中国オペラ

伝統的な中国オペラ（繁体字中国語：戲曲、簡体字中国語：戏曲、ピンイン：xìqǔ、訛音：hei3 kuk1）、または戯曲は、中国の初期の時代にまで遡る中国のミュージカル劇場の一種です。古代中国に存在したさまざまな芸術形態が融合したもので、1000年以上にわたって徐々に進化し、13世紀の宋王朝（西暦960-1279年）の間に成熟した形に達しました。中国演劇の初期の形式は単純ですが、時が経つにつれて、音楽、歌、ダンス、武術、アクロバット、衣装やメイクアップアート、文学芸術などのさまざまな芸術形態が組み込まれ、伝統的な中国オペラが形成されました。パフォーマーは役を理解するために何年も練習しなければなりませんでした。誇張された特徴と色により、観客は演じられている役を簡単に識別できました。^{[1] [2] [3] [4]}

現在、伝統的な中国オペラには100を超える地方の支部がある。20世紀には京劇が人気を博し、中国の「国立劇場」として知られるようになったが[ ^{5] 、}越劇、広東劇、于劇、崑曲、秦強、黄梅劇、平劇、四川劇などの他のジャンルも熱心なファンの前で定期的に上演されている。それらの違いは主に音楽と方言にあり、ストーリーは共有されたり借用されたりすることが多い。^[6]少数の例外（革命劇やある程度の上海劇など）を除いて、中国オペラ（台湾オペラを含む）の大部分は、伝統的であれ新作であれ、17世紀以前の中国を舞台としている。

数世紀にわたり、中国の都市部と農村部の住民、そして中国系移民にとって、京劇は主要な娯楽だった。20世紀後半、政治的要因と市場要因の両方の結果として、京劇の人気は急激に衰退した。台湾とシンガポールでの地方語を奨励しない言語政策、中国での農村部の宗教的祭りに対する政府の敵意、台湾での脱中国化は、それぞれ異なる時代のさまざまな形式の衰退の原因とされてきたが、全体として2つの主犯は、伝統文化が組織的に抹殺され、無数の演劇関係者が残酷に迫害され、若い世代が京劇に触れる機会がはるかに少なくなった文化大革命と、京劇がほとんど対抗できなかった莫大な社会的影響と輸入された価値観を伴う近代化であった。^[7] 1957年には地域ジャンルの総数は350以上と決定されましたが、^[8] 21世紀には中国政府が無形文化遺産リストに指定できたのは162の形式のみであり、その多くが消滅の危機に瀕しています。^[9]若者にとって、京劇はもはや日常的なポピュラー音楽文化の一部ではありませんが、国や地域のアイデンティティをそこに見出している多くの年配の人々にとっては依然として魅力的なものです。

中国演劇の初期の形態は、後趙の時代（319-351年）に始まった參軍劇（副官劇）である。 ^{[10] [11] [12]}初期の形態は、2人の演者だけが出演する単純な喜劇で、腐敗した将校の參軍または副官が、蒼鶻（あおぎょう）という道化師に嘲笑されるというものであった。[ 10 ^]參軍劇の登場人物は、後の中国オペラの固定された役柄、特に喜劇的な丑（ちょう）の登場人物の先駆けであると考えられている。^[13]

六朝時代には様々な歌舞劇が発達した。北斉の時代には、仮面をつけて戦場に出た高長公に敬意を表して「大面」（「仮面」の意味で、代面とも呼ばれる）と呼ばれる仮面舞踊が創作された。 ^{[14] [15]もう1つは}撥頭（撥頭、缽頭とも）と呼ばれる西域の仮面舞踊で、父親を殺した虎を探す悲嘆に暮れる息子の物語である。^[16]酒に酔った夫に殴られる妻の物語である「踏謡娘」では、当初この歌舞劇は女性の格好をした男性によって演じられていた。^{[15] [17]}これらの歌舞劇で語られる物語は単純ですが、中国で最も古いミュージカル劇であり、後のより洗練された形の中国オペラの先駆けであると考えられています。^{[15] [18]}

