オールマンリバー

「オールマンリバー」
この歌の楽譜
ポール・ホワイトマンと彼のコンサートオーケストラ、ポール・ロブソンと混声合唱団によるシングル
書かれた	1925
公開済み	1927 TBハームズ社[1] [2]
リリース	1927年5月[3]
記録済み	1928年3月1日[4]
スタジオ	リーダークランツ ホール、ニューヨーク市
ジャンル	ショーチューン
ラベル	ビクター35912
作曲家	ジェローム・カーン
作詞家	オスカー・ハマースタイン2世

「オール・マン・リバー」は、1927年^[5]のミュージカル「ショウボート」の曲で、ジェローム・カーン作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞によるもので、ハマースタイン2世は1925年にこの曲を書いた。この曲は、アフリカ系アメリカ人の苦難と苦難を、ミシシッピ川の果てしなく無情な流れと対比している。この曲は、ショーボートに乗った黒人の港湾労働者の視点から歌われ、^{[6] [7]}ショーで最も有名な曲である。この曲はゆっくりとしたテンポで演奏されることになっており、ミュージカルの長い最初のシーンで、ボートで移動する港湾労働者「ジョー」によって一度だけ完全に歌われ、舞台版では、短いリプライズでさらに4回聞かれる。ジョーは、ミュージカルの一人ギリシャ合唱団のような役割を果たしており、この曲がリプライズされるときは、まるで「これは起こったが、川はとにかく流れ続ける」と言っているかのように、出来事についてコメントしている。^[要出典]

この曲は、叙情的な五音音階のメロディー、労働と社会階級という主題、ミシシッピ川への隠喩、ベースソロ（ミュージカルでは珍しく、バリトンやテノールのソロの方が一般的）など、いくつかの点で注目に値します。

ポール・ホワイトマン・アンド・ヒズ・オーケストラは1928年初頭にこの曲をヒットさせたが、カーンとハマースタインが意図したよりもはるかに速いテンポで、ビング・クロスビーをボーカルに、ビックス・バイダーベックをコルネットに迎えた。^[8] 2番目のバージョンは3月1日に録音され、ポール・ホワイトマンと彼のコンサート・オーケストラ、ベース歌手の ポール・ロブソンをボーカルに迎え、ダンステンポで歌われた。後者は2006年にグラミーの殿堂入りを果たし、ロブソンによる1936年の演奏もAFIの100年...100曲2004年調査でアメリカ映画のトップチューンの第24位となった。この楽曲は2023年1月1日にパブリックドメインとなった。^[9]

この歌は1927年12月27日の『ショウボート』のオリジナル舞台版でジュールス・ブレッドソーによって初めて歌われた。ブレッドソーは1929年のパートトーキー映画でもこの歌を歌ったが、その映画版は舞台ミュージカルとはほとんど関係がなかった。ブレッドソーは数年後にこの歌を録音もしている。しかし、今日でも知られている最も有名な演奏は、ジェームズ・ホエールの名作『ショウボート』 1936年の映画版でポール・ロブソンが歌ったものである。このミュージカルのジョー役はもともとロブソンを念頭に置いて書かれたが、ロブソンはスケジュールの都合で1927年の制作ではこの役を辞退した。しかし、ロブソンは1928年のロンドン制作と1932年のブロードウェイ再演ではこの役を引き受けた。彼はまた、このショーでこの歌を3回歌い、元々書かれた1回は歌わなかった。^[10]

この曲の最初の録音は、1927年12月27日に「ケン」シッソンと彼のオーケストラによって録音されたもので、アーヴィング・カウフマンがボーカルを務めた。^[11]ロブソンは1928年にポール・ホワイトマンと彼のコンサートオーケストラと共にこの曲を録音し、1930年代には複数回録音した。^[12]

