アーサー・エリクソン

サイモン・フレーザー大学は、グレーター・バンクーバーの東端、海抜1,214フィートのバーナビー山の頂上に位置しています。その規模は18世紀のフランス人建築家のユートピア的な設計を彷彿とさせますが、その環境と1960年代のモダニズム時代の構造的な野心とのバランスが取れています。^{[ 9 ]}未仕上げのコンクリートは、色は周囲の地形に溶け込んでいますが、形状は溶け込んでいません。上空から見ると、キャンパスは近くの山々とは幾何学的なコントラストを形成していますが、自然環境に開かれており、敷地の壮大な景色を妨げません。エリクソンは900エーカーの土地を設計に使用しましたが、キャンパスをコンパクトにまとめ、残りを牧草地や運動場にしました。設計には、巨大な天窓のある屋根付き広場が特徴となっています。キャンパスは、学習のための小さなスペースを多数設けるように造園されており、中央には、エリクソンがフレーザー川の翡翠のブロックを入れた大きな長方形のプールを配置しました。^{[ 6 ]}おそらく最も重要なのは、学問分野が別々の建物に隔離されていないことです。キャンパスは、人々が互いに交差し交流するように設計された四角形の広場になっています。2年で完成したことから「即席大学」と呼ばれたこの設計は国際的に高く評価され、ある批評家は「教育の本質についての疑問に答えている」と書いています。^{[ 10 ]}このプロジェクトに関することはすべて出来事がありました。 1997年から1999年にかけてのVeery誌のインタビューで、エリクソンは当時を振り返ってこう語った。「それからサイモン・フレイザー大学のコンペで優勝して、それが私のキャリアの本当の始まりでした。だから、すべては…ご存知のように、常に頂点があり、そして常に、何と言えばいいのでしょう、その頂点の地下の断層があって、私を地に引きずり下ろすのです。サイモン・フレイザーが開校したとき、それは本当に凱旋開校でした。なぜなら、私たちはすべてを予定通りに完成させ、設計と建設を同時に行うのに2年しか与えられず、それは試練でしたが、私たちはやり遂げ、その後、理事会に呼ばれ、私とパートナーは自分たちの成し遂げたことを祝福されるだろうと思っていました。ところが、理事会からひどく叱責され、私たちはすっかり打ちのめされて、『今崖から飛び降りるべきか、それとも何とかして続けるべきか』と言いました。」そして私たちはそうしました。そして徐々に、より多くのことが私たちにもたらされ、それが始まりでした。そしてそれは常に上がったり下がったり、また上がったり下がったりを繰り返していました。」^{[ 11 ]}

1965 年、カナダの林業大手マクミラン・ブロエデルは、バンクーバーのダウンタウン、ジョージア通りに新しい本社ビルを設計している最中だった。同社は複数の会社から提案を受けており、エリクソンにそれらの修正を依頼した。エリクソンは断ったが、1 か月時間をくれれば新しいデザインを提供すると言った。4 週間後、彼はバンクーバーで最も目立つ建物の 1 つ、そしてカナダで最も優れたブルータリズム建築の 1 つとなる建物のデザインを提示した。エリクソンが「その簡素さと簡潔さにおいてドーリア式の建物」と表現したマクミラン・ブロエデル・ビルは、オフセットされた半分、深く窪んだ窓、そして素材の性質を表現する表面に対する日本人の愛好に倣い、鋭利なエッジを持つ鉄筋コンクリートを内外装の主要な仕上げ材とした 27 階建ての現場打ちコンクリートの塔である。広場は道路面よりかなり低い位置にあり、植栽と反射池で囲まれています。建物の壁は基部で厚さが10フィートから上部で1フィートまで徐々に薄くなっており、構造全体が森を思わせます。エリクソンは、画家エミリー・カーの絵画からインスピレーションを得たと述べていますが、森に似ているのは偶然だと付け加えています。内部には革新的な間接照明、格天井、そしてMacBloのオフィスには廊下の仕切りとしても機能するユニークな作り付けの食器棚システムが採用されています。この建物は、モダニズム設計者にとってのブレークスルーであり、構造と機械の見事な統合として文化的に重要なものとみなされています。1993年に国家遺産建造物に指定されました。2019年にLEEDプラチナ認証を取得しました。2021年にアーサー・エリクソン・プレイスと改名されました。^{[ 12 ]}

人類学博物館は、ブリティッシュコロンビア大学のキャンパスの一部として1976年に建設されました。世界各地の文化の遺物や展示品を収蔵しており、特に太平洋岸北西部の文化とブリティッシュコロンビア州の先住民に重点を置いています。この建物は、鉄筋コンクリート工法と伝統的な柱梁構造を融合させたもので、特大の梁は、周囲の木々の大きさやスケールを想起させ、エリクソンの多くのプロジェクトで記念碑的な印象を与えています。この建物には、エリクソンのトレードマークであるコンクリートの柱と大きなガラス面が用いられています。コンクリートの梁で非物質化された丸太を表現し、メインアトリウムをガラス面を通して開放することで、エリクソンは伝統的な柱梁構造の概念を参照しつつ、これらの特徴をモダニズム建築に統合しています。^{[ 9 ]}この建物は、海と山々に面した岬に位置しています。エリクソンは太平洋岸北西部の先住民文化と土地とのつながりを表現したかったため、敷地の景観は特に重要でした。彼とバンクーバーの造園家コーネリア・オーバーランダーは、野生の草で覆われた塚の上にトーテムポールが立ち、森に囲まれているハイダ・グワイの景観を研究した。種子の専門家が在来種の草花を適切に植え、倒木はそのままにし、砂利の池は山と空を映し出し、土の塚は交通騒音を遮断し、海に向かってなだらかに続く丘の感覚を生み出すために使用された。^{[ 6 ]}大学はこの博物館を次のように説明している。「敷地、建物、コレクション、そしてそこで行われるパフォーマンスや儀式の融合を表現した総合芸術作品。」^{[ 13 ]}