こうした初期の演劇形式は唐代に人気を博し、さらに発展した。例えば、唐代末期には、カンジュン・オペラはより複雑な筋書きとドラマチックな展開を特徴とする演劇へと進化し、少なくとも4人の演者が出演した。^{[19]唐代には、}玄宗皇帝（712-755）の時代に、中国演劇の初期の形態がより組織化され、皇帝は音楽家、ダンサー、俳優を養成する初の音楽アカデミー「梨園」（líyuán）を設立した。[ ^20]演者たちは中国で最初のオペラ一座とされる団体を結成し、主に皇帝の個人的な楽しみのために公演を行った。今日でも、オペラのプロは「梨園弟子」（líyuán dìzi）と呼ばれている。^[21]

宋代になると、雜劇は歌と踊りを伴う演目となり、雜劇の発展につながった。雜劇や南戏などの形式は、宋代（960-1279）と元代（1279-1368）にさらに成熟した。押韻に基づく演技や、旦（ダン、女性）、生（生、男性）、花（ファ、顔を描く） 、丑（チョウ、道化師）などの専門的な役などの革新がオペラに導入された。宋代の演劇では、俳優は舞台上で古典中国語で話すことに厳密に固執していたが、元代には、俳優が舞台上で現地語で歌詞を話したり演じたりすることが人気となった。^[22]

元の詩劇では、全4幕を1人だけが歌っていたが、南渓から発展した明代（ 1368-1644 ）の詩劇では、登場人物全員が歌い、演技することができた。元代末期の劇作家高明は『琵琶物語』というオペラを書いて大好評を博し、明代の初代皇帝朱元璋のお気に入りのオペラであったことから、明代演劇のモデルとなった。^{[23] [24]}この時点での演出は、当時の台本が非常に長かったことを除けば、今日の中国オペラに似ていた。^[25]オペラのアーティストは多くの分野で熟練していることが求められ、張岱の『陶庵夢憶』によると、演者は演技を教えられる前に、様々な楽器の演奏、歌、踊りを学ばなければならなかった。^[26]

明代から清代初期にかけて支配的だったのは、呉文化圏に起源を持つ崑曲だった。崑曲の有名な作品は、唐仙祖の『牡丹閣』である。崑曲は後に川劇と呼ばれるより長い形式の演劇に発展し、川劇を構成する5つの旋律の1つとなった。^[27]現在、中国オペラは368種類の形式で存在し続けており、最も有名なのは京劇で、19世紀半ばに現在の形になり、清代後期（1644-1911）に非常に人気があった。

京劇では、伝統的な中国の弦楽器と打楽器が、演技に力強いリズミカルな伴奏を提供します。演技は暗示に基づいています。身振り、足さばき、その他の体の動きで、馬に乗る、ボートを漕ぐ、ドアを開けるなどの動作を表現します。会話は朗唱と北京語に分かれており、前者は真面目な登場人物が、後者は若い女性や道化師が使用します。登場人物の役割は厳密に定義されており、各登場人物には独自の凝った化粧が施されています。京劇の伝統的なレパートリーには 1,000 を超える作品が含まれており、そのほとんどは政治や軍事闘争に関する歴史小説から取られています。

20 世紀初頭、海外から帰国した中国人留学生が西洋の演劇に挑戦し始めた。1919年の五四運動の後、中国では数多くの西洋の演劇が上演され、中国の劇作家たちはこの形式を模倣し始めた。新スタイルの劇作家の中で最も著名なのは曹禹(1910 年生まれ) である。1934 年から 1940 年にかけて執筆された彼の主要作品である『雷雨』、『日の出』、『荒野』、『北京原人』は中国で広く読まれている。

民国時代、上海と浙江では越劇と女性だけの越劇団が台頭しました。女性中心の形式で、出演者も観客もすべて女性で、ストーリーは恋愛物語であることが多いです。越劇の台頭は、社会における女性の地位の変化と関係がありました。   

