフェミニズムから環境や政治まで、多岐にわたる問題を扱う傾向がある。
仕事
受賞歴のある[1]『 The Time We Killed 』は、 9.11テロ事件後のニューヨークの作家の生活を扱った物語主導の映画である。[2]リーブスの2008年のマルチプロジェクション映画『When It Was Blue』は、いくつかの同時発生している問題を扱った非物語的な作品である。この映画は、リーブスの作品の定番である手描きのフレームなど、視聴者を視覚的に混乱させる多くの手法を使用している。自然と産業を美的に混沌とした方法で並置することにより、この映画は、地球とその資源を客体化される商品として利用することを拒否している。逆に、映画では、リーブス自身の映像が、遠くから見ている男性のショットと並んでカットされ、一連の悲痛なイメージが続く。このシーケンスは、女性の身体を見つめられるものとして客体化することを象徴し、他者化の問題にも取り組んでいる。[6] 『When It Was Blue 』の制作後、リーブスはプロジェクトのアウトテイクを含む16mmフィルムを大量に所有していることに気付いた。作品が環境に与える影響を懸念した彼女は、一時的に埋め立て地で映像を分解させ、その後、出来上がったフィルムを回収して手描きした。このプロジェクトは『Landfill 16』と題され、フィルムを再利用することで、私たちが生み出す廃棄物を分解するという自然の負け戦とのつながりを作品に描いている。[7] 2007年、リーブスは『 Light Work Mood Disorder』と題した別の16mmダブルプロジェクション映画を制作した。これは、教育映画のファウンドフッテージと体のX線写真を組み合わせた作品である。彼女は、さまざまな身体的および精神的症状の治療を目的とした錠剤を溶かした溶液でフィルムを劣化させた。その結果、フィルムに生じた損傷は、過剰投薬の副作用に似ている。[5]
私生活
リーブスは2006年に夫ウィリアム・ウーと結婚した。[3]夫婦にはテオとルカという二人の息子がいる。[4]
フィルモグラフィー
- ネガティブな高揚感(1990)
- ガールズ・デイドリーム・アバウト・ハリウッド(1992)[6]
- 9回味わって(1992)
- モンスターズ・イン・ザ・クローゼット(1993)[3]
- 構成20(1994)
- ナーヴィの少女(1995)[8]
- クロニック(1996)[9]
- 家へ帰る(1998) [3]
- ダーリングインターナショナル(1999)[3]
- スキニー・ティース(2001)[3]
- 赤面の恐怖(2001)[5]
- ビッチの息子たちが明かりを消した(2003)
- 彼は立ち去った(2003-2006)
- 殺された時間(2004)[2]
- 影は恐怖を選ぶ(2005-2015)[3]
- ライトワークI(2006)[3]
- 軽作業性気分障害(2007年)[5]
- ブルー・ムーン(2008) [6]
- 電車は夢を見るためのもの(2009)[3]
- 無題 ベイビーズ ショート(2010)
- 埋立地16(2011年)[7]
- 夏のいちご(2013)[3]
- カラーニュートラル(2014)[3]
参考文献
- ^ abcde 「ジェニファー・リーブス」.ウブウェブ。
- ^ abcde 「ジェニファー・リーブス、ドローイング・センターで『ペイント・イット・ワック』」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス、2008年7月16日。
- ^ abcdefghijkl 「ジェニファー・トッド・リーブス - IMDb」。IMDb。
- ^ ab 「写真:ジェニファー・リーブスと息子のテオとルカ、夫ウィリアム・ウー | Focus Features」。Focus Features。2016年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月27日閲覧。
- ^ abcd 「ハンドメイドシネマ - 職人技による動画制作に携わる人々、実践、テーマへのガイド」。ハンドメイドシネマ。
- ^ abc 「スポットライト | ブルーの恋人たち(ジェニファー・リーブス、米国) - シネマスコープ」。シネマスコープ。2009年8月29日。
- ^ ab “Landfill 16 » Ann Arbor Film Festival”. Ann Arbor Film Festival . 2016年5月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ マクドナルド、スコット(2005)。『批評映画5:独立系映画製作者インタビュー』カリフォルニア州バークレー:カリフォルニア大学出版局、333 ページ。ISBN 978-0-520-93908-0。
- ^ キャンパー、フレッド(1997年6月19日)。「クロニックとその他:ジェニファー・リーヴスの映画」シカゴ・リーダー。
外部リンク
- 公式サイト