ショーのオープニングナンバー「コットン ブロッサム」の「コットン ブロッサム、コットン ブロッサム」というフレーズの音符は、「オール マン リバー、あのオール マン リバー」というフレーズの音符と同じだが、反転している。しかし、「コットン ブロッサム」が先に書かれ、「オール マン リバー」はカーンとハマースタインがショーの最初のシーンを終わらせる曲が必要だと気付いた後に書かれた。ハマースタインはミシシッピ川のアイデアを曲のベースにすることに決め、カーンに「コットン ブロッサム」で港湾労働者が歌ったメロディーを一部反転させてテンポを遅くするように指示した。この反転により、「オール マン リバー」は悲劇的な雰囲気を帯びるようになった。^{[13] [14] [15] [16]}

1938年頃からキャリアの終わりにかけて、ポール・ロブソンはリサイタルで歌う際に「オール・マン・リヴァー」の歌詞を数行変えたが、ショウボートの実際の舞台公演や1936年の映画版では変えなかった。^[6]（1928年と1932年の舞台作品、および1936年の映画版に加え、彼は1940年にロサンゼルスの舞台再演にも出演した。）「ニガー」という単語を「ダーキー」に変更した以外は、1936年の映画版でロブソンが歌ったこの曲の歌詞は、オスカー・ハマースタイン2世が1927年に書いたものと全く同じである。しかし、1938年以降、ロブソンは1936年以降のコンサート・リサイタルで使用した歌詞のみでこの曲を録音した。

1978年のフィリップ・ヘイズ・ディーンによる一人芝居『ポール・ロブソン』では、歌詞の変更についての（おそらくは架空の）言及がある。姿の見えないインタビュアーがロブソン（ジェームズ・アール・ジョーンズが演じる）に元の歌詞について質問し、ロブソンは「いや、もうそのようには歌わない」と答える。^[17]

1951年の映画版『ショウボート』、1962年のスタジオ録音、1966年のリンカーン・センター再演では、ウィリアム・ウォーフィールドは歌の導入部と主要部分の歌詞のみを歌い、議論の的になりそうな部分を省略した。これは、1929年の映画版のプロローグで歌ったジュールス・ブレッドソーや、1936年の映画版で全曲を歌ったロブソンとは対照的である。ウォーフィールドが省略した部分は次のように始まる。

黒人は皆ミシシッピ川で働いている

黒人はみんな働いているのに、白人は遊んでいる...

1936年の映画では、「ニガー」という言葉が「黒人」に変更された。1946年のリバイバル版以降、この言葉は「有色人種」に変更されているが、リバイバル版ではセリフを「ここではみんなミシシッピ川で働いている / ここではみんな白人が遊んでいる間に働いている」に変更しているものもある。アル・ジョルスンは「ミシシッピ川ではたくさんの人が働いている」で始まるバージョンを歌った。また、「死ぬのが怖い」というフレーズ（「死ぬのが怖い」ではなく）は、いくつかの録音で歌われており、^[7]有名なのはローレンス・ティベットの1930年代のバージョン、ゴードン・マクレーの1950年代のバージョン（『鉄道の時間』で初登場）、そしてフランク・シナトラの1946年のパフォーマンス（映画『雲が流れゆくまで』で初登場）である。