1930 年代、共産党支配地域で巡回公演する赤軍文化団による演劇作品は、党の目標と政治哲学を推進するために意識的に利用されました。1940 年代までには、共産党支配地域で演劇が定着しました。

中華人民共和国の初期には京劇の発展が奨励され、歴史的、現代的なテーマを扱った多くの新しいオペラが書かれ、また以前のオペラも上演され続けた。オペラは大衆芸術として、中国の政策の変化を最初に反映する芸術であることが多い。例えば、1950年代半ばには、百花繚乱運動の恩恵を最初に受けたのがオペラであり、吉林オペラが誕生した。

1954年には、中国全土で約2000の政府支援オペラ団が活動しており、それぞれ50～100人のプロのパフォーマーで構成されていました。^[28]京劇は人気があったにもかかわらず、これらの団のほんの一部を占めていました。中国共産党革命後、当時の社会政治的風潮の革命的なエネルギーを包含する新ジャンル、清歌劇が登場しました。このオペラのスタイルは、農村地域の民俗伝統を基礎としながらも、ヨーロッパの音楽の影響も受けました。^[28]

オペラは政治情勢の論評として使われることもあり、1965年11月、北京副市長の武漢と彼の歴史劇「海鋭解任」が反毛沢東として攻撃され、文化大革命の始まりを告げた。文化大革命の間、ほとんどのオペラ団は解散され、演者と脚本家は迫害され、江青とその仲間が認可した8つの「模範オペラ」を除いてすべてのオペラは禁止された。西洋風の劇は「死んだ劇」や「毒草」として非難され、上演されなかった。 1976年に四人組が崩壊した後、京劇は復活し、舞台とテレビの両方で非常に人気のある娯楽形式であり続けた。

21 世紀では、中国オペラは正式な中国オペラハウス以外で上演されることはほとんどありません。また、アジアでは旧暦の 7 月である中国の旧正月に、精霊や観客を楽しませる娯楽として上演されることもあります。『牡丹亭』、『桃花扇』 、および『西遊記』や『三国志演義』の翻案を含む、30 を超える有名な崑曲オペラが今日でも上演され続けています。

2001年、崑曲は国連教育文化科学機関（ユネスコ）により人類の口承及び無形遺産の傑作として認定されました。

フェイスペイントは、何百もの色と模様の組み合わせで、演者の性格の内面の複雑さを表現する上で重要な役割を果たします。^[28]以下は一般的な意味ですが、顔の色の配置に応じて、非常に具体的な詳細にさらに焦点を当てる場合があります。^[29]

• 赤– 勇気、忠実、忠誠、貞操
• 黒– 短気、率直、下品、無礼
• 白– 狡猾、裏切り、悪行、裏切り
• 青– 凶暴性、勇気、制御不能、残酷さ、暴力
• 黄色– 賢さ、秘密主義、神秘、悪
• 紫色– 忠誠心、親孝行、年齢
• 緑– 勇気、目的、邪悪な精神
• 金と銀– 神性、神性、超自然（怪物、精霊、悪魔）^{[28] [29]}

中国オペラの音楽的要素は、声やダンス/動きと切り離せないものとして作られている。音楽家と俳優の両方が音楽の伴奏の作曲に携わる。この共同作業は、俳優の動きとオーケストラの音の完璧な同期によって作品に反映されている。音楽家は、俳優を音で完璧にサポートすることが求められ、多くの場合、声の合図や足踏みなどの物理的な合図を待つ。伝統的に、音楽家は記憶から演奏することが多かったが、作品の一部やセクションが無限に変化し、しばしば繰り返されることを考えると、これはさらに印象的な偉業である。^[28]

オーケストラは、元朝時代にモンゴルで7音階が導入されるまで、5音階を使用していました。2つの追加音は、西洋の記譜法における臨時記号と同様に機能しました。^[28]