ロイ・トムソン・ホールは1972年から1982年にかけて建設され、トロントのマザーズ・アンド・ハルデンビー社の協力を得てエリクソンが設計した。カナダのメディア王フリート男爵トムソン（1894-1976）にちなんで名付けられたこの建物は、トロント交響楽団とトロント・メンデルスゾーン合唱団の常設会場として設計された。30,000平方フィートの不規則な楕円形の構造で、80フィートの講堂があり、部分的に露出したサービスエリアとリハーサルホールがある4階建ての正方形の上にそびえ立っている。建物は、三角形と菱形のパターンがガラスバーで区切られた多面ガラス屋根で覆われ、鋼管の骨組みで支えられている。ガラスの外装からは建物内部が見え、コンクリートの柱が一連の連結したロビーを支えている。鏡張りのホワイエには、防音二重壁が隠されている。内部には、質感のあるコンクリートの壁、ステンレススチールのトリム、巨大な円形の開口部があるU字型の座席も特徴的でした。エリクソンは32種類の模型を製作し、経験豊富な音響技師と協力して、ホールの正しい形状と音響を確立しました。彼は、照明、換気、音響システムを制御するために球形の器具を使用し、吊り下げられた可動式のプラスチックディスクと布張りの円筒形のバナーを使用して音響を調整しました。2000年に、2,000万ドルの音響改善プロジェクトにより、これらすべてが可動式の中央音響キャノピーに置き換えられました。壁は最大20フィート内側に移動され、座席が再配置され、木製のパネルが追加されました。プロジェクトについて相談を受けていなかったエリクソンは、音響は「無形の疑似科学」であると書いて、この改修に強く公然と反対しました。^{[ 14 ]} しかし、改修されたホールは高い評価を受けてオープンし、現在ではトロントのダウンタウンの主要なランドマークの1つとなっています。2001年には、トロント市からヘリテージステータスを授与されました。 ^{[ 15 ]}

ロブソン・スクエアは1978年から1983年にかけて建設され、バンクーバーのダウンタウン中心部にある3ブロックの市民センターです。都市のオアシスとして構想され、エリクソンの設計には滝、広場、高さ25フィートの芝生の丘、一体型のスロープまたは「スランプ」を備えた階段が含まれています。コンクリートとピンクの花崗岩で舗装されたこの複合施設は、バンクーバー美術館、スケートリンク、裁判所を含む公共空間と景観を完全に統合した数少ないものの1つです。エリクソンはコーネリア・オーバーランダーと彼の元教え子ビング・トムと協力して、初期のグリーンルーフ技術の1つを作り上げました。裁判所の管理事務所はすべて広場の下にあるため、実際には屋上庭園となっており、滝がオフィスの窓や天窓を流れ落ちて街の騒音をかき消します。その後、人々が滝や植栽に近づかないように柵が設置されました。また、映画館や講堂もなくなり、屋外レストランは周辺のフードトラックに取って代わられた。しかし、現在はUBCのサテライトキャンパスがあり、エリクソンの当初の意図どおり歩行者専用ゾーンとなっている。^{[ 16 ]}

当時の首相ピエール・トルドーがワシントンDCのカナダ大使館の建築家としてアーサー・エリクソンを個人的に選んだことは物議を醸した。トルドーとエリクソンは親しい友人であり、首相は大使館の設計委員会の反対意見や選択を覆したからである。^{[ 17 ]}エリクソンの伝記作家ニコラス・オルスバーグは、この建物を「ワシントンの建物が従わなければならないばかげた条件をからかい、米国とその帝国主義的な思い上がりを嘲笑している」と評した。実際には、エリクソンはペンシルベニア通りで起こることを規制する20の委員会によって設けられた制限を遵守しながら、隣人愛、開放性、友情を表現するというクライアントの指示に従わなければならなかった。彼は既存の建物の新古典主義とプランテーションハウスの様式を融合させて、広々とした空間を作り出した。オーバーランダーは中庭を北方の植物で造園した。エリクソンは、ハイダ族の芸術家ビル・リードに、中庭の水たまりの中に置かれた巨大な彫刻「ハイダ・グワイの精霊、黒いカヌー」を制作させた。 ^{[ 6 ]}批判者たちは当初、カナダを象徴する建造物を創造する彼の能力に疑問を抱いていたかもしれないが、エリクソンがAIAゴールドメダルを獲得したのはこの建物だった。

ガラス美術館は、かつてワシントン州で最も汚染された工業地帯の一つであったウォーターフロントを活性化する取り組みの一環として、ワシントン州タコマ市に建設されました。エリクソンによる美術館の設計は、鉄とコンクリートの構造から90フィートの高さの金属製の円錐が突き出ているのが特徴です。この巨大な円錐は、美術館の円形劇場への「煙突」として機能し、来場者はそこで訪れるアーティストがガラス作品を制作する様子を見渡すことができます。大きな公共アート展示とコンクリートの広場からは、隣接する水路が一望でき、各レベルをつなぐ階段とジグザグのスロープが水面と絡み合っています。美術館は、チフーリ・ブリッジ・オブ・グラスと名付けられた150フィートの長さの橋を通して、ダウンタウンの中心部と市のウォーターフロントを結ぶことも目指しています。この橋は、スタジオ・グラス運動の先駆者であり、美術館に多くの作品が展示されているタコマ出身のデール・チフーリにちなんで名付けられました。 ^{[ 18 ]}