ロブソン自身が1938年にこの歌の歌詞に加えた変更は次の通りである。

• 「ミシシッピと呼ばれる老人がいる / それが私がなりたいと思う老人だ...」の代わりに、ロブソンは「ミシシッピと呼ばれる老人がいる / それが私がなりたくない老人だ...」と歌った。
• 「あのはしけを引いて、あの俵を持ち上げるんだ。ちょっと酔ったら、刑務所行きだ…」の代わりに、ロブソンは「あのはしけを引いて、あの俵を持ち上げるんだ。ちょっと気概を見せたら、刑務所行きだ…」と歌った。
• 「ああ、疲れ果てて / 努力するのもうんざり、 / 生きるのも疲れて / 死ぬのも怖くて、 / でも、オールド・マン・リバーは / 彼はずっと転がり続けるんだ！」の代わりに、ロブソンは「でも、僕は笑い続けるよ / 泣く代わりに / 戦い続けなければならない、 / 死ぬまで、 / そして、オールド・マン・リバーは / 彼はずっと転がり続けるんだ！」と歌った。^[18] ショーの第2幕第7場では、ジョーはこの詩を歌うが、「僕は死ぬまで戦い続けなければならない」と歌う代わりに、「僕は死ぬまで生き続けなければならない、 / でも、オールド・マン・リバーは / 彼はずっと転がり続けるんだ！」と歌っている。1988年のEMIのアルバム『ショウボート』によると、これらはこのリプライズのためのハマースタインの本物の歌詞である。

ロブソンは、この歌のリサイタルや数多くの録音のいくつかにおいて、物議を醸したセクション「ニガーはみんなミシシッピで働いている...」など、中間部分の「上を見ないで/下を見ないで/白人のボスをしかめっ面にするわけにはいかない」など、そして最後の「ミシシッピから俺を行かせてくれ/白人のボスから俺を行かせてくれ、など」も省略した。しかし、ロブソンは1932年に『ショウボート』から選曲した4枚組78回転レコードアルバムにこれらの歌詞の一部を含めた。

ゴードン・マクレーのバージョンでは、ラジオ番組「The Railroad Hour」（1940年代後半または1950年代）で演奏されたときに、「white man boss」というフレーズが「big man boss」に変更されました。^[19]

テンプテーションズは、アルバム『ザ・テンプテーションズ・イン・ア・メロウ・ムード』（1967年）のカバーで、「白人のボス」という表現を「金持ちのボス」に、「ここでは白人が遊んでいる間、俺たちはみんな働いている」という表現を「ここでは金持ちが遊んでいる間、俺たちはみんな働いている」に変更した。

1988年、EMI /エンジェルレコードは、フレデリカ・フォン・シュターデ、ジェリー・ハドリー、テレサ・ストラタス、ブルース・ハバードが出演し、ジョン・マクグリンが指揮した『ショウボート』の全曲スコアの3枚組CDを発売した。このアルバムでは、 『オール・マン・リバー』の1927年のオリジナルの歌詞が、高忠実度ステレオ録音で初めて聞かれた。

ロブソンが歌詞を変更した部分は主に彼自身が歌ったが、レオンとエリック・ビブは2006年のトリビュートアルバム『Praising Peace: A Tribute to Paul Robeson』で変更したバージョンを一緒に歌っており、ウィリアム・ウォーフィールドがロブソンが取り入れた変更を加えた曲を歌っているクリップも存在する。 ^[20]

インドの歌手ブーペン・ハザリカは1950年代にニューヨークでロブソンと出会った。彼のアッサム語の歌「ビスティルノ・デュパレ」は「オール・マン・リバー」の影響を受けており、ミシシッピ川の代わりにブラマプトラ川が使われている。 ^{[21]ハザリカの歌は}ベンガル語（同名）とヒンディー語（ガンジス川についての「ガンガ・ベティ・ホ・キュ」）に翻訳されている。^[21]

• 霊歌（黒人霊歌とも呼ばれる）は、アメリカ発祥で、奴隷制の苦難を描いたアフリカ系アメリカ人によって作られた歌のジャンルである。
• 「ザット・ラッキー・オールド・サン」 –フランキー・レインによって広められた、同様のテーマを扱ったカントリー・ウエスタンの歌

• ウィル・フリードワルド著『スターダスト・メロディーズ：アメリカの最も人気のある12の歌の伝記』（ニューヨーク：パンテオン・ブックス、2002年）の「オール・マン・リバー」の章。
• トッド・デッカー『Who Should Sing Ol' Man River?: The Lives of an American Song』（ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2015年）。

• 1927年の「オール・マン・リバー」の歌詞