オーケストラの楽器は 2 つのカテゴリーに分けられます。

• ウェン– 弦楽器と管楽器。明瞭で柔らかく、優しい音色を特徴とし、主に声楽曲で使用されます。^[28]
• ウー– 打楽器：ダンスと動きをリードし、ケトルドラムがオーケストラ全体を「指揮」し、ゴングが観客に着席を合図し、女性リーダーの登場、怒り、戦いを演出する。^[28]

中国オペラで使用される 伝統的な中国の弦楽器には以下のものがあります。

• 高湖
• 二胡
• 琵琶
• 三県
• 楊琴
• 月琴
• 京湖
• 静二胡
• バンフー
• エルシアン

中国オペラで使用される 伝統的な中国の打楽器には以下のものがあります。

• パイバン
• ボー
• バング
• ダルオ
• シャオロウ

中国オペラで使用される 中国の伝統的な木管楽器には以下のものがあります。

• ディジ
• スオナ
• 盛
• グアン

相互に認める (相認)

2 人の女性歌手、ヤム・キムファイとバク・シェウ・シンによる広東オペラの歌。ヤム・キムファイは、オペラに扮しながらも、トレードマークである判別不能な男性の声を使っている。中国の伝統的な楽器のみが使われている。

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18 マイル離れた (18 相送)

アイビー・リン・ポーとジェニー・ツェンが共演した黄梅オペラの歌曲。

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  四川オペラの火吹き
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  女性オペラ歌手
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  京劇の仮面。
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  男性が京劇の化粧をしている。
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  伝統的な中国劇場
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  ウォータースリーブ
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  古典的な中国オペラ風
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  ウィン・ルーク博物館 – ピン・チョウの中国オペラ衣装
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  中国オペラの衣装 – 香港歴史博物館
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  京劇俳優​
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  2人の北京オペラ女優
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  前世紀の中国ドラマ。
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  紹興オペラ「西洋室のロマンス」
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  ヌオオペラマスク
• 
  長班京劇の戦い
• 
  天国の大混乱 京劇
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  崑曲牡丹亭の風景
• 
  クンク

京劇のサブジャンルは、1988年の演劇「蝶々夫人」の焦点となっている。この劇では、中国政府のスパイが宋麗玲という偽名を使って女性役者に変装し、フランス人公務員のルネ・ガリマールと20年にわたる関係を築く。ガリマールは、京劇の女性役は女性が舞台に立つことを禁じられているため、実際には男性が演じるということを知らない。

2022年1月のゲーム『原神』のアップデートには、中国オペラ『破滅の聖女』風のキャラクター、雲錦のミュージカルナンバーをフィーチャーしたストーリークエストが含まれており、世界中の多くの人が初めて中国オペラを聴いたため、話題になりました。雲錦の中国語版声優であるヤンヤンもこれに驚いたそうです。

2022年の映画『エヴリンのすべて』では、エヴリンのマルチバースの相棒の1人が、子供の頃の事故で失明した後、天才的な中国オペラ歌手になりました。エヴリンはこのバージョンの能力を吸収し、戦闘中の自信と呼吸コントロールを向上させます。映画の後半では、エヴリンのさまざまなマルチバースバージョンの相互作用により、中国オペラバージョンがパフォーマンスを失敗し、その後回復します。

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• ロッサビ、モリス（1988年）。『クビライ・カーン：その生涯と時代』バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 0-520-05913-1。 

ウィキメディア・コモンズには、中国オペラに関連するメディアがあります。

• 施忠文（1976年）『中国ドラマの黄金時代：元祖』プリンストン大学出版局、ニュージャージー州。ISBN 0-691-06270-6。 
• ライリー、ジョー（1997年）。『中国演劇と俳優のパフォーマンス』ケンブリッジ、イギリス：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-57090-5。 

• 「晋州を旅して」は、21世紀の山西省晋州（ジンジュ）オペラ団の巡業を描いたドイチェ・ヴェレのドキュメンタリーです。